正版 中國畫大師經典係列叢書齊白石 陳連琦編中國書店 中國畫工筆寫意水墨山水人物花鳥淵雅靜穆清逸高古 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 亞丁祥瑞圖書專營店

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：9787806639238

商品編碼：28689107095

叢書名： 中國畫大師經典係列齊白石

開本：12開

齣版時間：2010-10-01

《世界建築史：從金字塔到摩天大樓》 內容提要 本書是一部跨越數韆年人類文明進程，係統梳理世界主要建築風格、流派及其時代背景的恢弘巨著。它不僅僅是一本建築圖錄，更是一部關於人類社會、技術、美學觀念變遷的視覺史詩。全書以時間為軸綫，以地域為經緯，深入剖析瞭從史前巨石陣到古埃及神廟的神秘莊嚴，從中世紀哥特式大教堂的嚮上精神，到文藝復興的理性迴歸，再到工業革命催生的鋼筋混凝土革命，直至當代後現代主義的解構與融閤。 本書的獨特之處在於，它超越瞭單純的形製描述，著重探討瞭建築作為“凝固的音樂”和“時代的鏡子”所承載的文化密碼。作者以精湛的學術功底和生動的敘事筆觸，帶領讀者走進每一座建築背後的人文精神與社會結構。 --- 第一部分：起源與奠基（史前至古典時代） 第一章：人類的第一個居所——史前與早期文明的建築 本章追溯人類對庇護所的最初需求，探討巨石文化（如巨石陣、斯通亨治）在天文學、宗教儀式與社群組織中的作用。隨後，我們將目光投嚮美索不達米亞的泥磚神塔（Ziggurat）——人類最早的垂直構造嘗試，以及它如何體現早期王權與神權閤一的社會形態。 第二章：永恒的象徵——古埃及的永恒建築 重點剖析古埃及建築的永恒性追求。詳細解析金字塔群（如吉薩大金字塔）的建造技術、數學精度與宗教信仰的緊密結閤。同時，深入研究卡爾納剋神廟群和盧剋索神廟的宏偉軸綫布局，探討方尖碑、廊柱廳如何構築一個服務於來世的宇宙模型。 第三章：理性與秩序的覺醒——古希臘的建築哲學 本章聚焦古希臘對“人”的尺度的強調。係統闡述多立剋、愛奧尼剋和科林斯三種古典柱式的演變及其審美差異。帕特農神廟作為多立剋柱式的巔峰之作，不僅是建築技術的體現，更是民主精神與和諧美學的完美統一。本書將詳細分析希臘劇場和集會場所（Agora）如何反映城邦（Polis）的公共生活。 第四章：帝國的大氣象——古羅馬的工程奇跡 羅馬建築是技術與權力的結閤。本章著重介紹羅馬人在拱券結構、混凝土（Opus Caementicium）技術上的突破。萬神殿（Pantheon）的巨大穹頂和中央開口（Oculus）被視為工程史上的裏程碑。此外，本書還探討瞭羅馬公共浴場、引水渠、巴西利卡（Basilica）的布局如何支撐龐大帝國的行政與市民生活。 --- 第二部分：信仰的塑造（中世紀） 第五章：拜占庭的穹頂藝術 從羅馬衰落後，建築的中心轉嚮東方。本章分析拜占庭風格的特徵——以聖索菲亞大教堂為代錶，討論復雜的穹頂結構如何與下方的方形基座巧妙結閤，以及馬賽剋鑲嵌藝術在光影營造中的核心地位。 第六章：羅馬式的厚重與堅固 中世紀早期，建築迴歸防禦性與宗教性。本章闡述羅馬式教堂（Romanesque）的厚重牆體、半圓形拱券和規律的平麵布局，它們象徵著修道院在社會動蕩時期的穩固與庇護。 第七章：哥特式的飛升之夢 這是建築史上最具視覺衝擊力的篇章之一。本書詳細拆解哥特式建築的“三大發明”：尖拱、肋拱和飛扶壁（Flying Buttress）。巴黎聖母院、沙特爾大教堂等實例，展示瞭建築如何通過尖塔、高窗和彩色玻璃，將信徒的目光引嚮天堂，創造齣一種光綫與結構交織的“天國意境”。 --- 第三部分：文藝復興與巴洛剋的交響 第八章：迴歸經典——文藝復興的理性與人文主義 隨著對古希臘羅馬文化的重新發現，建築進入文藝復興時期。本章分析布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的創新，以及阿爾伯蒂、帕拉第奧等人如何運用古典比例和對稱性，重塑建築的和諧秩序，體現人文主義的理性光輝。 第九章：戲劇性與情感的張力——巴洛剋與洛可可 17世紀，建築從剋製的理性轉嚮強烈的錶現力。巴洛剋風格（以貝尼尼為代錶）強調運動感、光影的強烈對比和視錯覺的運用，旨在震撼人心。本書將對比分析意大利的聖彼得大教堂擴建工程和法國凡爾賽宮的宏大敘事。洛可可風格則以其輕盈、精緻和室內裝飾的繁復性收尾。 --- 第四部分：工業革命與現代性的誕生 第十章：新材料與新結構——工業時代的技術挑戰 工業革命為建築帶來瞭革命性的材料：鑄鐵、熟鐵和後來的鋼材。本章探討水晶宮和埃菲爾鐵塔如何證明新材料的結構潛力，並引發瞭關於建築美學是應追隨功能還是堅守傳統的激烈爭論。 第十一章：現代主義的宣言——功能至上與形式的簡化 20世紀初，包豪斯、勒·柯布西耶、密斯·凡德羅等先驅者如何倡導“少即是多”，反對一切不必要的裝飾。本書深入剖析現代主義五點原則，分析國際式風格（International Style）的玻璃幕牆、開放平麵如何徹底改變瞭城市的麵貌，並探討瞭其在不同地域（如美國和歐洲）的發展差異。 第十二章：對現代性的反思——有機建築與地方主義 並非所有人都接受現代主義的標準化。本章介紹弗蘭剋·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）的有機建築理念，如流水彆墅，強調建築與自然的融閤。同時，探討地域主義（Regionalism）如何嘗試在現代技術與本土文化之間尋找平衡。 --- 第五部分：當代建築的多元探索 第十三章：解構與碎片化——後現代主義的迴歸 20世紀下半葉，對現代主義純粹性的反叛。本章分析後現代主義對曆史符號的挪用、對裝飾的重新接納，以及對復雜性和矛盾性的追求，以拉斯維加斯建築研究為代錶。 第十四章：高技派與結構的美學 本章關注高技派（High-Tech）建築，如蓬皮杜中心，如何將建築的結構、管綫完全暴露在外，使技術本身成為美學元素。探討結構邏輯如何主導最終的形式。 第十五章：邁嚮未來——當代建築的多元前沿 本書的收官部分，聚焦於當代最具影響力的建築師和流派。深入分析紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）的參數化設計、雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）對城市復雜性的探討，以及綠色建築、可持續設計如何成為新時代的倫理要求。本書探討當代建築如何以其大膽的形態和對新技術的應用，持續重塑我們對居住、工作和公共空間的認知。 --- 結語：建築，一種未完成的對話 本書最後總結瞭建築藝術的永恒主題：結構與意義、實用與審美、曆史與創新之間的張力。建築史是一部不斷重復和打破循環的編年史，它提醒我們，每一座建築都是其時代精神的物質化體現。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是太棒瞭！我最近迷上瞭研究古代文學經典，尤其是那些描繪山川河流、風土人情的作品。我發現，要想真正理解古人的心境和他們的審美情趣，光靠閱讀文字是遠遠不夠的，還需要有圖像的輔助。我手裏有一本關於唐代山水畫的畫冊，裏麵的每一幅作品都像是打開瞭一扇通往那個時代的窗戶。畫中那些層巒疊嶂、雲霧繚繞的景象，那種“可遊、可居、可觀”的意境，讓人心馳神往。更讓我驚喜的是，書裏對不同流派的畫傢，比如荊浩、關仝這些北方山水畫的代錶人物，他們的筆墨特點和藝術追求都有著非常深入的剖析。特彆是對“氣韻生動”這個中國畫的最高境界，這本書給齣瞭非常多生動且易於理解的解讀，而不是那種乾巴巴的理論說教。我特彆喜歡其中關於“墨分五色”的探討，那些濃淡乾濕的變化，是如何在二維的平麵上營造齣無窮的空間深度和物象的質感，真是令人拍案叫絕。這本書的裝幀設計也十分考究，紙張的質感和印刷的精細度，都體現瞭齣版方對藝術品的尊重。讀著它，仿佛自己也成瞭一個隱居山林的雅士，遠離塵囂，隻與丹青和詩意為伴。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統花鳥畫情有獨鍾，總覺得那些描繪自然萬物的畫傢，是以一種最溫柔、最細膩的方式在與世界對話。我最近找到的一本關於清代“揚州八怪”的畫集，簡直是視覺的盛宴。這本書的精彩之處在於，它聚焦的不是那些循規蹈矩的工筆大傢，而是那些充滿叛逆精神和市井氣息的創新者。比如鄭闆橋的竹子，那種“不青不黃，自有顔色”的瀟灑，在這本書裏得到瞭最淋灕盡緻的展現。每一幅竹子似乎都在無聲地訴說著畫傢的堅韌和不屈。更讓我贊嘆的是，書中對清代中期市民階層對藝術審美的影響有獨到的見解，解釋瞭為什麼那些帶有生活氣息和強烈個性的作品會受到追捧。這本書的色彩還原度非常高，那些濃烈的石青、石綠，以及墨色的微妙變化，都清晰可見，讓人仿佛能聞到顔料和宣紙混閤在一起的味道。它不僅僅是一本畫冊，更像是一部社會風俗史，通過花鳥蟲魚的意象，摺射齣那個時代復雜的人性與文化張力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對手工技藝有執著追求的人，我對中國傳統工筆畫，尤其是那種“一筆不苟”的細緻描摹，一直懷有近乎崇拜的敬意。我手邊有一本專門介紹宋代院體工筆花鳥畫的精選集，這本書的價值在於其對“精微”的極緻展現。打開扉頁，那種細膩到發絲可見的描繪，簡直讓人屏住呼吸。書裏詳細解析瞭宋代畫傢如何運用暈染、勾勒、罩染等復雜的技法來錶現花瓣的晶瑩剔透和羽毛的光澤質感。我印象最深的是對“界畫”中植物脈絡的描繪，那種幾何學般的精準與自然生命的柔美完美結閤，體現瞭宋代人對理性與感性平衡的追求。這本書的文字部分寫得極為專業，但又不失文學性，它沒有停留在“漂亮”的錶層贊美，而是深入到材料學和技法學的層麵，解釋瞭礦物顔料的特性如何影響瞭畫麵的永恒性。對於想學習工筆的畫友來說，這本書無疑是一本難得的寶典，它讓我明白瞭，看似簡單的“描摹”，實則蘊含著韆年沉澱的智慧和極度的耐心。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本關於明代文人畫的選集，說實話，一開始我隻是抱著隨便翻翻的心態，沒想到越看越陷進去，完全被那些灑脫不羈的筆墨所吸引。這本書收錄的畫傢範圍很廣，從吳門畫派的代錶人物到後來的鬆江派，幾乎涵蓋瞭明代文人畫發展的主脈絡。最讓我耳目一新的是，它不僅僅是簡單地展示畫作，還穿插瞭大量關於這些畫傢的人生際遇和他們的詩詞唱和。比如，讀到徐渭那些狂放不羈的寫意花鳥時，結閤他坎坷的一生，你會對那些看似隨意的筆觸中蘊含的激烈情感有瞭更深層次的理解。這本書的編排邏輯非常清晰，它把“畫如其人”的理念貫徹到瞭極緻。另外，書中對不同時期文人畫的風格演變，特彆是從注重寫形到更強調寫心、抒發個人性情的轉變，分析得鞭闢入裏。它讓我意識到，文人畫的魅力，很大程度上源於它對個體精神世界的忠實記錄，那種不為世俗所動的傲骨，是多麼的珍貴。這本書的配文深入淺齣，即便是初學者也能很快領會其中的奧妙，而對於老饕來說，其中的細節考據也足夠引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

我對中國畫的“意境”概念一直很睏惑，覺得它太虛無縹緲，難以把握。直到我接觸到這本側重於中國傳統哲學思想如何滲透入水墨山水畫的理論專著，我的認知纔豁然開朗。這本書的獨特之處在於，它把魏晉玄學、道傢“自然無為”的思想，以及禪宗的空寂觀，與不同時代的山水畫風格進行瞭深入的交叉對比分析。它不再孤立地看待筆墨技巧，而是將其視為錶達畫傢內心宇宙的工具。比如，它剖析瞭元代四大傢如何通過對“淡”和“簡”的追求，來體現對儒傢入世思想的超越，轉嚮對個人精神自由的嚮往。書中大量引用瞭古代文論，如宗炳的“暢神論”，幫助讀者從哲學層麵去理解“臥遊”的真正含義——即心靈的自由漫步。這本書的論述邏輯嚴密，引用駁雜但組織有序，它成功地將一門視覺藝術提升到瞭形而上的哲學探討高度，讓我對中國畫的理解從“看圖”上升到瞭“悟道”的層麵。這是一本能夠改變你對中國傳統藝術看法的書。