【后浪直营】如何写影评（新版）电影评论写作指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 蒂莫西·科里根 著，宋美凤，刘曦 译

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版社

ISBN：9787559614452

商品编码：27312157869

品牌：后浪

包装：平装

丛书名： 后浪电影学院

开本：16开

出版时间：2018-06-30

用纸：胶版纸

页数：216

字数：201000

正文语种：中文

编辑推荐

《如何写影评》是美国非常畅销的影评写作指导，也是非常专业的路数纯正、实操方便的写作指南，而专业性恰恰是目前国内影评非常稀有的特质。本书有方法、有范文，方便自学。本书自2009年由后浪出版公司引入第6版中文版以来，在我国也一直十分畅销。此次插图修订第8版，新增了如下亮点。

◎*新电影实例和图解  早期电影的沧海遗珠

◎增订的延伸阅读清单  *新修订的章末练习

◎关注动画与3D技术   修订互联网研究资源

◎扩充讨论电影的叙事  关注声音和剧本改编

内容简介

本书是美国畅销的影评写作指导。不论是简短的电影评论、课堂上的电影报告，还是长篇大论的研究论文，都可以从本书中找 到起步和深入的诀窍。作者不断的更新修订则确保全书既紧盯世界电影的新科技、美学形态，又不忘对电影历史观照拾遗。

书中除了介绍类型、作者论、意识形态、形式主义等电影批评方法，提供主要的观察角度和专业术语外，还细致入微地为读者提供翔实的写作技巧：从写观影笔记、搜集资料、开头、下结论、找论据、遣词造句、修改润色等细节，到如何开掘电影研究的广度与深度，等等。每一步骤均提供典型正反例文作为参考，可操作性极强。增订的研究材料、网站索引、延伸阅读则提供了便捷的查阅方向。无论对于初学者还是影评人，都是一本有章可循、平实质朴的写作工具书。

名人推荐

本书的写作所体现出的专业素质不容忽视。这种素质就是一个专业影评人应该具有的全面、丰富、准确的电影知识以及相应水平的史论修养。谁敢说这不是对国产影评醒目的启示呢？

——李迅中国电影艺术研究中心研究员

怎样让自己的文字被别人认同，让看这些文字的读者相信你的观点和论述，不是一件容易的事情。能否写好影评与一个人的艺术感觉、电影知识积累和文字表达能力三个方面有关。

——陆绍阳北京大学新闻与传播学院教授

作者简介

蒂莫西·J·科里根（Timothy J. Corrigan），美国宾西法尼亚大学英文系教授、电影学研究主任。在电影教育领域贡献卓越，曾在东京、罗马、阿姆斯特丹、巴黎和伦敦等地教授电影课程。

另著有《新德国电影：流离失所的影响》《维尔纳?赫尔措格的电影：在幻象与历史之间》《电影与文学：介绍与阅读》《电影理论中的批评视野》等。

目录

序一  影评该怎样

序二  让影评写作有章可循  

前言  

第一章　关于电影的写作

第二章　想 ? 看 ? 写

第三章　电影术语和文章主题

第四章　评写电影的六种方法

第五章　写作风格与结构

第六章　电影研究

第七章　文稿的形式

参考文献　

延伸阅读　

重要词汇　

附录　老师批阅论文时经常要使用的符号　

译后记　

出版后记　

影评的精妙艺术：洞察、表达与力量 一本深度剖析电影评论本质、揭示优秀影评写作技巧的指南。 --- 导言：不止于“喜欢”与“不喜欢” 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，其魅力远超银幕之上的光影变幻。它承载着文化、社会、人性与哲学思考。然而，如何将观看后的震撼、疑惑或共鸣，转化为精准、有力、富有洞察的文字，让你的见解影响他人，并为电影艺术本身增添注脚？ 本书将带领你深入电影评论的殿堂，它不是教你如何简单地记录剧情或堆砌溢美之词，而是致力于训练你的“电影眼”与“批判性思维”。我们相信，一篇优秀的影评，是连接创作者意图与观众理解的桥梁，是深化观影体验的催化剂。 第一部分：构建基石——理解电影的语言 优秀的评论家首先是敏锐的观察者和扎实的电影理论学习者。在这一部分，我们将系统地解构电影的构成要素，确保你的评论有坚实的基础。 第一章：叙事结构的解剖 电影的故事讲述并非天马行空，它遵循着特定的叙事语法。 经典三幕式与非线性叙事： 探究不同叙事框架如何影响观众的情感节奏与信息接收。何时运用传统结构以增强代入感？何时打破常规以制造惊奇或混乱？ 情节、主题与寓言： 如何区分故事的表层“情节”与深层“主题”？学习辨识潜藏于剧情之下的社会寓言或人性命题。 人物弧光与动机分析： 角色是如何成长的？他们的行为逻辑是否自洽？分析角色的心理深度与环境的互动关系，而非停留在性格标签。 第二章：视觉与听觉的交响 电影是视听的艺术。你的评论必须能够准确描述和解读这些非语言信息。 摄影的哲学： 景别、角度、运动（摇摄、推轨）如何塑造空间感与心理暗示？例如，低角度镜头如何赋予人物权力感，而手持摄影如何营造紧张不安？ 光影的叙事功能： 光线不仅是照明，更是情绪的载体。学习区分高调、低调照明的运用，以及色彩理论（如互补色、对比色）在烘托特定氛围中的作用。 剪辑的节奏与逻辑： 探讨连续性剪辑、跳切、交叉剪辑等手法如何控制时间流逝感和信息密度。分析蒙太奇如何实现意义的并置与升华。 声音设计与配乐的隐喻： 对白、环境音效、以及情绪化的管弦乐配乐是如何潜移默化地引导观众情绪的？区分“画内音”与“画外音”的叙事贡献。 第二部分：从观感到洞察——评论的深度挖掘 仅仅描述电影的技术细节是报告，而非评论。本部分聚焦于如何将技术分析转化为深刻的见解。 第三章：语境的力量——置于文化坐标系 任何电影都不是孤立存在的。它诞生于特定的历史、社会和艺术背景之中。 类型片学的辩证： 深入探讨电影类型（如黑色电影、西部片、科幻片）的既定规则。一篇高水平的评论应能指出影片如何遵循、颠覆或解构其所属类型。 历史与社会镜像： 电影如何反映或挑战其制作年代的社会思潮、政治气候或道德困境？分析电影中的意识形态倾向。 导演风格的辨识： 如何追踪一位导演的“作者论”？分析其反复出现的主题、偏好的镜头语言和一以贯贯的艺术追求。 第四章：有效论点的提炼与支撑 一篇有力的评论必须围绕一个核心论点展开。 论点确立的艺术： 论点不是观影感受的复述，而是对影片的某一方面（主题、手法或缺失）提出的明确、可辩护的立场。 证据链的构建： 学会“引文式”评论——用具体镜头、台词或场景作为证据，支持你的每一个判断。避免使用模糊的形容词，强调“因为A，所以B”的逻辑关系。 平衡与批判性审视： 优秀的评论是公正的。不仅要指出影片的成功之处，也要诚实地剖析其弱点。但批判必须是建设性的，指向艺术手法而非个人偏好。 第三部分：精炼表达——写作的技巧与风格 思想的深刻需要精确的文字来承载。本部分专注于影评的撰写流程和语言锤炼。 第五章：结构化的文章布局 无论长短，影评都需要清晰的骨架来支撑其论证的重量。 引人入胜的开篇： 如何在第一段抓住读者的注意力，并快速植入你的核心论点？探讨“Hook”（钩子）的多种形式，如一个大胆的判断、一个引人深思的问题，或一个关键场景的描述。 论证段落的逻辑流： 确保段落间的衔接自然流畅，如同电影场景的转换。使用清晰的过渡句引导读者从技术分析转向主题探讨。 有力的收尾： 总结核心观点，重申影片的文化价值或艺术地位。收尾应给人留下回味悠长的余韵，而非简单地宣布“评论结束”。 第六章：文字的雕琢与风格的塑造 你的声音，就是你的评论的生命力。 精确的词汇选择： 建立一套针对电影艺术的精准词汇库。用“景深不足”代替“背景模糊”，用“视觉隐喻”代替“图片暗示”。 节奏感的运用： 学习长句的复杂性与短句的冲击力之间的平衡。在描述动作或高潮时使用紧凑的句子；在阐述抽象理念时使用更具思辨性的长句。 避免陈词滥调： 如何拒绝使用“视觉盛宴”、“荡气回肠”、“发人深省”这类被过度使用的词语？练习用原创的、描述性的语言来传达感受。 结语：评论的责任与未来 电影评论不仅仅是一种爱好，它是一种文化责任。通过本书的学习，你将掌握的不仅仅是写作技巧，更是一种深入理解当代艺术、参与文化对话的能力。一本好的影评，应当能让读者带着全新的视角重温那部电影，或者因为你的分析而决定走进影院。让我们开始这段探索之旅，让你的声音在光影世界中留下清晰的回响。

评分☆☆☆☆☆

真正让我感到耳目一新的是它关于“声音设计与蒙太奇”的讨论部分。坦白说，很多入门指南很少会深入到这些技术层面，它们通常只聚焦于剧本和表演。但这本书却花了相当大的篇幅去解析声音如何塑造氛围、如何暗示人物内心世界，以及不同剪辑手法（比如跳接、交叉剪辑）所蕴含的叙事张力。举例来说，它分析了一段特定场景，是如何通过音效的突然缺失来制造心理恐慌，而不是仅仅依赖画面上的惊悚元素。这让我这个非科班出身的影迷，也能够用更专业的视角去欣赏电影的复杂性。这种知识的灌输，不是干巴巴的理论说教，而是紧密结合具体的影片片段进行阐释，让那些晦涩的电影术语瞬间变得可以触摸、可以理解。这无疑极大地拓宽了我未来评论的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书给我的感觉，更像是一位经验丰富的导师，没有高高在上地指点江山，而是耐心地陪你一起探索电影的奥秘。它没有提供任何保证让你一蹴而就成为“爆款写手”的虚妄承诺，而是脚踏实地地讲解了如何构建一个扎实的分析体系。它强调的不是“如何讨好读者”，而是“如何清晰地表达你对作品的理解和感受”。这种对创作本质的尊重，让我感到非常舒服。最后，我尤其喜欢它在章节末尾设置的一些“自我反思练习”，这些练习迫使我跳出书本，立即回到我最近看过的某部电影上进行实际操作。正是这种理论与实践的无缝衔接，让这本书从一本普通的指导书，升华为一本可以伴随我持续成长的案头参考。它教会我的，是思考的方法，而非固定的套路。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手的时候我内心是有点忐忑的。毕竟现在网络上关于“如何写影评”的内容简直是泛滥成灾，从那些自媒体大号到各个论坛里的“大神”，观点五花八门，质量更是参差不齐。我之前也尝试过跟着一些教程去写，结果总感觉自己的文字像是在生搬硬套别人的模板，缺少了那种真正触动人心的力量。我期待的是一本能帮我找到自己声音的书，而不是又一本教人如何复制成功范例的“速成手册”。所以，当我翻开这本新版指南时，我首先关注的是它的叙事方式和结构布局。它是否能提供一个清晰的框架，同时又留出足够的空间让人自由发挥？我希望能看到一些更深入的、关于如何解构电影语言的讨论，比如镜头调度、场面调度背后的叙事意图，而不是停留在“情节概述+个人感受”的浅层。如果它只是重复那些老生常谈的技巧，比如“引人入胜的开头”、“有力的结尾”，那这本书的价值就大打折扣了。我真正想知道的是，如何才能将我对电影的瞬间情感转化为有逻辑、有深度的文字表达，让我的文字能够穿透屏幕，直达读者的内心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也给我留下了深刻印象。在信息爆炸的时代，一本工具书如果内容再晦涩难懂，就很容易被束之高阁。幸运的是，这个新版本在设计上显得十分现代和友好。大量的留白，清晰的标题层级，以及穿插其中的一些案例分析，都使得阅读过程不至于过于枯燥。我特别欣赏它对“不同体裁影评”的划分，比如“硬核技术分析”、“情绪导向型评论”和“文化现象解读”。这部分内容非常实用，它帮助我认识到，影评并非铁板一块，不同的侧重点需要不同的写作策略。我过去总喜欢把所有观点都塞进一篇评论里，结果弄得四不像。现在看来，明确目标受众和评论类型，然后“对症下药”，才是高效且有力的表达方式。这种结构化的引导，对于一个希望提升写作效率的实践者来说，简直是及时雨。

评分☆☆☆☆☆

读完前几章，我最直观的感受是，作者非常注重“观影体验”的还原与分析。这跟我过去读到的很多“写作指导书”不太一样，那些书往往直接跳到“如何组织你的论点”，而这本书似乎更像是带你重新走一遍完整的观影和思考过程。它没有急于提供公式，而是先探讨了“为什么”你要写影评——是记录感动，是挑战权威，还是纯粹的自我表达？这种由内而外的探讨，让我开始反思自己过去写影评时那种急躁的心态。我记得其中一个关于“细节捕捉”的章节，它没有简单地说“多写细节”，而是引导我们去关注那些容易被忽略的背景噪音、道具的摆放，甚至是演员一个不经意的小动作，是如何为角色性格或主题服务。这种精细入微的剖析，如同拿着放大镜审视一部杰作，让人对电影的制作层面产生了全新的敬畏感。它让我意识到，好的影评不仅仅是对内容的复述，更是对创作者劳动成果的深度解读。