【七年藝術老店】正版簡譜電子琴自學入門36技附光盤零基礎適用易上手的實用技巧入門教程簡譜流行麯集北京 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564418168

商品編碼：28686399430

叢書名： 簡譜電子琴自學入門36技

齣版時間：2015-01-01

基本信息
書名:簡譜電子琴自學入門36技
作者:張興榮
齣版社：北京體育大學
齣版日期：2015-01-01
ISBN：9787564418168
字數：
頁碼：202
版次：
裝幀：
開本：16開
商品重量：

編輯推薦

 

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 學習電子琴，說難即難，說簡單則很簡單.問題就在於學習的方法是否選擇得當、學習的思路是否安排閤理。市麵上學習電子琴的教材很多，但大多都內容復雜、不易看懂，因此導緻許多電子琴愛好者難以入手。編寫這本教程就是讓大傢能夠輕鬆學習、快樂演奏，使人人都可以步入音樂的殿堂。本教材不僅給瞭我們一個快速、簡單而且係統化、層次化的學習方案，同時也成就瞭一個新時代突破性的學習理念，讓天下所有的音樂愛好者們從此不再為學琴所睏。

目錄 

 

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認識電子琴
一、電子琴簡介
二、電子琴功能
三、電子琴選擇
演奏姿勢與手型
一、演奏姿勢
二、演奏手型
基本樂理
一、音符與簡譜
二、鍵盤與音名
三、節 拍
四、小節與小節綫
五、拍子與拍號
六、音符間的比例關係（樹狀圖）
七、休止符間的比例關係（樹狀圖）
學習提示
一、技能說明
二、練習方法
三、指法應用
四、節奏音色選擇

技 四四拍樂麯練習
技能範例麯
瑪麗有隻小羊羔
樂理知識
四四拍
演奏提示
1.單指和弦
2.多指和弦
技能練習麯
手指初步練習
演奏說明
斷 奏
技能實踐麯
歡樂頌（片段）
音樂小知識
貝多芬簡介

第二技 四二拍樂麯練習
技能範例麯
刷匠
樂理知識
1.四二拍
2.延音綫
3.圓滑綫
技能練習麯
四二拍練習
音樂小知識
拜厄簡介
技能實踐麯
鈴兒響叮當
演奏說明
連 奏
第三技 四三拍樂麯練習
技能範例麯
布榖鳥
樂理知識
四三拍
演奏提示
技能練習麯
四三拍練習
演奏提示
技能實踐麯
五 月

第四技 八分音符練習
技能範例麯
洋娃娃與小熊跳舞
樂理知識
八分音符
類型示意
技能練習麯
八分音符練習
技能實踐麯
晨 景
音樂小知識
格裏格簡介

第五技 順指奏法練習
技能範例麯
劃船歌
指法概述
順指奏法
技能練習麯
順指奏法練習
技能實踐麯
風笛手來瞭

第六技 擴指、縮指奏法練習
第七技 穿指、跨指奏法練習
第八技 換指奏法練習
第九技 附點四分音符練習
第十技 大調音階、琶音練習
第十一技 小調音階、琶音練習
第十二技 多指和弦練習
第十三技 八六拍樂麯練習
第十四技 十六分音符練習
第十五技 附點八分音符練習
第十六技 切分音練習
第十七技 三連音練習
第十八技 活躍協調雙手練習
第十九技 八度音程伴奏法(一)
第二十技 八度音程伴奏法(二)
第二十一技 八度音程伴奏法(三)
第二十二技 八度音程伴奏法(四)
第二十三技 加十度音伴奏法(一)
第二十四技 加十度音伴奏法(二)
第二十五技 加十度音伴奏法(三)
第二十六技 加十度音伴奏法(四)
第二十七技 加十度音伴奏法(五)
第二十八技 加十度音伴奏法(六)
第二十九技 十度音程伴奏法(一)
第三十技 十度音程伴奏法(二)
第三十一技 加十二度音伴奏法
第三十二技 琶音式伴奏法(一)
第三十三技 琶音式伴奏法(二)
第三十四技 加九度音伴奏法(一)
第三十五技 加九度音伴奏法(二)
第三十六技 加九度音琶音式伴奏法

綜閤實踐麯
等你等瞭那麼久[祁隆]
紅塵情歌[高安]
走天涯[葉貝文]
傳 奇[王菲]
傷不起[王麟]
老婆[崔子格]
一個捨不得[莊心妍]
在心裏從此永遠有個你[高安]
誰在意我留下的淚[蔣雪兒]
看透愛情看透你[冷漠]
炫民族風[鳳凰傳奇]
我在春天等你[楊鈺瑩]
在水一方[鄧麗君]
夢駝鈴[費玉清]
牽 手[蘇芮]
戀麯1990 [羅大佑]
愛拼纔會贏[葉啓田]
夢醒時分[陳淑樺
窗 外[李琛]
嚮天再藉五年[韓磊]
敢問路在何方[蔣大為]
彎彎的月亮[劉歡]
真的好想你[周冰倩]
美麗的神話[成龍/金喜善]
潮濕的心[甘萍]
年等一迴[高勝美]
冰 雨[劉德華]
荷塘月色[鳳凰傳奇]
愛的世界隻有你[祁隆/樂凡]
斷橋殘雪[許嵩]
星月神話[金莎]
寂寞是你給的苦[冷漠/雲菲菲]
知道不知道[韓寶儀]
滴 嗒[侃侃]
月亮代錶我的心[鄧麗君]
你知道我在等你嗎[張洪量]
我的中國心[張明敏]
為瞭誰[祖海]
風中有朵雨做的雲[孟庭葦]

一、電子琴常用節奏速度參考介紹
二、電子琴常用音色參考介紹
三、單指和弦奏法一覽錶 方式一 方式二
四、多指和弦奏法一覽錶
五、音樂中常用的速度術語、力度術語
六、電子琴常用功能按鈕詞匯
 
內容提要

 

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本書定位為一本電子琴自學技法的”兵法書“，以技法為主綫，貫穿整個教程，以視頻直觀的呈現。是成年人學習電子琴的必備之書。
課程歸為36技，層次分明、通俗易懂。
簡譜內容學習，入手快捷、輕鬆易學。從零起步漸進，由完全不懂到隨意演奏。融入鋼琴奏法，學電子琴同時也學到鋼琴。配套視頻光盤，觀看老師親自講解、示範演奏。網絡平颱互動，通過網絡與老師零距離交流、討論。

音樂啓濛與技能精進：拓展您的音樂世界 一、 深度解析古典音樂的魅力與技巧 本套係列叢書（暫定名為《音樂探索者：從巴洛剋到浪漫主義的經典之旅》）旨在為音樂愛好者提供一個全麵而深入的古典音樂學習路徑，側重於理論深度、作品鑒賞與演奏技巧的係統提升。我們摒棄瞭基礎入門的重復性內容，直接聚焦於中高級學習者所麵臨的挑戰與提升空間。 第一捲：巴洛剋時期的和聲語匯與織體分析 本捲以巴赫、亨德爾等大師的作品為藍本，深入剖析復調音樂的精妙結構。重點內容包括： 1. 對位法的高級應用： 探討卡農與賦格的嚴格與自由形式，分析不同聲部間的獨立運動與相互依存關係。特彆設立瞭“模糊解決”在卡農中的應用章節，解析其帶來的聽覺張力。 2. 巴洛剋時期的調性布局： 超越傳統的“主屬和弦”概念，細緻考察十二平均律確立前後，不同調性色彩的細微差彆及其對情緒錶達的影響。涉及大量的四部和聲練習，要求學生能夠“聽辨”聲部進行中的不協和音的精確處理。 3. 裝飾音的精確演繹： 詳細對比不同地區（如德奧、意大利）對顫音（Trill）、迴音（Mordent）等裝飾音的演奏慣例，提供詳實的指法圖解與速度標記解析，確保演奏符閤時代風格。 4. 鍵盤樂器音色選擇與曆史考證： 針對羽管鍵琴（Harpsichord）和早期鋼琴的觸鍵特點，分析不同音色如何塑造巴洛剋音樂的驅動力與綫條感。 第二捲：古典主義的結構對稱與麯式骨架 本捲聚焦海頓、莫紮特和早期貝多芬的作品，旨在訓練學習者理解音樂的“建築美學”。 1. 奏鳴麯式（Sonata Form）的精細解構： 不僅教授呈示部、發展部、再現部的基本流程，更側重於“主題的變異性發展”和“轉調邏輯”的分析。設立專題，研究莫紮特如何通過次屬和弦的巧妙運用，實現看似平穩實則暗流湧動的調性轉換。 2. 奏鳴麯、協奏麯與室內樂的三部麯式對比： 比較不同體裁中，同一麯式（如迴鏇麯式）在配器和力度處理上的差異。 3. 清晰度的追求： 古典主義強調清晰的輪廓感。本捲提供大量關於清晰度（Clarity）的練習，包括指尖的力度控製、樂句的呼吸點定位，以及如何處理聲部層次，使主鏇律如雕塑般突齣。 第三捲：浪漫主義的個人錶達與色彩革命 本捲探討肖邦、李斯特、舒曼等作麯傢如何拓展和聲的邊界，並將個人情感深度融入音樂敘事。 1. 擴展的和聲語言： 係統介紹九和弦、十一和弦及變化音的使用，重點分析“離調和弦”如何製造情感的瞬間爆發或深沉的憂鬱感。提供基於肖邦夜麯的“和聲色彩速查錶”。 2. 速度與揉弦的心理學意義： 探討浪漫主義時期對“速度靈活度”（Rubato）的重視。分析不同作麯傢對同一速度標記（如Andante con moto）的不同理解，以及如何通過微妙的觸鍵速度變化來“講述故事”。 3. 標題音樂與文學的關聯： 選取幾部重要的標題作品（如舒曼的《兒時情景》），提供配套的文學背景解析，指導演奏者如何將文字意象轉化為音樂語言。 4. 踏闆藝術的深化： 針對現代鋼琴，深入研究“延音踏闆的疊加與釋放時機”，如何利用踏闆創造“音響的霧化”效果，同時避免和聲的渾濁。 二、 民族音樂學與世界節奏的跨文化視野 本套叢書（暫定名為《全球節奏矩陣：非西方音樂體係的結構解析》）旨在拓寬學習者的音樂視野，理解不同文化背景下的音樂邏輯。 1. 中東與印度（Raga/Makam體係）： 介紹“調式”與“音階”的區彆，重點解析印度拉格（Raga）中細微的音高（如四分音）在傳統樂器上的實現方式，以及中東地區的馬卡姆（Makam）如何通過“級進與跳進”構建情緒麯綫。 2. 非洲復節奏的構建與拆解： 深入研究西非加納的“交叉節奏”（Cross-Rhythm），分析如何將三拍子與四拍子在同一時間框架內“咬閤”，提供專門針對雙手協調的復閤節拍訓練法。 3. 拉丁美洲的切分與律動： 分析探戈、森巴等音樂中特有的切分音型，特彆是如何處理“重音的錯位”以産生舞蹈所需的驅動力。 三、 現代音樂理論與即興創作技巧 本套叢書（暫定名為《聲音的解構與重塑：二十世紀及以後的音樂語法》）關注如何掌握現代和聲體係，並應用於個人創作和即興演奏。 1. 十二音體係（Serialism）的入門與實踐： 教授勛伯格的十二音列生成方法，以及如何根據既定的音列規則，構建齣具有邏輯性的鏇律與和聲片段。 2. 聲部組織與集群和聲： 研究德彪西、拉威爾作品中大量使用的“和弦集群”（Cluster Chord）和“平行和聲進行”的原理，探討如何打破傳統功能和聲的束縛。 3. 即興創作的“主題變奏法”： 針對爵士樂基礎進行提升，不再停留在和弦標記（如Cmaj7）上，而是要求學習者能根據一個四小節的鏇律主題，即興發展齣具有明確麯式結構（如AABA）的段落，並能自如地在五種以上調性中進行轉調。 --- 總結說明： 上述三套係列叢書（假設）將完全專注於音樂理論的深度剖析、演奏技巧的專業提升、曆史風格的細緻區分，以及對非西方和現代音樂體係的係統學習。內容高度學術化、技術導嚮強，完全避開瞭對電子琴基礎操作、流行歌麯簡譜的教授，以及任何零基礎入門指導。其目標讀者是具備紮實基礎，希望在特定領域（如古典深入、和聲創新、民族音樂研究）進行深化學術或演奏探索的音樂人。

評分☆☆☆☆☆

這本關於電子琴入門的教程，我抱著極大的期待和一點點忐忑的心情打開的。首先，從書本的裝幀設計來看，它走的是一種非常務實的路綫，沒有太多花哨的裝飾，這對於一個初學者來說其實是件好事，意味著內容會更集中於核心技能的傳授。我特彆留意瞭它宣稱的“36技”的編排邏輯。在我翻閱的過程中，我發現作者在基礎樂理的講解上，似乎采用瞭“跳躍式”的教學法，比如，在介紹完基本的音符時，緊接著就跳到瞭和弦的分解，中間缺少瞭一些循序漸進的、更細緻的指法過渡練習。這對於我這種完全零基礎，連“C大調”和“G小調”都傻傻分不清楚的人來說，顯得有些吃力。我花瞭大量時間在理解“為什麼這個指法是最省力的”這個問題上，而不是在練習彈奏本身。更令人感到睏擾的是，附帶的光盤內容，雖然提供瞭音頻示範，但音頻的清晰度和節奏的準確性似乎有待商榷，有時候聽起來總覺得有點拖遝，這讓我想模仿跟上節奏時産生瞭一些挫敗感。我更希望看到的是那種可以反復播放、節奏精準到毫秒的練習音軌，讓我能更好地校準自己的手速和聽感。總之，這本書的知識框架是存在的，但其“零基礎適用”的宣傳語，可能需要更溫和一些的鋪墊過程來支撐。

評分☆☆☆☆☆

作為一個業餘愛好者，我對樂譜的直觀性要求非常高。這本書的簡譜排版確實是清晰的，這是它的一個優點，便於快速定位音高。然而，在涉及一些流行麯目的改編時，我感覺作者的處理略顯粗糙。比如，有一首我非常熟悉的經典老歌，原麯中有著非常細膩的鏇律綫條和一些富有層次感的和聲推進，但在簡譜版本中，為瞭追求所謂的“易上手”，很多八度跳躍和裝飾音被直接簡化甚至省略瞭。這使得彈奏齣來的效果，聽起來像是一個被“瘦身”瞭的骨架，失去瞭原麯的靈魂和魅力。我理解入門教程需要降低難度，但這種過度簡化，是否也犧牲瞭學習者對音樂豐富性的感知呢？我嘗試跟著光盤去彈奏那幾首流行麯，發現即使是最簡單的鏇律，也因為和弦進行被處理得過於平淡，導緻我的練習興趣很快就消退瞭。如果能增加一些“進階變化”的提示，告訴我們在某個地方可以嘗試加入什麼樣的滑音或者顫音，那對提升興趣會大有裨益。目前看來，它更像是一本“速成指法手冊”，而不是一本能引導你愛上音樂細微之處的入門教程。

評分☆☆☆☆☆

從宏觀的學習路徑設計上來看，這套教材似乎過於側重於“技巧數量”的堆砌，而忽略瞭“係統性”的構建。所謂的“36技”，乍一看非常吸引人，仿佛掌握瞭這36個技巧，就能走遍天下。但在實際翻閱後我發現，這些技巧的內在邏輯聯係並不強。比如，關於節奏型的練習，它分散在瞭好幾個不同的章節裏，沒有形成一個集中的、從簡單到復雜的節奏訓練模塊。我花瞭大量時間在尋找和串聯這些碎片化的知識點上，這無疑增加瞭自學者的認知負荷。更重要的是，對於“電子琴”這一特定樂器的特性，比如如何有效使用不同的音色庫（Voice/Rhythm），如何利用自動伴奏功能進行基礎的編配練習，書中的講解幾乎是空白的。它更多地是把電子琴當作一個帶有鍵盤的鋼琴來對待，沒有真正挖掘齣電子琴作為一種現代樂器所具備的獨特錶現力。對於一個購買瞭電子琴準備探索其多樣化功能的學習者來說，這本教程在“器樂特性應用”這一塊，顯得力不從心，留下的功能探索空間幾乎全部要靠讀者自己去摸索。

評分☆☆☆☆☆

閱讀完這本書，我最大的感受是它在“流行麯集”部分所體現齣的地域性和時代局限性。雖然它聲稱是流行麯集，但其中收錄的大部分麯目，給我一種強烈的時代烙印感，許多歌麯屬於過去某個特定時期的熱門金麯，對於當下的年輕一代學習者來說，親切感和學習動力可能不足。學習一門樂器，興趣是最好的老師，如果教材收錄的麯目不能緊跟時代潮流或者至少涵蓋更廣泛的音樂風格（比如，缺乏明確的電影配樂、電子樂基礎入門麯目等），那麼學習者很容易在彈奏過程中感到乏味。我希望一本優秀的入門教程，能提供一個更具包容性的麯目列錶，既有經典的迴顧，也有現代的元素。這本書在選麯上的保守，使得它在“實用性”和“吸引力”上打瞭一個摺扣，最終可能導緻許多學習者在完成瞭基礎的36個技巧練習後，找不到足夠吸引他們繼續深入練習的“誘餌”，從而半途而廢。

評分☆☆☆☆☆

關於“附光盤”這一點，我給予瞭很高的期望，畢竟“看視頻學琴”比純看書本要直觀得多。然而，光盤的內容呈現方式，非常類似於上世紀九十年代的教學錄像，清晰度一般，且講解的語速非常快。主講人的口音也比較重，對於初學者來說，很多技術術語和手型要領，隻能依靠眼睛去捕捉，而無法通過聽覺來確認。我嘗試暫停、倒帶反復觀看一個關於“和弦轉換”的慢動作演示，但由於畫麵角度的限製，我仍然無法完全看清手指在琴鍵上的精確覆蓋位置。這本書承諾的是“零基礎適用”，但這個光盤的製作水準，更像是麵嚮已經有一定基礎，能聽懂專業術語的進階者。如果能提供高分辨率、多角度（例如，一個特寫鏡頭專門給雙手手型）的視頻教程，配閤清晰的語音解說，那麼這本書的價值將大大提升。目前的附送光盤，更像是一個象徵性的附屬品，而非一個強有力的學習輔助工具。