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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122262660

商品编码：27783464776

丛书名： 民族风格 服装设计

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作者：徐丽 主编
丛书名：服装制版与裁剪丛书
出版日期：2016年9月		书号：978-7-122-26813-6
开本：16K 787×1092 1/16	装帧：平	版次：1版1次	页数：196页

本书介绍了长旗袍、无袖旗袍、半袖旗袍、时尚旗袍的裁剪与缝纫方法，共计200例。本书以贴近生活、着眼时尚为设计出发点，针对各年龄段以及不同职业人的需求，使用织锦缎、绸、绢、丝绒、麻、棉、化纤等面料，把传统的滚、嵌、镶、宕、刺绣和现代化的电脑绣、撞色彩拼等流行工艺结合在一起，配以各款制作精美的盘花扣。 
本书适合从事服装设计、服装美学艺术设计的人士，从事服装裁剪和服装制造行业的人士以及大中院校服装专业师生阅读使用。 长袖旗袍 001 
印花传统旗袍 001 
绸缎类旗袍 002 
偏襟纽襻旗袍 003 
毛料类旗袍 004 
偏襟绸缎旗袍 005 
传统大花旗袍 006 
长袖散摆式旗袍 007 
菊花图案旗袍 008 
镶边毛呢料旗袍 009 
双色面料旗袍 010 
传统长袖旗袍 011 
大翻领对襟旗袍 012 
绣花绸缎面旗袍 013 
蕾丝沿边散袖旗袍 014 
红色印花类旗袍 015 
纽襻类宽松旗袍 016 
滚边绸缎类旗袍 017 
彩缎类宽松袖旗袍 018 
纽襻类红色缎面旗袍 019 
起肩长袖旗袍 020 
印花缎面旗袍 021 
纽襻类棉布旗袍 022 
传统长袖旗袍 023 
装饰袖黑大绒旗袍 024 
深紫色大绒旗袍 025 
黑大绒圆翘边旗袍 026 
小立领宽松类旗袍 027 
长袖宽松旗袍 028 
薄绸类拉锁旗袍 029 
大绒印花类旗袍 030 
印类花大绒旗袍 031 
蜡染面料旗袍 032 
偏襟绸缎类旗袍 033 
无领长袖旗袍 034 
镂空领旗袍两件套 035 
V领黑大绒旗袍 036 
纽襻类偏襟旗袍 037 
滚边绸缎旗袍 038 
装饰边偏襟旗袍 039 
偏襟格子面料旗袍 040 
棉麻类偏襟旗袍 041 
无领散摆旗袍 042 
镂空领散摆旗袍 043 
侧开衩纽襻旗袍 044 
满族大襟宽松旗袍 045 
绸缎印花旗袍 046 
半袖旗袍 047 
红色印花类半袖旗袍 047 
双色面料组合旗袍 048 
传统纽襻类旗袍 049 
曲线造型旗袍 050 
时尚过膝旗袍 051 
绸缎类国画图案旗袍 052 
简单朴素款旗袍 053 
大衣款式旗袍 054 
特殊裁剪旗袍 055 
装饰边旗袍 056 
简单大方传统旗袍 057 
胸部镂空类旗袍 058 
半袖无领旗袍 059 
滚金边旗袍 060 
普通简单旗袍 061 
黑大绒旗袍 062 
红色纽襻旗袍 063 
前胸装饰纽襻旗袍 064 
普通筒式旗袍 065 
简单大方旗袍 066 
普通绸缎旗袍 067 
侧开襟旗袍 068 
喜庆面料旗袍 069 
斜开襟纽襻旗袍 070 
侧开襟七分袖旗袍 071 
侧开襟纽襻旗袍 072 
红色吉祥面料旗袍 073 
古典艺术画面料旗袍 074 
花朵图案面料旗袍 075 
高级缎面旗袍 076 
棉毛料手工刺绣旗袍 077 
方开襟无领旗袍 078 
黑底红苹果图案旗袍 079 
装饰纽襻旗袍 080 
装饰边旗袍 081 
新婚喜庆旗袍 082 
大花类绸缎类旗袍 083 
真丝印花面料旗袍 084 
丝类面料旗袍 085 
黑大绒旗袍 086 
绸缎类纽襻旗袍 087 
特殊三开领旗袍 088 
添加装饰边旗袍 089 
侧开襟纽襻装饰旗袍 090 
中年妇女简朴旗袍 091 
侧开襟大绒旗袍 092 
双面料搭配旗袍 093 
侧开襟双色面料旗袍 094 
包肩袖毛领旗袍 095 
嫩肤色面料旗袍 096 
无袖旗袍 097 
斜襟纽襻旗袍 097 
大绒立领镂空旗袍 098 
花纹图案偏襟旗袍 099 
偏襟缎面旗袍 100 
大花图案棉布旗袍 101 
绸缎类花纹图案旗袍 102 
大绒纽襻类旗袍 103 
纱料绣花旗袍 104 
传统立领旗袍 105 
蜡染布图案旗袍 106 
婚庆喜庆旗袍 107 
龙形图案旗袍 108 
纽襻类素雅旗袍 109 
高端大气绸缎类旗袍 110 
碎花类清新旗袍 111 
花团锦簇富贵旗袍 112 
牡丹图案绸缎旗袍 113 
朴素格子面料旗袍 114 
大领对襟旗袍 115 
简单朴素旗袍 116 
淡雅红梅图案旗袍 117 
绸缎类高贵旗袍 118 
古典高贵前开襟旗袍 119 
小碎花筒式旗袍 120 
绸缎类镶边旗袍 121 
高雅素淡旗袍 122 
普通斜襟旗袍 123 
多开剪旗袍 124 
印花图案散摆旗袍 125 
黑色大绒旗袍 126 
婚庆吉祥旗袍 127 
高档次面料旗袍 128 
纽襻斜襟旗袍 129 

。。。

作者：刘天勇、王培娜 编著
丛书名：
出版日期：2016年6月		书号：978-7-122-26266-0
开本：16K 787×1092 1/16	装帧：平	版次：1版1次	页数：221页

第一部分 
解读·民族服饰与时尚服装设计 001 
一、民族服饰的符号特点 001 
（一）历史性符号 001 
（二）装饰性符号 004 
（三）文化象征符号 006 
二、民族服饰的审美特征 008 
（一）斑斓绚丽的色彩美 008 
（二）丰富多样的图案美 015 
（三）精湛独特的工艺美 021 
（四）天然朴素的材料美 037 
（五）个性张扬的造型美 047 
三、民族服饰对时尚服装设计的意义 054 
（一）民族服饰与服装设计师 054 
（二）民族服饰与服装创作灵感 055 
（三）民族服饰与民族风格服装设计 056 
四、民族风格服装设计的要点 056 
（一）传统与时尚的融合 056 
（二）民族符号元素的借鉴 057 
（三）民族文化内涵的体现 059 
第二部分 
启示·民族风格服装设计的创新手法 061 
一、直接运用法 061 
（一）造型结构的直接运用 061 
（二）图案色彩的直接运用 067 
（三）工艺技法的直接运用 072 
二、打散重构法 091 
（一）款式打散重构 091 
（二）色彩打散重构 096 
（三）纹样打散重构 100 
三、联想法 105 
（一）相似联想 105 
（二）相关联想 112 
（三）相反联想 116 
四、再创造法 117 
（一）图案再创造 117 
（二）造型再创造 130 
（三）面料再创造 140 
第三部分 
规范·民族风格服装设计的程序 151 
一、资料收集与分析 151 
（一）民族服饰考察 151 
（二）民族服饰元素采集与归类 157 
（三）分析研究 165 
二、设计定位 171 
（一）高级时装 171 
（二）高级成衣 177 
三、设计概念 179 
（一）主题概念 179 
（二）色彩与图案概念 180 
（三）面料与工艺概念 182 
（四）款式造型概念 183 
四、设计表现 184 
第四部分 
鉴赏·民族风格服装设计作品分析 192 
一、国外著名设计师作品 192 
二、国内著名设计师作品 197 
三、学生优秀作品欣赏 210 

参考文献 220 
后记 221

融古贯今，韵动霓裳——旗袍与民族服饰的时尚新生 本书是一部深入探索旗袍与民族服饰设计精髓的著作，旨在为服装设计师、服装专业学生以及对传统服饰文化怀有深厚兴趣的读者提供一份全面的参考。本书不仅深入剖析了经典旗袍的结构设计要领，更将目光投向了广袤的中华民族服饰宝库，汲取多元文化元素，引领读者在传统与现代的交融中，创造出独具风格的民族风情服饰。 第一部分：旗袍的经典传承与结构奥秘 旗袍，作为中国最具代表性的传统服饰之一，其优雅、含蓄、性感的独特魅力，跨越时空，历久弥新。本书的首篇内容将带领读者回归旗袍的本源，探寻其历史演变轨迹，理解不同时代背景下旗袍款式的微妙变化。 结构解析，精益求精： 我们将以详尽的图文并茂的方式，深入剖析旗袍的核心结构。从领口（如盘扣、滚边、立领的细节处理）、袖型（如直袖、七分袖、飘逸的灯笼袖）、衣身（如斜襟、直襟、暗襟的设计）、裙摆（如直筒、A字、鱼尾等多种廓形），到最重要的剪裁与立体塑形技法，都将进行细致入微的讲解。本书将详细阐述如何通过精准的裁剪、合理的分割线设置、以及人体工学的考量，来展现女性身姿的优美曲线，实现舒适与美观的完美统一。我们将从最基础的平面裁剪原理出发，逐步引导读者掌握旗袍的立体裁剪技巧，理解如何根据不同体型和面料特性，做出最适合的设计。 细节制胜，锦上添花： 旗袍的韵味，往往体现在那些精巧绝伦的细节之处。本书将重点介绍旗袍中极具标志性的装饰元素，包括但不限于： 盘扣的艺术： 从最简单的单扣到复杂的多层花扣，我们将展示不同盘扣的制作方法、材质选择以及在服装上的巧妙运用，赋予旗袍灵动而精致的生命力。 滚边与绣花： 探讨不同材质、颜色和工艺的滚边如何勾勒出服装的轮廓，增添层次感。而传统的苏绣、湘绣、粤绣等精湛的绣花工艺，将被详细介绍其图案寓意、针法特点以及如何在旗袍上进行创新性的设计，让每一件旗袍都成为一件行走的艺术品。 面料的语汇： 分析丝绸、缎面、提花织物等传统旗袍面料的特性，以及现代新型面料（如改良的天然纤维、科技面料）在旗袍设计中的应用可能性，讲解不同面料如何影响服装的垂坠感、光泽度以及整体风格。 第二部分：民族风情，设计之源 中国拥有56个民族，每个民族都拥有独具特色的服饰文化。本书的第二部分将带领读者走进这片绚丽多彩的民族服饰海洋，发掘其设计灵感，将其巧妙融入现代服装设计之中。 多元文化，灵感汲取： 我们将选取具有代表性的民族服饰，深入解读其设计理念、色彩运用、图案纹样、剪裁特点以及穿着习俗。例如： 苗族银饰与蜡染： 探讨苗族服饰中银饰的繁复工艺、蜡染的独特肌理以及其图案所蕴含的神秘寓意，思考如何在现代服装设计中借鉴其独特的视觉语言。 藏族的热烈与奔放： 分析藏族服饰的厚重感、鲜艳的色彩搭配以及独特的廓形，探讨如何在保持其文化精髓的同时，进行更为轻盈、现代的演绎。 蒙古族的草原情怀： 探究蒙古袍的宽袖、长袍设计，以及其图案中常见的马、鹰等草原元素，思考如何将其豪迈的气质融入日常服饰。 壮族的蓝印花布与民族符号： 展现壮族服饰的朴素之美，以及蓝印花布的独特工艺和图案的象征意义，思考如何在现代设计中赋予其新的生命力。 风格融合，创新设计： 本部分将重点在于指导读者如何将民族服饰的元素进行提炼、重组和创新，而非简单的复制。我们将讲解： 色彩的碰撞与和谐： 分析不同民族服饰的经典色彩组合，指导读者如何在现代设计中运用对比色、邻近色等，创造出既有民族特色又不失时尚感的色彩方案。 纹样的重构与意境： 探讨民族传统纹样（如龙凤、祥云、花草、几何纹等）的象征意义，教授读者如何对这些纹样进行简化、变形、组合，甚至提取其精神内涵，创作出全新的、富有现代审美趣味的图案。 廓形与剪裁的解构与重塑： 分析不同民族服饰在廓形上的特点，如宽松的袍服、精巧的刺绣细节等，指导读者如何借鉴这些特点，在现代服装的剪裁中融入民族元素，创造出既符合人体工学又充满东方韵味的服装。例如，可以借鉴藏袍的廓形，设计出带有改良翻领的连衣裙；或者在现代剪裁的夹克上，运用苗族蜡染的图案作为局部装饰。 第三部分：实践应用，从图纸到成衣 本书的第三部分将理论与实践相结合，带领读者将设计构思转化为实际的服装作品。 花样图案设计制作： 这一部分将详细讲解如何根据旗袍和民族服饰的特点，设计富有创意的花样图案。我们将从手绘到电脑辅助设计（CAD），介绍不同的设计流程和技巧。例如，如何利用民族传统纹样元素，设计出适合旗袍斜襟、领边、袖口的独特图案；如何将抽象的民族符号转化为现代感的几何印花。同时，也将涉及图案的色彩搭配、尺寸比例等细节的处理。 缝制工艺，细节呈现： 掌握精湛的缝制工艺是实现服装设计理念的关键。本书将涵盖旗袍和民族服饰在缝制过程中需要特别注意的要点，包括： 经典旗袍的缝制技法： 如斜襟的对位缝合、滚边的包边技巧、盘扣的牢固缝制、旗袍下摆的收边处理等。 民族服饰的特殊工艺： 如蜡染、扎染图案的固色与保护，刺绣的平整度和美观度，以及不同民族服饰在缝合方式上的独特性。 面料的特性与缝制： 针对不同面料（如丝绸、亚麻、牛仔等）的特性，提供相应的缝制建议，如缝纫线的选择、针距的调整、熨烫的技巧等，确保服装的最终效果。 本书致力于激发每一位读者的创造力，帮助他们突破传统思维，将古老的东方美学与现代时尚设计完美结合，创作出具有深厚文化底蕴和独特个人风格的旗袍与民族风情服饰。无论您是经验丰富的设计师，还是初涉设计领域的学生，都能从中获得宝贵的启迪和实用的技能，共同书写中国服饰设计的新篇章。

评分☆☆☆☆☆

《旗袍裙装结构设计教程书籍》这本书，真的是把我从“凭感觉”的设计，带到了“凭数据”的精准设计。《旗袍裙装结构设计教程书籍》的结构设计部分，堪称教科书级别的严谨。它从人体测量学入手，详细讲解了不同部位的测量方法，以及如何根据测量数据，在纸样上进行精确的推移和调整。我以前在制作旗袍时，总是担心版型不合身，或者穿起来显得臃肿，看了这本书之后，我才明白，问题的根源在于对结构缺乏深入的理解。书中的“省道设计与运用”章节，让我茅塞顿开。它详细讲解了腰省、胸省、肩省等各种省道的形成原理、作用以及在旗袍上的不同处理方式，比如如何通过省道的长度和位置，来塑造出旗袍的玲珑曲线。我还学会了如何根据不同面料的特性，来调整版型。比如，弹性较好的面料，可以适当放宽一些尺寸，而硬挺的面料，则需要更精确的省道设计来达到修身效果。这本书还提供了一些非常实用的“纸样变化”技巧，比如如何将直筒裙摆变成A字裙摆，如何修改领型，如何调整开衩的高度和位置，这些都是在实际操作中非常有用的经验。我曾经在为一位有斜肩问题的客户设计旗袍时，束手无策，这本书中的“肩部结构调整”内容，给了我极大的帮助，让我能够通过细微的版型调整，完美地解决客户的穿着困扰。这本书让我对旗袍的结构有了前所未有的清晰认知，让我能够自信地应对各种身材和版型挑战。

评分☆☆☆☆☆

这套书的价值，绝对超出了我的预期！我原本以为《中袍200例+民族风格服装设计》只是一个简单的款式集合，但它却为我打开了民族服装设计的新视野。《中袍200例》中的每一个款式，都附有详细的设计理念和灵感来源，有些是取材于古籍，有些是融合了现代潮流，有些则是对传统旗袍的创新演绎。我看到了将汉服的交领右衽元素，巧妙地融入旗袍的斜襟设计中，既保留了旗袍的标志性特征，又赋予了它更深厚的文化底蕴。而“民族风格”的章节，更是让我大开眼界。它不是简单地把少数民族的服饰搬过来，而是提炼出少数民族服饰中最具代表性的色彩、纹样、剪裁方式，并与旗袍进行有机结合。比如，它分析了如何借鉴苗族银饰的立体感，运用在旗袍的肩部或胸前装饰上，或者如何运用藏族服饰的撞色手法，设计出既大胆又协调的旗袍色彩搭配。这本书让我意识到，民族风格的服装设计，是一种深厚的文化底蕴与现代审美的完美融合，而不是简单的元素堆砌。它鼓励我跳出思维定势，去探索更多跨文化的可能性，将不同地域、不同民族的文化精髓，注入到旗袍设计中，创造出具有独特个性的作品。这本书的图片质量极高，每一张都充满了艺术感，让我能够深刻地感受到设计的细节和美感。它不仅仅是一本设计参考书，更是一本启发我不断探索和创新的教科书。

评分☆☆☆☆☆

《旗袍裙装结构设计教程书籍》这本书，是我在服装设计道路上遇到的一个“救星”！我一直对旗袍的版型设计感到头痛，尤其是在处理那些比较复杂的廓形和细节时，常常会感到力不从心。《旗袍裙装结构设计教程书籍》这本书，简直就是为我量身打造的。它从最基础的立体裁剪原理讲起，详细讲解了如何根据人体模型进行样板制作，如何处理各种弧线和转折，以及如何避免样板中的各种“死角”。我特别喜欢它在“领型结构设计”部分的讲解，它不仅仅展示了各种领型的效果图，更是详细讲解了每一种领型的立体裁剪方法，比如如何让立领更加挺括，如何让圆领更加贴合颈部，如何处理斜襟的垂坠感。这本书还提供了一个非常宝贵的“版型调整数据库”，里面包含了针对不同体型、不同身材的版型调整方法，比如如何通过改变肩斜，来解决含胸驼背的问题；如何通过调整裙摆的弧度，来拉长腿部线条。我曾经在为一位身材娇小的客户设计旗袍时，总觉得成品显得有些笨重，这本书中的“娇小身材版型优化”章节，给了我非常实用的建议，让我能够通过细致的版型处理，让旗袍显得更加轻盈、优雅。这本书让我对旗袍的结构有了前所未有的透彻理解，让我能够自信地解决各种版型难题，设计出更加贴合、舒适、显瘦的旗袍。

评分☆☆☆☆☆

《旗袍款式花样图案设计制作缝制工艺》这本书，真的是我梦寐以求的“全能型”教程！它不仅仅教你如何设计花样，更教你如何将这些花样“活”起来，与旗袍完美结合。书中的“经典图案解析”部分，让我对许多耳熟能详的图案有了更深的理解。比如，它不仅仅是告诉你龙代表着什么，而是详细分析了龙纹在不同朝代的演变，以及如何在旗袍上进行现代化、写意化的表达。我特别喜欢它关于“图案布局与比例”的讲解，它教会我如何根据旗袍的版型、款式，来合理地安排图案的大小、疏密和位置，让图案成为旗袍的点睛之笔，而不是喧宾夺主。比如，它会告诉你，在斜襟旗袍上，左侧的图案可以设计得更饱满，而右侧则可以相对简洁，形成一种视觉上的平衡。更令我兴奋的是，这本书详细讲解了各种手工制作图案的方法，从最基础的刺绣针法，到复杂的缂丝工艺，再到现代化的数码印花技术，它都提供了清晰的步骤和图解。我曾经对苏绣的针法了解不多，这本书中关于“平针、打籽针、套针”等基本针法的详细演示，让我能够快速上手，并尝试制作一些简单的刺绣图案。此外，它还介绍了如何将这些手工制作的图案，与旗袍的面料进行缝制，以及如何处理图案边缘的细节，让整体效果更加精致。这本书让我明白了，旗袍的精美，很大程度上体现在那些细微之处，而这本书，正是教会我如何捕捉和实现这些精妙的细节。

评分☆☆☆☆☆

《旗袍款式花样图案设计制作缝制工艺》这本书，简直就是一位耐心细致的老师傅！在我看来，旗袍的灵魂除了剪裁，更在于那些精美的花样和图案。这本书把我的“视觉享受”和“动手实践”完美地结合在了一起。首先，它介绍了各种经典的旗袍图案，比如龙凤呈祥、牡丹花开、缠枝莲、祥云纹等等，不仅仅是展示图片，更是深入分析了这些图案的文化寓意、设计元素，以及在旗袍上的不同应用方式。比如，它会告诉你，在旗袍的衣襟、袖口、下摆等位置，如何巧妙地运用图案，既能起到装饰作用，又不至于喧宾夺主。我特别喜欢书中的“图案延展性设计”部分，它展示了如何将一个核心图案，通过复制、变形、组合等方式，延展成适用于不同区域的图案，形成统一而丰富的视觉效果。更让我惊喜的是，这本书还详细讲解了各种图案的制作工艺，从传统的苏绣、缂丝，到现代的印花、提花，甚至是将这些工艺运用到现代面料上的方法。它还提供了详细的缝制工艺步骤，比如如何将精美的刺绣花样，与旗袍的面料完美地缝合在一起，如何处理领口和袖口的细节，让整体看起来更加精致。我曾经在尝试制作一件带有复杂刺绣的旗袍时，因为不知道如何处理刺绣与面料的结合，导致效果大打折扣。这本书的“图案缝制细节处理”章节，就像是为我量身定做的，它一步步地教我如何处理刺绣的边缘，如何选择合适的缝合线，让刺绣看起来浑然天成。这本书让我明白，旗袍的美，不仅仅是设计本身，更是那些凝聚着匠人智慧和心血的细节。

评分☆☆☆☆☆

《旗袍裙装结构设计教程书籍》这本书，是实打实的干货！作为一名有一定基础的设计师，我一直觉得旗袍的版型是关键，但很多教程都流于表面，讲得不够深入。《旗袍裙装结构设计教程书籍》则完全不同，它以一种极为严谨和专业的态度，剖析了旗袍裙装的每一个构成部分。从最基础的省道处理，到复杂的收腰、开衩设计，再到不同领型（如立领、圆领、斜襟领）的立体裁剪技巧，都讲解得非常详细。我特别欣赏它在“肩袖结构”部分的内容，详细讲解了如何根据人体肩部曲线进行放样，如何处理袖窿与肩线的衔接，以及不同袖型（如贴片袖、插肩袖、连袖）在旗袍上的应用和变化。书中还有大量的结构图，标注清晰，每一个剪裁线、每一个缝合位都力求精准。而且，它还针对不同体型的客人，提供了调整版型的具体方法，比如如何通过加省或减省来修饰胸部、腹部，如何通过调整裙摆的A字或直筒廓形来优化臀部线条。我曾经在为一位身材稍显丰腴的客户设计旗袍时遇到了瓶颈，这本书的“体型优化版型调整”章节，给了我非常有启发性的思路。它不仅教你如何“隐藏”身材上的不足，更重要的是教你如何“放大”身材的优点，让旗袍成为衬托穿着者曲线的完美载体。这本书让我对旗袍的结构有了更深层次的理解，不再是简单的“面料包裹身体”，而是将人体美学与结构科学完美结合的艺术品。我学会了如何通过精确的版型设计，让旗袍穿起来更加贴合、舒适，同时又能展现出东方女性的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

这次收到的这套关于旗袍的书籍，尤其是《中袍200例+民族风格服装设计》，它所呈现出的不仅仅是200个旗袍的“样子”，更是一种文化的传承与创新。我以前总觉得，旗袍设计似乎已经形成了一个相对固定的模式，很难再有大的突破。《中袍200例》这本书，彻底颠覆了我的这种想法。它在“200例”的基础上，又融入了“民族风格”这一重要的设计维度，这让我看到了一种全新的设计方向。书中对不同民族服饰元素的解读，不是简单的罗列，而是深入挖掘了其背后所蕴含的美学原理和文化意涵。例如，它会分析藏族服饰中色彩的象征意义，并将这种色彩哲学运用到旗袍的设计中，让旗袍在色彩上就显得更加丰富和有故事。又比如，它会解析苗族服饰中精巧的银饰造型，并启发我们在旗袍的盘扣、领边等处，进行立体化的装饰设计，从而赋予旗袍更强的艺术感和辨识度。这本书不仅仅是提供款式，更是提供了一种“思考模式”，它鼓励我跳出固有的思维框架，去探索更多可能性。我看到了如何将江南水乡的婉约，与旗袍的柔美相结合；如何将西部高原的豪情，与旗袍的挺拔相碰撞。这些设计理念，都让我觉得非常有启发性，也让我对民族文化与现代服装设计的融合有了更深的认识。我尤其欣赏书中关于“跨界融合”的案例分析，它让我看到了旗袍设计的无限潜力，也让我对接下来的设计创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

收到这套书，我真的太惊喜了！原本只是抱着试试看的心态，想找一些关于旗袍设计灵感的，没想到打开了新世界的大门。首先，《中袍200例+民族风格服装设计》这本书，简直就是我的设计宝典！它不仅仅是罗列了200个旗袍的款式，而是深入分析了每个款式的特点，从廓形、领型、袖型、盘扣设计，到面料选择、色彩搭配，甚至是不同民族元素的融入，都进行了细致的讲解。我尤其喜欢里面关于“民族风格”的章节，它没有生硬地堆砌传统符号，而是巧妙地将各民族的服饰精髓，比如苗族的银饰纹样、藏族的色彩哲学、维吾尔族的图案美学，转化成现代旗袍的设计语言。比如，它解析了如何将苗族图腾中的几何线条，转化为盘扣的排列组合，或是将藏族服饰中鲜艳的大地色系，巧妙地运用到旗袍的撞色设计中，既保留了民族的韵味，又显得时髦大气。书中的插图精美绝伦，每一个款式都配有清晰的设计图和实物照片，让我能够直观地感受到设计的细节。而且，它还提供了许多不同身材、不同场合的旗袍搭配建议，真的是从理论到实践，全方位地武装了我。我曾经尝试过自己设计旗袍，但总觉得缺少那么点“灵魂”，看完这本书，我才明白，原来民族风格的魅力是可以如此自然而融洽地融入旗袍之中，而不是刻意的拼凑。它让我意识到，设计不仅仅是创造美，更是传承和创新，是将历史文化与现代审美巧妙地结合。那些看似简单的旗袍，在设计师的手中，可以承载如此丰富的文化内涵，这是我之前从未深入思考过的。这本书给我带来的不仅仅是设计技巧，更是一种对民族文化的敬畏和对服装艺术的全新认知。我迫不及待地想将这些灵感运用到我的下一系列设计中，我相信，它们一定会让我的作品焕发出不一样的光彩。

评分☆☆☆☆☆

《旗袍款式花样图案设计制作缝制工艺》这本书，简直就是一本“旗袍细节的百科全书”！我一直认为，旗袍的美，很大程度上在于那些精美的细节，而这本书，恰恰是将这些细节做到了极致。书中的“图案设计与意象表达”部分，让我对旗袍上的传统图案有了全新的认识。它不仅仅是展示图案，更是深入解读了每一个图案背后的文化象征和艺术内涵，比如“祥云”图案如何寓意吉祥，“回纹”图案如何象征绵延不绝。更重要的是，它教我如何将这些传统意象，通过现代化的设计手法，转化为更具时尚感的图案。我特别欣赏它关于“现代图案转化技巧”的讲解，它展示了如何将传统的工笔画风格，转化为更具几何感和抽象感的现代图案，或者如何将传统色彩，进行大胆的撞色和叠加，创造出令人耳目一新的视觉效果。此外，这本书在“制作工艺”部分的讲解，也是非常详尽的。它详细介绍了各种手工刺绣的针法，比如平针、乱针、套针等，并且提供了非常清晰的图解和示范视频二维码（虽然这本书是纸质的，但这种设计方式非常贴心）。它还讲解了如何将手工制作的图案，与旗袍的面料进行完美的缝合，以及如何处理图案边缘的细节，让整个旗袍看起来更加精致、浑然天成。我曾经在制作一件盘扣旗袍时，对如何将盘扣与旗袍完美结合感到困惑，这本书的“盘扣制作与缝制工艺”章节，详细地讲解了盘扣的制作流程，以及如何在旗袍上进行牢固而美观的缝合，让我受益匪浅。这本书让我明白了，旗袍的魅力，在于细节，而这本书，就是教会我如何将这些细节做得无可挑剔。

评分☆☆☆☆☆

这套书的组合，简直是为旗袍爱好者和设计师量身打造的“武功秘籍”！《中袍200例+民族风格服装设计》这本书，让我看到了旗袍设计之外的无限可能。它不仅仅是展示了200个款式，而是通过“民族风格”的视角，为我打开了一个全新的设计维度。我一直认为，旗袍的东方美感，与中国各民族的服饰文化息息相关。《中袍200例》这本书，正是将这种联系，进行了深入而系统的阐释。它不只是简单地将少数民族的服装元素“移植”到旗袍上，而是深入分析了不同民族服饰在色彩、纹样、剪裁、装饰等方面的独特之处，并探讨了如何将这些元素进行“再创作”，以符合现代旗袍的设计理念。比如，它会分析藏族服饰中鲜艳的色彩搭配，以及这些色彩在不同部位的运用，并启发我们在旗袍的设计中，如何运用撞色、渐变色等手法，来营造出富有地域特色的视觉效果。又比如，它会探讨苗族服饰中精巧的手工技艺，如刺绣、蜡染、银饰等，并提供如何将这些技艺，以更现代、更简洁的方式，运用到旗袍的装饰细节中。这本书让我明白，民族风格的旗袍设计，是一种根植于文化，又超越传统的设计。它鼓励我大胆尝试，将不同民族的文化精髓，融入到旗袍的每一个细节中，从而创造出独一无二的作品。我尤其欣赏书中关于“文化符号的现代演绎”的章节，它让我看到，如何将一些被视为“过时”的民族符号，通过巧妙的设计，重新焕发出生机，并赋予旗袍新的生命力。这套书，彻底改变了我对旗袍设计的认知，让我看到了更多的可能性和方向。