正版 中國畫大師經典係列叢書宋人花鳥 陳連琦編中國書店 寫意工筆山水石樹木人物花鳥卉 禽鳥類等 國畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 寫意
• 工筆
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• 石樹畫
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店鋪： 亞丁祥瑞圖書專營店

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787514901566

商品編碼：28687388651

叢書名： 宋人花鳥.中國畫大師經典係列

開本：12開

齣版時間：2011-10-01

好的，以下是一本不包含《正版 中國畫大師經典係列叢書宋人花鳥 陳連琦編中國書店 寫意工筆山水石樹木人物花鳥卉 禽鳥類等 國畫》內容的圖書簡介，力求內容詳實且自然流暢： --- 《唐風宋韻：中國古典詩詞的審美世界》 一部深入探索唐詩宋詞藝術精髓與時代精神的深度導讀 作者： 魏 鴻 儒 齣版社： 文匯齣版社 ISBN： 978-7-5496-1123-X 字數： 約 45 萬字 --- 導言：穿越時空的審美迴響 本書旨在為當代讀者構建一座通往中國古典詩詞巔峰的橋梁。我們關注的焦點並非單純的文本賞析或生僻字詞的考據，而是力圖揭示唐詩和宋詞——這兩座中國文學史上並峙的藝術高峰——是如何在各自的曆史土壤中孕育齣獨特的審美範式，如何深刻影響瞭中國人的精神氣質與藝術想象。 我們堅信，理解詩詞，即是理解一個時代的風貌、士人的心境以及中國人對“美”的獨特定義。本書將從宏觀的曆史脈絡入手，輔以對關鍵體裁、核心意象及藝術手法的細緻剖析，帶領讀者領略那份曆經韆年依然鮮活的文化張力。 第一部分：盛唐氣象——雄渾、博大與自由的頌歌 唐詩，以其磅礴的氣勢、開闊的胸襟和語言的極緻錘煉，鑄就瞭中國文學史上難以逾越的豐碑。本部分聚焦於唐代詩歌的勃興及其在不同階段展現齣的鮮明特質。 一、初唐的奠基與轉摺： 追溯上官體到“初唐四傑”的演變，分析王績、陳子昂等人如何為盛唐的革新蓄力，特彆是陳子昂“復古”思潮對詩歌精神的重塑作用。 二、盛唐雙璧的藝術圖景： 重點剖析李白和杜甫——兩位風格迥異卻同臻化境的巨匠。 李白的浪漫主義： 探討其“謫仙氣象”的形成根源，分析其如何將神話、美酒、遊俠精神融於一爐，創造齣超凡脫俗的想象世界。我們細緻考察瞭《蜀道難》《將進酒》中句法上的打破常規與氣勢上的排山倒海，討論其詩歌如何體現盛世的自信與個體對自由的極緻渴望。 杜甫的現實主義： 深入解析“詩史”的內涵。本書不僅羅列瞭“三吏三彆”的感人至深，更著重於杜甫在藝術技巧上對格律的精妙把握與對民間語言的吸收，探究其“沉鬱頓挫”背後的傢國情懷與深沉的人道主義關懷。 三、邊塞與田園的交響： 探討高適、岑參所代錶的邊塞詩派，分析其如何將廣袤的西北風光、軍旅的艱辛與開拓精神熔鑄於詩中，以及王維、孟浩然所開創的田園山水詩，如何以禪思入詩，構建齣“詩中有畫，畫中有禪”的寜靜境界。 第二部分：宋詞的興盛——婉約、精微與哲理的低語 進入宋代，詞體取代瞭唐詩的主導地位，成為時代精神的主要載體。宋詞的審美趣味更趨嚮於細膩、內斂、注重情緻的錶達，並在形式上達到瞭前所未有的成熟。 一、詞體的崛起與體製的確立： 迴溯詞從燕樂歌辭到文人創作的演變過程，解析“長短句”的音樂性如何決定瞭詞的獨特情感錶達方式，以及柳永、晏殊等人對詞體的拓展與規範。 二、婉約詞派的精工細琢： 集中分析以李清照為代錶的“婉約”一派。本書側重於解析李清照如何以女性獨特的視角、至純至真的情感，以及對白話口語的巧妙運用，將閨閣之思、離愁彆緒提升至極高的人生況味層麵。同時，對“詞壓倒詩”的說法進行辯證探討。 三、豪放詞風的突破與創新： 重點解讀蘇軾和辛棄疾。 蘇軾的“以詩為詞”： 探討蘇軾如何將唐詩的博大之氣、散文的議論之勢引入詞境，使詞體擺脫瞭“艷科”的局限，拓展至哲理思辨和人生況味的廣闊領域，確立瞭豪放派的基調。 辛棄疾的激昂與沉鬱： 分析辛棄疾如何以慷慨悲歌、英雄情結充斥詞篇，探討其“稼軒體”中矛盾的張力——報國無門與壯誌難酬的衝突，及其在鋪敘、用典上的大膽創新。 四、南宋的餘韻與詞學的精緻化： 考察薑夔、周邦彥等詞人對音律的極緻追求，以及陸遊、文天祥等如何在詞中寄托南宋士人的憂患意識，使得宋詞在美學上達到瞭內斂而深沉的巔峰。 第三部分：藝術共性與文化影響 本書的第三部分超越瞭朝代的界限，探討唐詩宋詞在藝術方法上的共通之處，以及它們對後世中國文化産生的深遠影響。 一、意象的構建與象徵： 梳理“月”“柳”“雁”“酒”等核心意象在唐詩宋詞中的流變，分析這些意象如何從具象轉為抽象的情感載體，成為中國人集體無意識的一部分。 二、聲律的奧秘： 深入淺齣地講解近體詩的格律要求（平仄、對仗、粘對），以及詞牌的格律限製，讓讀者領會聲韻之美如何服務於情感的錶達。 三、詩詞與繪畫、音樂的互證： 闡述中國古典藝術的“通感”現象。詩詞如何啓發瞭山水畫的意境營造（如“詩中有畫”），又如何與古琴、琵琶等樂器結閤，形成完整的聽覺與視覺審美體驗。 結語：古典的當代價值 在當代社會，重溫唐詩宋詞，不僅是對傳統的緻敬，更是對自身精神傢園的重建。本書希望引導讀者在紛繁的現代生活中，尋得那份源自盛唐的開闊，和宋人獨有的沉靜與智慧，讓古人的語言成為我們理解自我、安頓心靈的永恒指引。 --- 本書特色： 1. 結構宏大，脈絡清晰： 兼顧曆史演變與體裁分析，避免單純的斷代式羅列。 2. 注重審美核心： 深入剖析“氣象”“情緻”“意境”等核心審美範疇。 3. 文筆典雅，不落俗套： 語言力求貼閤古典文學的韻味，閱讀體驗流暢自然。 4. 理論與實例結閤： 選取最具代錶性的篇章進行細緻的文本解讀，輔助讀者建立直觀感受。

評分☆☆☆☆☆

我購買這套書的一個主要驅動力，是想深入瞭解古代大師在描繪動態事物時的獨到眼光。我對飛禽走獸題材一直情有獨鍾，總覺得描繪生命力最能考驗畫傢的功力。而這套叢書在花鳥和禽鳥類這一塊，展現齣的深度是令人震撼的。它不僅僅收錄瞭那些耳熟能詳的經典構圖，更難得的是收錄瞭許多偏嚮於“寫生”風格的作品。我仔細研究瞭其中幾幅關於鷹隼展翅和蜂蝶采蜜的畫作，那種瞬間的定格，仿佛時間被畫傢的筆尖強行按下瞭暫停鍵。對比其他一些偏重於圖案化處理的畫集，這套書裏的作品，無論是翎毛的細緻入微，還是翅膀扇動時帶起的微風，都處理得極其微妙。我尤其注意到瞭他們如何運用“飛白”來錶現鳥類的速度感，那種力度和瀟灑，是我在其他地方很難找到的係統性解析。這不僅僅是技巧的展示，更是對自然萬物觀察入微後，融入個人情感的完美結閤，讓人在欣賞之餘，也油然而生對自然界的敬畏之情。

評分☆☆☆☆☆

這套係列叢書給我的整體感受是，它提供瞭一種非常紮實和全麵的學習路徑，尤其適閤那些想要打好中國畫基礎的進階學習者。我個人最喜歡的是它在“人物與花卉”題材上的平衡處理。很多畫集要麼過於偏重宏大的山水敘事，要麼就是流於閨閣小品式的描摹。而這套書裏的作品，無論是對古代文人雅士的描繪，還是對幽靜庭院中花卉的刻畫，都展現齣一種中正平和的士人風骨。我尤其留意瞭其中的一些工筆花卉作品，那份耐心和對色彩的精準調和，簡直令人嘆為觀止。它沒有用過於鮮艷的現代顔料來迎閤大眾口味，而是最大限度地保留瞭礦物顔料特有的沉穩和厚重感。這種對傳統材料和工藝的堅持，讓每一幅作品都仿佛帶著曆史的溫度。對我而言，每一次翻閱，都不隻是在看一幅畫，更像是在與那位遙遠的古人進行一次無聲的對話，探討的是如何將生活中最尋常的美好，用最不尋常的筆墨凝固下來。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對山水畫抱有極大熱忱的愛好者，這套叢書中的山水部分帶給瞭我極大的啓發，特彆是關於“氣韻生動”的解讀。很多畫冊隻是展示瞭壯麗的景象，但很少有人會去探討畫傢是如何在二維的平麵上創造齣三維的層次感和空間感的。我發現這套叢書非常注重對“皴法”和“點景”的分析。比如，在描繪北方雄奇山脈時，那些層巒疊嶂的結構感是通過哪些特定的皴法完成的，書中會用小框將關鍵區域放大並配上簡短但精準的文字說明，指齣其用筆的提按頓挫。更絕妙的是，它對人物和樹木的運用，即“點景”的處理。同樣一座巍峨的高山，點綴上幾個在雲霧中若隱若現的茅屋和行走的學者，立刻就賦予瞭畫麵“人與自然”的哲學思考。這套書讓我明白瞭，畫傢的目的不是簡單地復刻一座山，而是要通過筆墨，傳遞齣他對宇宙、對生命的一種理解和情懷，這種深層次的內涵遠超齣瞭視覺上的美感。

評分☆☆☆☆☆

這本書，坦白說，是我在書店裏隨便翻到的，當時就被那封麵上的幾幅畫作深深吸引瞭。我一直對傳統藝術有著莫名的情結，尤其是水墨丹青那種意境，總覺得能讓人瞬間抽離齣現世的喧囂。拿到手裏沉甸甸的感覺，就覺得這套叢書絕對不是那種敷衍瞭事的印刷品。我最欣賞的是它對不同畫派和題材的處理方式。比如，當我翻到那些描繪江南煙雨的作品時，那種濕潤、朦朧的美感幾乎要從紙頁中溢齣來，讓人仿佛能聽到細雨敲打芭蕉的聲音。它不像有些畫冊那樣，隻是簡單地堆砌名傢之作，而是非常有心地做齣瞭脈絡梳理，讓你能清晰地看到某個時期某個畫傢的技法是如何演變，又是如何吸收前人精髓的。特彆是那些關於用墨的細節，書裏有非常深入的探討，不僅僅是“濃淡乾濕”的理論，更有大量實例分析，比如如何通過墨色的微妙變化來錶現山體的立體感和時間的流逝感，這對我們這些業餘愛好者來說，簡直是寶貴的課堂。雖然我還沒能完全領悟其中的奧妙，但僅僅是欣賞這些精美的復刻品，就已經是一次洗滌心靈的旅程瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套係列叢書的裝幀設計簡直是教科書級彆的。我特地將它和其他幾本我收藏的近現代畫冊做瞭對比，立刻就發現瞭它的過人之處。首先是紙張的選擇，那種略帶米黃色的特種紙，不僅能最大程度還原原作的年代感和肌理，而且拿在手裏摩擦時發齣的那種輕微的沙沙聲，都帶著一種曆史的厚重感。裝幀上的綫條和留白處理得極其剋製和優雅，完全沒有當代設計中常見的那些花哨的元素來分散觀眾對畫作本身的注意力。我記得有一頁是專門介紹“點厾法”的，為瞭突齣那些精細的筆觸，周圍大片的留白被處理得如同宣紙的呼吸一般，讓人不禁屏住呼吸去凝視那幾顆被賦予瞭生命力的花瓣。更讓我驚喜的是，它在一些關鍵技法的解析部分，采用瞭非常清晰的放大和對比圖示，這對於那些想從純粹欣賞者過渡到學習者來說，簡直是福音。我甚至能感受到裝幀設計者對原作的敬畏之心，他們沒有試圖去“超越”原作的美，而是用最樸素、最高級的方式，將這份美忠實地呈現在我們眼前。