音乐等级考试音乐基础知识 音乐常识分册上下册 中央音乐学院音基中级音乐基础知识中级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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教育部考试中心中央音乐学院编 著

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店铺： 布克专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103054505

商品编码：27379461337

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2018-04-01

商品参数

音乐等级考试 音乐基础知识 音乐常识分册 上册
	定价	94.00
	出版社	人民音乐出版社
	版次
	出版时间	2018年04月
	开本	16开
	作者	教育部考试中心 中央音乐学院编
	装帧	平装-胶订
	页数
	字数
	ISBN编码	9787103054505
	重量

古琴演奏技法探微 本书聚焦于中国传统乐器古琴的演奏艺术，深入剖析了从基础指法到高级表现技巧的各个层面，旨在为古琴学习者提供系统而详实的指导。 第一章 古琴的形制与音色之源 本章首先对古琴的起源、演变及其标准形制进行了详尽的介绍。从七弦、徽位、琴码、岳山等关键部件的结构、材料选择到制作工艺对音色产生的微妙影响，都进行了细致的阐述。特别辟出小节，探讨了不同年代、不同流派古琴在音质特点上的差异，例如唐琴的“金石之声”与宋琴的“温润之美”。 随后，本章深入讲解了古琴发声的物理原理，分析了“泛音、按音、散音”三类音色的内在区别。通过对琴弦张力、演奏力度与音色纯净度之间关系的实验性描述，帮助读者建立对古琴声音美学的初步认识。 第二章 基础指法精解与规范 这是全书的核心基础部分，对古琴独有的指法系统进行了全面而严谨的梳理。 2.1 基础右手技巧：勾、托、抹、挑、擘、摘、打、弹出秘要 本章详细拆解了“右手八法”的每一个动作要领。对于“勾”与“托”的指尖触弦角度、力度释放的精确控制，进行了图文并茂的演示。例如，在讲解“抹”时，不仅强调指甲的形态，更侧重于手臂与手腕的放松，以避免僵硬感。针对“打圆”和“摘音”这类复杂技巧，书中标注了多个不同速度下的练习节奏型。 2.2 左手按音的部位与指位 左手技巧的精髓在于“位移”与“按音的饱满度”。本章对“上”、“下”、“进”、“退”等基本位移进行了规范化描述，并区分了“实按”（固定音高）与“虚按”（起装饰作用）的运用时机。关于“吟、猱、绰、注”这四种揉弦技巧，作者提供了不同速度（慢速、中速、快速）下的肌肉控制细节，特别是对“吟”的音高起伏范围给出了量化参考。 2.3 复杂的指法组合与连贯性训练 本书将单指技巧的难度提升到指法组合层面。例如，“上加七”与“下加三”的交替运用，以及如何将散音与按音自然衔接，保持旋律线条的流畅性。此外，还特别收录了针对初学者容易混淆的“流水拍”与“撮指”的对比练习。 第三章 传统技法与特殊音效的再现 本章致力于恢复和解析那些在现代演奏中较少被系统讲解的古老技法，增强演奏的表現力和历史厚重感。 3.1 轮指技法的精细化训练 轮指是古琴中极具代表性的快速连奏技巧。本书将轮指分为“传统滚轮”、“弹挑式轮指”和“现代颤音式轮指”三种类型。针对传统轮指，详细分析了食指与中指交替的节奏精确度，并提供了专门的“节奏模进练习法”，要求学习者达到每分钟至少180拍的稳定速度。 3.2 独特的“扫”与“琶音”的运用 “扫”在古琴中并非简单地拂过琴弦，它承载着强烈的节奏感或烘托氛围的作用。本章讲解了“大扫”与“小扫”的区别，以及如何通过控制手臂的倾斜角度来调整扫弦的音量对比。对于琶音技巧，本书强调了其在表现“水流”、“风声”等自然意象时的灵活性。 3.3 装饰音的表情处理 装饰音（如撞、滚、倚音等）是构建古琴意境的关键。本书提供了详尽的装饰音记法对照表，并重点讨论了“轻重缓急”的审美选择：何时应快速点缀，何时应稍作停留以突出其韵味。 第四章 乐曲风格解析与演奏实践 本章将理论与实践相结合，选取了不同风格的代表性曲目作为案例，剖析其技术难点与风格把握。 4.1 宽宏大气的北派风格：以《广陵散》为例 通过解析《广陵散》中大量快速的轮指、急促的扫弦以及情绪的骤变，展示了北方琴派的刚劲之美。重点讲解了如何在大段落中保持演奏力度的恒定性，并处理复杂的节奏变化。 4.2 清幽细腻的南派技法：以《梅花三弄》为例 侧重于泛音的运用，特别是如何通过控制右手力度，使得泛音听起来晶莹剔透，如同空谷足音。分析了“绰注”在表现梅花傲骨时的细腻层次感。 4.3 叙事性乐曲的章法处理：以《流水》为例 《流水》是展现古琴模拟自然能力的典范。本章着重讲解如何通过不同的指法组合（如快速的挑撮结合、连续的按音滑音），来表现“水流”的不同形态，从涓涓细流到波涛汹涌的过渡技巧。 第五章 琴谱识读与减字谱的深入研究 本书对古琴特有的“减字谱”进行了系统性的释读教学，帮助读者跳出五线谱的思维定式。 5.1 减字谱的结构逻辑 详细解释了减字谱中“左手按音”、“右手作法”、“指法记号”三者的组合规律。例如，一个字符如何同时包含“按哪个弦”、“用哪个指法”和“在哪个徽位”。 5.2 节奏符号的解析 深入探讨了减字谱中表示时值的符号，如长短横线、点、圈等，并将其与现代记谱法进行对照，解决初学者对节奏理解的困难。 5.3 实用曲谱示范与对照 精选了数首经典曲目的部分段落，进行“减字谱—白话文解释—五线谱对照”的三重标注，确保读者能够精准理解古人意图与实际操作之间的关联。 本书旨在成为一本兼具理论深度与实践指导价值的古琴演奏参考书，适合具备一定基础的琴人，以及致力于系统提升演奏技巧的进阶学习者。它强调“师法自然，心手相应”的古琴精神，而非仅仅堆砌指法技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐理论的初学者，我对乐理知识的系统性学习有着迫切的需求。这本《音乐等级考试音乐基础知识 音乐常识分册上下册 中央音乐学院音基中级音乐基础知识中级》恰好能满足我的这一愿望。我目前最希望能够深入理解的是音乐的节奏和节拍。虽然我能够辨别出简单的节奏型，但对于复杂的复合节拍、切分音、以及不同节奏在不同风格音乐中的运用，我仍然感到困惑。我希望书中能够用清晰的图示和易于理解的语言，解释这些概念，并且通过一些经典的音乐片段来示范，让我能够“听”懂节奏的变化。此外，对于音程和和弦的构成，我也希望能有更扎实的掌握，了解它们是如何组合在一起形成和谐或不和谐的效果的。我希望能从这本书中获得关于音程的精确定义、各种和弦的构成方式及其功能，以及它们在音乐中的实际应用。这样，我才能在日后的乐理学习和音乐实践中，拥有一个坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这部名为“音乐等级考试音乐基础知识 音乐常识分册上下册 中央音乐学院音基中级音乐基础知识中级”的书籍，我收到时真的充满了期待。它承诺要带我深入了解音乐的方方面面，尤其是中央音乐学院音基中级这个部分，对我来说意义非凡。我一直对古典音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在理论知识上有所欠缺，对于一些术语和概念总是模棱两可。特别是音程、和弦的构成，以及不同时期作曲家风格的演变，这些都是我急切想弄明白的。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，循序渐进地为我揭示这些奥秘，用清晰易懂的语言解释那些看似晦涩的乐理知识。我尤其期待书中能够包含大量的实例分析，比如对一些经典乐曲的片段进行剖析，让我能将理论与实践结合起来，真正体会到音乐的魅力所在。毕竟，死记硬背的知识很难长久，只有理解了背后的逻辑和原理，才能融会贯通，真正地提升自己的音乐素养。我希望这本书能让我从一个“听众”变成一个更懂得欣赏音乐的“乐迷”，甚至为我未来的音乐学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本《音乐等级考试音乐基础知识 音乐常识分册上下册 中央音乐学院音基中级音乐基础知识中级》的初衷，主要是为了系统地学习并巩固音乐基础知识，以应对即将到来的音乐等级考试。我目前正在准备中央音乐学院的中级音基考试，对于和声学、曲式分析等核心内容一直感到有些力不从心。我尤其希望书中能够针对中级考试的要求，提供详细的讲解和大量的练习题。比如，在和声学部分，我希望能够看到关于基本和弦的连接规则、属功能和弦的运用、以及一些常见的转调技巧的深入剖析。在曲式分析方面，我期待书中能提供不同类型曲式（如单乐章奏鸣曲式、回旋曲式、奏鸣曲-回旋曲式等）的结构特点、乐句和乐段的划分方法，以及如何通过分析旋律、节奏、和声和织体来理解作品的整体结构。如果有配套的练习题，并且每道题都有详细的解答和分析，那将对我非常有帮助，能够帮助我查漏补缺，扎实掌握考试所需的各项技能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的音乐爱好者，平时喜欢弹弹钢琴，听听音乐，但总觉得自己的音乐鉴赏能力还有很大的提升空间。偶然得知了这本《音乐等级考试音乐基础知识 音乐常识分册上下册 中央音乐学院音基中级音乐基础知识中级》，觉得它或许能为我打开一扇新的大门。我一直对音乐中的“色彩”和“情绪”非常感兴趣，比如，为什么不同的乐器组合会产生不同的音响效果？如何通过音乐来描绘壮丽的风景或者表达内心的悲伤？我希望这本书能够从音乐的织体、配器、音色等方面入手，为我讲解这些知识。例如，我想了解管弦乐队中不同声部之间的配合，以及它们是如何共同营造出丰富多彩的音乐画面的。我也希望书中能引导我如何去识别和欣赏不同风格的音乐，比如肖邦的浪漫主义作品和德彪西的印象派作品在情感表达上有什么显著的区别。通过这本书，我希望能更深入地理解音乐创作的奥秘，从而更自如地表达自己对音乐的感受。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《音乐等级考试音乐基础知识 音乐常识分册上下册 中央音乐学院音基中级音乐基础知识中级》时，我的第一感觉就是它内容量着实不小，上下册的设计也暗示着知识的广度和深度。我最感兴趣的部分，莫过于“中央音乐学院音基中级”这个章节。众所周知，中央音乐学院在国内音乐教育领域有着举足轻重的地位，其音基考试更是对音乐学习者综合能力的严峻考验。我一直以来对音乐史的了解都比较零散，对于各个音乐时期（如巴洛克、古典、浪漫等）的代表性作曲家、他们的代表作以及这些作品所体现出的时代特征，我希望能在这本书中得到一个系统而全面的梳理。比如，我想了解巴洛克时期的复调技法是如何发展起来的，莫扎特的作品为何被认为是古典主义的典范，以及贝多芬如何开启了浪漫主义的大门。我希望书中不仅仅是罗列知识点，更能通过生动的叙述和详实的案例，让我感受到音乐家们在创作时的思考和情感，从而更深刻地理解音乐的生命力。