【七年艺术老店】正版简谱电子琴自学入门36技附光盘零基础适用易上手的实用技巧入门教程简谱流行曲集北京 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京体育大学出版社

ISBN：9787564418168

商品编码：28686399430

丛书名： 简谱电子琴自学入门36技

出版时间：2015-01-01

基本信息
书名:简谱电子琴自学入门36技
作者:张兴荣
出版社：北京体育大学
出版日期：2015-01-01
ISBN：9787564418168
字数：
页码：202
版次：
装帧：
开本：16开
商品重量：

编辑推荐

 

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 学习电子琴，说难即难，说简单则很简单.问题就在于学习的方法是否选择得当、学习的思路是否安排合理。市面上学习电子琴的教材很多，但大多都内容复杂、不易看懂，因此导致许多电子琴爱好者难以入手。编写这本教程就是让大家能够轻松学习、快乐演奏，使人人都可以步入音乐的殿堂。本教材不仅给了我们一个快速、简单而且系统化、层次化的学习方案，同时也成就了一个新时代突破性的学习理念，让天下所有的音乐爱好者们从此不再为学琴所困。

目录 

 

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认识电子琴
一、电子琴简介
二、电子琴功能
三、电子琴选择
演奏姿势与手型
一、演奏姿势
二、演奏手型
基本乐理
一、音符与简谱
二、键盘与音名
三、节 拍
四、小节与小节线
五、拍子与拍号
六、音符间的比例关系（树状图）
七、休止符间的比例关系（树状图）
学习提示
一、技能说明
二、练习方法
三、指法应用
四、节奏音色选择

技 四四拍乐曲练习
技能范例曲
玛丽有只小羊羔
乐理知识
四四拍
演奏提示
1.单指和弦
2.多指和弦
技能练习曲
手指初步练习
演奏说明
断 奏
技能实践曲
欢乐颂（片段）
音乐小知识
贝多芬简介

第二技 四二拍乐曲练习
技能范例曲
刷匠
乐理知识
1.四二拍
2.延音线
3.圆滑线
技能练习曲
四二拍练习
音乐小知识
拜厄简介
技能实践曲
铃儿响叮当
演奏说明
连 奏
第三技 四三拍乐曲练习
技能范例曲
布谷鸟
乐理知识
四三拍
演奏提示
技能练习曲
四三拍练习
演奏提示
技能实践曲
五 月

第四技 八分音符练习
技能范例曲
洋娃娃与小熊跳舞
乐理知识
八分音符
类型示意
技能练习曲
八分音符练习
技能实践曲
晨 景
音乐小知识
格里格简介

第五技 顺指奏法练习
技能范例曲
划船歌
指法概述
顺指奏法
技能练习曲
顺指奏法练习
技能实践曲
风笛手来了

第六技 扩指、缩指奏法练习
第七技 穿指、跨指奏法练习
第八技 换指奏法练习
第九技 附点四分音符练习
第十技 大调音阶、琶音练习
第十一技 小调音阶、琶音练习
第十二技 多指和弦练习
第十三技 八六拍乐曲练习
第十四技 十六分音符练习
第十五技 附点八分音符练习
第十六技 切分音练习
第十七技 三连音练习
第十八技 活跃协调双手练习
第十九技 八度音程伴奏法(一)
第二十技 八度音程伴奏法(二)
第二十一技 八度音程伴奏法(三)
第二十二技 八度音程伴奏法(四)
第二十三技 加十度音伴奏法(一)
第二十四技 加十度音伴奏法(二)
第二十五技 加十度音伴奏法(三)
第二十六技 加十度音伴奏法(四)
第二十七技 加十度音伴奏法(五)
第二十八技 加十度音伴奏法(六)
第二十九技 十度音程伴奏法(一)
第三十技 十度音程伴奏法(二)
第三十一技 加十二度音伴奏法
第三十二技 琶音式伴奏法(一)
第三十三技 琶音式伴奏法(二)
第三十四技 加九度音伴奏法(一)
第三十五技 加九度音伴奏法(二)
第三十六技 加九度音琶音式伴奏法

综合实践曲
等你等了那么久[祁隆]
红尘情歌[高安]
走天涯[叶贝文]
传 奇[王菲]
伤不起[王麟]
老婆[崔子格]
一个舍不得[庄心妍]
在心里从此永远有个你[高安]
谁在意我留下的泪[蒋雪儿]
看透爱情看透你[冷漠]
炫民族风[凤凰传奇]
我在春天等你[杨钰莹]
在水一方[邓丽君]
梦驼铃[费玉清]
牵 手[苏芮]
恋曲1990 [罗大佑]
爱拼才会赢[叶启田]
梦醒时分[陈淑桦
窗 外[李琛]
向天再借五年[韩磊]
敢问路在何方[蒋大为]
弯弯的月亮[刘欢]
真的好想你[周冰倩]
美丽的神话[成龙/金喜善]
潮湿的心[甘萍]
年等一回[高胜美]
冰 雨[刘德华]
荷塘月色[凤凰传奇]
爱的世界只有你[祁隆/乐凡]
断桥残雪[许嵩]
星月神话[金莎]
寂寞是你给的苦[冷漠/云菲菲]
知道不知道[韩宝仪]
滴 嗒[侃侃]
月亮代表我的心[邓丽君]
你知道我在等你吗[张洪量]
我的中国心[张明敏]
为了谁[祖海]
风中有朵雨做的云[孟庭苇]

一、电子琴常用节奏速度参考介绍
二、电子琴常用音色参考介绍
三、单指和弦奏法一览表 方式一 方式二
四、多指和弦奏法一览表
五、音乐中常用的速度术语、力度术语
六、电子琴常用功能按钮词汇
 
内容提要

 

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本书定位为一本电子琴自学技法的”兵法书“，以技法为主线，贯穿整个教程，以视频直观的呈现。是成年人学习电子琴的必备之书。
课程归为36技，层次分明、通俗易懂。
简谱内容学习，入手快捷、轻松易学。从零起步渐进，由完全不懂到随意演奏。融入钢琴奏法，学电子琴同时也学到钢琴。配套视频光盘，观看老师亲自讲解、示范演奏。网络平台互动，通过网络与老师零距离交流、讨论。

音乐启蒙与技能精进：拓展您的音乐世界 一、 深度解析古典音乐的魅力与技巧 本套系列丛书（暂定名为《音乐探索者：从巴洛克到浪漫主义的经典之旅》）旨在为音乐爱好者提供一个全面而深入的古典音乐学习路径，侧重于理论深度、作品鉴赏与演奏技巧的系统提升。我们摒弃了基础入门的重复性内容，直接聚焦于中高级学习者所面临的挑战与提升空间。 第一卷：巴洛克时期的和声语汇与织体分析 本卷以巴赫、亨德尔等大师的作品为蓝本，深入剖析复调音乐的精妙结构。重点内容包括： 1. 对位法的高级应用： 探讨卡农与赋格的严格与自由形式，分析不同声部间的独立运动与相互依存关系。特别设立了“模糊解决”在卡农中的应用章节，解析其带来的听觉张力。 2. 巴洛克时期的调性布局： 超越传统的“主属和弦”概念，细致考察十二平均律确立前后，不同调性色彩的细微差别及其对情绪表达的影响。涉及大量的四部和声练习，要求学生能够“听辨”声部进行中的不协和音的精确处理。 3. 装饰音的精确演绎： 详细对比不同地区（如德奥、意大利）对颤音（Trill）、回音（Mordent）等装饰音的演奏惯例，提供详实的指法图解与速度标记解析，确保演奏符合时代风格。 4. 键盘乐器音色选择与历史考证： 针对羽管键琴（Harpsichord）和早期钢琴的触键特点，分析不同音色如何塑造巴洛克音乐的驱动力与线条感。 第二卷：古典主义的结构对称与曲式骨架 本卷聚焦海顿、莫扎特和早期贝多芬的作品，旨在训练学习者理解音乐的“建筑美学”。 1. 奏鸣曲式（Sonata Form）的精细解构： 不仅教授呈示部、发展部、再现部的基本流程，更侧重于“主题的变异性发展”和“转调逻辑”的分析。设立专题，研究莫扎特如何通过次属和弦的巧妙运用，实现看似平稳实则暗流涌动的调性转换。 2. 奏鸣曲、协奏曲与室内乐的三部曲式对比： 比较不同体裁中，同一曲式（如回旋曲式）在配器和力度处理上的差异。 3. 清晰度的追求： 古典主义强调清晰的轮廓感。本卷提供大量关于清晰度（Clarity）的练习，包括指尖的力度控制、乐句的呼吸点定位，以及如何处理声部层次，使主旋律如雕塑般突出。 第三卷：浪漫主义的个人表达与色彩革命 本卷探讨肖邦、李斯特、舒曼等作曲家如何拓展和声的边界，并将个人情感深度融入音乐叙事。 1. 扩展的和声语言： 系统介绍九和弦、十一和弦及变化音的使用，重点分析“离调和弦”如何制造情感的瞬间爆发或深沉的忧郁感。提供基于肖邦夜曲的“和声色彩速查表”。 2. 速度与揉弦的心理学意义： 探讨浪漫主义时期对“速度灵活度”（Rubato）的重视。分析不同作曲家对同一速度标记（如Andante con moto）的不同理解，以及如何通过微妙的触键速度变化来“讲述故事”。 3. 标题音乐与文学的关联： 选取几部重要的标题作品（如舒曼的《儿时情景》），提供配套的文学背景解析，指导演奏者如何将文字意象转化为音乐语言。 4. 踏板艺术的深化： 针对现代钢琴，深入研究“延音踏板的叠加与释放时机”，如何利用踏板创造“音响的雾化”效果，同时避免和声的浑浊。 二、 民族音乐学与世界节奏的跨文化视野 本套丛书（暂定名为《全球节奏矩阵：非西方音乐体系的结构解析》）旨在拓宽学习者的音乐视野，理解不同文化背景下的音乐逻辑。 1. 中东与印度（Raga/Makam体系）： 介绍“调式”与“音阶”的区别，重点解析印度拉格（Raga）中细微的音高（如四分音）在传统乐器上的实现方式，以及中东地区的马卡姆（Makam）如何通过“级进与跳进”构建情绪曲线。 2. 非洲复节奏的构建与拆解： 深入研究西非加纳的“交叉节奏”（Cross-Rhythm），分析如何将三拍子与四拍子在同一时间框架内“咬合”，提供专门针对双手协调的复合节拍训练法。 3. 拉丁美洲的切分与律动： 分析探戈、森巴等音乐中特有的切分音型，特别是如何处理“重音的错位”以产生舞蹈所需的驱动力。 三、 现代音乐理论与即兴创作技巧 本套丛书（暂定名为《声音的解构与重塑：二十世纪及以后的音乐语法》）关注如何掌握现代和声体系，并应用于个人创作和即兴演奏。 1. 十二音体系（Serialism）的入门与实践： 教授勋伯格的十二音列生成方法，以及如何根据既定的音列规则，构建出具有逻辑性的旋律与和声片段。 2. 声部组织与集群和声： 研究德彪西、拉威尔作品中大量使用的“和弦集群”（Cluster Chord）和“平行和声进行”的原理，探讨如何打破传统功能和声的束缚。 3. 即兴创作的“主题变奏法”： 针对爵士乐基础进行提升，不再停留在和弦标记（如Cmaj7）上，而是要求学习者能根据一个四小节的旋律主题，即兴发展出具有明确曲式结构（如AABA）的段落，并能自如地在五种以上调性中进行转调。 --- 总结说明： 上述三套系列丛书（假设）将完全专注于音乐理论的深度剖析、演奏技巧的专业提升、历史风格的细致区分，以及对非西方和现代音乐体系的系统学习。内容高度学术化、技术导向强，完全避开了对电子琴基础操作、流行歌曲简谱的教授，以及任何零基础入门指导。其目标读者是具备扎实基础，希望在特定领域（如古典深入、和声创新、民族音乐研究）进行深化学术或演奏探索的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

这本关于电子琴入门的教程，我抱着极大的期待和一点点忐忑的心情打开的。首先，从书本的装帧设计来看，它走的是一种非常务实的路线，没有太多花哨的装饰，这对于一个初学者来说其实是件好事，意味着内容会更集中于核心技能的传授。我特别留意了它宣称的“36技”的编排逻辑。在我翻阅的过程中，我发现作者在基础乐理的讲解上，似乎采用了“跳跃式”的教学法，比如，在介绍完基本的音符时，紧接着就跳到了和弦的分解，中间缺少了一些循序渐进的、更细致的指法过渡练习。这对于我这种完全零基础，连“C大调”和“G小调”都傻傻分不清楚的人来说，显得有些吃力。我花了大量时间在理解“为什么这个指法是最省力的”这个问题上，而不是在练习弹奏本身。更令人感到困扰的是，附带的光盘内容，虽然提供了音频示范，但音频的清晰度和节奏的准确性似乎有待商榷，有时候听起来总觉得有点拖沓，这让我想模仿跟上节奏时产生了一些挫败感。我更希望看到的是那种可以反复播放、节奏精准到毫秒的练习音轨，让我能更好地校准自己的手速和听感。总之，这本书的知识框架是存在的，但其“零基础适用”的宣传语，可能需要更温和一些的铺垫过程来支撑。

评分☆☆☆☆☆

关于“附光盘”这一点，我给予了很高的期望，毕竟“看视频学琴”比纯看书本要直观得多。然而，光盘的内容呈现方式，非常类似于上世纪九十年代的教学录像，清晰度一般，且讲解的语速非常快。主讲人的口音也比较重，对于初学者来说，很多技术术语和手型要领，只能依靠眼睛去捕捉，而无法通过听觉来确认。我尝试暂停、倒带反复观看一个关于“和弦转换”的慢动作演示，但由于画面角度的限制，我仍然无法完全看清手指在琴键上的精确覆盖位置。这本书承诺的是“零基础适用”，但这个光盘的制作水准，更像是面向已经有一定基础，能听懂专业术语的进阶者。如果能提供高分辨率、多角度（例如，一个特写镜头专门给双手手型）的视频教程，配合清晰的语音解说，那么这本书的价值将大大提升。目前的附送光盘，更像是一个象征性的附属品，而非一个强有力的学习辅助工具。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余爱好者，我对乐谱的直观性要求非常高。这本书的简谱排版确实是清晰的，这是它的一个优点，便于快速定位音高。然而，在涉及一些流行曲目的改编时，我感觉作者的处理略显粗糙。比如，有一首我非常熟悉的经典老歌，原曲中有着非常细腻的旋律线条和一些富有层次感的和声推进，但在简谱版本中，为了追求所谓的“易上手”，很多八度跳跃和装饰音被直接简化甚至省略了。这使得弹奏出来的效果，听起来像是一个被“瘦身”了的骨架，失去了原曲的灵魂和魅力。我理解入门教程需要降低难度，但这种过度简化，是否也牺牲了学习者对音乐丰富性的感知呢？我尝试跟着光盘去弹奏那几首流行曲，发现即使是最简单的旋律，也因为和弦进行被处理得过于平淡，导致我的练习兴趣很快就消退了。如果能增加一些“进阶变化”的提示，告诉我们在某个地方可以尝试加入什么样的滑音或者颤音，那对提升兴趣会大有裨益。目前看来，它更像是一本“速成指法手册”，而不是一本能引导你爱上音乐细微之处的入门教程。

评分☆☆☆☆☆

从宏观的学习路径设计上来看，这套教材似乎过于侧重于“技巧数量”的堆砌，而忽略了“系统性”的构建。所谓的“36技”，乍一看非常吸引人，仿佛掌握了这36个技巧，就能走遍天下。但在实际翻阅后我发现，这些技巧的内在逻辑联系并不强。比如，关于节奏型的练习，它分散在了好几个不同的章节里，没有形成一个集中的、从简单到复杂的节奏训练模块。我花了大量时间在寻找和串联这些碎片化的知识点上，这无疑增加了自学者的认知负荷。更重要的是，对于“电子琴”这一特定乐器的特性，比如如何有效使用不同的音色库（Voice/Rhythm），如何利用自动伴奏功能进行基础的编配练习，书中的讲解几乎是空白的。它更多地是把电子琴当作一个带有键盘的钢琴来对待，没有真正挖掘出电子琴作为一种现代乐器所具备的独特表现力。对于一个购买了电子琴准备探索其多样化功能的学习者来说，这本教程在“器乐特性应用”这一块，显得力不从心，留下的功能探索空间几乎全部要靠读者自己去摸索。

评分☆☆☆☆☆

阅读完这本书，我最大的感受是它在“流行曲集”部分所体现出的地域性和时代局限性。虽然它声称是流行曲集，但其中收录的大部分曲目，给我一种强烈的时代烙印感，许多歌曲属于过去某个特定时期的热门金曲，对于当下的年轻一代学习者来说，亲切感和学习动力可能不足。学习一门乐器，兴趣是最好的老师，如果教材收录的曲目不能紧跟时代潮流或者至少涵盖更广泛的音乐风格（比如，缺乏明确的电影配乐、电子乐基础入门曲目等），那么学习者很容易在弹奏过程中感到乏味。我希望一本优秀的入门教程，能提供一个更具包容性的曲目列表，既有经典的回顾，也有现代的元素。这本书在选曲上的保守，使得它在“实用性”和“吸引力”上打了一个折扣，最终可能导致许多学习者在完成了基础的36个技巧练习后，找不到足够吸引他们继续深入练习的“诱饵”，从而半途而废。