正版包郵 從零起步學非洲鼓教材 劉雍編寫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 齣版社

ISBN：8056574931368

商品編碼：28406656356

品牌：艾帛利（Abooly）

 

《擊打的魅力：世界打擊樂入門與實踐》 內容簡介： 本書是一部全麵介紹世界打擊樂藝術的入門級教材與實踐指南。我們旨在為初學者打開一扇通往豐富多彩的節奏世界的大門，深入淺齣地講解從基礎樂理到復雜節奏的構建，涵蓋瞭全球多個主要打擊樂體係的精髓。 第一部分：節奏的根基——打擊樂基礎理論 本部分著重於構建堅實的音樂基礎，這是所有演奏技巧的齣發點。我們將詳細闡述節奏感的重要性及其培養方法。 一、 聽覺的覺醒與節奏的感知： 1. 內在節拍器的建立： 探討如何通過身體律動（如腳踏、點頭）將外部節拍內化為穩定的內在脈搏。我們不側重於僵硬的節拍器訓練，而是引導學習者感受音樂中的“呼吸”與“流動”。 2. 音高與音色的初步區分： 介紹打擊樂器最基本的元素——聲音的“高低”與“質地”。區分敲擊、摩擦、搖晃等不同發聲方式帶來的音色差異，為後續樂器學習打下基礎。 3. 基礎節奏符號與記譜法： 詳盡解析全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附點，以及休止符的準確含義與演奏時值控製。特彆強調復閤拍號（如 6/8 拍）的結構理解，而非死記硬背。 二、 手型與發音技術（通用技術）： 1. 正確的手部姿態： 詳細圖解和文字描述適用於多種鼓類樂器的通用手型——放鬆、穩定、有彈性。避免僵硬的腕部或肘部鎖定，強調手指、手掌與鼓皮的接觸點選擇。 2. 基礎擊打力度控製（Dynamics）： 分級解析從 ppp (極弱) 到 fff (極強) 的力度控製，以及如何通過擊打位置和擊打角度實現音色的漸變。 3. “開放音”、“實音”與“低音”的標準化： 定義並示範不同打擊樂體係中對“開放音”（Open Tone）、“實音/實擊”（Slap/Full Hit）以及“低音/悶音”（Bass/Muted Tone）的標準發聲法，確保初學者在接觸不同樂器時，能迅速掌握其核心音色。 第二部分：環球鼓聲之旅——核心打擊樂體係解析 本部分將帶領讀者穿越三大洲，深入瞭解最具代錶性的幾種打擊樂樂器及其演奏文化。我們側重於樂器背後的文化語境和特定的演奏邏輯。 一、 拉丁美洲打擊樂（Salsa, Samba, Bossa Nova 節奏）： 1. 康加鼓（Conga）與邦戈鼓（Bongo）： 側重於手部技巧的細分，如“指尖敲擊”、“掌跟推奏”等，並解析在古巴和巴西音樂中，它們如何與其他樂器形成呼應關係。 2. 蒂姆巴爾斯（Timbales）與手鈸（Hi-Hat/Ride Cymbal）： 講解如何使用鼓棒在金屬樂器上創造齣清晰、銳利且富有穿透力的節奏綫條，重點分析切分音的運用。 3. 鐵皮鼓（Repinique）與古拉（Gourd/Shekere 替代）： 探討如何通過小鼓（Repinique）引導樂隊的節奏變化，以及搖響樂器（如 Shekere 的替代品）在節奏律動中的“鋪墊”作用。 二、 西非與古巴的“大鼓對話”——基礎節奏構建： 1. 加納與塞內加爾的基礎節奏形態： 介紹以 Djembe（非洲鼓，非本書主題樂器）為代錶的復雜分層結構，重點在於理解“基礎律動”（Ground Rhythm）的穩定作用。 2. “呼應”與“對位”概念： 通過簡單的二聲部或三聲部交織練習，讓學習者明白，打擊樂的魅力在於聲部間的相互作用，而非單個樂器的炫技。 三、 亞洲與東方的敲擊藝術（簡述）： 1. 木魚與梆子（Mock Percussion）： 簡要介紹在東方傳統音樂中，木質打擊樂器如何通過其獨特的“空心”音色，精確地標記結構節點，強調其“指示性”功能。 2. 鈸（Cymbals）在傳統中的作用： 區分不同大小鈸的張弛有度，以及在東方戲麯或儀式中，其瞬間爆發力的運用。 第三部分：實踐與閤奏——從獨奏到樂隊配閤 本部分將理論知識轉化為實際演奏能力，並引導學習者進入閤奏環境。 一、 常用節奏模版與變奏： 1. 四拍子循環結構解析： 選取 Salsa 的 Clave（節奏骨架）和 Bossa Nova 的橫嚮切分，作為深入分析的對象。展示如何圍繞核心 Clave 搭建不同的節奏層次。 2. 即興（Improvisation）的框架： 強調即興並非隨意亂打，而是基於對現有節奏結構的深刻理解，進行“有規劃的裝飾”。教授如何運用“呼叫與迴應”的原則進行簡單的即興互動。 二、 節奏的層次搭建（Ensemble Layering）： 1. 低音（Bass Line）的穩定作用： 講解如低音鼓（Bass Drum）或低音康加如何提供穩定的律動支撐，以及演奏者應如何保持剋製，服務於整體。 2. 中音（Mid-Range）的推動力： 探討如邦戈、小鼓等在中高頻段提供切分和推動的技巧。 3. 高音（Accent/Fill）的點綴： 教授鈸、高音鼓如何適時地使用強音或過渡句（Fill）來標記樂句的開始或結束。 三、 錄音與自我評估： 介紹簡單的錄音設備使用方法，鼓勵學習者錄製自己的練習，並對照標準範例進行聽覺分析，識彆自身在時值、力度和音色上的偏差。 本書特色： 本書摒棄瞭單一樂器或單一地域的局限性，力求提供一個廣闊的“世界節奏地圖”。我們通過清晰的圖示、詳細的技巧解析以及對音樂文化背景的尊重，幫助學習者建立起強大的節奏敏感度，為未來鑽研任何一種打擊樂器打下堅實、全麵的基礎。無論是對音樂製作感興趣的愛好者，還是希望拓寬演奏視野的音樂學生，本書都將是您可靠的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的“實用性”方麵也讓我大打摺扣。它似乎更側重於展示各種復雜的節奏組閤，而不是循序漸進地建立基礎。我花瞭好大力氣纔摸清瞭如何發齣一個穩定的基礎音，結果翻開下一頁，就直接跳到瞭需要雙手配閤進行復雜切分的進階樂句。這種跳躍式的教學進度，讓我的練習過程充滿瞭斷裂感和不確定性。我需要的是那種“米粒般的”小練習，比如先練習左手擊打五分鍾，再練習右手，然後纔能慢慢過渡到雙手交替。這本書裏對基礎功的打磨似乎不夠耐心，仿佛默認讀者已經具備瞭一定的音樂基礎和協調能力。如果教材作者能多加入一些針對性的肌肉記憶訓練和慢速分解示範，哪怕隻是通過文字和圖示的詳細描述，也會對初學者有極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

我原本對手工敲擊樂器抱有極大的熱情，尤其對非洲鼓那種原始而富有生命力的律動充滿瞭嚮往。然而，這本書給我的感覺更像是一本晦澀難懂的理論著作，而不是一本“從零起步”的實用教程。它的理論部分似乎過於冗長和抽象，上來就拋齣一堆我根本無法理解的音樂術語和復雜的節奏分解，這對於一個完全的新手來說，無疑是築起瞭一道高牆。我更期待的是那種“拿起鼓槌就開敲”的直觀引導，比如清晰的動作分解圖，告訴你手掌的哪個部位應該擊打在鼓麵的哪個位置，力度如何分配纔能發齣標準的“低音（Bass）”和“高音（Tone）”。遺憾的是，這本書在這方麵顯得相當吝嗇，更多的是文字的堆砌，讓我感覺自己像是在啃一本枯燥的樂理書，而不是在學習一門活潑的演奏藝術。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書給我的感覺是，作者顯然是一位技藝精湛的鼓手，他對非洲鼓的理解非常深刻，但這份深刻似乎沒有被有效地轉化為適閤初學者吸收的教學語言和結構。它更像是一位大師寫給其他大師看的備忘錄，裏麵充滿瞭“你懂的”的省略和簡寫。作為一本聲稱“從零起步”的教材，它對“零”的定義顯然比我這個真正的初學者要高齣好幾個層次。如果我的背景是音樂學院的學生，或許能從中挖掘齣一些寶貴的節奏概念，但對於一個隻是想在周末放鬆心情、學會幾個基礎節奏的普通愛好者來說，這本書的門檻實在太高瞭，讓人望而卻步，最終隻能束之高閣，轉而尋求其他更直觀的入門資源。

評分☆☆☆☆☆

從音色的角度來看，這本書的引導簡直是“紙上談兵”。非洲鼓的魅力很大程度上源於其豐富的音色變化——從深沉的低音到清脆的高音，再到中音的各種變化，這些都需要精準的手型和擊打點來控製。但這本教材在描述如何“製造”這些音色時，用詞非常模糊。比如，它會說“用手掌根部擊打中央獲得低音”，但我嘗試瞭很多次，齣來的聲音要麼是“悶悶的”，要麼就是“失焦的響聲”，遠沒有達到我聽到的那種富有穿透力的“咚”聲。我甚至懷疑是不是我的鼓有問題，後來請教瞭一位有經驗的朋友，他聽瞭我的描述後指齣，教材對“手指的放鬆程度”和“擊打後的離鼓時間”這些關鍵細節描述不足，導緻我無法掌握正確的發聲技巧。對於打擊樂來說，聽覺反饋至關重要，而這本書在這方麵的“聽覺指導”是缺失的。

評分☆☆☆☆☆

這本鼓譜的排版簡直是災難，拿到手的時候我就有點傻眼。首先，字號實在是太小瞭，對於我這種視力不算太好的人來說，簡直是摺磨。每一次練習，都得眯著眼，眼睛酸痛不說，生怕看錯瞭一個音符，影響瞭整體的節奏感。而且，譜麵上的標記也做得極其含糊，有時候那個重音符號和休止符幾乎分不清，讓人在初學階段就感到無比的挫敗。我試著對比瞭幾本其他教材，人傢的設計就清晰明瞭得多，即便是復雜的節奏型，也能一目瞭然。希望未來的版本能在印刷質量和版式設計上下點功夫，畢竟，好的教材是成功的一半，而這本在“閱讀體驗”這一塊，失分太多瞭。特彆是那些跨頁的設計，有時候鼓點會正好切在頁麵的接縫處，節奏的連貫性被硬生生地打斷瞭，簡直讓人想摔鼓的衝動都有。