具体描述
编辑推荐
在纳粹分子的疯狂、战争的炮火面前，油画、素描、雕塑，这些艺术品何其脆弱。虽然很多艺术品在二战期间被毁或至今下落不明，但是通过博物馆工作人员、古迹救护官、神职人员、打包工、卡车司机等人的几番努力，根特祭坛画、《抱白鼬的贵妇》、《圣母与圣子》等很多西方艺术品最终保存了下来，我们现在仍可在博物馆、在教堂中看到它们。本书将用紧凑的情节带我们回顾这些珍贵艺术品在二战前后的跌宕经历。
内容简介
本书作者通过大量采访和丰富的档案资料，详细解说了“二战”前后纳粹掠夺者对欧洲艺术珍宝的巧取豪夺，同时向读者展现了盟国全力解救这些艺术品的细节。本书用紧凑的情节，叙述了纳粹分子对“堕落艺术”的清洗、纳粹高官在被占领国的艺术品购买狂欢、纳粹分子对犹太人所有的艺术品的无情夺取；讲述了在面对劫掠和轰炸威胁时，欧洲各国博物馆工作人员千方百计转移、庇护艺术品以及古迹救护官维护艺术品的经过；讲述了各方在战后对公共和私人收藏的追索、返还过程；描绘了希特勒、戈林、画商之间的艺术品竞争以及盟国救护官和各方人士之间的博弈。 本书出版后深受好评，荣获美国国家书评人协会奖，后本书被改编为纪录片《劫掠欧罗巴》和电影《盟军夺宝队》。媒体推荐
一部读来犹如扣人心弦的冒险故事的学术著作。
——《华盛顿邮报》
因为令人毛骨悚然的悬疑之感，此书立即变得引人入胜且令人惊惧。
——《洛杉矶时报》
令人入迷……情节紧张……一个关于在纯粹邪恶面前的道义勇气和伟大品格的骇人故事。
——《休斯敦纪事报》
就像任何军事历史学家透彻地了解其战场一样，尼古拉斯透彻地了解艺术世界……她的作品值得在那些自称文明开化之人中广为传阅。
——《纽约时报书评》
细节丰富、讲述传神……书中充溢着关于逃亡、阴谋、背叛和牺牲的故事，这些故事触动人心又意义重大。
——《旧金山纪事报》
作者简介
林恩·H·尼古拉斯（Lynn H. Nicholas）生于美国康涅狄格州新伦敦，先后求学于美国、英国和西班牙，在牛津大学获得学士学位。返回美国后，她在美国国家艺术馆供职数年。在她于20世纪80年代早期旅居比利时时，她开始本书的研究工作。本书是尼古拉斯的处女作，她的作品还包括《残酷世界：纳粹网络里的欧洲儿童》（Cruel World: The Children of Europe in the Nazi Web，2005）。尼古拉斯曾获法国“荣誉军团勋章”和波兰“波兰之友”称号。她还担任在艺术品返还审判和美国国会中的专家证人。
目录
致谢 11 序幕：给过他们四年时间了！ 1战前纳粹在德国的艺术清洗2 调整阶段 25纳粹藏家组织掠夺、奥地利提供、欧洲隐藏艺术品3 东方政策 571939—1945 年的波兰4 生命与财产 81纳粹入侵西方及其在荷兰的艺术机构5 宽仁和残暴 115占领下的法国：保护与没收6 买卖与娱乐 153法国：艺术市场欣欣向荣、纳粹文化死气沉沉7 又有新变化 187入侵苏联8 步步为营 205盟国救护努力的发端9 炽热的铁耙 2291943—1945 年的意大利10 一触即发 273盟军接管北部欧洲（1944—1945 年）11 灰烬与黑暗 329在帝国的废墟上搜寻珍宝（1945 年）12 动机不纯 373德国流离收藏的诱惑13 顺其自然 411五十年追查与返还路主要人物简介 449注释 467参考文献 485出版后记 492在线试读
用户评价
（评价九） 《劫掠欧罗巴》这个书名，让我的思绪立刻奔涌回那个风云变幻的20世纪中叶。我一直对二战时期欧洲的艺术发展充满好奇，而“劫掠”二字，则直接指向了战争对艺术品的破坏与盗窃。我迫切想知道，书中是否会详细描绘纳粹搜刮艺术品的具体细节，以及那些被视为“颓废艺术”而遭受打击的艺术家和作品。这本书是否会像一部历史侦探剧，带领我们一同追寻那些失落的艺术珍品，揭示它们背后的悲伤故事？我同样好奇“欧罗巴”这个词所涵盖的范围，它是否意味着书中将触及欧洲大陆上不同国家和地区的艺术命运？比如，法国的印象派大师的作品，意大利的文艺复兴瑰宝，在战乱中又是如何被对待的？我期待书中能够不仅仅停留在描述战争的残酷，而是能深入挖掘，在这样一种极端环境下，欧洲的现代艺术是如何继续前行，甚至孕育出新的艺术思潮。那些流亡海外的艺术家，他们的创作是否成为了故土的寄托？而留在本土的艺术家，又如何在沉默或抗争中，用画笔和雕塑留下时代的印记？我希望这本书能够展现艺术的韧性，即便是在最黑暗的年代，人类对美的追求和创造力，依然能够找到释放的空间。
评分（评价四） 我是一名对二战历史有着浓厚兴趣的读者，而《劫掠欧罗巴》将“二战欧洲”与“现代艺术史”结合，无疑触动了我内心最深处的痒点。我一直在思考，战争对艺术创作究竟会产生怎样的影响？是摧毁，是停滞，还是反而激发了艺术家们更深层次的思考和表达？书中关于“劫掠”的提法，也让我产生了许多疑问。它是否仅仅指的是物质上的掠夺，那些被纳粹搜刮的艺术品，以及战后归还或遗失的文物？还是也包含了精神层面的“劫掠”，比如一些艺术理念在战乱中被传播、被融合，甚至被“盗用”？我希望这本书能够深入探讨这些复杂的关系。例如，战前盛行的立体主义、未来主义等，在二战爆发后，它们的创作主题是否发生了变化？或者说，一部分艺术家是否因为战争而转向了更具批判性、更具反思性的艺术表达？我期待书中能够提供具体的艺术作品分析，通过解读这些作品，来折射出当时的社会氛围、民族情感，以及艺术家们在极端环境下的生存状态。我尤其关心那些在占领区坚持创作的艺术家，他们的作品是否成为了那个时代精神的载体？以及那些被迫流亡海外的艺术家，他们的作品又带有怎样的故国情怀和对未来的期盼？这本书是否能为我揭示，在历史的废墟之上，艺术如何顽强地生长，并重新焕发生机？
评分（评价三） 《劫掠欧罗巴》的封面设计给我留下了深刻的第一印象，那种融合了历史感与现代感的字体，以及若隐若现的艺术品剪影，都充满了故事性。从这个封面，我预感这本书并非一本枯燥的学术著作，而是一部充满人文关怀和叙事性的艺术史解读。我期待书中能够详细描绘那些在二战期间，艺术品所经历的“劫掠”过程。这不仅仅是纳粹对犹太人艺术品收藏的掠夺，更是整个战争对欧洲文化遗产的一次巨大摧残。我希望作者能够通过具体的案例，展现那些被盗窃、被破坏、被隐藏的艺术品背后，无数家族的兴衰、个体的悲欢。例如，那些被纳粹搜刮后，最终被盟军寻回的艺术品，它们经历了怎样的流转，又承载了多少民族的记忆？我同样好奇，书中是否会探讨那些“失落的艺术品”，它们至今下落不明，成为历史的谜团。这本书会不会像一部侦探小说，带领读者一同追寻那些失落的艺术珍品？而“欧罗巴”这个词，也让我联想到欧洲各个国家在二战中的艺术命运。法国的印象派、后印象派大师的作品，意大利的文艺复兴瑰宝，德国的表现主义先驱，荷兰的黄金时代画作，这些璀璨的艺术明珠，在战火中又遭遇了怎样的命运？我希望这本书能够以一种引人入胜的方式，将这些碎片化的历史故事串联起来，构建一幅波澜壮阔的二战欧洲艺术画卷。
评分（评价一） 这本《劫掠欧罗巴》二战欧洲现代艺术史，虽然我还没有真正翻开它的首页，但仅仅是书名就已经勾起了我强烈的好奇心。它承诺了一个极具冲击力的视角，将“劫掠”这个词与“二战欧洲”以及“现代艺术史”并置，立刻引发了无数联想。我想象着那些在战火中被掠夺、被隐藏、甚至被毁坏的艺术品，它们背后承载的故事该是何等惊心动魄。书中是否会详细描绘那些希特勒的艺术品搜刮行动，那些被纳粹视为“颓废艺术”而焚烧、封存的作品，以及那些在战乱中被艺术家们拼死守护的杰作？我期待它不仅仅是对艺术史事件的罗列，更能深入挖掘那些被时代洪流裹挟的艺术家们的命运，他们的创作在怎样的背景下发生，又受到怎样的影响。例如，毕加索的《格尔尼卡》创作于西班牙内战期间，但二战时期欧洲的艺术生态又是另一番景象，那些流亡的艺术家，那些在占领区坚持创作的艺术家，他们的作品又传递了怎样的信息？这本书是否会以一种全新的方式，将这些宏大的历史事件与微观的艺术创作联系起来，揭示艺术在极端环境下的韧性和力量？我甚至在思考，书名中的“劫掠”是否也包含着精神层面的含义，比如西方现代艺术对欧洲古典艺术的“劫掠”，或者说，现代艺术本身对传统观念的颠覆和冲击，在二战这个特殊的历史时期，这种“劫掠”又呈现出怎样的形态？我对这本书的期待，是它能提供一种宏大叙事下，对艺术品及其背后历史的深度剖析，让我能更立体地理解那个混乱而充满创造力的时代。
评分（评价二） 对于《劫掠欧罗巴》这本书，我最先关注的是其“现代艺术史”的定位。我一直对20世纪初到中叶的欧洲现代艺术思潮充满兴趣，从野兽派、立体派、表现主义到超现实主义，这些艺术运动在短短几十年间彻底改变了西方艺术的面貌。然而，二战的爆发无疑给这些蓬勃发展的艺术带来了巨大的冲击。我迫切想知道，这本书将如何处理这段被战争阴影笼罩的艺术史。它是否会系统地梳理那些在战前已经崭露头角，但在战后才真正得到承认的艺术家和流派？比如，战时抽象表现主义在美国兴起，但其根源是否可以追溯到欧洲的现代艺术？书中是否会探讨那些流亡到美国的欧洲艺术家，他们将欧洲的艺术理念带到了新的大陆，并在那里生根发芽，最终引领了新的艺术潮流？我同样好奇，那些留在欧洲的艺术家，他们在战时的创作是怎样的？是沉默的抵抗，是象征性的表达，还是纯粹的逃避？我对书中关于“劫掠”的解读也颇为好奇，它是否仅仅指物理意义上的艺术品掠夺，还是包含了更深层次的文化冲击和艺术理念的“掠夺”？我希望这本书能够不仅仅停留在艺术史的表层，而是能深入挖掘那些在战乱中艺术家们的创作动机、生存状态以及他们作品的社会意义。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一扇窗，让我能窥见那个时代下，人类精神的复杂与坚韧。
评分（评价七） 《劫掠欧罗巴》——这个书名本身就蕴含着一股强大的张力，让我对书中内容充满了无限的想象。我一直在思考，二战这样一个极端历史事件，对于欧洲现代艺术的发展究竟留下了怎样的印记。这本书是否会深入剖析，战乱是如何影响艺术家们的创作理念、审美倾向，甚至是他们的生存方式？“劫掠”这个词，无疑直接指向了战争对艺术品的破坏和搜刮，我十分期待书中能够提供详实的案例，比如那些被纳粹掠夺的犹太艺术收藏，以及战后如何追寻和归还这些珍贵的文化遗产。然而，“劫掠”是否也包含着更深层的含义？比如，战争是否“劫掠”了某些艺术运动的发展进程，使其被迫中断或改变方向？抑或是，战后的欧洲，艺术家们如何在废墟之上，重新“劫掠”并融合各种艺术元素，构建新的艺术语言？我对书中对于“欧罗巴”这个概念的解读也颇为好奇。它是否仅仅指地理上的欧洲，还是包含了更广泛的文化和思想渊源？我期待这本书能够提供一个宏观的视角，将二战时期的欧洲艺术置于更广阔的历史语境中进行审视，探讨艺术在极端压力下的韧性与蜕变。它是否能让我看到，即使在最黑暗的年代，人类对美的追求和创造力，依然能够闪耀出夺目的光芒？
评分（评价十） 《劫掠欧罗巴》这个名字，在我的脑海中构建了一幅充满戏剧性的画面：战火纷飞的欧洲大陆，无数艺术珍品在动荡中被搜刮、转移，甚至销毁，而现代艺术的火种，则在废墟之上顽强地燃烧。我一直对二战时期欧洲的艺术史充满求知欲，但往往缺乏一个清晰的线索来串联起那些分散的碎片。《劫掠》二字，无疑为我指明了一个极具冲击力的切入点，我期待书中能够详细描绘那些纳粹的艺术品搜刮行为，以及由此引发的无数悲剧和传奇。同时，我也好奇，这本书对于“欧罗巴”的界定，是否会深入到欧洲各个角落的艺术发展？在战乱的阴影下，那些本已蓬勃发展的现代艺术运动，例如立体主义、超现实主义等，又是如何受到影响，并以何种方式得以延续？我期待书中能够提供具体的艺术作品分析，通过解读这些在特殊时期诞生的作品，来折射出当时艺术家们的内心世界、生存困境以及他们对艺术的执着追求。我希望这本书不仅仅是一部冰冷的艺术史记录，更是一部充满人文关怀的作品，它能让我感受到，即使在最残酷的战争年代，艺术依然是人类精神的重要慰藉和反抗的力量，它所承载的文化价值和审美追求，也因此显得更加弥足珍贵。
评分（评价六） 我是一个对艺术史有着深度迷恋的读者，而《劫掠欧罗巴》将“二战欧洲”和“现代艺术史”这样一个极具戏剧张力的组合摆在我面前，让我无法不心生向往。书名中的“劫掠”二字，无疑指向了战争带来的艺术品掠夺和破坏，我迫切想知道书中是否会细致地描绘纳粹掠夺艺术品的具体行为，例如戈林和希特勒各自的艺术品搜集癖好，以及那些被认为是“颓废艺术”而被查抄、焚毁的作品。我期待书中能够不仅仅停留在事件的罗列，而是能深入挖掘这些行为背后的意识形态和权力运作。同时，我也好奇“欧罗巴”这个词，是否意味着书中会涵盖欧洲各个角落的艺术史，从西欧的法国、英国，到中欧的德国、奥地利，再到东欧的一些地区。在二战的战火中，这些地区的现代艺术是如何发展的？是停滞不前，还是发生了深刻的转变？例如，在战时的法国，艺术界是怎样的一种景象？是积极响应抵抗，还是在沉默中坚持创作？我同样期待书中能探讨那些流亡艺术家的情况，他们是如何在新的土地上延续创作，又如何将欧洲现代艺术的火种传递下去？这本书会不会像一部宏大的历史画卷，将战争的残酷与艺术的生命力交织在一起，展现人类在绝境中不屈的精神？
评分（评价八） 对于《劫掠欧罗巴》这本书，我最先被其极具冲击力的书名所吸引。它将“劫掠”这一具有暴力色彩的词语，与“二战欧洲”和“现代艺术史”联系起来，无疑预示着一场关于艺术品命运的波澜壮阔的叙事。我脑海中立刻浮现出那些在战火中被搜刮、被掩埋、甚至被摧毁的艺术品，它们背后承载的家族历史、民族记忆，以及艺术家们的血泪。我期待书中能够详尽地描述这些“劫掠”事件，不仅仅是纳粹对犹太艺术品收藏的系统性掠夺，也包括战争本身对欧洲文化遗产造成的普遍性破坏。同时，我更加好奇的是，在这样一种充满动荡与不安的环境下，欧洲的现代艺术是如何得以延续和发展的？那些被压抑的艺术激情，是否会在战乱中寻找新的爆发点？书中是否会探讨，那些在战时坚持创作的艺术家们，他们的作品又传递了怎样的信息？我期待书中能够以一种深入浅出的方式，将宏大的历史背景与具体的艺术品分析相结合，通过解读画作、雕塑、建筑等艺术形式，来折射出那个时代的精神面貌和思想潮流。这本书是否能为我打开一扇窗，让我窥见艺术在极端困境下，所展现出的顽强生命力与独特魅力？
评分（评价五） 《劫掠欧罗巴》这个书名，瞬间将我的思绪带回了那个动荡的年代。我一直对二战时期欧洲的艺术版图有着模糊的认知，但缺乏系统性的了解。《劫掠》这个词，立刻让我联想到战争的残酷性对艺术品造成的破坏与掠夺。我想知道，书中是否会详细描绘那些纳粹对欧洲各国艺术珍品的搜刮，以及那些在战乱中被掩埋、被毁坏的艺术品，它们的故事该是多么令人扼腕。同时，我也对“欧罗巴”这个词所涵盖的地理范围内的艺术流派和艺术家们在二战中的命运感到好奇。书中是否会涉及像达利、马格利特这样超现实主义大师在战时的创作，以及他们是如何在动荡中寻求灵感的？我更期待的是，这本书能以一种非线性、非传统的叙事方式，来呈现这段特殊的艺术史。也许它会从一件具体的艺术品出发，追溯它的历史，牵扯出一段战争的往事，再引申到某个艺术家的人生经历。亦或是，它会以某个城市为切入点，例如巴黎、柏林、维也纳，讲述这些城市在战火中的艺术命运。我希望这本书不仅仅是关于艺术品的堆砌，更能深入挖掘艺术家们在那个黑暗时代的心路历程，他们如何面对生存的压力，如何用艺术来表达内心的呐喊，抑或是寻求片刻的慰藉。我对这本书的期待，是它能带我领略一段充满悲剧色彩，却又不乏人性光辉的艺术史篇章。
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