具体描述
商品参数
| 学院经典临摹·从临摹到写生创作:敦煌壁画 | ||
| 定价 | 48.00 | |
| 出版社 | 湖北美术出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2014年08月 | |
| 开本 | 12k | |
| 作者 | 张导曦 | |
| 装帧 | 平装 | |
| 页数 | ||
| 字数 | ||
| ISBN编码 | 9787539464343 | |
目录
第壹讲 工笔重彩人物画概述
第二讲 工具材料及基本技法
第三讲 敦煌壁画的临摹
第四讲 从临摹到写生
第五讲 重彩人物画技法
第六讲 重彩人物画创作范例解析
内容介绍
《学院经典临摹·从临摹到写生创作：敦煌壁画》在中国画教学中，传统是我们学习中国画的重要资源。《学院经典临摹·从临摹到写生创作：敦煌壁画》的课程学习是根据美术学院中国画系教学大纲的要求编写，首先从作品临摹开始，通过临摹，仔细分析前人的作品，理清古人在创作时的构思、立意、构图、画境及艺术处理、表现手法、笔墨技巧等诸多因素。在临摹的过程中，通过这种由技法至艺术处理的细心揣摩、研究，有效地学到许多绘画技巧和表现手法，尤其是初学者经过临摹传统绘画的过程，能提高自己的鉴赏能力和欣赏水平，在完成临摹课程后顺利进入写生和创作课程，从而全面完成本课程的学习任务。
作者介绍
张导曦，湖北美术学院教授，硕士研究生导师，中国工笔重彩画研究所所长，中国美术家协会会员，中国美术家协会重彩画研究会副会长。享受湖北省政府特殊津贴，湖北省政府文史研究馆馆员。湖北美术学院毕业。日本东京艺术大学加山又造研究室研究生，日本早稻田大学研究员。文化部、中央美术学院全国重彩画高研班客座教授。获全国教师作品展美术专业组优等奖、第8届全国美术作品展优秀作品奖，全国重彩画大展学术奖、优秀奖，湖北省第七、第八、第九、第十、第十一届美术作品展学术奖、金奖、银奖、铜奖、优秀奖，日本“山梨日日新闻社”奖。
用户评价
评价九： 对于我这种初学者来说，这本《学院经典临摹·从临摹到写生创作:敦煌壁画 书法 国画 经典水墨绘画技法 敦煌壁画线描精品》简直是福音！我一直想学习中国画，但市面上的教程要么过于复杂，要么过于笼统，总是让我无从下手。这本书以“临摹”为起点，循序渐进地引导我进入国画的世界，让我感觉学习的过程既有章可循，又充满乐趣。书中的“敦煌壁画线描精品”部分，提供了大量的经典范例，这些线描图不仅精美，而且非常清晰，让我能够清楚地看到每一笔线条的走向和力度。我跟着书中的讲解，尝试着临摹了一些简单的图案，感觉自己的线条感有了明显的提升。更重要的是，这本书将书法技法与国画的笔墨技巧相结合，让我对“笔墨”有了更深的理解。以前我觉得书法很难，但看到书中将书法中的笔法巧妙地运用到绘画中，让我觉得书法也变得有趣起来。我试着在画中模仿一些书法的用笔，感觉画面立刻有了生气。书中的“从临摹到写生创作”的理念，也让我看到了未来学习的方向，不再只是机械地模仿，而是能够逐渐形成自己的风格。这本书就像一位耐心而又专业的启蒙老师，让我对中国画的学习充满了信心。
评分评价十： 我一直认为，真正优秀的艺术教程，不应该仅仅是展示精美的作品，更应该教会学习者如何去理解和创作。而《学院经典临摹·从临摹到写生创作:敦煌壁画 书法 国画 经典水墨绘画技法 敦煌壁画线描精品》恰恰做到了这一点。这本书的内容非常扎实，它以敦煌壁画为切入点，通过精美的线描范例，引导读者进行深入的临摹。然而，它并没有止步于临摹，而是进一步探讨了如何将临摹的技法转化为写生创作。书中的“经典水墨绘画技法”部分，讲解得非常细致，涵盖了用笔、用墨、用色等各个方面，并结合了敦煌壁画的特点进行阐述，让读者能够更直观地理解抽象的技法。我特别喜欢书中关于“意境”的探讨，它不仅教授绘画的技巧，更引导读者去体会中国画中的神韵和意境。书中的“从临摹到写生创作”这个过程，对于任何一个想要提升自己绘画水平的人来说，都是一个非常宝贵的学习路径。它鼓励读者在掌握基本功的同时，积极地进行创作，将所学到的知识运用到自己的作品中。这本书的内容严谨而又富有启发性，绝对是学习中国传统绘画的绝佳选择。它不仅仅是一本工具书，更是一本能够激发艺术灵感的宝典。
评分评价五： 我是一个对古典绘画充满敬畏的普通爱好者，一直以来都觉得敦煌壁画遥不可及，它的线条、色彩、构图都让我惊叹不已，但又不知如何下手去学习。直到我翻阅了这本《学院经典临摹·从临摹到写生创作:敦煌壁画 书法 国画 经典水墨绘画技法 敦煌壁画线描精品》，我才发现，原来学习敦煌壁画可以如此系统和有趣。《学院经典临摹·从临摹到写生创作》这个名字就非常吸引我，它强调了“临摹”的重要性，但又不止步于此，而是引导我们走向“写生创作”。书中的“敦煌壁画线描精品”部分，简直是呕心沥血之作，每一幅线描都精雕细琢，力求还原壁画的原貌。我试着临摹了几幅，感觉不仅锻炼了我的手眼协调能力，更重要的是，让我学会了如何去观察和理解线条的韵律。书中的讲解也很细致，比如如何处理人物的衣褶，如何表现天神的祥和，都给出了具体的方法。我尤其喜欢其中关于飞天形象的临摹章节，那些轻盈飘逸的姿态，充满了动感，让我仿佛置身于那个辉煌的时代。这本书让我觉得，那些古老的艺术并非高高在上，而是可以通过耐心和方法去亲近和学习的。它给了我很大的信心，让我相信自己也能画出一些具有古典韵味的作品。
评分评价一： 拿到这本《学院经典临摹·从临摹到写生创作:敦煌壁画 书法 国画 经典水墨绘画技法 敦煌壁画线描精品》之后，我真是惊喜连连，感觉像是淘到了宝。作为一名对中国传统艺术，尤其是敦煌壁画情有独钟的爱好者，我一直在寻找一本能够真正带领我深入了解其精髓的书籍。市面上不乏介绍敦煌壁画的书，但很多流于表面，仅仅展示精美的图片，缺乏系统的技法讲解。而这本书，从书名就能看出它并非如此。它非常强调“临摹到写生创作”的过程，这正是我一直渴望的。我仔细翻阅了第一部分，关于敦煌壁画的临摹部分，扉页上的线描稿就做得极其精细，线条力度、顿挫都清晰可见，彷佛能听到画师落笔的声音。文字部分也深入浅出地讲解了临摹的要点，比如如何把握人物的比例、动态，如何理解色彩的搭配和运用，甚至连古代画师的用笔习惯都做了细致的分析。我尤其喜欢其中关于菩萨造像临摹的章节，那些丰腴的体态，温婉的眼神，都通过精妙的线条得以展现。书中的范例选择也十分考究，涵盖了不同时期、不同风格的壁画精品，让我能够体会到敦煌艺术的演变和多样性。我迫不及待地想拿起笔，按照书中的指导，一点一点地去临摹，去感受那些千年艺术的魅力。它不仅仅是一本画册，更像是一位循循善诱的老师，引导我踏上艺术创作的道路。
评分评价二： 这部《学院经典临摹·从临摹到写生创作:敦煌壁画 书法 国画 经典水墨绘画技法 敦煌壁画线描精品》真的超出了我的预期！我一直对水墨画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的笔触不够扎实，色彩运用也比较单一。这本书的出现，简直是为我量身打造的。它不仅包含了我一直很喜欢的敦煌壁画，还融入了书法和国画的经典技法，这简直是将中国传统绘画的精华融为一体了。我尤其被里面的“经典水墨绘画技法”部分所吸引。讲解非常系统，从笔墨的起承转合，到墨色的浓淡干湿，再到皴法的运用，都进行了详尽的剖析。书中的范例水墨画，无论是山水还是花鸟，都充满了灵动和意趣，让我看到了水墨画的无限可能性。我尝试着临摹了其中的几幅花鸟画，感觉笔触比以前流畅了很多，也更能体会到墨色的层次感。书中的讲解也很有启发性，它不仅仅教你“怎么画”，更教你“为什么这么画”，让你能够理解背后的艺术原理。看到后面关于“从临摹到写生创作”的内容，更是让我燃起了创作的激情。这本书就像是一座宝库，里面蕴藏着无数的灵感和技法，等待我去发掘和运用。我已经迫不及待想要将这些学到的技法应用到我自己的创作中，画出属于自己的作品。
评分评价六： 说实话，一开始我对《学院经典临摹·从临摹到写生创作:敦煌壁画 书法 国画 经典水墨绘画技法 敦煌壁画线描精品》这个书名有点犹豫，觉得会不会过于学术化，不太适合我这种只是想休闲学画的人。但当我翻开它之后，我的想法立刻改变了。这本书的内容非常丰富，它将敦煌壁画、书法、国画的技法融为一体，形成了一个非常完整的学习体系。我最喜欢的部分是关于“经典水墨绘画技法”的讲解。以前我总觉得水墨画很难，尤其是在墨色的运用上，总画不出那种层次感。这本书通过大量的图例和细致的讲解，让我明白如何通过墨色的浓淡干湿来表现不同的质感和空间感。我尝试着临摹了几幅书中的山水小品，发现自己的水墨画有了明显的进步，笔墨更加生动，画面也更有韵味了。更让我惊喜的是，这本书还将这些技法与敦煌壁画的特点结合起来，让我看到了中国古代绘画的智慧。比如，书中会分析敦煌壁画中是如何运用线条来表现人物的动态和神情的，以及如何运用色彩来营造神圣和神秘的氛围。这种跨领域的融合，让我的学习不再局限于单一的领域，而是能够触类旁通，举一反三。这本书就像一位全能的艺术导师，让我受益匪浅。
评分评价四： 这本《学院经典临摹·从临摹到写生创作:敦煌壁画 书法 国画 经典水墨绘画技法 敦煌壁画线描精品》对我来说，简直是一场及时雨！我一直想学习书法，但又觉得枯燥无味，总找不到感觉。偶然的机会，我看到了这本书，被它将书法与国画、敦煌壁画巧妙结合的方式所吸引。我一直觉得，书法不仅仅是写字，它本身就是一种线条的艺术，与国画的线条有着异曲同工之妙。这本书就完美地展现了这一点。它通过临摹敦煌壁画的线条，让我看到了古人在线条上的功力。那些飞动的裙带，飘逸的云纹，都充满了生命力。然后，它又将这种线条的理解，与书法的笔法结合起来，让我能够从全新的角度去理解和学习书法。我尝试着临摹书中的一些书法范例，感觉以前那种生硬的笔触消失了，取而代之的是一种更加流畅和富有表现力的线条。书中的讲解也很有趣，它不像枯燥的教科书，而是像一位老友在分享他的艺术心得。它会告诉你，为什么古人要这样写，这样画，让你在学习技法的同时，也能感受到背后深厚的文化底蕴。这本书的出现，让我对书法的学习充满了热情，也让我看到了将不同艺术形式融合的魅力。
评分评价三： 我是一名美术专业的学生，平时就很喜欢研究古典艺术，特别是敦煌壁画。这本书《学院经典临摹·从临摹到写生创作:敦煌壁画 书法 国画 经典水墨绘画技法 敦煌壁画线描精品》是我在图书馆偶然发现的，拿到手后就爱不释手。它最大的亮点在于“临摹到写生创作”这个体系化的学习方法，这对于我们学生来说，是非常宝贵的。很多书只会给一些临摹的范本，但如何将临摹所得转化为自己的创作，往往是很多学生感到困惑的地方。这本书在这方面做得非常出色。它不仅提供了大量的敦煌壁画线描精品作为临摹对象，还详细讲解了临摹的步骤和注意事项。更重要的是，它在后期章节中，将临摹的经验和技法与写生创作相结合，给出了具体的指导。比如，它会分析如何在临摹佛像的基础上，去构思一个独立的创作，或者如何在学习了壁画的人物造型之后，去描绘现实中的人物。这种循序渐进的学习方式，能够有效地帮助我们建立起扎实的造型能力和创作思路。书中的内容，从笔法到构图，从色彩到意境，都进行了深入的探讨，非常适合我们进行系统性地学习和研究。我已经开始尝试按照书中的方法，进行一些小的创作练习，感觉自己的绘画水平有了明显的提升。
评分评价七： 作为一名美术史的研究者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理中国古典绘画技法，并结合实例的书籍，而《学院经典临摹·从临摹到写生创作:敦煌壁画 书法 国画 经典水墨绘画技法 敦煌壁画线描精品》恰恰满足了我的需求。这本书的结构非常严谨，从临摹入手，逐步深入到写生创作，为学习者提供了一条清晰的学习路径。它选取了敦煌壁画作为核心范例，这本身就极具价值。敦煌壁画作为中国古代艺术的瑰宝，其丰富的题材、精湛的技法，以及独特的时代风格，都为我们提供了无尽的研究素材。书中对敦煌壁画线描的临摹指导，不仅注重线条的准确性，更强调对线条背后力量和情感的理解。我尤其欣赏书中对于不同时期敦煌壁画风格演变的梳理，以及对其中书法元素的分析，这为我提供了新的研究视角。此外，本书还将这些技法与国画的水墨运用相结合，让我看到了不同艺术形式之间的联系和共通之处。书中对水墨笔法的讲解，从用笔、用墨到构图，都进行了深入的剖析，并以敦煌壁画的元素为例，进行说明，使得理论更加生动和易于理解。总而言之，这本书是一本集学术性、实践性和艺术性于一体的优秀著作，对于研究者和学习者而言，都具有极高的参考价值。
评分评价八： 说实话，我本来只是抱着好奇的心态买了这本《学院经典临摹·从临摹到写生创作:敦煌壁画 书法 国画 经典水墨绘画技法 敦煌壁画线描精品》，没想到它带给我的惊喜远不止于此。我一直是个动手能力不太强的人，对于绘画总是有心无力，总觉得自己的画太平淡，缺乏灵魂。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它将“临摹”作为学习的起点，但又强调“从临摹到写生创作”的转化过程。我最喜欢的是其中关于敦煌壁画线描的部分，那些精美的线稿，让我看到了古人对线条的极致运用。我尝试着临摹了其中几幅人物画像，感觉自己的线条变得更加流畅，也更能理解人物的动态和神情。更让我惊喜的是，书中还将书法中的笔法融入到绘画中，让我明白了为什么好的国画作品，笔墨韵味十足。我尝试着按照书中的指导，在水墨画中运用一些书法中的笔触，感觉画面立刻有了生命力。书中的讲解也非常到位，它不会让你感到枯燥，而是像一位循循善诱的老师，一步步引导你进入艺术的世界。它教会我如何去观察，如何去感受，如何将自己的情感融入到笔墨之中。这本书让我重新找回了对绘画的兴趣，也让我看到了自己无限的创作可能。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有