辛笛应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴作曲教程：弹钢琴 学作曲（第二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 著

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• 乐理知识
• 少儿钢琴
• 钢琴技巧

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925850

版次：1

商品编码：11587945

包装：平装

丛书名： 辛笛应用钢琴教学丛书

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：144

正文语种：中文

内容简介

　　《辛笛应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴作曲教程：弹钢琴 学作曲（第二册）》是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，作者本着培养创造型和应用型人才的教育理念，注重音乐学科之间的横向联系，把钢琴弹奏、乐理知识、作曲理论结合起来，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，在学习钢琴的同时，学习作曲常识，最终提升学习者的综合音乐素质和应用能力。
　　《辛笛应用钢琴教学丛书·辛笛应用钢琴作曲教程：弹钢琴 学作曲（第二册）》除了适合作为不同年龄段钢琴学习者的入门教材外，还可以作为钢琴基础教材用于数码钢琴集体课，它可以把传统钢琴教学中单一枯燥无味的手指训练变得趣味化、综合化、音乐化。希望它能满足广大读者的需要，成为初学者的良师益友和应用钢琴教师的好帮手。

目录

第一课 扩大式柱式和弦伴奏音型
第一节 含延留音的旋律写作
第二节 扩大式柱式和弦伴奏音型的弹奏

第二课 扩大式半分解和弦伴奏音型
第一节 含倚音的旋律写作
第二节 扩大式半分解和弦伴奏音型的弹奏

第三课 扩大式分解和弦伴奏音型
第一节 含先现音的旋律写作
第二节 扩大式分解和弦伴奏音型的弹奏

第四课 混合伴奏音型
第一节 较复杂的流动低音写作
第二节 混合伴奏音型
第三节 旋律动机发展

第五课 一个升号调的旋律写作
第一节 G大调旋律写作
第二节 e小调旋律写作

第六课 一个降号调的旋律写作
第一节 F大调旋律写作
第二节 d小调旋律写作

第七课 两个升号调的旋律写作
第一节 D大调旋律写作
第二节 b小调旋律写作

第八课 两个降号调的旋律写作
第一节 bB大调旋律写作
第二节 g小调旋律写作

第九课 三个升号调的旋律写作
第一节 A大调旋律写作
第二节 #f小调旋律写作

第十课 三个降号调的旋律写作
第一节 bE大调旋律写作
第二节 c小调旋律写作

好的，这是一本关于应用钢琴教学与作曲的图书简介，旨在帮助学习者系统地掌握钢琴演奏技巧与音乐创作方法。 --- 《乐章的构建：现代钢琴演奏与基础和声学原理》 简介 本书旨在为钢琴学习者和音乐爱好者提供一套系统、深入的进阶学习指南，重点关注高级钢琴演奏技巧的精进以及实用音乐理论与和声学的深度结合。本书并非针对初学者的入门教材，而是为已具备一定钢琴演奏基础（如掌握了基础音阶、和弦及简单曲目演奏能力）的学习者量身定制，旨在架起演奏技巧与音乐理解、创作实践之间的桥梁。 全书内容围绕两大核心模块展开：精深演奏技法解析与实用和声学应用。我们坚信，真正的音乐表现力来源于对键盘的精准控制与对音乐语言的深刻理解。 第一部分：演奏艺术的深化与拓展 本部分致力于将读者的钢琴演奏水平提升至一个新的层次，重点解决在学习过程中常遇到的技术瓶颈，并引导演奏者探索更广阔的音乐表现领域。 一、指法控制与触键的精微化 传统的指法练习多停留在音符的准确性上，本书则深入探讨了不同力度、不同音色要求下的触键细节。 力度层次的控制（Dynamics Control）： 详细解析了从 pppp 到 ffff 之间每一个力度标记背后的物理原理和听觉效果。重点训练“内声部清晰度”的控制，尤其是在复调织体中，如何使旋律声部与伴奏声部达到完美的平衡。例如，针对巴赫赋格中声部线条的独立性，我们提供了具体的指尖压力分散与集中训练方案。 音色塑造（Tone Color Sculpting）： 探讨了钢琴作为击弦乐器的特性，如何通过前臂、手腕与指尖的协同作用，模仿弦乐、木管乐器等不同音色的质感。书中收录了大量针对不同作曲家（如肖邦的歌唱性、德彪西的朦胧感）的特定触键练习。 节奏的弹性与精准： 区别于机械性的节拍器练习，本书强调“音乐呼吸”的概念。通过对小节线的“弹性处理”（Rubato的科学应用）的分析，指导学习者如何在不破坏整体结构的前提下，赋予音乐生命力的流动感。我们将探讨如何精确控制复节奏（如三对二、四对三）的内在平衡。 二、高难度技巧的系统化攻克 本部分针对高难度练习曲和奏鸣曲中常见的技术难点，提供模块化的解决方案。 八度与和弦的跨越： 侧重于腕部和手臂的放松与协调，避免僵硬导致的技术障碍。引入“动态预位”概念，训练手指在到达目标音符前瞬间的准备状态，确保跨越的准确性和连贯性。 快速音阶与琶音的无缝连接： 不仅关注速度，更关注“连贯性”。探讨了不同调式与调性下，指法转换的流畅度优化，特别是在快速、大范围的琶音进行中，如何保持声音的圆润，避免颗粒感。 复调织体的独立性训练： 针对复调作品（如巴赫、莫扎特），强调“声部分离练习法”。通过仅用单手弹奏不同声部，或用不同力度分别突出某一声部，帮助学习者的大脑和手指建立起对多声部线条的并行处理能力。 第二部分：实用和声学与音乐思维构建 本部分旨在将演奏技巧与背后的音乐逻辑相结合，培养学习者的“听觉想象力”和“结构分析能力”。 一、功能和声学的深入解析 本书不满足于基础的三和弦与七和弦识别，而是深入探讨功能和声在实际作品中的应用与变体。 和弦的色彩变化（Chromaticism）： 详细解析了副属和弦、导七和弦、经过和弦、以及各种转位和弦的功能与色彩效果。重点分析了浪漫主义时期作曲家如何利用和声的扩张来制造情感张力。 调性分析的实用工具： 教授如何快速识别乐曲的“和声骨架”。通过对奏鸣曲快板乐章呈示部和再现部和声结构的分析，使演奏者在面对新曲目时，能够迅速把握其逻辑走向，从而指导触键的力度与情感表达。 不协和音的解析与应用： 探讨了九和弦、十一和弦以及各种“悬挂音”（Sus Chords）的听觉效果。指导学习者如何准确地演奏这些音响，并理解它们在乐曲中起到的“推迟解决”或“增加紧张感”的作用。 二、即兴演奏与基础创作思维的引入 本部分是连接“演奏者”与“创作者”的关键环节，旨在激发学习者的原创潜力。 旋律线的发展与变奏： 基于已学的基础和弦进行，教授如何在其上方构建具有逻辑性的旋律线。内容包括动机的模进、扩大、缩小以及节奏的转化。 伴奏织体的多样化： 教授如何对同一段旋律进行不同风格的伴奏处理。例如，将简单的分解和弦（Alberti Bass）转化为更具流动感的琶音或更厚重的块状和弦，以适应不同时代（古典、浪漫、爵士风格的初步渗透）。 基础曲式结构认知： 简要介绍三部曲式（ABA）、回旋曲式（Rondo）等基本结构，帮助学习者从宏观角度理解乐曲的组织方式，而非仅仅停留在音符的堆砌上。 目标读者与预期收获 本书面向已完成基础钢琴学习，希望迈向高级演奏和理论结合的自学者、音乐学院的进阶学生，以及希望提升教学深度的钢琴教师。通过本书的学习，读者将不仅能以更高的技术水准演奏复杂的钢琴作品，更能以音乐家的视角去理解和诠释音乐，为未来任何形式的音乐创作打下坚实的基础。 ---

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对于音乐创作总是抱着一种“只可远观而不可亵玩”的态度，觉得作曲是一门高深莫测的学问，需要极高的天赋和深厚的理论功底。但内心深处，我又渴望能够用自己的双手创作出属于自己的旋律。这本书的出现，给了我莫大的鼓励。我尤其欣赏它“应用”的定位，这意味着它更侧重于实践，而不是纯粹的理论讲解。我希望这本书能像一位循循善诱的老师，一步步地引导我进入作曲的世界。我希望它能从最基础的和声原理讲起，然后慢慢过渡到更复杂的织体和曲式结构。同时，我也希望书中能提供一些实际的练习，让我能够边学边练，及时巩固所学的知识。毕竟，理论知识的学习需要与实践相结合，才能真正转化为自己的能力。如果能有一些不同风格的作品创作指导，那就更好了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴爱好者，我对音乐的探索从未停止。我一直认为，掌握一门乐器，就如同获得了一把钥匙，可以打开音乐的宝库。而作曲，无疑是创造宝藏的关键。这本书的标题“弹钢琴 学作曲”让我眼前一亮，这正是我一直以来所追求的结合点。我希望这本书能帮助我理解，如何将我已有的钢琴演奏技巧转化为作曲的优势。比如说，了解不同音区和不同触键方式所能产生的音响效果，以及如何利用这些效果来丰富我的作品。我希望能学习到如何构建一首完整的乐曲，从动机的展开到段落的连接，再到整体的情感起伏。我期待书中能有关于曲式分析的内容，帮助我理解古典到现代的不同曲式结构，并且提供一些实用的创作练习，让我能够在弹奏中不断地思考和创作，最终能够独立完成一首属于自己的钢琴作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种既专业又充满艺术感的感觉，这让我对内容充满了好奇。我一直认为，学习作曲不应该只局限于理论知识的堆砌，更重要的是将这些理论与实际的演奏结合起来。这本书的副标题“弹钢琴 学作曲”就准确地传达了这一点，让我觉得它可能提供了一种更直观、更实用的学习方法。我希望它能帮助我理解，音乐的旋律、和声、节奏是如何相互作用，最终构成一首动人的乐章。对于我这样一个已经有一定钢琴基础的学习者来说，我更关注的是如何将我已有的演奏技巧与作曲知识融会贯通。例如，我希望了解在不同的音乐风格下，作曲家是如何运用特定的和弦进行和旋律走向来营造不同的情绪和氛围的。此外，我也期待书中能有一些经典的乐曲分析，通过剖析大师的作品，来学习他们的创作手法，从而提升自己的作曲能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐的“灵魂”充满好奇，总觉得那些伟大的作曲家能够用音符触动人心，仿佛拥有与众不同的“魔法”。这本书的名字，特别是“辛笛应用钢琴作曲教程”，让我觉得它或许能揭开这层面纱。我一直觉得，学钢琴不仅仅是模仿，更应该去理解旋律和和声背后的情感表达。我希望能在这本书中找到一些关于如何运用钢琴这个乐器来表现情感的秘诀。比如，如何在不同的段落使用不同的力度和节奏来塑造人物的性格，如何在旋律中加入一些装饰音来增加音乐的色彩。我希望这本书能让我明白，钢琴不仅仅是用来弹奏别人写好的乐谱，它更是可以成为我自己表达内心情感的工具。我也期待这本书能分享一些作曲家是如何从生活中汲取灵感，并将这些感受转化为音符的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对钢琴演奏和音乐创作有着浓厚的兴趣，也尝试过不少相关的书籍。偶然间看到这套《辛笛应用钢琴教学丛书》，尤其是《辛笛应用钢琴作曲教程：弹钢琴 学作曲（第二册）》这个名字，就感觉它很贴近我的需求。我一直觉得，学钢琴不仅仅是机械地弹奏，如果能理解背后的创作原理，不仅能更好地体会音乐，还能激发自己创作的灵感。这本书的标题就传达了这样一种理念，让我非常期待。我希望能通过这本书，学习到如何将我脑海中零散的旋律和想法，转化为一首完整的钢琴曲。对于零基础的作曲新手来说，如何开始，如何组织乐句，如何运用和声，这些都是我非常想知道的。我希望这本书能提供清晰的步骤和易懂的解释，让我不再对作曲感到畏惧，而是能够享受这个过程。同时，我也希望这本书能给我一些启发，让我能够创作出真正属于自己的音乐，而不是简单的模仿。