水彩画一本通（全彩） 水彩画技法基础入门教程书 水彩零基础自学绘画教材水彩画教程书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 昂秀图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121209864A

商品编码：28267948569

品牌：昂秀

商品参数

书    名:水彩画一本通（全彩）

作    者:Miu Miu 编著

I S B N :9787121209864

出 版 社:电子工业出版社

出版时间:2013年8月第1版

印刷时间:2013年8月第1次印刷

字    数:240千字

页    数:194页

开    本:16开

包    装:平装

重    量:

定  价:49.80元

内容简介

“我想画画，可是不知道从哪里下手！我想画画，可是不知道要准备些什么！我想画画，可是我怕总画不好！”如果你还有这样的想法，那么一定是你没有遇到一位好老师。现在，你再也不必担心这些问题，因为有了《水彩画一本通》，你就有了一位一对一辅导的水彩画老师，它会从用具准备到基础画法，从技术技巧到实例探究，全方位指导你学习，一步一步带你走进水彩画的世界！

作者简介

Miu Miu，国内超人气绘画技法及动漫技法创作团队，特别擅长时下流行的绘制元素，受到广大绘画爱好者的追捧

目 录

第1章 水彩画的准备工作

1.1水彩颜料 2

1.2绘画用具

1.3水彩纸的分类及其效果 5

1.4简单的用色原理

1.5画面为什么会脏？

1.6调色方法

1.7给你的调色板分类

第2章初学者练练手

2.1水彩的四种基本画法

2.2湿画法的注意事项

2.3不同笔的练习

2.4不一样的画法

2.5构图与版式

2.6动态与静态的表现

2.7画水彩时容易出现的

2.8质感的体现

2.9画画可爱的小物品

第3章 20类技法大融合

3.1多色、渲染、叠色的运用

3.2表现立体感

3.3尖头笔画法

3.4网格案例

3.5等层干透再画

3.6浓淡画法

3.7充分运用水的特性

3.8晕染画法

3.9干皴法的应用

3.10湿底洒水法

3.11湿底洒色法

3.12洒水吸干法

3.13淡彩画法

3.14干底洒色法

3.15喷涂上色法

3.16涂蜡法

3.17留白液法

3.18对压法

3.19纸、布团扑压法

3.20刀刮法

第4章生活的幸福滋味

4.1梦境中的小汽车

4.2记忆里的泡泡游戏

4.3海边收获

4.4猫咪的开心事

4.5小清新帆布鞋

4.6高跟鞋的梦想

4.7海星、贝壳

4.8我的画具

第5章吃吃喝喝的小日子

5.1冰西瓜的诱惑

5.2甜蜜小果

5.3青椒

5.4切块苹果

5.5蟠桃

5.6彩色糖豆

5.7奶油

第6章花草动物排排看

6.1娇嫩月季 149

6.2芍药

6.3紫薇

6.4风信子

6.5愤怒的猫咪

6.6黑天鹅

第7章外面的精彩世界

7.1个性十足的居酒屋

7.2 走在教堂外

7.3希腊小镇

7.4公园的行道树

7.5自行车之旅

7.6童话城堡

7.7朴实花园

第8章练习时间

8.1画小熊

8.2画海星贝壳

探索水彩的斑斓世界：从色彩的低语到画面的交响 你是否曾被那流动的色彩、朦胧的光影所吸引，梦想着用画笔描绘出心中的那片风景？是否曾想过，用最纯粹的颜料，在纸上绽放出生命最生动的瞬间？《水彩画一本通（全彩）》将是你开启这段奇妙旅程的最佳伴侣。这本书并非告诉你如何“画”一个东西，而是引导你学会如何“感觉”色彩，如何与水和颜料共舞，最终让你的笔尖流淌出触动人心的画面。 一、 洞悉色彩的灵魂：从基础到融汇 水彩的魅力，首先在于其透明的色彩。本书将带你从最基础的色彩原理出发，深入理解三原色、三间色、互补色等概念，并探讨色彩的情感表达。你将学习如何调配出丰富多样的色彩，而不仅仅是简单地混合几种颜色。从冷暖色调的对比运用，到色彩的饱和度与明度对画面氛围的影响，本书将以大量精美的范例，让你直观感受色彩的语言。 色彩的构成与和谐： 探索颜色之间的关系，理解冷色与暖色如何营造不同的情绪，以及色彩的明暗对比如何塑造画面的层次感。 调色板的魔法： 掌握调色板上的色彩秘密，学会精准地调配出你想要的任何颜色，从细腻的肌肤色调到浓郁的自然景致。 色彩的情感与象征： 学习色彩如何影响观者的情绪，理解不同颜色在文化和心理层面的象征意义，为你的画面注入更深的情感力量。 光影与色彩的交融： 深入研究光线如何影响色彩的表现，学习如何通过色彩的明暗变化来描绘出物体在不同光照下的质感和体积。 二、 掌握水彩的语言：技法的深度解析 水彩的技法千变万化，每一笔都蕴含着“水”的灵动。本书将系统地介绍各种经典的水彩技法，并辅以清晰的步骤图解和细腻的文字说明，让你能够轻松掌握： 干画法 (Dry Brush)： 感受笔触的肌理，表现出粗糙、细腻的质感。你将学习如何控制笔头的含水量，以及如何运用不同的笔触来表现不同物体的表面纹理，例如木头的年轮、粗糙的石块，或是细腻的毛发。 湿画法 (Wet-on-Wet)： 领略色彩在湿润纸面上的自由晕染，创造出梦幻般的过渡效果。本书将详细讲解如何控制纸面的湿度，以及在不同湿润程度下进行色彩叠加的效果，让色彩如同水墨般在纸上自然流淌，形成柔和、朦胧的边缘，非常适合表现天空、水面、烟雾等。 叠色法 (Layering)： 学习如何通过层层叠加透明的色彩，来构建画面的深度和丰富度。你将了解如何通过多次叠加来加深颜色，以及如何利用颜色的透明度来展现下方颜色的光泽和细节。这种技法是构建复杂色彩和丰富层次的关键。 渍洗法 (Washes)： 掌握均匀铺陈大面积色彩的技巧，为画面打下基础，或营造大气的背景。本书将介绍如何运用大号画笔，均匀地将颜料铺展在纸上，以及如何控制颜色的深浅和分布，创造出平滑的色彩过渡，为后续的细节描绘做好准备。 点彩法 (Stippling) 与刮痕法 (Scraping)： 探索通过点、线、面的组合来表现细节和纹理，以及如何利用工具刮擦颜料来制造特殊效果。你将学习如何用细小的笔触点画出物体的质感，例如树叶的脉络、皮肤的纹理，或者如何用刮刀在湿润的颜料上制造出反光或破碎的效果。 留白技法 (Masking)： 学习如何巧妙地保护画面中的白色区域，保持画面的明亮和通透。本书将介绍使用遮盖液、胶带等工具，保护画面中需要保持白色或浅色的部分，为后续的色彩叠加提供便利，也让画面更具立体感。 三、 从静物到风景：循序渐进的绘画实践 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。本书不仅提供理论知识，更注重实践。从最简单的静物描绘，到富有挑战性的风景写生，每一个章节都精心设计了由浅入深的练习。 触碰生命：静物写生 水果的晶莹剔透： 学习如何捕捉水果表面的光泽和微妙的色彩变化，用透明的水彩展现其饱满的质感。 花朵的娇嫩欲滴： 探索如何表现花瓣的层次、纹理和柔软的触感，让画面充满生机与活力。 器物的温润质感： 学习描绘玻璃、陶瓷、金属等不同材质的器物，展现它们独特的光泽和反射。 简单的生活场景： 尝试将熟悉的物品组合成有趣的画面，练习构图和色彩搭配。 捕捉瞬间：风景写生 天空的云卷云舒： 掌握绘制不同形态云彩和天空色彩过渡的技巧，让画面富有呼吸感。 大地的色彩变幻： 学习描绘不同季节、不同时段的土地色彩，从青翠的草地到金黄的麦田。 树木的姿态与光影： 捕捉树木的独特形态，以及光线穿过叶隙投下的斑驳光影。 水的灵动与静谧： 描绘河流、湖泊、大海等不同形态的水体，表现其波光粼粼或沉静如镜的特点。 建筑的结构与韵味： 学习如何概括建筑的形状，并运用色彩来表现其年代感和空间感。 远近景的层次构建： 掌握通过色彩明度、饱和度以及笔触的变化来营造画面的空间感和纵深感。 四、 细节的雕琢与画面的升华 水彩的魅力不仅在于大色块的铺陈，更在于细节的精妙处理。本书将指导你如何： 刻画纹理与质感： 运用不同的笔触和技法，逼真地表现出毛发、鳞片、布料、石材等各种物体的独特质感。 塑造光影的魔力： 深入理解光线的走向，学习如何通过精准的明暗对比和色彩变化，赋予画面立体感和生命力。 捕捉神韵与氛围： 技巧的运用最终是为了表达情感。本书将引导你思考如何通过色彩的运用、笔触的节奏，来传达画面的情绪和故事。 五、 常见问题的解答与进阶指导 学习过程中难免会遇到各种问题。本书针对水彩初学者普遍遇到的困惑，提供了详尽的解答： 纸张的选择与处理： 了解不同克重、不同纹理的水彩纸对画面效果的影响，以及如何应对纸张的变形。 画笔的选用与保养： 认识不同形状、尺寸的画笔，以及如何正确使用和保养它们，让画笔成为你最得力的助手。 颜料的特性与搭配： 了解水彩颜料的颗粒感、透明度、显色度等特性，学会选择适合自己风格的颜料。 如何克服“画不好”的心理障碍： 鼓励你以积极的心态面对练习，从错误中学习，享受绘画的过程。 《水彩画一本通（全彩）》不仅仅是一本教程，它更像是一位耐心且经验丰富的向导，陪伴你在这片色彩斑斓的水彩世界中自由探索。无论你是从未拿起过画笔的零基础爱好者，还是希望进一步精进技艺的水彩玩家，都能在这本书中找到属于自己的宝藏。让我们一起，用最简单纯粹的媒介，描绘出最动人的画面，让色彩在纸上绽放出生命最绚烂的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画那种飘逸、灵动的效果情有独钟，但苦于没有好的入门指导。《水彩画一本通（全彩）》这本书，完全满足了我对一本优秀水彩教程的所有期待。它在技法讲解上循序渐进，从最基础的“滴水法”、“刮洗法”到更复杂的“干笔画”、“湿中湿”，每一个技法都配有大量的步骤图，而且图文并茂，解释得非常清楚。我特别喜欢它对“留白”技巧的细致讲解，书中介绍了多种留白的方式，比如用胶带、用留白液，甚至是用干布擦拭，这些技巧的运用，能让画面更具层次感和表现力。我还注意到，书中对于不同题材的绘画，比如花卉、风景、静物，都给出了专门的讲解和示例。我尝试着临摹书中的一朵玫瑰，从花瓣的轮廓勾勒，到色彩的叠加晕染，再到最后的细节刻画，每一个步骤都清晰可见，跟着一步步做，竟然真的画出了一个初具规模的玫瑰花。这种成就感，是阅读纯文字教程所无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱旅行的人，我一直梦想着用画笔记录下旅途中的美好风景，而水彩的轻便和色彩的丰富性，让我觉得它最适合不过了。《水彩画一本通（全彩）》这本书，对我来说，就是一本行走的“风景绘画指南”。它在风景画的讲解部分，从构图的原则，到如何表现天空的层次、云朵的动态，再到如何刻画树木的纹理、建筑的质感，都给出了非常实用的建议。我最欣赏的是书中关于“色彩情绪”的运用，比如如何通过暖色调来表现阳光明媚的午后，如何通过冷色调来营造宁静的夜晚。这本书还提供了很多不同场景的示范，比如夏日的海边、秋日的山林、冬日的雪景，每幅画都充满了意境。我迫不及待地想要带着我的水彩颜料和画具，去户外写生，用书中的技法去捕捉那些转瞬即逝的美景。这本书让我相信，即使是零基础，我也能画出属于自己的风景画。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几次水彩，但总觉得画面“死气沉沉”，缺乏生命力。《水彩画一本通（全彩）》这本书，就像一位经验丰富的导师，点醒了我许多绘画中的迷思。它在讲解“光影”的处理上，用了相当大的篇幅，从基础的光线方向、物体的受光面和背光面，到如何通过色彩的冷暖变化来表现光线的质感，都讲解得非常到位。书中还提到了“空气透视”和“色彩透视”的概念，这对于我这种之前只知道画“形”的人来说，简直是打开了一个新世界的大门。我尝试着按照书中的指示，去观察生活中物体的光影变化，然后用简单的色块去尝试表现。我特别喜欢其中关于“笔触”的讲解，不同的笔触会带来不同的画面效果，比如流畅的笔触能表现水的流动，而点画式的笔触则能表现草地的质感。通过这本书，我开始真正理解，水彩不仅仅是色彩的堆砌，更是光影、笔触和水分的巧妙结合。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经尝试过一些绘画，但对水彩一直有些望而却步的人，这次入手《水彩画一本通（全彩）》纯粹是出于好奇和对它“零基础自学”的承诺。让我惊喜的是，这本书并没有一开始就抛出高难度技法，而是从最基础的“如何握笔”、“如何调色”讲起，甚至细致到“水与颜料的比例”。这对于那些跟我一样，拿着画笔却不知从何下手的“手残党”来说，简直是福音。书中的“练习页”设计得非常巧妙，留白的地方鼓励读者动手尝试，比如在空白处模仿书中的线条练习、色块练习，甚至是简单的形状涂色。我当时就在一本空白的练习本上，按照书里的指示，用不同水量尝试画出不同深浅的蓝色，然后又尝试用湿画法和干画法在纸上画出不同形态的云朵。这种“边学边练”的方式，让我感觉自己真的在进步，而不是仅仅停留在“看”的层面。它让我意识到，绘画并非高不可攀，只要方法得当，每个人都能从中找到乐趣。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《水彩画一本通（全彩）》，迫不及待翻开，就被那扑面而来的色彩给吸引住了。我之前完全没有接触过水彩，看到书名里的“基础入门教程”和“零基础自学”便心动了。打开第一页，介绍的工具部分就非常详细，从不同品牌的颜料、水彩纸的种类（冷压、热压、粗纹），到画笔的选择（圆头、平头、扇形笔），再到调色盘、橡皮擦、喷壶等等，几乎把新手需要了解的方方面面都涵盖了。每一项工具都有清晰的图片展示，并且配有简要的说明，告诉你它们各自的特点和用途。这让我这个完全的“小白”一下子心里有了底，知道该从哪里下手去准备我的绘画工具。接着是关于水彩的几个基本概念，比如“干画法”和“湿画法”的介绍，这两种技法的区别和应用场景都讲解得很透彻，还有“留白”的技巧，光是看文字和图示，我仿佛已经能感受到水彩那种轻盈、透明的美感了。我最期待的还是后面的绘画步骤，希望能一步步跟着学，真的画出自己喜欢的作品来。这本书的排版设计也很舒服，全彩的印刷让每幅示例图都显得格外生动，感觉非常实用，不像有些教程只是干巴巴的理论。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对色彩的搭配和运用非常感兴趣的读者，一直希望在绘画中能有更出色的色彩表现。《水彩画一本通（全彩）》这本书，在色彩的讲解上，真的让我眼前一亮。它不仅仅是教你如何混合颜色，更深入地探讨了色彩的心理学和情感表达。书中通过大量的实例，展示了如何运用不同的色彩组合来营造不同的氛围，比如用暖色调来表现热情和活力，用冷色调来表现宁静和忧伤。我还特别喜欢书中关于“和谐色”和“对比色”在水彩中的运用技巧，这让我对色彩的感知更加敏锐。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于色彩的“美学指南”。我开始有意识地去观察生活中的色彩搭配，并且尝试着将这些灵感融入我的水彩创作中。这本书让我相信，只要掌握了色彩的奥秘，就能让我的水彩画作品焕发新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得水彩画是用来表现细腻情感的绝佳媒介，而《水彩画一本通（全彩）》这本书，恰好满足了我对表现“情绪”和“氛围”的需求。书中在讲解风景画时，不仅仅停留在对景物的客观描绘，更侧重于如何通过色彩、笔触和构图来传达作者的情感和意境。我尤其喜欢它对“光影”的运用，如何通过光线的明暗变化来烘托画面的情绪，比如夕阳下的余晖，给人温暖而宁静的感觉，而阴天时的天空，则可能带来一丝忧郁。书中还提供了一些关于“想象性创作”的建议，鼓励读者根据自己的感受去创作，而不是仅仅模仿现实。我尝试着画一幅自己想象中的雨后初霁的场景，运用书中的技法来表现雨后空气的清新和泥土的芬芳。这本书让我意识到，水彩画不仅仅是技法的展现，更是心灵的抒发，它能将我内心的感受，通过色彩和笔触，生动地呈现在画面之上。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本《水彩画一本通》，给我的第一印象就是它非常注重理论与实践的结合。在讲解基础技法之前，作者花了不少篇幅来剖析水彩的“透明感”和“叠色”原理，这对于我这种初学者来说，真的非常重要。以往我总觉得水彩画起来干干净净的，但这本书让我明白，水彩的魅力就在于它的层层叠加，如何利用水分的多少来控制色彩的浓淡和透明度，如何通过反复的晕染来表现物体的体积感和光影。书中还穿插了许多不同风格的水彩作品赏析，这些作品的题材非常广泛，有静物、风景，也有人物，每幅画都配有作者的简要点评，让我不仅能欣赏到美丽的画面，还能从艺术家的视角去理解创作思路。我尤其喜欢其中关于“色彩关系”的讲解，比如互补色、邻近色在水彩中的运用，如何通过色彩的搭配来营造氛围和情绪，这让我对色彩的认知有了更深层次的理解。感觉这本书不仅仅是教你绘画技巧，更是在培养你的审美能力，引导你感受色彩的魔力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得水彩画是一种充满“意外”的艺术，而《水彩画一本通（全彩）》这本书，恰恰展现了这种“意外”的魅力，并且教会我如何去“驾驭”这些意外。书中在讲解“湿画法”时，强调了水分的控制，如何通过控制水量来引导色彩的晕染和融合，有时甚至是让色彩自然地流动，产生意想不到的效果。我曾经非常害怕让水彩“失控”，但这本书让我意识到，那些看似“偶然”的色彩晕染，恰恰是水彩最迷人的地方。书中还提供了很多“试验田”式的练习，鼓励读者去大胆尝试，去探索水和颜料的无限可能。我尝试着在湿润的纸面上滴入不同的颜色，观察它们是如何相互渗透、融合，并且记录下那些让我惊喜的色彩组合。这本书让我从“害怕犯错”转变为“拥抱意外”，这对于我来说，是一个重要的心态转变。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求比较高的人，对于绘画，我希望它能有细腻的表现力。《水彩画一本通（全彩）》这本书，在“细节刻画”方面，给了我很大的启发。它不仅仅教你如何画出大体的轮廓，更注重如何用细致的笔触和色彩的叠加来表现物体的纹理和质感。比如在画花瓣时，它会指导你如何用细小的笔触来描绘花瓣的脉络，如何用不同深浅的颜色来表现花瓣的层次感。在画人物时，书中也专门讲解了如何描绘眼睛的神采、嘴唇的丰润，以及发丝的飘动感。我尝试着临摹书中的一幅人物肖像，从五官的比例到皮肤的质感，再到头发的光泽，每一个细节的处理都给了我很多参考。这本书让我明白，即使是水彩这样以“写意”著称的画种，也能通过精巧的技法来表现出惊人的细腻感。