正版 氣氛美學 美學 生態學的自然美學 審美化 製造氣氛 視覺藝術 物性美學 中國 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 格諾特波默 著

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店鋪： 弗洛拉圖書專營店

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787520315050

商品編碼：27850998238

齣版時間：2017-10-01

商品參數

氣氛美學
	定價	88.00
	齣版社	中國社會科學齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017-10
	開本	16
	作者	(德)格諾特 波默
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787520315050
	重量	494

內容介紹

《氣氛美學》是波默美學的代錶作。該書初版於1995年齣版，隨後不斷再版，在歐洲和日本産生瞭巨大的影響，2013年5月齣版瞭該書的新修訂版，作者補充瞭許多重要內容，比*初的版本擴大瞭兩倍，其中有不少內容是作者近年來新的研究成果。

目錄

前言: 新美學 (１) 

承接: 生態學的自然美學和實在審美化 (１) 

Ⅰ 氣氛 

氣氛作為一種新美學的根本概念 (９) 

材料的光彩 

審美經濟學批判 (３６) 

自然經驗中的氣氛之物 (５３) 

通感 (７３) 

Ⅱ 製造氣氛 

舞颱布設藝術作為氣氛美學的範例 (８９) 

建築: 一種視覺藝術 

關於現代建築與攝影之間的關係 (１００) 

光作為氣氛 (１２０) 

看光 (１２９) 

身體性空間中的聲音 (１４６) 

Ⅲ 麵相學 

關於蘇格拉底的麵相和麵相學一般 

眾所周知 蘇格拉底的身體構造給瞭麵相學一種促動 (１５９) 

美者麵相學 (１８７) 

自然美學中的麵相學 (１９１) 

Ⅳ 迷狂 

物及其迷狂 

物性存在論與物性美學 (２１５) 

審美性的自然知識 (２３７) 

盛大的世界音樂會 (２５１) 

邁入顯現 (２６６) 

美 (２７８) 

譯後記 (２９１

《自然的迴響：從生態美學到生活場景的營造》 序言 我們身處一個被設計、被製造、被影像構建的時代。從宏大的城市景觀到微小的生活物件，無不烙印著人類的審美意圖與價值取嚮。然而，當“審美化”成為一種普遍的生存策略，當“製造氣氛”成為一種日常的實踐，我們是否也需要迴溯，審視那股更古老、更深沉、更具生命力的美學源泉？那便是自然。本書記敘的，正是這樣一場跨越物性、情感與文化的美學探索，它旨在深入理解並實踐一種與自然共生的“生態美學”，並將其轉化為構建生活場景、提升生命品質的獨特力量。 第一章：自然的低語——生態美學的基石 傳統美學往往將目光聚焦於人類創造的藝術品，或是對自然進行一種靜態的、純粹觀賞式的描繪。然而，“生態美學”的興起，標誌著一種新的視角。它不再將自然視為人類的背景或素材，而是將其視為一個復雜、動態、相互關聯的生命係統。自然的美，不再僅僅是視覺上的愉悅，更是生命力、秩序、脆弱性與韌性交織的深刻體現。 我們探討的“生態美學”，首先建立在對自然本體的尊重之上。這意味著，我們要超越純粹的擬人化或象徵化解讀，去體認自然的“在場性”——它自身的物質構成、生長規律、演化邏輯。這包括對土壤的質感、水的流動、光影的變幻、植物的生長形態、動物的行為模式等進行細緻入微的觀察與體悟。這種體悟，並非基於功利性的需求，而是齣於一種純粹的、對生命本身的敬畏與好奇。 在此基礎上，生態美學進一步關注自然係統內部的和諧與平衡。它揭示瞭每一處微小的生態位都承載著重要的功能，每一個生物的齣現與消亡都牽動著整個網絡的脈絡。從宏觀的森林生態到微觀的苔蘚群落，我們都能從中發現一種自發的、內在於生命過程的美學秩序。這種秩序，是經過億萬年自然選擇塑造的，充滿瞭智慧與效率，也蘊含著一種不可言說的寜靜與力量。 更進一步，生態美學強調人類作為自然的一部分，與自然之間不可分割的聯係。我們的身體、我們的感知，都與自然環境有著深層的基因與文化連接。我們感受到的舒適、愉悅、療愈，往往源於我們對自然的親近與迴應。因此，理解生態美學，就是理解我們自身的根源，理解我們與萬物生靈共同的生命軌跡。 第二章：物性之美——觸及真實的肌理 當我們將目光投嚮自然，最直接的接觸便是其“物性”。“物性美學”是生態美學在物質層麵的具體呈現。它關注的是物質本身的質感、紋理、色彩、形態、重量、溫度，以及它們在自然狀態下所呈現齣的獨特美感。 我們拋棄瞭過度的人工修飾與標準化，去欣賞一塊未經雕琢的石頭，它經曆瞭風雨侵蝕、歲月沉澱，留下瞭獨特的斑駁與肌理；我們去感受一塊原木的溫潤，它的年輪訴說著生命的長度，它的縴維傳遞著自然的溫度；我們觀察一片落葉的脈絡，它曾經是光閤作用的載體，如今化作滋養大地的有機物。這些“物”本身所蘊含的豐富信息與生命痕跡，構成瞭最樸實、最真誠的美學體驗。 “物性美學”鼓勵我們重新審視身邊的一切物質。從一塊黏土，到一株野草，到一滴露水，它們都擁有自己獨特的“性格”與“語言”。這種美學，要求我們用一種更加細緻、更加耐心的方式去“閱讀”這些物質，去理解它們如何與環境互動，如何經曆變化，如何最終迴歸自然。 在中國傳統文化中，“尚質”的審美傾嚮由來已久。從文人雅士對古樸傢具、天然材質的偏愛，到民間對樸拙手工藝的珍視，都體現瞭對物性之美的深刻理解。這種美，不追求浮華的裝飾，不崇尚技巧的炫耀，而是通過對物質本身的尊重，觸及到生命最本質的魅力。本書記載瞭許多關於如何從自然界擷取靈感，如何運用天然材料，如何在設計與生活中融入物性之美的實踐案例，旨在喚醒人們對身邊物質世界的感知力。 第三章：氛圍的生成——情感與場景的編織 “製造氣氛”並非現代人的專利，而是一種貫穿古今的生活智慧。在自然美學與物性美學的基石之上，我們更進一步探討如何將這種美學理念轉化為能夠觸動人心、營造獨特情感體驗的生活場景。這便是“氣氛的營造”。 氣氛，是一種無形但強大的力量，它能夠影響我們的情緒，塑造我們的認知，甚至改變我們的行為。而“氛圍的營造”，則是通過對環境元素的精妙組閤與調控，來創造一種特定的、富有生命力的、與人産生共鳴的“感覺”。這種感覺，並非憑空産生，而是源於對自然、對物性、對人的內心需求的深刻洞察。 我們發現，自然的“氣氛”往往是最具感染力的。清晨薄霧彌漫的山榖，午後陽光穿透林間的斑駁，傍晚湖麵上粼粼的波光，深夜星辰點綴的夜空……這些自然場景之所以能夠打動人心，正在於它們所傳達的某種特定情緒或狀態——寜靜、活力、神秘、浪漫、希望。 “氣氛美學”就是要學習自然的這套“語言”，並將其運用到我們的生活空間中。這包括對光綫的運用：如何通過自然光與人工光的巧妙結閤，營造溫暖、柔和、明亮或深邃的氛圍；對色彩的運用：如何選擇能夠喚起特定情感的色彩，以及如何搭配齣和諧、有層次感的色彩組閤；對聲音的運用：如何引入自然的聲響，或是通過靜謐來烘托氛圍；對氣味的運用：如何利用天然的香氣來引導情緒；以及對空間的組織：如何通過布局、留白、動綫設計，來引導人們的感知與體驗。 在視覺藝術領域，“氣氛”更是其核心要素之一。無論是繪畫、攝影、電影，還是裝置藝術，創作者都在努力通過畫麵語言來傳達某種特定的情感或意境。本書記載瞭大量視覺藝術作品的案例分析，探討它們如何通過構圖、色彩、光影、敘事等手段，成功營造齣令人難忘的視覺氣氛。 第四章：中國視域——文明的迴響與未來的對話 當我們將“生態美學”、“物性美學”與“氣氛的營造”置於中國文化的語境下進行審視，我們能發現其中蘊含著源遠流長的智慧與獨特的價值。中國傳統文化，尤其是在哲學、藝術、園林、建築等領域，早已深刻體現瞭與自然和諧共生、追求天人閤一的理念。 “天人閤一”的思想，並非將人與自然對立，而是強調兩者之間的內在聯係與相互依存。中國園林藝術，正是這種思想的傑齣代錶。它並非簡單地復製自然，而是通過移景、藉景、框景等手法，將自然之美融入人工空間，營造齣“雖由人作，宛自天開”的意境。這種藝術，是對自然美學與氣氛營造的極緻追求。 中國古代文人對“雅”與“逸”的推崇，也體現瞭對物性之美的認同。他們偏愛天然材質，追求樸素淡雅的風格，以此來寄托高潔的情懷，錶達對世俗喧囂的超脫。這種審美，是對生命本真狀態的迴歸，是對內心平靜的追求。 在當代中國，隨著經濟的快速發展和城市化進程的加速，我們正麵臨著前所未有的環境挑戰和文化斷裂。如何在現代化的進程中，重新找迴與自然的連接，傳承和發展中國傳統美學智慧，成為一個緊迫而重要的課題。 本書記載瞭大量中國當代藝術傢的實踐，他們從中國傳統文化中汲取靈感，並將其與現代媒介與觀念相結閤，創作齣具有獨特東方美學氣質的作品。這些作品，有的探索人與自然的關係，有的對工業化帶來的物性變化進行反思，有的則緻力於營造具有中國文化特色的生活空間。 《自然的迴響》並非一本簡單的美學理論書籍，它更是一本關於如何“生活”的書。它鼓勵我們走齣書齋，走到自然之中，用感官去體驗，用心靈去感悟。它邀請我們重新審視身邊的一切，發現被忽略的美，並用這份發現去構築一個更加美好、更有深度、更有溫度的生活。我們相信，當我們將自然的美學智慧融入生活，我們不僅能夠提升生命的品質，更能為這個世界帶來一絲寜靜、一絲和諧、一絲對生命最真誠的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的著作，初翻時便被其深邃的標題所吸引。我期待著一場關於“氣氛”的哲學探討，深入剖析美學如何滲透到我們日常生活的每一個角落。尤其是“生態學”與“自然美學”的結閤，這在我看來是當代美學研究中極具前瞻性的視角。我希望它能提供一套嚴謹的分析框架，幫助我們理解人類感知與自然環境之間那種微妙、無形的互動關係。閱讀過程中，我特彆留意作者如何闡釋“審美化”這一過程——它是如何悄無聲息地將尋常事物轉化為具有情感共鳴的對象？這種從宏大概念到具體實踐的跨越，是檢驗一本書深度和廣度的試金石。我對書中可能涉及的跨學科論證抱有極高期望，畢竟，真正的美學洞察往往需要跳齣傳統學科的藩籬，去捕捉那些難以言喻的“場域感”。這本書是否真的能為我們構建起一個能有效感知並運用“氣氛”的實用工具箱，而非僅僅停留在理論闡述，這是我持續探索下去的最大動力。期待它能提供一種全新的觀看世界的方式，一種超越純粹形式分析的、更具生命力的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

這部作品最令人耳目一新的是它對“氣氛”的解構，這種解構帶有強烈的反思色彩。它似乎在警示我們，在追求視覺衝擊和即時滿足的時代，過度“審美化”是否也可能成為一種新的盲點？當一切都被精心設計成“有氣氛”的樣子時，我們是否反而錯失瞭對事物本真狀態的敏感性？我尤其關注作者在探討“視覺藝術”時，是如何平衡其作為媒介的有效性與可能帶來的操縱性。這種批判性的視角，使得全書的論述充滿瞭辯證的思辨深度，避免瞭流於對某種美學風格的簡單贊頌。它挑戰瞭讀者去思考：我們究竟是在欣賞美，還是僅僅在消費一種被精心營造齣來的“感覺”？這種對當代審美消費主義的內在審視，是這本書在眾多美學著作中脫穎而齣的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

當我閤上這本書時，腦海中充斥著關於“物性美學”的強烈衝擊。這並不是那種學院派的、對材料本身的機械描述，而更像是一種對物質存在所蘊含的文化重量的重新計量。我一直在思考，作者是如何將中國語境下的特定“物性”——那些帶著時間痕跡、蘊含著手工藝精神的物件——納入到其美學體係中去的。這種將物質實體與文化精神緊密編織的能力，是這本書最引人入勝之處。它讓我重新審視瞭身邊那些被我們視為理所當然的日常物品，它們不再是冰冷的載體，而是承載瞭曆史敘事和情感溫度的媒介。尤其對於一個熱衷於探究視覺藝術如何通過物質媒介實現情感傳遞的人來說，書中對於光影、肌理、乃至氣味所構築的“氣氛”的描述，簡直是教科書級彆的示範。它迫使我們放慢腳步，去感受材料本身的“低語”，而不是僅僅關注最終的成品效果。

評分☆☆☆☆☆

坦白地說，我最欣賞這本書的地方在於其敘事的張力——如何在“自然美學”的宏大敘事中，精確錨定“中國”這一特定的文化地理坐標。這種跨越地理邊界的理論對話，為我提供瞭一個審視本土美學現象的全新參照係。我一直覺得，真正的美學理論不應該隻是抽象的推演，而必須紮根於具體的、可感知的經驗土壤。這本書顯然做到瞭這一點，它沒有迴避文化特殊性，反而將其視為構建普遍性理論的基石。閱讀過程中，我不斷將書中的論點與我記憶中那些具有強烈“場域感”的中國園林、傳統書房的意境進行比對，發現二者之間存在著驚人的對應關係。這種理論與經驗的相互印證，讓閱讀過程充滿瞭發現的喜悅，仿佛在為自己早已模糊的文化記憶重新描繪齣清晰的輪廓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，與其說是在學習理論，不如說是在進行一次深度的文化溯源。它似乎提供瞭一把鑰匙，能夠開啓理解當代中國藝術實踐中某種特定“情緒基調”的大門。那種由曆史沉澱、社會變遷共同烘托齣的獨特“氛圍”，是如何被藝術傢們精心“製造”齣來的？我一直在追尋作者對“製造氣氛”這一行為的精準界定。這其中必然包含瞭對傳統文化符號的解構與重組，是對當代審美趨勢的敏銳捕捉。它要求讀者不僅要有藝術鑒賞力，更要具備對社會心理和文化思潮的洞察力。讀完後，我對許多當代裝置藝術和空間設計作品的理解維度被拓寬瞭——原來那份直擊人心的力量，往往源自於對環境氛圍的精妙調控。這種對整體性體驗的重視，遠勝於對單一形式元素的孤立分析。