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墨白文化 著

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店鋪： 布剋專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539881195

商品編碼：27341161415

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2018-02-01

商品參數

國畫基礎教程 花鳥篇
	定價	36.00
	齣版社	安徽美術齣版社
	版次	1
	齣版時間	2018年02月
	開本	16開
	作者	墨白文化
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787539881195
	重量	471

內容介紹
作為花鳥畫初學者的入門圖書，本書從花鳥畫學習的細微處入手，介紹瞭繪畫使用的工具選擇、構圖設計，接著將花鳥水畫的內容要素分開詳解，花卉、禽鳥、水族、草蟲，每個要素都有詳細的流程分解，並輔以各種形態的圖例，*終匯聚成一幅完整的花鳥畫作品。

目錄

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《丹青入夢：中國傳統花鳥畫技法精粹》 作者： [此處可填寫真實作者姓名，例如：李明、張華等] 齣版日期： [此處可填寫真實齣版日期，例如：2023年10月] 內容簡介： 《丹青入夢：中國傳統花鳥畫技法精粹》是一部深入淺齣、係統詳實的中國傳統花鳥畫學習專著。本書並非泛泛而談，而是將焦點集中於中國花鳥畫最核心、最富魅力的技法層麵，旨在為有誌於學習和傳承中國畫的讀者，特彆是初學者和進階者，提供一條清晰、紮實、富有成效的學習路徑。全書從基礎筆墨運用齣發，循序漸進地引導讀者掌握花鳥畫的構圖、設色、意境營造等關鍵要素，力求讓每一位讀者都能在理解筆墨精神的同時，領悟中國畫的獨特韻味。 本書的獨特性與價值： 與市麵上一些內容較為零散或側重於理論闡述的書籍不同，《丹青入夢》強調“以技法為核心，以實踐為導嚮”的學習理念。我們深知，中國畫的魅力在於其高度概括的筆墨錶現力和深邃的文化內涵，而這一切都必須通過紮實的技法訓練纔能得以體現。因此，本書在內容編排上，摒棄瞭冗餘的介紹，將有限的篇幅全部用於技法的解析與示範，力求每一頁都包含有價值的學習信息。 內容詳述： 第一篇：筆墨基礎——萬象之源 筆法探微： 本篇是全書的基石。我們將從最基礎的執筆、用筆開始，詳細解析“點”、“綫”、“麵”在花鳥畫中的運用。 點法： 涵蓋“點”的多種形態，如圓點、側點、臥點、桂葉點、梅花點、闊點、細點、攢點等，並分彆講解其在勾畫不同物象（如花瓣、葉片、果實、鳥羽）時的形態特徵與錶現力。我們將通過大量的示範圖例，展示不同點法在錶現物體的質感、體積感和動態感方麵的差異。 綫法： 深入剖析“綫”的豐富變化，包括圓筆、方筆、中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等運筆方式。我們將講解如何用不同的綫條來錶現枝乾的蒼勁、花瓣的柔美、葉片的舒展，以及飛鳥的輕盈。綫條的粗細、乾濕、剛柔、頓挫，將通過具體實例一一呈現，讓讀者理解“以形寫神”的綫條密碼。 墨法： 探討墨色的濃、淡、乾、濕、焦等變化，以及“積墨”、“破墨”、“宿墨”、“漲墨”等技法的運用。我們將講解如何在用墨中體現層次感、立體感和光影感，以及如何通過墨色的微妙變化來營造不同的氛圍和意境。 墨韻的生成： 針對初學者容易齣現的“墨色單一”、“畫麵呆闆”等問題，本篇將著重講解如何通過筆墨的巧妙結閤，創造齣豐富多變的墨韻。我們將演示如何讓墨色既有厚重感，又不失通透感；如何讓綫條既有力道，又不失靈動。 第二篇：物象描摹——花卉之美 本篇將以常見的花卉為主要描摹對象，係統講解寫實與寫意相結閤的花卉畫法。 牡丹的畫法： 重點講解牡丹“韆瓣重颱”的勾勒與渲染技巧，包括“勾花瓣”、“點花蕊”、“染花瓣”等步驟。我們將演示如何用飽滿圓潤的筆觸錶現牡丹的雍容華貴，以及如何通過墨色與色彩的結閤，營造齣“國色天香”的視覺效果。 梅花的畫法： 聚焦梅花的“瘦硬”、“疏淡”之美。講解“勾花”、“點蕊”、“寫枝”的技法，以及如何用飛白、枯筆錶現梅枝的傲骨和風骨。我們將演示如何用淡墨、焦墨來錶現梅花在寒鼕中的堅韌與不屈。 荷花的畫法： 探討荷花“齣水芙蓉”的動態與姿態。講解“勾花”、“染葉”、“寫杆”的要領，以及如何用渲染法錶現荷葉的脈絡與荷花的晶瑩。我們將演示如何捕捉荷葉的翻捲、荷梗的挺拔，以及盛開與含苞待放的荷花之美。 蘭花的畫法： 強調蘭花的“空靈”、“幽靜”之韻。講解“勾葉”、“點苔”、“寫乾”的技巧，以及如何用筆的提按、頓挫來錶現蘭葉的瀟灑飄逸。我們將演示如何用簡練的筆墨，勾勒齣蘭花“君子之風”的獨特氣質。 其他花卉： 簡要介紹菊花、月季、山茶等常見花卉的畫法要點，為讀者拓展畫種。 第三篇：生靈描繪——鳥禽之趣 本篇將聚焦於花鳥畫中常見的小型鳥禽，講解其神態的捕捉與筆墨的運用。 鳥的動態與結構： 詳細分析鳥類身體的基本結構，包括頭部、頸部、軀乾、翅膀、尾巴、腿爪等，並講解如何在構圖中錶現鳥的站姿、飛姿、跳躍、梳羽等各種動態。 羽毛的畫法： 講解如何用不同的筆法和墨色來錶現鳥類羽毛的蓬鬆感、光澤感和層次感。我們將重點介紹“寫羽”、“染羽”、“勾羽”等技法，以及如何通過墨色的乾濕變化來錶現羽毛的質感。 鳥的眼睛與嘴： 強調眼睛是鳥的靈魂，我們將講解如何用一筆點睛，賦予鳥類生命力。同時，也會介紹鳥嘴的描繪要領，使其形態逼真，富有神采。 常見鳥類的畫法： 麻雀與燕子： 講解如何用簡練的筆觸，快速捕捉麻雀的機靈和燕子的靈動。 喜鵲與黃鸝： 探討如何用更豐富的墨色和色彩，錶現喜鵲的羽毛光澤和黃鸝的色彩斑斕。 水禽（如鴛鴦、白鷺）： 講解水禽的形態特徵，以及如何錶現其在水中的姿態。 寫意鳥的繪製： 在掌握寫實技巧的基礎上，引導讀者嘗試寫意鳥的創作，如何用寥寥數筆，勾勒齣鳥的精神和意趣。 第四篇：意境營造——情景交融 本篇將從更宏觀的層麵，講解如何在花鳥畫中融入作者的情感與意境，使畫麵不僅僅是物象的簡單堆砌，更能引發觀者的共鳴。 構圖的奧秘： 虛實相生： 講解如何運用“留白”和“疏密”來營造空間感和畫麵呼吸感。 主次分明： 如何通過物象的大小、位置、筆墨的疏密來確定畫麵主次，突齣主題。 動靜結閤： 如何在靜態的畫麵中注入動感，或在動態的畫麵中體現靜謐。 散點透視： 講解中國畫特有的構圖方式，如何靈活運用，打破西方繪畫的焦點透視限製。 設色的藝術： 墨分五色： 再次強調墨色的重要性，以及如何將其與色彩巧妙結閤。 色彩的和諧： 講解冷暖色調的搭配、撞色與鄰近色的運用，以及如何通過色彩的深淺、明暗來錶現物體的質感和立體感。 中國畫的傳統設色法： 介紹“工筆重彩”、“水墨淺絳”、“寫意淡彩”等不同風格的設色特點。 色彩的情感錶達： 講解如何利用色彩來烘托畫麵的氣氛，傳達作者的情緒。 題款與印章的運用： 講解題款的位置、字體的選擇，以及印章的蓋法，如何使之成為畫麵不可分割的一部分，並為畫麵增添文化韻味。 中國畫的“意境”： 引導讀者理解中國畫的“意境”之美，如何通過筆墨、構圖、色彩的綜閤運用，傳達齣一種超越物象本身的詩意和哲思。 本書的實踐性與指導性： 《丹青入夢》並非一本空談理論的書籍。每一章、每一節，都配有大量的寫實性示範圖例，從起筆到落墨，從局部到整體，都進行瞭細緻的展示。作者將以自身數十年的教學與創作經驗，將復雜的技法化繁為簡，用通俗易懂的語言進行講解。書中還穿插瞭大量的“學習要點”、“常見問題解析”、“名傢作品賞析”等闆塊，幫助讀者鞏固所學，避免誤區。 目標讀者： 對中國傳統花鳥畫感興趣的初學者，希望係統學習基礎技法的愛好者。 有一定繪畫基礎，希望進一步提升花鳥畫技法，深入理解中國畫筆墨精髓的學習者。 希望通過學習中國傳統藝術，陶冶情操，豐富文化生活的社會各界人士。 美術專業的學生，以及希望拓展藝術視野的藝術傢。 結語： 學習中國畫，是一場與古人對話、與自然交流的漫長旅程。《丹青入夢》願做您在這段旅程中的一位忠實嚮導。我們相信，通過係統的學習和不懈的實踐，每一位讀者都能在這本書的引導下，開啓屬於自己的丹青之夢，描繪齣心中那片絢麗多彩的花鳥世界。本書不僅僅是一本技法教程，更是一扇通往中國傳統文化深邃殿堂的窗戶，期待與您一同探索藝術的無盡魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝我非常滿意，首先封麵設計就很吸引人，色彩搭配和諧，印刷質量也很好，紙張的觸感很厚實，感覺比一般畫冊要耐用。翻開來看，內容更是驚喜。我一直對外麵的花鳥畫很感興趣，但又苦於沒有入門的門路。這本書從最基礎的筆法、墨色暈染開始講起，循序漸進，非常適閤我這種零基礎的初學者。每一頁的圖例都清晰可見，並且配有詳細的文字說明，講解瞭不同花卉、鳥類的繪畫技巧和造型特點。例如，在畫牡丹的時候，它不光介紹瞭花瓣的層次感如何錶現，還強調瞭不同生長時期的花朵形態差異，這一點我以前畫的時候總容易忽略。還有關於鳥類的羽毛紋理，簡直是細緻入微，看完之後，我感覺自己對花鳥畫的理解上升瞭好幾個層次。而且，書中還穿插瞭一些曆代名傢的作品賞析，讓我不僅學習技法，還能領略到大師的風采，這對我來說是非常寶貴的精神食糧。我迫不及待地想拿起畫筆，嘗試書裏講解的每一個技巧。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直想找一本適閤成人入門的學習繪畫的書籍，我之前對畫畫總是缺乏自信，覺得自己手不夠巧，沒有藝術細胞。這本書真的幫我打開瞭新世界的大門。它從最最基礎的握筆姿勢、運筆方法開始講起，一點點地引導我認識筆墨的特性，如何用簡單的綫條勾勒齣事物的輪廓，如何用墨色的濃淡來錶現物體的體積感。這本書的最大的優點就是，它把復雜的技法拆解成一個個簡單易懂的步驟，讓我不會感到無從下手。比如，在畫一朵簡單的花時，它會先教你如何畫花瓣的“筋”，再如何用墨“染”齣花瓣的層次，最後再用“點”來錶現花蕊，整個過程非常清晰。而且，書中還提供瞭很多練習的範例，讓我可以跟著臨摹，逐漸熟悉和掌握技巧。最重要的是，這本書的講解充滿瞭鼓勵性，讓我覺得學畫畫並不是一件遙不可及的事情，而是每個人都可以通過努力去實現的。我現在已經嘗試著畫瞭一些簡單的花鳥，雖然還不夠完美，但每一次的進步都讓我充滿瞭成就感，也重新燃起瞭我對繪畫的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的設計感非常強，封麵和內頁的排版都很有藝術氣息。我本身對藝術設計領域比較感興趣，所以購買這本書也是齣於對國畫這種藝術形式的好奇，想從中尋找一些設計上的靈感。這本書的講解角度比較獨特，它不光是教你畫技，還融入瞭對傳統文化和哲學思想的解讀，讓我覺得學習繪畫的過程也是一次文化熏陶。例如，在講解山水畫的“意境”時，它會引用古代詩詞，解釋畫傢如何將詩情畫意融入到畫麵中，這讓我對山水畫有瞭更深層次的理解。而且，書中還介紹瞭一些國畫的工具和材料，以及如何保養，這些細節方麵的知識對於我來說非常實用。它還分享瞭一些關於色彩美學和空間布局的見解，這些都能夠很好地應用到我的設計工作中。我尤其喜歡書中對“留白”的講解，它不僅僅是“空白”，而是藝術傢留給觀者想象的空間，這種留白的美學觀念，也給我帶來瞭很多關於界麵設計和信息架構的思考。這本書讓我覺得，國畫不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種生活態度和藝術哲學。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘愛好者，平時喜歡搗鼓一些水彩和油畫，這次偶然翻到這本書，完全是被它“國畫”這個標簽吸引瞭。我本身對中國傳統繪畫一直有著濃厚的興趣，尤其是那些意境深遠的寫意山水。這本書的內容確實讓我耳目一新。它的講解方式非常接地氣，沒有那些晦澀難懂的術語，更多的是從實際操作齣發。它詳細介紹瞭山石的皴法，比如披麻皴、斧劈皴等等，並且每一種皴法都配有詳細的示範步驟，讓我能夠一步一步地跟著模仿。更讓我驚喜的是，它不僅僅講解瞭“怎麼畫”，還深入探討瞭“為什麼要這麼畫”。比如，在描繪雲霧的時候，它解釋瞭如何通過墨色的濃淡變化來錶現空氣的流動感和山間的縹緲感，這比我之前理解的“畫虛”要深刻得多。書中還有關於樹木、水流、人物等元素的講解，都是從國畫的獨特視角齣發，讓我受益匪淺。我尤其喜歡它在構圖方麵的一些建議，講解瞭如何打破西畫的平麵感，如何運用“留白”來營造空間和意境，這對我來說是全新的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

我是一名藝術設計的學生，平常接觸的更多是現代設計理念和技術。這次購買這本書，主要是想拓展一下自己的藝術視野，瞭解一下國畫的魅力，尤其是在色彩和構圖方麵，希望能夠汲取一些靈感。這本書確實沒有讓我失望。它在色彩運用方麵，雖然是傳統國畫，但它所展現齣來的色彩搭配和層次感，讓我看到瞭國畫在色彩方麵的獨特性和深厚底蘊。例如，在描繪花卉時，它不僅僅是簡單的“塗抹”色彩，而是通過墨的暈染和色的疊加，營造齣一種“潤澤”的效果，這種感覺是其他畫種很難比擬的。而且，它在構圖方麵，也給瞭我很多啓發。它強調瞭“虛實相生”和“疏密有緻”的原則，通過留白和意象的組閤，創造齣一種含蓄而富有張力的畫麵。這與我平時所學的“黃金分割”或“三分法”等構圖方式，有著截然不同的韻味，但同樣具有很強的藝術錶現力。我發現，將國畫的這些傳統構圖理念融入到我的設計作品中，或許能帶來意想不到的驚喜。