正版2017新书功夫色彩静物我有我一套徐长平编著水粉书静物色彩水彩色彩临摹基础美术绘画教材高考艺考联

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店铺: 玉佳华图书专营店
出版社: 重庆出版社
ISBN:9787229077570
商品编码:28000455926
丛书名: 最强色彩
出版时间:2014-06-01

具体描述


《色彩的韵律:静物写生与表现技法》 一、 著作定位与价值 本书旨在为美术爱好者、艺术院校学生及备考艺考的考生提供一套系统、深入的静物色彩写生与表现技法指导。本书内容紧密结合当前美术教育趋势和考试需求,力求在理论深度、实践指导和审美引导方面达到较高水准。我们不追求单纯的技巧罗列,而是注重引导读者理解色彩的本质,掌握从观察到表现的完整流程,最终培养独立的艺术思维和创造能力。 二、 内容编排与特色 本书分为三个主要部分,层层递进,环环相扣,旨在建立读者扎实的色彩基础和灵活的表现能力。 第一部分:色彩基础与原理的深度解析 色彩的感知与生理基础: 深入浅出地介绍人眼对色彩的感知机制,探讨色彩的光学属性(如波长、饱和度、明度),以及色彩在不同光照条件下的变化规律。我们将从科学的角度理解色彩,为后续的色彩运用打下坚实基础。 色彩的心理与文化内涵: 探讨色彩的情感联想、象征意义以及在不同文化背景下的解读差异。通过对色彩心理学的认知,学习如何运用色彩来传达特定的情绪、氛围和意境,提升作品的表现力。 色彩三要素的科学运用: 详细讲解明度、色相、饱和度这三个基本要素在绘画中的具体应用。本书将通过大量实例,分析如何在画面中准确地把握和调整色彩的明暗关系、冷暖对比以及色彩的纯度与灰度,实现色彩的和谐与统一。 色彩关系与和谐: 重点阐述色彩的各种对比关系(如冷暖对比、互补色对比、面积对比、纯度对比等)及其在画面中的作用。我们将学习如何运用这些对比关系来突出主体、增强空间感、营造视觉焦点,并探讨如何构建和谐统一的色彩体系,使画面既有变化又不失整体感。 光影与色彩的互动: 深入分析光线对物体色彩的影响,包括固有色、环境色、光源色和反光的相互作用。本书将指导读者如何观察和表现不同光源下的色彩变化,准确捕捉光影的微妙之处,使画面更具体积感和真实感。 色彩的混合与调色技巧: 提供科学的调色方法,讲解颜料的混合原理,包括加法混合与减法混合。我们将系统地学习如何调出丰富的中间色、灰调色以及微妙的色彩变化,避免画面色彩的单调和“脏”。 第二部分:静物写生与表现技法的精细讲解 观察与构图的艺术: 强调写生前充分的观察与分析的重要性,包括对物体的形态、质感、光影、空间关系的深入理解。本书将提供多种构图法则与原则,指导读者如何根据表达需求,选择最合适的构图方式,突出主体,引导视线,营造画面节奏。 从基础到深入的写生步骤: 整体铺陈与关系建立: 讲解如何从整体入手,快速确立画面大的明暗关系和色彩倾向,避免在细节上过早纠缠。 形体塑造与体积表现: 详细解析如何通过色彩的明暗、冷暖变化来塑造物体的体积感和空间感。 质感分析与表现: 针对不同材质(如玻璃、金属、布料、陶瓷、水果等)的固有色彩、反光、透明度等特点,提供专门的色彩表现方法,让画面中的物体栩栩如生。 环境色与色彩渗透: 讲解环境色对物体色彩的影响,以及如何表现物体之间色彩的相互渗透和映衬,使画面色彩关系更自然、更丰富。 细节刻画与提炼: 在整体关系确立的基础上,引导读者进行细节的深入刻画,并学会提炼与概括,避免画面过于琐碎。 调整与完善: 讲解如何对画面进行整体调整,包括色彩的统一、画面的提亮与加深、重点的强化等,使作品达到最佳表现效果。 多样化的静物题材与表现: 透明与半透明物体: 重点讲解玻璃器皿、水杯等透明和半透明物体的色彩表现,如何捕捉其折射、反射以及穿透的光线。 金属与陶瓷器皿: 学习表现金属的光泽、冷硬感以及陶瓷的温润、细腻质感。 织物与褶皱: 掌握表现不同材质布料(如丝绸、棉麻)的垂坠感、柔软度以及褶皱的光影变化。 蔬果与花卉: 探讨表现不同蔬果的鲜活色彩、新鲜质感以及花卉的柔美与生命力。 组合静物的空间处理: 学习如何处理多组静物之间的虚实关系、主次关系以及空间遮挡,营造出富有层次感的画面。 不同风格的色彩表现: 写实主义的表现: 强调对色彩的精确观察与细腻描绘,力求色彩的真实感与自然感。 主观表现与情感注入: 引导读者在写实的基础上,融入个人情感和理解,通过色彩的夸张、变形等手法,表达独特的艺术感受。 印象派与后印象派的色彩语言: 介绍印象派与后印象派艺术家如何运用色彩来捕捉光影变化、表达主观感受,并尝试将其中的一些技法融入到当代写生中。 第三部分:理论升华与艺考实践指导 色彩构思与创作意图: 引导读者在写生实践中,思考“为何画”与“如何画”的关系,明确自己的创作意图,并围绕这一意图来组织画面元素与色彩关系。 色彩的联想与象征: 鼓励读者在色彩的运用中,尝试加入个人对色彩的联想与理解,使画面具有更深层的情感和思想内涵。 色彩的创新与个人风格探索: 在掌握基本技法的基础上,鼓励读者大胆尝试,探索属于自己的色彩语言与绘画风格。 艺考模拟与解析: 提供针对美术高考的模拟试题与范例,详细解析考试要求、评分标准以及高分卷的特点。我们将从构图、色彩关系、造型能力、表现力等多个维度,对范例作品进行深入剖析,帮助考生理解命题意图,掌握应试技巧。 素材搜集与灵感来源: 指导读者如何从生活中、艺术史中搜集素材,发掘创作灵感,拓展艺术视野。 色彩的逻辑与合理性: 强调色彩表现的逻辑性与合理性,即使是主观表现,也应建立在对色彩规律的理解之上,避免随意与失控。 三、 学习目标与效益 通过本书的学习,读者将能够: 建立牢固的色彩基础理论: 深入理解色彩的科学原理、心理效应和文化含义。 掌握系统全面的静物写生技法: 从构图、观察、造型到色彩表现,形成完整的写生流程。 提升色彩表现力与艺术感染力: 能够准确、生动地表现物体的色彩、质感和空间关系。 培养独立思考与创新能力: 敢于尝试,勇于探索,形成自己的艺术语言。 有效应对美术高考与专业考试: 掌握考试要求,提升应试技巧,增强应试信心。 享受色彩带来的艺术乐趣: 开启一扇通往色彩斑斓的艺术世界的大门。 四、 适用人群 美术爱好者: 渴望提升色彩绘画技能,享受创作乐趣的业余绘画爱好者。 艺术院校学生: 尤其适合学习素描、色彩、速写等基础课程的学生,以及各专业方向的学生。 美术高考备考生: 针对性强的考前辅导,帮助考生系统提升色彩造型能力。 色彩表现力有待提高的绘画者: 希望突破瓶颈,进一步丰富画面色彩表现的绘画者。 五、 结语 色彩是绘画的灵魂,是表达情感、传递信息的强大媒介。本书旨在成为您在色彩探索道路上的忠实伙伴,通过科学的理论指导和丰富的实践案例,助您在静物色彩写生的海洋中,找到属于自己的航向,描绘出绚丽多彩的艺术世界。我们相信,每一次细致的观察,每一次耐心的调色,每一次大胆的尝试,都将为您积累宝贵的艺术财富。 (本简介旨在提供本书的核心内容、价值与学习目标,不包含书中具体的范例作品、详细步骤的文字描述或特定艺术家作品的分析。)

用户评价

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这本《正版2017新书功夫色彩静物我有我一套徐长平编著水粉书静物色彩水彩色彩临摹基础美术绘画教材高考艺考联》真是让我爱不释手,翻开它,仿佛瞬间就踏入了色彩的奇妙世界。我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣,但总是觉得自己在色彩的运用上缺乏系统性的指导,尤其是面对静物写生时,常常会陷入迷茫。这本书的面世,简直是为我量身打造的。作者徐长平老师的功力可见一斑,他将深奥的色彩理论以一种非常亲切、易懂的方式呈现出来,让我这个初学者也能循序渐进地理解。书中大量的范例,无论是静物的构图,还是色彩的搭配,都处理得恰到好处,既有写实的严谨,又不失艺术的灵动。我尤其喜欢那些关于色彩冷暖、虚实对比的讲解,让我在观察物体时,不再仅仅看到形状,更能体会到光影的变化以及色彩的情感表达。每一次临摹,都像是一次与大师的对话,让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本教材,更像是一位循循善诱的老师,它激发了我对色彩更深层次的探索欲望,也让我对未来的绘画学习充满了信心。我迫不及待地想将书中的技法运用到自己的实践中,相信在徐老师的引导下,我的绘画水平一定会有一个质的飞跃。

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在我学习绘画的漫长道路上,曾遇到过许多“瓶颈”,其中最让我头疼的就是色彩静物。《功夫色彩静物》这本书,为我打开了一扇新的大门。我曾一度认为,色彩静物就是简单地模仿对象的颜色,但这本书让我明白,色彩的运用远不止于此。徐长平老师通过他对色彩的深刻理解,为我展示了一个更加广阔的色彩世界。他不仅强调了对物体固有色的准确把握,更重要的是,他教会了我如何去观察和运用环境色、倾向色,以及如何通过色彩来塑造画面的空间感和氛围。我特别喜欢书中对“色彩的语言”的解读,让我意识到,每一种颜色都有其独特的“表情”,如何运用这些“表情”来表达自己的情感和思想,是绘画者需要不断探索的课题。这本书的价值,在于它不仅仅提供了一种技法,更重要的是,它教会了我一种思考方式,一种观察世界的方式。

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我并非绘画专业出身,但对艺术有着天然的热爱,尤其是那些能够触动人心的色彩。《功夫色彩静物》这本书,就像一股清流,让我领略到了色彩静物的无穷魅力。我一直觉得,绘画应该是充满乐趣的,而这本书恰恰做到了这一点。徐长平老师的讲解方式非常生动活泼,他将抽象的色彩理论,转化为一个个具体的绘画实践,让我这个门外汉也能看得懂,学得会。我特别喜欢书中的一些“小技巧”,例如如何快速捕捉物体的色彩倾向,以及如何在色彩运用上营造出画面的节奏感。这些“功夫”般的技巧,让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术,而是可以通过努力学习和实践,就能掌握的技能。我尝试着跟着书中的示范进行绘画,虽然我的技法还不够成熟,但我能够明显感受到自己在色彩感知和运用上的提升。这本书让我对绘画的理解,从“画得像”上升到了“画得有感情”,这对我来说,是一个重要的转变。

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作为一名长期沉浸在水彩画世界里的爱好者,我一直对徐长平老师的作品有着浓厚的兴趣。当得知他出版了这本《功夫色彩静物》时,我毫不犹豫地入手了。这本书的出版,对于像我一样热爱水彩,又希望在静物色彩上有所突破的画者来说,无疑是一份珍贵的礼物。我一直认为,水彩的魅力在于其透明感和色彩的丰富性,但如何在静物写生中,将这些特性发挥到极致,却是一个需要不断摸索的课题。这本书以水粉为基础,但其中关于色彩的原理和运用,对于水彩画者同样具有极高的参考价值。徐老师对色彩的敏锐洞察力,以及他如何将复杂的色彩关系,通过清晰的笔触和丰富的色调表现出来,都让我叹为观止。我尤其喜欢书中关于如何处理水彩画中色彩的叠加和晕染,以及如何利用水的特性来创造丰富的色彩变化。这本书让我重新审视了色彩在静物画中的作用,也让我对未来的水彩创作有了新的灵感和方向。

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作为一个在美术领域摸爬滚打了几年,却总感觉原地踏步的学习者,这本书的出现无疑是一剂强心针。《功夫色彩静物》以其独特的视角和扎实的功底,彻底颠覆了我之前对色彩静物的一些刻板印象。我曾尝试过许多类似的教材,但总觉得它们要么过于枯燥,要么流于表面,缺乏能够真正指导实践的深度。徐长平老师的这本书,恰恰弥补了这些不足。他不仅在色彩原理上有着深刻的见解,更重要的是,他能够将这些理论巧妙地融入到具体的静物案例分析中。书中对不同材质、不同光源下的色彩表现,以及如何通过色彩来塑造形体和空间感,都有非常细致的阐述。我特别欣赏他对“功夫”二字的理解,将其融入绘画教学,寓教于乐,让学习过程不再枯燥乏味,反而充满了探索的乐趣。我尝试着按照书中的步骤进行临摹,惊喜地发现,以往难以把握的色彩关系,现在变得清晰起来。例如,书中关于如何处理物体边缘的色彩过渡,以及如何在暗部加入微妙的色彩变化,都给了我极大的启发。这本书不仅仅是提供了一个学习的框架,更重要的是,它教会了我如何去“看”,如何去“感受”色彩,这对于一个渴望在绘画上有所突破的人来说,价值连城。

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我是一名在校美术老师,一直在寻找能够帮助学生提升色彩静物能力的优秀教材。《功夫色彩静物》这本书,无疑是我近年来看到的最好的一本。徐长平老师的教学理念非常先进,他将理论与实践相结合,注重培养学生的色彩感知能力和独立创作能力。我喜欢书中对色彩原理的讲解,既有深度又不失趣味性,能够让学生在轻松愉快的氛围中掌握色彩的奥秘。书中大量的范例,无论是构图、用色,还是笔触的表现,都堪称经典,能够为学生提供极大的参考和借鉴。我尝试着将书中的一些教学方法运用到课堂上,学生们的反响非常好,他们对色彩静物的兴趣也大大提高。这本书不仅仅是一本教材,更像是一位循循善诱的导师,它为我提供了许多宝贵的教学思路和方法,也为我的学生们开启了通往艺术殿堂的大门。

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作为一名经验丰富的画廊经营者,我接触过无数的艺术书籍,但《功夫色彩静物》这本书,依然给我留下了深刻的印象。它的出版,不仅填补了市场上的一个空白,更重要的是,它以一种创新和务实的方式,将色彩静物的美学价值和实践技巧相结合。徐长平老师的专业素养和对艺术的严谨态度,在这本书中得到了充分的体现。我尤其欣赏他对“功夫”二字的独特解读,将其融入艺术教学,既有传统教学的严谨,又不失现代教学的创新。书中对色彩理论的阐述,深入浅出,易于理解,并且通过大量的实例,将理论与实践紧密结合。我看到许多年轻的艺术家,正是通过这本书,在色彩静物领域取得了显著的进步。这本书的价值,不仅仅在于其学术性,更在于其能够激发读者的创作热情,引导他们走向艺术的更高境界。

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我是一名高考美术艺考生,备考的日子里,色彩静物一直是我的弱项。《功夫色彩静物》这本书,简直是我的救星。在紧张的备考期间,能够找到一本如此专业且实用的教材,真是太幸运了。徐长平老师的讲解非常系统,从最基础的光影、明暗关系,到复杂的色彩构成、空间表现,都梳理得井井有条。我喜欢书中的范例,不仅色彩丰富,而且构图也很有启发性,能够帮助我理解如何在有限的时间内,快速有效地抓住静物的特点。最让我印象深刻的是,书中对于如何运用色彩来表达物体的质感,以及如何处理画面整体的色彩氛围,有着独到的见解。我曾为如何将不同颜色之间的关系处理得和谐又富有变化而烦恼,这本书中的讲解,如同一盏明灯,指引我找到了方向。我尝试着按照书中的方法进行练习,无论是对颜色的调和,还是对画面的整体把握,都比以前有了明显的进步。这本书不仅仅是一本技术指导书,更重要的是,它让我对色彩静物产生了更大的兴趣,也让我更加坚定了考上理想美术院校的决心。

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作为一名长期从事美术教育的从业者,我深知一本优秀的美术教材对于学生成长的作用。《功夫色彩静物》这本书,是我近年来最看重的一本。徐长平老师的教学理念,将传统技法与现代审美相结合,既注重基础的扎实,又强调个性的发挥。我喜欢书中对色彩训练方法的创新,它不仅仅是简单的临摹,更是引导学生去观察、去思考、去感受色彩的本质。书中对静物造型的讲解,也非常细致,能够帮助学生掌握如何通过色彩来塑造形体,如何通过光影来表现空间。我曾尝试着将这本书作为我教学的辅助教材,学生们的进步非常明显。他们不仅在色彩运用上更加得心应手,更重要的是,他们对绘画产生了更浓厚的兴趣,也更加敢于尝试和创新。这本书的价值,在于它能够真正地赋能学生,让他们在艺术的道路上,走得更远,飞得更高。

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在我看来,艺术的魅力在于其能够穿越时空的界限,触及人心最深处的情感。《功夫色彩静物》这本书,就是这样一本充满力量的艺术作品。徐长平老师以其独特的艺术视角,将色彩静物的内涵进行了深刻的挖掘和呈现。我一直觉得,静物画不仅仅是对物体的客观描绘,更是艺术家对生活的热爱和对美的追求的体现。这本书让我看到了色彩在静物画中的无限可能,它能够表达情感,能够营造氛围,更能够传递一种生命的力量。我特别喜欢书中对色彩的“性格”的解读,让我意识到,每一种色彩都有其独特的“语言”,如何运用这些“语言”来表达内心的情感,是艺术家需要不断探索的课题。这本书不仅仅是一本绘画教材,更像是一本关于生活美学的指南,它让我更加热爱生活,也更加热爱艺术。

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