中国艺术教育大系：产品设计（美术卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王明旨 编

图书标签:

• 产品设计
• 美术教育
• 中国艺术
• 艺术教育
• 设计原理
• 设计史
• 视觉传达
• 工业设计
• 高等教育
• 教材

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810197465

版次：1

商品编码：10732817

包装：平装

出版时间：2004-06-01

用纸：胶版纸

页数：194

字数：78000

内容简介

产品是人们生活与工作的工具，产品设计的出发点和目的都是“为人”。产品设计一方面要考虑到使用过程中的安全性、舒适性和易操作科，还要考虑到产品对于人类与大自然之间关系的影响。
近年来，随着我国改革开放和经济建设的迅速发展，设计教育也有了长足的进步。《中国艺术教育大系：产品设计（美术卷）》是为高等艺术院校设计类专业编写的产品设计教材，根据产品设计专业的教学目标和教学大纲编撰而成，其内容包括设计、产品设计的定义及史论、人机工程学、材料与工艺、表现技法、产品设计中的色彩运用、设计程序以及计算机辅助设计等内容。全书内容全面而概括，并附有大量图例。书后的百余幅优秀产品设计实例，集世界产品设计之精华，以供教学参考。

内页插图

目录

总序
第一章 关于设计（王明旨）
第一节 是美工还是设计师
第二节 产品即是工具
第三节 科技发展带来的影响
第四节 设计的三种类型
第五节 产品造型设计的民族风格

第二章 世界工业设计简史（张烈）
第一节 从手工艺设计到工业设计
第二节 现代设计运动的兴起
第三节 以美国为中心的现代设计的发展
第四节 各发达国家的设计发展状况
第五节 中国的工业设计

第三章 关于产品（王明旨、张烈）
第一节 作为工具的产品
第二节 消费者对产品的要求
第三节 产品与环境
第四节 作为商品的产品
第五节 产品开发的视点
第六节 为设计服务的调查方法

第四章 人机工程学（张烈）
第一节 工业设计中的人机工程学
第二节 人的特征
第三节 显示与控制装置设计
第四节 活动空间与用具设计
第五节 环境
第六节 人机工程学应用实例

第五章 材料与工艺（方振鹏）
第一节 金属材料及其加工工艺
第二节 非金属材料及其加工工艺
第三节 表面处理

第六章 表现技法（王明旨、贾荣健、倪凤祥）
第一节 结构素描
第二节 设计速写
第三节 产品设计效果图
第四节 透视图法

第七章 产品设计中色彩的运用（王明旨、张烈）
第一节 产品和色彩
第二节 色彩配置的决定因素
第三节 关于视觉表现力的色彩配置
第四节 与商品性密切相关的色彩应用

第八章 设计程序（王明旨、张烈）
第一节 基本的解决问题的设计程序
第二节 产品开发设计程序的十个阶段
第三节 现代产品开发设计的程序
第四节 改良性产品开发设计
第五节 创造性产品开发设计

第九章 计算机与工业设计（傅志勇、张烈）
第一节 计算机辅助设计
第二节 计算机辅助工业设计
第三节 CAD系统的组成及功能
第四节 计算机辅助工业设计软件中的图形技术
第五节 著名CAD软件介绍
第六节 计算机对设计的影响
第七节 计算机辅助工业设计的发展前景

第十章 设计作品赏析

艺术的脉动与创新的边界：当代设计思维的深度探索 导言：理解设计作为一种文化现象与社会驱动力 在人类文明的长河中，设计始终扮演着连接实用性与审美体验的关键角色。它不仅仅是关于形式的创造，更是对人类需求、技术进步和社会文化的深刻回应与塑造。本卷册，聚焦于当代设计思维的复杂性与前沿动态，旨在系统梳理从理论基础到实践运用的全景图。我们力求超越传统“如何制作”的层面，深入探讨“为何如此设计”的哲学根基与社会责任。 第一篇：设计哲学的重构与历史脉络的回溯 本篇将首先追溯现代设计思潮的源头，从早期的功能主义、包豪斯运动，到后现代主义对“意义”与“符号”的解构与重构。我们将分析不同历史阶段的设计理念如何反映当时的政治经济结构与技术水平。 从“形式追随功能”到“形式赋予意义”： 探讨 20 世纪中叶以来，设计理念如何从强调效率与标准化，逐步转向关注用户体验、文化语境和情感连接。特别关注现象学美学在设计思维中的介入，以及它如何影响我们对“接触点”（Touchpoints）的理解。 批判性设计（Critical Design）的介入： 深入剖析批判性设计如何作为一种思维工具，挑战既定的技术进步叙事和社会假设。它并非旨在提供解决方案，而是通过引发反思和对话，促使观者审视设计行为背后的意识形态。 东方美学与全球语境的交融： 考察东方哲学中的“间白”、“留白”和“天人合一”等概念，如何在当代全球化背景下，为寻求“少即是多”的简约设计提供新的张力与深度。 第二篇：系统思维与复杂性管理：服务设计与体验架构 在信息爆炸与高度互联的今天，设计对象早已超越了单一的实体物品，扩展到了无形的流程、服务与系统。本篇重点探讨如何运用系统思维来应对跨学科、多层级的复杂设计挑战。 服务蓝图与用户旅程的精确描绘： 详细解析如何构建精细化的服务蓝图，不仅仅记录用户与系统交互的可见部分，更深入挖掘幕后的组织结构、技术支持和信息流转。重点讨论“摩擦点”（Pain Points）的识别与转化机制。 体验设计（UX/UI）的深层迭代： 将用户体验设计置于更宏大的商业和社会目标之下进行审视。讨论如何平衡商业KPI、技术可行性与用户情感需求，特别是针对复杂数字生态系统的交互原则与信息层级架构。 韧性设计（Resilience Design）： 探讨如何在设计过程中预留冗余与适应性，以应对不可预见的未来变化（如气候变化、供应链中断等）。这要求设计者跳出短期效益，构建具有自我修复能力的系统。 第三篇：材料的伦理与可持续的创新路径 材料是设计的物质基础，其选择直接关乎环境影响与社会公平。本篇将集中讨论材料科学的最新进展与可持续设计的伦理困境。 循环经济与生命周期评估（LCA）： 系统介绍如何运用 LCA 工具，从原材料开采、生产、使用到最终处置的每一个环节进行量化评估。重点分析“从摇篮到摇篮”（Cradle to Cradle）理念在不同工业领域（如家具、包装、电子产品）的落地实践。 生物材料与智能材料的潜力： 介绍新兴的生物基聚合物、菌丝体材料以及可自修复的智能材料。探讨这些创新材料在提升产品性能的同时，如何减少对石化资源的依赖，并对传统制造业的流程提出挑战。 供应链的透明化与伦理采购： 设计师如何通过选择符合公平贸易原则、确保劳工权益的原材料供应商，来履行其社会责任。讨论区块链等技术在材料溯源中的应用。 第四篇：数字化前沿与人机交互的未来形态 随着人工智能、虚拟现实和物联网技术的成熟，人与技术的交互界面正在经历范式转移。本篇关注这些前沿技术如何重塑设计对象和设计过程。 生成式设计（Generative Design）与设计的自动化： 探讨算法在设计决策中的角色。生成式设计如何通过参数化输入，快速探索人类难以想象的复杂形态空间，以及设计师在这一过程中，从“执行者”转变为“策展人”的角色转变。 沉浸式环境中的空间叙事： 深入研究虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和混合现实（MR）技术如何影响空间设计、产品展示和品牌体验。讨论如何设计符合人类感知习惯，同时又打破物理限制的“数字孪生”体验。 跨模态交互设计： 分析未来交互不再局限于屏幕点击，而是涉及语音、手势、生物反馈（如心率、眼动）的整合。如何确保这些复杂、非线性的交互方式，依然保持直观与易用性。 结论：面向未来的设计责任 本卷册的最终目标，是培养一种具有前瞻性、批判性和高度社会责任感的设计师群体。设计不再是孤立的美学活动，而是解决全球性复杂问题的核心工具。未来的设计实践，必然要求设计者具备跨越学科的整合能力、对技术伦理的深刻洞察，以及对人类福祉的坚定承诺。本书提供了一个思考的框架，引导读者在不断变化的技术与文化景观中，确立自身的创新方向与价值坐标。

评分☆☆☆☆☆

从一个非专业读者的角度来看，这本书的语言风格是相当克制且富有启发性的，它避免了过度专业化的术语堆砌，使得即便是对设计领域了解不深的读者，也能大致领会其中精髓。作者的叙事方式很像一位耐心的导师，总能用一种清晰而富含哲理的笔触，将复杂的概念阐释得深入浅出。无论是对某个标志性作品的背景介绍，还是对某种设计风格的定义和评价，都力求精准而不失温度。这种恰到好处的语感，让阅读本身变成了一种享受，而不是一项艰巨的任务。它成功地搭建起了一座沟通设计专业人士与广大艺术爱好者之间的桥梁，让更多人能够欣赏到产品设计中蕴含的智慧和美学价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有张力，那种将传统美学元素与现代设计语言巧妙融合的功力，让人赞叹不已。拿到手上就能感受到纸张的质感，厚实且富有韧性，即便是经常翻阅，也不会轻易磨损。内页的印刷更是无可挑剔，图像的清晰度和色彩的还原度都达到了极高的水准，即便是细微的线条和微妙的光影变化都能被精准地捕捉和呈现。尤其值得一提的是，排版布局的处理，疏密有致，留白得当，既保证了内容的充实感，又不至于显得拥挤和压抑，读者的视线能够很自然地在不同的章节和案例之间游走，整体阅读体验极其流畅和愉悦。这种对细节的极致追求，无疑体现了出版方在图书制作上的匠心独运，也为我们后续的深入学习和资料保存提供了一个高质量的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的参考价值和收藏价值是毋庸置疑的，它更像是一部经过精心策划的“设计史诗”而非一本普通的教科书。我注意到其中引用的文献和案例的来源非常广泛，涵盖了全球多个重要的设计学派和思潮，这本身就体现了编者强大的学术视野和资料整合能力。我甚至发现了一些非常罕见或已经绝版的早期设计文献中的图片或论述被收录其中，这对于进行深度学术研究的人来说，是不可多得的宝贵资料。将其置于案头，不仅能随时翻阅以获取灵感和知识点，更是一种对设计领域高标准、严要求的视觉体现，无疑是任何设计专业人士或对美学有追求的收藏家案头必备的一部重量级作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期，它真正做到了将理论与实践紧密结合，不走过场。我特别欣赏其中对设计过程的剖析，那些详尽的草图、模型照片以及失败的尝试记录，坦诚地展现了从概念萌芽到最终落地的完整心路历程。这对于我们这些在实际操作中经常遇到瓶颈的设计师来说，是极其宝贵的“内参”。它没有贩卖“成功学”的幻象，而是直面了设计中必然存在的挫折与迭代，这种真实感极大地增强了内容的感染力和说服力。同时，书中还穿插了对前沿技术和可持续设计理念的讨论，这表明编者拥有相当敏锐的市场洞察力，确保了内容的前瞻性，让我们在学习经典的同时，也能紧跟时代脉搏，思考未来设计将走向何方。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在内容组织上展现出一种非常严谨的逻辑性和系统性，它不像某些同类书籍那样只是简单地罗列图片和项目名称，而是建立了一个清晰的理论框架作为基础。从基础的设计原理剖析，到不同文化背景下的设计思潮演变，再到具体实践中的方法论探讨，每一步都铺垫得极为扎实。阅读过程中，我感觉作者并非只是在“展示”优秀案例，而是在“引导”我们去理解案例背后的设计思维和哲学观。那些案例的选取，既有历史的代表性，又不乏当代的创新性，彼此之间形成了一种相互印证和补充的关系。这种层层递进的结构，让一个初学者也能逐步构建起完整的设计认知体系，而对于有一定基础的专业人士来说，也能从中找到重新审视和深化自己思考的角度，极大地提高了知识吸收的效率。