具体描述
| 图书基本信息,请以下列介绍为准 | |||
| 书名 | 写给大的中美术史 畅销书籍 正版 蒋勋 美术教材 | ||
| 作者 | 蒋勋 | ||
| 定价 | 88.0元 | ||
| ISBN号 | 9787108053138 | ||
| 出版社 | 生活.读书.新知三联书店 | ||
| 出版日期 | 2015-09-01 | ||
| 版次 | 1 | ||
| 其他参考信息（以实物为准） | |||
| 装帧：精装 | 开本：16开 | 重量：0.4 | |
| 版次：1 | 字数：100000 | 页码： | |
| 插图 | |
| 序 跟年轻一代的学生们讲中美术史，一直是我多年来的心愿。 在欧洲读书的时候，很羡慕西方整理出来的，各式各样的儿童读物和青少年读物。这些读物大多是深入浅出地，把他们民族文化的传统，用一点也不艰深的方式介绍给下一代。 这些介绍传统文化的书籍，虽然出自重要学者专之手，却绝不故作高深，没有学究式排比资料的自我陶醉，也没有炫耀专业知识的虚荣。他们似乎非常清楚，所谓“传统”，是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专身上，须活在众人百姓之中。他们也了解到，传统的介绍，不只是考证复古，而是要启发现代人的生活，使现代人生活得更活泼、更圆满，而不是更窒息僵化，不是用传统压死下一代活泼的生命力。 这样一个心愿，多年来我不敢实现，是因为有着主观和客观的许多障碍。当然，主要的，是自己始终也没有干净地摆脱“学者”的陶醉罢。下过几次笔，吊书袋子、卖弄考证、炫耀专业知识的毛病，不觉要流露出来。我知道，我还没有资格写一本单纯教导学生们爱美之心的书。 我因此要特别感谢卓刘庆弟女士，没有她一清如水的对孩子的未来近于梦想的爱，我想，这本书我还是迟迟不敢下笔。 因为她的鼓励，我开始重新思考，如何可以摆脱学者的卖弄，如何摆脱知识专的炫耀之心，单纯地像孩子一样，去再一次观看那中古老的彩陶、斑驳的青铜器；看故宫博物院一片一片发黄残破的绢帛上，晋唐人的字迹和墨痕；看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的庄严；看深藏在洞窟中暗无天日，然而依旧灿烂夺目的敦煌彩绘…… 这个民族，历经数千年不曾停止的对美的信仰，下一代还有福分继承吗？ 我想反复叮咛，一而再、再而三地叮咛，因为那永不停止的对美的信仰，才是年轻一代真正读的“中美术史”啊！ 这本书写作期间，为了了解年轻一代的阅读能力或思考范围，我不断以我的干女儿姚洁做对象，作为我叙述的对象参考，她是这本书的“顾问”。 我相信，这本书尚有许多不完备之处，但是，我高兴自己在“美”和“年轻人”间找到了一种自在，使我重有了观看一切美丽事物的单纯之心。 写到后，我只是觉得在不断把年轻人带领到“美”的面前，使你们聆听“美”的言语，使你们在“美”的面前惊讶、好奇、流连、低回，使你们在此后可能辛苦艰困，也可能丰富灿烂的一生中有所依伴，知道无论在如何的处境，不能放弃了对美的信仰。 这本书因为两个都有孩子之心的好友而完成，因此这本书也应当属于她们——卓刘庆弟及姚洁，以及更多的青年朋友，谢谢。 |
| 目录 | |
| 内容提要 | |
| 《写给大的中美术史》成于90年代初，二十多年来经久不衰，一直是蒋勋先生的代表作。“传统文化是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专身上，须活在众人百姓之中。”本着这个信念，作者摒弃学者的卖弄和专的炫耀之心，与年轻一代娓娓交谈。依照朝代的次第，《写给大的中美术史》周密地连缀起各个流派与名，文笔简明生动，亲切有趣，闪烁着真知灼见，终成为一本有血有肉的中美术史入门书。本书先在台湾及香港地区发行，深受读者欢迎，三联书店于1993年引进出版，2000年改版重印。本次出版，开本为170*245mm，全彩精装，与2014年出版《图说中绘画史》相同。 |
| 编辑推荐 | |
| ——这是一部图录式的中美术史。全书以扼要、生动的文字，240多幅彩图，分15个部份系统地阐述了中华民族的美术发展历程。本书没有艰深的专业词汇，也没有学究式的资料考证；完全以一般人的阅读能力和思考范围来编写，是一本写给大的中美术史。 ——本书的编排周密、详细，文笔简洁生动，评论中肯，时有不同凡响之语，许多简明的结论闪耀着真知灼见。这是一本给人才智的、能引起大众阅读兴趣的、有教育价值的艺术史著作。全书共分十数个章节，以朝代为主线，连接各种流派、每位画书的重要作品，*终形成一部简洁而又有血有肉的中艺术史。全书插图300余幅，占内页版式的一半以上，所选作品皆为中历代名画中的精品，并彩印，图文交相辉映，可称得上是精彩照人。读者不妨“请读片断”一试。 ——传统文化是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专身上，须活在众人百姓之中。本着这个信念，作者摒弃学者式的考据来写这本书，与年轻一代娓娓交谈，谈中美术的历史和方方面面，旨在培养年轻一代对美的信仰。书中主要内容有绘画的开始、象形文字、彩陶、半坡出土的彩陶、中北方出土的彩陶、直线和曲线、线条、涂面和留白、黑陶、刻、印、拓、商周、铜器、动物画、想象力的发挥、人物画、春秋战、帛画、写实肖像画、帛画、写实和想象的结合等。 ——台湾学者蒋勋所著的《写给大的中美术史》是一本别具一格的学术著作。他试图用*简约的篇幅、*概括的手法和*通俗的语言，勾勒出中美术的诞生、演变及其发展脉络。全书搜罗了大量的中画的经典之作，作为他的文字的补充。这部《中美术史》虽然未尽善尽美，但这种尝试和开拓精神是值得赞赏的。（陈诏《域外读书生活杂记》） ——蒋勋在台湾教授中外美术史，所著《写给大的中美术史》影响很大。他善于举重轻地将艺术历史浅显讲出，并将艺术人物、事件和作品与政治人文社会的历史相勾连，立体地写出其内在血脉关系，同时轻轻地点缀一些鲜为人知的艺术轶事。（宋文京《诗意的缺失》） ——一提到美术，更多人*先想到的是达芬奇、是梵高，而对我们自己的美术史却知之甚少，这本书正是写给所有华人青少年和他们的庭的。让我们在长者的带领下，来到‘美’的面前，聆听‘美’的言语，在‘美’的面前惊讶、好奇、留连、低徊。作者摒弃学者式的考据来写这本书，与年轻一代娓娓交谈，谈中美术的历史和方方面面，旨在培养年轻一代对美的信仰。（香港商报） ——中美术史，并不是只有美术学院的学生才需要读。《写给大的中美术史》是一本大需要读也读得懂的美术史。本书作者是“单纯的像孩子一样，去再一次观看那中古老的彩陶、斑驳的青铜器；看故宫博物院一片一片发黄残破的绢帛上，晋唐人的字迹和墨痕；看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的庄严；看深藏在洞窟中暗无天日、然而依旧灿烂夺目的敦煌彩绘。”（《扬子晚报》）
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| 作者介绍 | |
| 序言 | |
用户评价
读这本书的过程，就像是在品一杯陈年的老酒，越品越有滋味。蒋勋老师的文字，有一种独特的韵味，既有知识的深度，又不失人文的温度。他不是简单地罗列历史事实和艺术流派，而是通过解读艺术作品，去触及更深层次的人性，去探讨生命的意义。每一次阅读，都能引发我新的思考，让我从不同的角度去审视那些熟悉或陌生的艺术作品。我惊喜地发现，原来美术史不仅仅是关于绘画、雕塑、建筑，它更是关于人类的情感、梦想、信仰以及对世界的探索。这本书让我明白，艺术是人类精神的载体，它承载着我们祖先的智慧和情感，也启迪着我们后人的思考。这种将艺术史与人生哲学融为一体的叙述方式，让这本书的价值远远超出了普通的美术教材，它更像是一本人生指南，指引我们如何去感知美，如何去理解生活。
评分这本书的装帧设计简直让人爱不释手，厚实的封面带着一种低调的质感，触感温润，仿佛捧着一件精心打磨的艺术品。打开书页，纸张的选用也十分讲究，略带米黄的色调，不刺眼，印刷清晰，字迹工整，即使是图片也色彩还原得相当到位，细节之处都充满了对读者的尊重。我尤其喜欢的是它的排版，留白适度，文字疏朗，阅读起来不会感到压迫，眼睛也能得到很好的休息。这种用心体现在每一个细节里，让人在翻阅的过程中就能感受到一种沉浸式的体验，仿佛置身于一个宁静而充满智慧的空间。在信息爆炸的时代，能有一本书在物理层面就带来如此愉悦的感受，实属难得。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一位贴心的朋友，安静地陪伴着你，让你在阅读时能全然专注于内容本身，而不被其他杂乱因素所干扰。这种从外到内的精致，无疑为我的阅读体验增添了无数美好的滤镜，让每一次拿起它都充满期待。
评分我一直觉得，好的书就像一位良师益友，它不仅能传授知识，更能塑造你的思维方式，甚至改变你的人生观。这本《写给大的中美术史》恰恰做到了这一点。蒋勋老师的文字，有一种抚慰人心的力量，他用最真挚的情感去解读艺术，去解读那些流传千古的经典。我尤其欣赏他那种不以权威自居，而是以平等姿态与读者交流的方式。他会分享自己的困惑，也会表达自己的感悟，让你觉得他就像一个在你身边，和你一起探讨艺术的朋友。这种亲切感，消弭了我之前对美术史的距离感，让我能够更加自由地去探索和理解。读完这本书，我不再觉得艺术是高高在上的，而是它就隐藏在生活的细节里，隐藏在我们的每一次呼吸、每一次心跳之中。它让我开始更加留意身边的美好，开始更加珍惜生命中的每一次体验。
评分坦白说，我之前对美术史的印象是晦涩难懂的，充斥着各种我记不住的名字、年代和术语，感觉像是遥不可及的象牙塔。但这本书彻底颠覆了我的认知。它没有上来就抛出大量学术性的内容，而是从一个非常人性化的角度开始，引导我一步步走进艺术的世界。蒋勋老师的叙述方式非常独特，他不是在“讲课”，更像是在“分享”，分享他眼中看到的、心中感受到的艺术之美。我印象最深刻的是，他并没有强调艺术家的技巧有多么高超，或者某幅画有多么著名，而是去挖掘艺术背后所蕴含的情感、哲学，甚至是艺术家在创作时的挣扎与喜悦。这种以人为本的切入点，让我觉得艺术不再是冰冷的物件，而是鲜活的生命表达。我开始能够理解为什么有些画会让人感到宁静，有些雕塑会让人心生震撼，因为我知道了这些作品背后，是一位位鲜活的生命，用他们的感知和思考，与世界进行着深刻的对话。
评分这本书最让我赞叹的一点是，它没有将美术史变成一串冰冷的数据和枯燥的事件堆砌，而是充满了对人性的洞察和对生命的热情。蒋勋老师在解读每一位艺术家、每一件作品时，都能够挖掘出其中蕴含的深厚情感和人文关怀。他会让你看到，那些伟大的艺术作品，并非凭空产生，而是艺术家在经历生活、面对挑战、表达情感时的真实写照。通过他的文字，我仿佛能够感受到那些艺术家的喜怒哀乐，能够理解他们为何会选择以这样的方式去表达自己。这种对“人”的关注，让美术史变得鲜活而有温度，也让我对人类文明的发展有了更深刻的理解。它不仅仅是一本美术史的书，更是一部关于人类情感和精神的史诗。
评分说实话，我是一个美术领域的初学者，之前接触的美术知识碎片化且零散，很难形成一个完整的体系。但这本书就像一把钥匙，为我打开了通往美术史殿堂的大门。蒋勋老师的叙述逻辑清晰，层层递进，从宏观的时代背景到微观的艺术细节，都讲解得条理分明。他善于用通俗易懂的语言，解释那些看似复杂的艺术理论，让我在学习过程中倍感轻松。更重要的是，他不仅仅是在介绍“是什么”，更是在探讨“为什么”。他会深入分析艺术作品的创作动机、历史渊源以及其所代表的文化内涵，让我能够真正地理解艺术背后的逻辑和价值。这种深入浅出的讲解方式，让我对美术史产生了浓厚的兴趣，也为我后续更深入的学习打下了坚实的基础。
评分自从翻开《写给大的中美术史》，我仿佛被一股清流带入了艺术的殿堂，它以一种极为温和却又深入人心的笔触，解构了那些曾经让我望而生畏的艺术巨作和流派。蒋勋老师的文字，就像是老友在耳边絮语，没有丝毫卖弄学问的痕迹，而是娓娓道来，将那些遥远的历史、复杂的理论，化作了触手可及的故事和感悟。他擅长从生活切入，从我们熟悉的情感、经历出发，去解读艺术家的内心世界，去理解艺术作品背后的时代背景和人文精神。每一次阅读，都像是与一位博学又富有同理心的智者对话，他不仅教你“看”艺术，更教你“懂”艺术，让你在欣赏美的同时，也能从中获得人生的启迪。这种“润物细无声”的教学方式，让学习美术史不再是枯燥的知识堆砌，而是充满趣味和温度的生命体验。它打通了我之前因为专业术语和抽象概念而产生的隔阂，让我真正体会到艺术与生活的紧密联系，以及它对个体生命价值的丰富和升华。
评分在我拿到这本书之前，我对“美术史”这个词总是带着一种敬畏甚至恐惧，总觉得那是一门阳春白雪的学科，距离普通人的生活太过遥远。然而，《写给大的中美术史》彻底改变了我的看法。它没有使用佶屈聱聱的学术语言，而是用一种极其亲切、散文般的笔调，将那些宏大的艺术史进程，化作了一幅幅生动的故事。蒋勋老师仿佛是一位经验丰富的导游，他不是把你拉到一个冰冷的博物馆里，而是带你走进艺术家的生活，走进他们所处的时代，让你触摸到艺术作品的温度。他会告诉你，梵高的麦田为什么是那个样子，莫奈的睡莲为何会让你心生宁静，这些背后都蕴含着怎样的生命体验和哲学思考。这种叙述方式，让我感到艺术不再是遥不可及的，而是贴近我们生活，与我们的情感息息相关的。
评分这本书的价值，绝不仅仅在于它所介绍的美术知识本身，更在于它所传达的一种看待世界、看待生活的方式。蒋勋老师在字里行间，处处流露出对生命的热爱和对美的追求，他鼓励读者去发现身边的美，去感受生活中的诗意。读这本书，你会发现，原来那些看似遥远的艺术大师，他们的情感和困惑，与我们现代人并没有太大的区别。他们一样会经历爱恨情仇，一样会思考生命的意义，他们的作品，正是他们与世界对话的痕迹。这本书让我意识到，艺术是一种语言，一种超越时空的语言，它能够连接古今，也能够连接不同文化背景的人们。通过解读艺术，我们能够更好地理解人类的情感，理解人类文明的演进，也能够更深入地认识自己。这种升华性的思考，是市面上许多其他美术读物所无法比拟的。
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