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[德] 格诺特波默 著

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出版社： 中国社会科学出版社

ISBN：9787520315050

商品编码：27850998238

出版时间：2017-10-01

商品参数

气氛美学
	定价	88.00
	出版社	中国社会科学出版社
	版次	1
	出版时间	2017-10
	开本	16
	作者	(德)格诺特 波默
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787520315050
	重量	494

内容介绍

《气氛美学》是波默美学的代表作。该书初版于1995年出版，随后不断再版，在欧洲和日本产生了巨大的影响，2013年5月出版了该书的新修订版，作者补充了许多重要内容，比*初的版本扩大了两倍，其中有不少内容是作者近年来新的研究成果。

目录

前言: 新美学 (１) 

承接: 生态学的自然美学和实在审美化 (１) 

Ⅰ 气氛 

气氛作为一种新美学的根本概念 (９) 

材料的光彩 

审美经济学批判 (３６) 

自然经验中的气氛之物 (５３) 

通感 (７３) 

Ⅱ 制造气氛 

舞台布设艺术作为气氛美学的范例 (８９) 

建筑: 一种视觉艺术 

关于现代建筑与摄影之间的关系 (１００) 

光作为气氛 (１２０) 

看光 (１２９) 

身体性空间中的声音 (１４６) 

Ⅲ 面相学 

关于苏格拉底的面相和面相学一般 

众所周知 苏格拉底的身体构造给了面相学一种促动 (１５９) 

美者面相学 (１８７) 

自然美学中的面相学 (１９１) 

Ⅳ 迷狂 

物及其迷狂 

物性存在论与物性美学 (２１５) 

审美性的自然知识 (２３７) 

盛大的世界音乐会 (２５１) 

迈入显现 (２６６) 

美 (２７８) 

译后记 (２９１

《自然的回响：从生态美学到生活场景的营造》 序言 我们身处一个被设计、被制造、被影像构建的时代。从宏大的城市景观到微小的生活物件，无不烙印着人类的审美意图与价值取向。然而，当“审美化”成为一种普遍的生存策略，当“制造气氛”成为一种日常的实践，我们是否也需要回溯，审视那股更古老、更深沉、更具生命力的美学源泉？那便是自然。本书记叙的，正是这样一场跨越物性、情感与文化的美学探索，它旨在深入理解并实践一种与自然共生的“生态美学”，并将其转化为构建生活场景、提升生命品质的独特力量。 第一章：自然的低语——生态美学的基石 传统美学往往将目光聚焦于人类创造的艺术品，或是对自然进行一种静态的、纯粹观赏式的描绘。然而，“生态美学”的兴起，标志着一种新的视角。它不再将自然视为人类的背景或素材，而是将其视为一个复杂、动态、相互关联的生命系统。自然的美，不再仅仅是视觉上的愉悦，更是生命力、秩序、脆弱性与韧性交织的深刻体现。 我们探讨的“生态美学”，首先建立在对自然本体的尊重之上。这意味着，我们要超越纯粹的拟人化或象征化解读，去体认自然的“在场性”——它自身的物质构成、生长规律、演化逻辑。这包括对土壤的质感、水的流动、光影的变幻、植物的生长形态、动物的行为模式等进行细致入微的观察与体悟。这种体悟，并非基于功利性的需求，而是出于一种纯粹的、对生命本身的敬畏与好奇。 在此基础上，生态美学进一步关注自然系统内部的和谐与平衡。它揭示了每一处微小的生态位都承载着重要的功能，每一个生物的出现与消亡都牵动着整个网络的脉络。从宏观的森林生态到微观的苔藓群落，我们都能从中发现一种自发的、内在于生命过程的美学秩序。这种秩序，是经过亿万年自然选择塑造的，充满了智慧与效率，也蕴含着一种不可言说的宁静与力量。 更进一步，生态美学强调人类作为自然的一部分，与自然之间不可分割的联系。我们的身体、我们的感知，都与自然环境有着深层的基因与文化连接。我们感受到的舒适、愉悦、疗愈，往往源于我们对自然的亲近与回应。因此，理解生态美学，就是理解我们自身的根源，理解我们与万物生灵共同的生命轨迹。 第二章：物性之美——触及真实的肌理 当我们将目光投向自然，最直接的接触便是其“物性”。“物性美学”是生态美学在物质层面的具体呈现。它关注的是物质本身的质感、纹理、色彩、形态、重量、温度，以及它们在自然状态下所呈现出的独特美感。 我们抛弃了过度的人工修饰与标准化，去欣赏一块未经雕琢的石头，它经历了风雨侵蚀、岁月沉淀，留下了独特的斑驳与肌理；我们去感受一块原木的温润，它的年轮诉说着生命的长度，它的纤维传递着自然的温度；我们观察一片落叶的脉络，它曾经是光合作用的载体，如今化作滋养大地的有机物。这些“物”本身所蕴含的丰富信息与生命痕迹，构成了最朴实、最真诚的美学体验。 “物性美学”鼓励我们重新审视身边的一切物质。从一块黏土，到一株野草，到一滴露水，它们都拥有自己独特的“性格”与“语言”。这种美学，要求我们用一种更加细致、更加耐心的方式去“阅读”这些物质，去理解它们如何与环境互动，如何经历变化，如何最终回归自然。 在中国传统文化中，“尚质”的审美倾向由来已久。从文人雅士对古朴家具、天然材质的偏爱，到民间对朴拙手工艺的珍视，都体现了对物性之美的深刻理解。这种美，不追求浮华的装饰，不崇尚技巧的炫耀，而是通过对物质本身的尊重，触及到生命最本质的魅力。本书记载了许多关于如何从自然界撷取灵感，如何运用天然材料，如何在设计与生活中融入物性之美的实践案例，旨在唤醒人们对身边物质世界的感知力。 第三章：氛围的生成——情感与场景的编织 “制造气氛”并非现代人的专利，而是一种贯穿古今的生活智慧。在自然美学与物性美学的基石之上，我们更进一步探讨如何将这种美学理念转化为能够触动人心、营造独特情感体验的生活场景。这便是“气氛的营造”。 气氛，是一种无形但强大的力量，它能够影响我们的情绪，塑造我们的认知，甚至改变我们的行为。而“氛围的营造”，则是通过对环境元素的精妙组合与调控，来创造一种特定的、富有生命力的、与人产生共鸣的“感觉”。这种感觉，并非凭空产生，而是源于对自然、对物性、对人的内心需求的深刻洞察。 我们发现，自然的“气氛”往往是最具感染力的。清晨薄雾弥漫的山谷，午后阳光穿透林间的斑驳，傍晚湖面上粼粼的波光，深夜星辰点缀的夜空……这些自然场景之所以能够打动人心，正在于它们所传达的某种特定情绪或状态——宁静、活力、神秘、浪漫、希望。 “气氛美学”就是要学习自然的这套“语言”，并将其运用到我们的生活空间中。这包括对光线的运用：如何通过自然光与人工光的巧妙结合，营造温暖、柔和、明亮或深邃的氛围；对色彩的运用：如何选择能够唤起特定情感的色彩，以及如何搭配出和谐、有层次感的色彩组合；对声音的运用：如何引入自然的声响，或是通过静谧来烘托氛围；对气味的运用：如何利用天然的香气来引导情绪；以及对空间的组织：如何通过布局、留白、动线设计，来引导人们的感知与体验。 在视觉艺术领域，“气氛”更是其核心要素之一。无论是绘画、摄影、电影，还是装置艺术，创作者都在努力通过画面语言来传达某种特定的情感或意境。本书记载了大量视觉艺术作品的案例分析，探讨它们如何通过构图、色彩、光影、叙事等手段，成功营造出令人难忘的视觉气氛。 第四章：中国视域——文明的回响与未来的对话 当我们将“生态美学”、“物性美学”与“气氛的营造”置于中国文化的语境下进行审视，我们能发现其中蕴含着源远流长的智慧与独特的价值。中国传统文化，尤其是在哲学、艺术、园林、建筑等领域，早已深刻体现了与自然和谐共生、追求天人合一的理念。 “天人合一”的思想，并非将人与自然对立，而是强调两者之间的内在联系与相互依存。中国园林艺术，正是这种思想的杰出代表。它并非简单地复制自然，而是通过移景、借景、框景等手法，将自然之美融入人工空间，营造出“虽由人作，宛自天开”的意境。这种艺术，是对自然美学与气氛营造的极致追求。 中国古代文人对“雅”与“逸”的推崇，也体现了对物性之美的认同。他们偏爱天然材质，追求朴素淡雅的风格，以此来寄托高洁的情怀，表达对世俗喧嚣的超脱。这种审美，是对生命本真状态的回归，是对内心平静的追求。 在当代中国，随着经济的快速发展和城市化进程的加速，我们正面临着前所未有的环境挑战和文化断裂。如何在现代化的进程中，重新找回与自然的连接，传承和发展中国传统美学智慧，成为一个紧迫而重要的课题。 本书记载了大量中国当代艺术家的实践，他们从中国传统文化中汲取灵感，并将其与现代媒介与观念相结合，创作出具有独特东方美学气质的作品。这些作品，有的探索人与自然的关系，有的对工业化带来的物性变化进行反思，有的则致力于营造具有中国文化特色的生活空间。 《自然的回响》并非一本简单的美学理论书籍，它更是一本关于如何“生活”的书。它鼓励我们走出书斋，走到自然之中，用感官去体验，用心灵去感悟。它邀请我们重新审视身边的一切，发现被忽略的美，并用这份发现去构筑一个更加美好、更有深度、更有温度的生活。我们相信，当我们将自然的美学智慧融入生活，我们不仅能够提升生命的品质，更能为这个世界带来一丝宁静、一丝和谐、一丝对生命最真诚的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是在学习理论，不如说是在进行一次深度的文化溯源。它似乎提供了一把钥匙，能够开启理解当代中国艺术实践中某种特定“情绪基调”的大门。那种由历史沉淀、社会变迁共同烘托出的独特“氛围”，是如何被艺术家们精心“制造”出来的？我一直在追寻作者对“制造气氛”这一行为的精准界定。这其中必然包含了对传统文化符号的解构与重组，是对当代审美趋势的敏锐捕捉。它要求读者不仅要有艺术鉴赏力，更要具备对社会心理和文化思潮的洞察力。读完后，我对许多当代装置艺术和空间设计作品的理解维度被拓宽了——原来那份直击人心的力量，往往源自于对环境氛围的精妙调控。这种对整体性体验的重视，远胜于对单一形式元素的孤立分析。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的著作，初翻时便被其深邃的标题所吸引。我期待着一场关于“气氛”的哲学探讨，深入剖析美学如何渗透到我们日常生活的每一个角落。尤其是“生态学”与“自然美学”的结合，这在我看来是当代美学研究中极具前瞻性的视角。我希望它能提供一套严谨的分析框架，帮助我们理解人类感知与自然环境之间那种微妙、无形的互动关系。阅读过程中，我特别留意作者如何阐释“审美化”这一过程——它是如何悄无声息地将寻常事物转化为具有情感共鸣的对象？这种从宏大概念到具体实践的跨越，是检验一本书深度和广度的试金石。我对书中可能涉及的跨学科论证抱有极高期望，毕竟，真正的美学洞察往往需要跳出传统学科的藩篱，去捕捉那些难以言喻的“场域感”。这本书是否真的能为我们构建起一个能有效感知并运用“气氛”的实用工具箱，而非仅仅停留在理论阐述，这是我持续探索下去的最大动力。期待它能提供一种全新的观看世界的方式，一种超越纯粹形式分析的、更具生命力的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这部作品最令人耳目一新的是它对“气氛”的解构，这种解构带有强烈的反思色彩。它似乎在警示我们，在追求视觉冲击和即时满足的时代，过度“审美化”是否也可能成为一种新的盲点？当一切都被精心设计成“有气氛”的样子时，我们是否反而错失了对事物本真状态的敏感性？我尤其关注作者在探讨“视觉艺术”时，是如何平衡其作为媒介的有效性与可能带来的操纵性。这种批判性的视角，使得全书的论述充满了辩证的思辨深度，避免了流于对某种美学风格的简单赞颂。它挑战了读者去思考：我们究竟是在欣赏美，还是仅仅在消费一种被精心营造出来的“感觉”？这种对当代审美消费主义的内在审视，是这本书在众多美学著作中脱颖而出的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

当我合上这本书时，脑海中充斥着关于“物性美学”的强烈冲击。这并不是那种学院派的、对材料本身的机械描述，而更像是一种对物质存在所蕴含的文化重量的重新计量。我一直在思考，作者是如何将中国语境下的特定“物性”——那些带着时间痕迹、蕴含着手工艺精神的物件——纳入到其美学体系中去的。这种将物质实体与文化精神紧密编织的能力，是这本书最引人入胜之处。它让我重新审视了身边那些被我们视为理所当然的日常物品，它们不再是冰冷的载体，而是承载了历史叙事和情感温度的媒介。尤其对于一个热衷于探究视觉艺术如何通过物质媒介实现情感传递的人来说，书中对于光影、肌理、乃至气味所构筑的“气氛”的描述，简直是教科书级别的示范。它迫使我们放慢脚步，去感受材料本身的“低语”，而不是仅仅关注最终的成品效果。

评分☆☆☆☆☆

坦白地说，我最欣赏这本书的地方在于其叙事的张力——如何在“自然美学”的宏大叙事中，精确锚定“中国”这一特定的文化地理坐标。这种跨越地理边界的理论对话，为我提供了一个审视本土美学现象的全新参照系。我一直觉得，真正的美学理论不应该只是抽象的推演，而必须扎根于具体的、可感知的经验土壤。这本书显然做到了这一点，它没有回避文化特殊性，反而将其视为构建普遍性理论的基石。阅读过程中，我不断将书中的论点与我记忆中那些具有强烈“场域感”的中国园林、传统书房的意境进行比对，发现二者之间存在着惊人的对应关系。这种理论与经验的相互印证，让阅读过程充满了发现的喜悦，仿佛在为自己早已模糊的文化记忆重新描绘出清晰的轮廓。