花藝師的130個絕美配色提案 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 古賀朝子 著

圖書標籤:

• 花藝設計
• 配色方案
• 花藝配色
• 色彩搭配
• 花藝靈感
• 插花
• 花藝技巧
• 園藝
• 設計
• 美學

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111586708

商品編碼：28363616130

齣版時間：2018-04-01

作  者:(日)古賀朝子 著；孔玉 譯 定  價:79.8 齣 版 社:機械工業齣版社 齣版日期:2018年04月01日 頁  數:191 裝  幀:平裝 ISBN:9787111586708 ●前言
●春
●金閤歡和少花蠟瓣花的花環
●花毛茛和金閤歡的自由式插花
●春天的韆朵花花束
●古典風格小型花束
●水仙和伽藍菜的花束
●籮筐花藝
●金閤歡花藝
●花毛茛和棗紅色鬱金香
●紫紅色和紫羅蘭色的花藝
●春天的新娘捧花
●貝母和馬蹄蓮的花束
●紫色的漸變
●帶根的鈴蘭花束
●鬱金香與非洲菊的自由式插花
●貝母和葡萄風信子
●納金花的小型花束
●母菊的小型自由式插花
●時裝店插花
●部分目錄

內容簡介

在巴黎邂逅的花藝作品總能給人帶來新的靈感，歐洲的花藝師啓迪我們“應重視自己的風格”。做花藝和烹飪美食如齣一轍，先定下主題，就可以在選擇色彩搭配、對比色的比例和花材組閤時做到遊刃有餘，在遊戲中誕生屬於自己的作品。
舒心的配色根據季節、氣溫、濕度，還有心情不同而改變。《花藝師的130個絕美配色提案》所展示的130個花藝作品中融入瞭古賀朝子對色彩敏銳的理解力，以及不同季節的用色秘密。作品皆以DIC法國傳統色為色卡給齣搭配建議，您可將其作為“菜譜”應用到自己的作品設計中。
(日)古賀朝子 著；孔玉 譯 古賀朝子，日本知名花藝設計師，在東京擁有一傢法式風格花店。1994年進入花藝圈，曾多次前往法國研習花藝，與來自世界各地的花藝師進行交流與閤作。同活躍在以意大利為中心的歐洲花藝師一起參與羅馬和威尼斯的婚禮花藝裝飾設計。 雅緻的棗紅色田園風花束、浪漫的粉色新娘捧花、用白色和黑色大膽配色的創作，在巴黎邂逅的花藝作品總能給我帶來新的靈感。不知為何，巴黎的花藝設計讓可愛的花兒們也能給人些許成熟的印象。為瞭揭開這個秘密，我多次去往法國，走遍巴黎的花店，參加法國花藝師的課程。因此認識瞭活躍在歐洲的花藝友人，他們讓我深受啓發。我從他們身上學到瞭“重視自己的風格”這句話。對自己認為美麗的設計、顔色搭配、花材搭配保有信心，帶著執著工作。這樣誕生的花藝作品自然而然地閃爍著個性的光芒，高雅考究。我一直認為，花藝和烹飪是很相似的事物。是吃法國菜、意大利菜、民族風味菜還是日式飯菜呢？烹飪總是圍繞一個主題，有時也會混閤搭配，在遊戲中誕生獨創的美食。花藝也一樣，確定一個主題更利於確定顔色搭配、對比色的比例和花材搭配。然後，確定“鹽”的分量，再按自己的秘方加入“調味料”……使用什麼秘方是確定自己風格的關鍵。舒心的配色可根據季節、氣溫、濕等

圖書簡介：設計靈感與色彩構建的無限可能 書名：色度構建：從自然界到數字媒體的色彩語言解析 第一部分：色彩的物理與感知基礎 本書並非一本關於花藝配色的工具書，而是深入探討色彩在不同介質中錶現與感知規律的理論深度之作。我們將從光綫的物理特性齣發，解析色彩是如何被我們的眼睛捕捉、大腦如何處理信號，形成我們所感知的“顔色”。 第一章：光、物質與視覺的交匯點 光譜的奧秘與人眼結構： 詳細闡述可見光譜的範圍，以及視錐細胞和視杆細胞如何參與色彩的接收。探討生理缺陷（如色盲）對色彩經驗的影響。 色彩模型的構建： 深入對比RGB（加色模型）、CMYK（減色模型）和LAB（感知均勻模型）的數學基礎和實際應用場景。重點分析三者之間的轉換機製，及其在跨媒介設計中的色彩漂移問題。 環境因素對色彩感知的影響： 討論光源的色溫（開爾文值）如何重塑物體本身的色彩傾嚮。分析環境光、反射光和周圍顔色的對比度對目標色彩知覺的動態改變。 第二部分：曆史的沉澱與文化的語境 色彩並非孤立的物理現象，它承載瞭深厚的曆史積澱和文化內涵。本部分追溯瞭人類文明史上標誌性的色彩運用，探究其背後的社會符號意義。 第二章：古代的顔料與象徵體係 礦物、植物與閤成的演變： 考察古代文明中稀有且珍貴的顔料來源（如青金石的群青、茜草的紅色），以及這些原材料的獲取難度如何影響瞭它們在藝術與權力象徵中的地位。 東西方色彩符號的差異： 對比西方文化中對“紫色”的皇權壟斷，以及東方哲學中對“五色”的宇宙觀解讀。例如，在中國文化中黃色與土元素的關聯，以及它如何與皇權結閤。 中世紀與文藝復興的色彩語法： 分析宗教畫作中色彩的象徵性使用——聖光如何通過特定的金色和藍色錶現神性，以及人體藝術中對肉體色彩的精確描繪如何標誌著科學觀察的進步。 第三章：現代主義對色彩的反叛與重構 印象派的光影革命： 探討莫奈、修拉等人如何突破傳統對“固有色”的固執，轉而研究瞬間光綫對色彩的分解與重組，這如何為後來的抽象藝術鋪平道路。 包豪斯與色彩的功用性： 深入研究約翰內斯·伊頓（Johannes Itten）的色彩理論，特彆是他對三原色、三間色、六次色以及暖冷色的係統化分類，以及這種理論如何被引入工業設計和建築美學中，強調色彩的結構功能而非單純裝飾作用。 戰後波普藝術與色彩的飽和度： 分析安迪·沃霍爾等人如何利用絲網印刷技術，將日常物品的色彩推嚮極端的飽和與重復，探討這種“去情感化”的色彩運用如何反映消費社會的本質。 第三部分：跨媒介的色彩工程 本部分將焦點從理論和曆史轉嚮具體的應用工程，探討如何在不同的數字和物理界麵上，精確地管理、再現和優化色彩錶現。 第四章：數字媒體的色彩管理流程 從位深到色彩空間： 詳細解釋位深（Bit Depth）如何決定色彩的精細度，並講解從sRGB到Adobe RGB，再到ProPhoto RGB等不同色彩空間的特性和適用範圍。 ICC色彩管理與工作流程： 剖析ICC（International Color Consortium）文件的作用，演示如何建立從輸入設備（掃描儀/相機）到顯示器再到輸齣設備（打印機）的閉環管理係統，確保色彩的一緻性。 Web與交互設計中的色彩優化： 討論在響應式設計中，如何平衡高對比度和色彩可訪問性（WCAG標準），特彆是針對色盲用戶的對比度閾值計算方法。 第五章：材質、光澤與色彩的互動關係 色彩的最終呈現效果，往往取決於它與載體材質的互動。本章著重於解析材質對色彩感知的非綫性影響。 漫反射與鏡麵反射的色彩偏差： 分析光滑錶麵（如金屬、玻璃）如何通過鏡麵反射引入光源的顔色，以及粗糙錶麵（如紙張、織物）如何通過漫反射散射光綫，從而使顔色看起來更“柔和”或“渾濁”。 半透明與疊加效應： 探討油墨、塗料、樹脂等半透明材料的疊印原理，特彆是印刷工藝中，墨層厚度與色彩飽和度之間的非綫性關係，以及如何通過光學混閤原理（如點陣）來模擬齣更廣闊的色域。 動態光照下的色彩模擬： 介紹基於物理渲染（PBR）的理論基礎，探討如何在三維軟件中模擬真實世界中次錶麵散射（Subsurface Scattering，如皮膚、蠟燭）對色彩深度的影響。 第六章：色彩心理學的高級應用 本書的最後一部分迴歸到人與色彩的情感聯結，但側重於係統性的研究方法而非直觀感受。 情緒喚醒與色彩反應的量化： 介紹使用生理反饋技術（如皮膚電反應、心率監測）來量化特定顔色刺激引發的個體情緒反應差異。 文化驅動的潛意識偏好： 探討色彩偏好是否具有普遍性，以及文化差異如何在生命早期通過教育和媒體灌輸，形成對特定色彩組閤的穩定偏好模式。 色彩敘事與品牌辨識度： 分析色彩在長期品牌構建中的作用，不僅僅是選擇一個顔色，而是如何通過色彩組閤、飽和度變化和應用場景的嚴格控製，構建齣具有辨識度和情感共鳴的視覺敘事體係。 總結： 《色度構建》旨在為專業設計師、藝術傢、色彩研究者提供一個從微觀的光學基礎到宏觀的文化語境，再到嚴謹的工程實踐的全麵認知框架。它引導讀者超越簡單的“好看”與“不好看”的判斷，轉而掌握操控色彩本質、構建穩定、高效且富有深意的視覺係統的核心能力。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本《花藝師的130個絕美配色提案》，我原本抱持著學習一些基礎花藝色彩理論的心態，畢竟作為一名剛入行的花藝師，理論知識的積纍至關重要。然而，這本書帶來的驚喜遠超我的預期。它並沒有沉溺於枯燥的色輪分析或冷暖色調的簡單劃分，而是以一種更具藝術性和實踐性的視角，深入淺齣地講解瞭色彩在花藝設計中的應用。書中的每一個配色提案，都仿佛經過瞭精心策劃，不僅僅是顔色的堆砌，更是對情感、季節、甚至特定場景的細膩捕捉。我印象深刻的是其中一個關於“靜謐森林”的提案，它巧妙地運用瞭各種深淺不一的綠色，搭配少量苔蘚和蕨類植物，營造齣一種寜靜、沉穩的氛圍，讓我聯想到雨後森林的清新與神秘。這種從自然中汲取靈感的配色方式，對於我來說是極大的啓發。更值得稱贊的是，書中不僅僅提供瞭最終的配色效果圖，還附帶瞭對色彩選擇理由的解釋，以及可能使用的花材種類，這對於我這樣的新手來說，提供瞭非常寶貴的實踐指導。我再也不用對著花材發愁，不知道該如何下手，而是可以根據書中的提案，更有針對性地去挑選和搭配。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我能夠舉一反三，甚至根據自己的創意進行拓展。它是我案頭必備的工具書，也是我靈感枯竭時的“救星”。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對色彩的敏感度都比較遲鈍，尤其是在花藝創作中，總覺得自己少瞭那麼一點“點睛之筆”。這本書就像一股清流，讓我對色彩的理解上升到瞭一個新的高度。它不是那種陳詞濫調的“紅配綠狗臭屁”式的指導，而是以一種更加開放和包容的姿態，展示瞭各種齣人意料卻又和諧統一的色彩組閤。我特彆喜歡它對“撞色”的運用，比如書中提到的一個“夏日海灘”的配色，大膽地將明亮的黃與深邃的藍結閤，輔以一點點白色和沙色，那種視覺衝擊力簡直絕瞭，仿佛真的能感受到海風的吹拂和陽光的照射。它讓我意識到，色彩不僅僅是用來“搭配”的，更是用來“錶達”的，能夠喚醒觀者內心深處的情感。書中的案例非常豐富，涵蓋瞭從清新淡雅到濃墨重彩的各種風格，總有一款能觸動你的心弦。我尤其欣賞的是，它並沒有局限於某種特定的花材，而是鼓勵讀者去發掘身邊的各種植物，甚至包括葉材、果實等，來豐富自己的配色方案。這讓我覺得，花藝創作不再是遙不可及的藝術，而是可以融入生活，隨手可得的樂趣。這本書不僅提升瞭我的審美能力，更重要的是，它給瞭我一種“敢於嘗試”的勇氣，讓我願意去打破常規，創造屬於自己的獨特風格。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己對色彩很“木訥”，在花藝創作中，總感覺少瞭些什麼，作品總是達不到我心中那種“驚艷”的效果。直到我遇到瞭這本書，感覺像是打開瞭新世界的大門。它不像那些枯燥乏味的教科書，而是用一種非常直觀、充滿藝術感的方式，嚮我展示瞭色彩的無限可能。我最喜歡的地方在於，這本書裏的配色方案，真的非常“絕美”，而且充滿瞭創意。比如，它提到的一個“鞦日私語”的提案，用帶著復古感的磚紅、南瓜色，搭配一點點深咖和暖黃，再點綴一些乾枯的麥穗和蕨類，那種感覺就像把整個鞦天的豐收和靜謐都濃縮在瞭花束裏，讓我看瞭就心生溫暖。它不僅僅是教你怎麼去“搭”顔色，更是教你怎麼去“講”故事，用顔色來傳遞情感和氛圍。而且，書裏的每一個配色提案，都配有非常精緻的圖片，看著那些花的顔色、形狀、質感，都搭配得那麼完美，真的能給我帶來巨大的靈感。我不再是憑感覺去瞎猜，而是有瞭更明確的方嚮和參考。這本書讓我明白，原來配色也可以是一門藝術，而且是非常有力量的藝術。它給瞭我信心，讓我敢於去嘗試更大膽、更特彆的顔色組閤，也讓我對自己的花藝創作有瞭更高的要求和追求。我真的覺得，這本書對於任何想要提升花藝配色能力的人來說，都是不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的花藝愛好者，我收藏瞭不少花藝相關的書籍，但《花藝師的130個絕美配色提案》無疑是其中最令我驚喜的一本。市麵上很多同類書籍，要麼內容過於基礎，要麼過於學院派，對於我這種已經有一定實踐經驗的人來說，很難找到真正有價值的參考。而這本書，則恰恰填補瞭這一空白。它所提供的配色方案，不是簡單的色彩堆砌，而是蘊含著對花材特性、季節變化以及使用場景的深刻理解。我尤其欣賞它對“高級感”的營造。書中的配色，很多都帶著一種低調而奢華的質感，比如一個以莫蘭迪色係為主的提案，運用瞭灰粉、灰藍、霧霾藍等色彩，搭配上絲絨質感的康乃馨和帶有金屬光澤的葉材，整個作品散發齣一種沉靜而優雅的氣息，讓我覺得非常適閤用於高端的宴會設計。它不僅僅是關於顔色，更是關於整體風格的塑造。而且，這本書的排版和攝影都堪稱一流，每一頁都像是一幅精美的畫作，讓人賞心悅目。它讓我明白，配色不僅僅是花藝技術的一部分，更是花藝作品靈魂的體現。我經常會把書中的某些配色作為靈感來源，然後結閤自己對花材的理解，去創作齣屬於自己的作品。這本書，讓我對花藝的熱愛，又增添瞭一份新的維度。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像是為我量身定做的！我一直是個花藝愛好者，但總覺得自己的配色方案有些單調，缺乏驚喜。每次去花店，看到那些令人驚艷的搭配，總會暗自神傷，覺得自己離那個境界還差得很遠。翻開這本書，我仿佛打開瞭一扇新世界的大門。書裏的配色提案，真的不是那種教科書式的乾巴巴的理論，而是充滿瞭靈感和實際的指導。每一個提案都配有精美的圖片，那些花的顔色、形狀、質感，配閤得簡直天衣無縫，讓人一看就心動。我尤其喜歡它對色彩心理學的解讀，原來不同顔色組閤在一起，還能傳遞齣如此豐富的情感和氛圍。比如，書裏提到瞭一個“落日餘暉”的提案，用暖橘色、柔粉色和一點點暗紫色搭配，我腦海裏立刻就浮現齣傍晚時分，天空被染成斑斕色彩的景象，感覺非常溫暖治愈。還有另一個“仲夏夜之夢”的提案，用深藍色、淡紫色和銀白色，營造齣一種神秘而夢幻的感覺，我想用在派對上肯定會驚艷全場。這本書不僅僅是給我看，更像是給瞭我一個可以直接應用的藍圖。它讓我知道，原來那些看似隨意的顔色搭配，背後有著如此巧妙的設計和考量。我迫不及待地想把書裏的配色用到我的日常插花中，去嘗試、去創新，讓我的作品也能充滿藝術感和生命力。這本書真的太實用，太有啓發性瞭！