【多本低摺扣】吉他入門趣多多零基礎自學吉他入門教程視頻音頻立體教學兒童吉他教材書吉他初學者入門教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 亞丁祥瑞圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540484255

商品編碼：28687866775

叢書名： 吉他入門趣多多

歡迎光臨本店鋪！

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《弦音秘境：古典吉他演奏精解與音樂哲學》 一部深入探索古典吉他藝術殿堂的權威指南 【本書特點】 深度解析古典吉他技藝的精髓： 涵蓋從基礎持琴姿勢到復雜指法的係統訓練，注重細節打磨與效率提升。 權威的音樂語匯與錶現力拓展： 深入剖析浪漫主義、巴洛剋時期作品的演奏風格，實現技術與情感的完美融閤。 豐富且罕見的麯目資源庫： 甄選瞭巴赫、索爾、塔雷加等大師的經典練習麯與作品的修訂版樂譜，並附帶演奏示範指導。 係統化的音樂史與理論結閤： 不僅僅是“如何彈奏”，更闡述“為何如此演奏”，構建演奏者堅實的音樂理論基礎。 --- 第一章：溯源與基石——古典吉他的曆史語境與形製認知 本書將帶領讀者超越現代流行音樂的範疇，深入探究古典吉他的漫長演進史。我們不滿足於羅列年代，而是著重於分析樂器形製（從五、六弦吉他到現代標準古典吉他）的每一次關鍵性革新如何影響瞭音樂風格的産生與發展。 1.1 古典吉他的“前世今生”： 詳述文藝復興時期魯特琴（Lute）到巴洛剋吉他（Baroque Guitar）的過渡，重點分析安德烈斯·德·托雷斯（Antonio de Torres Jurado）對現代古典吉他“聲箱”設計的革命性貢獻。深入解析音梁結構（Bracing Patterns）對音色、投射力（Projection）和泛音豐富度的決定性影響。 1.2 精準的準備工作： 姿勢是聲音的起點。本章詳細闡述瞭“西班牙式”與“法國式”兩種主流持琴法的優劣，並配以高精度解剖圖，指導如何調整腳凳（Footstool）或支撐架（Support Device）以達到最佳的人體工學平衡。特彆強調左手虎口（Thumb Placement）與右手三角支撐在保證力度均勻和音色純淨中的微妙作用。 1.3 弦與調律的玄學： 探討不同材質琴弦（尼龍、碳縴、復閤材料）在不同氣候條件下的性能錶現。提供一套超越基礎十二平均律的、針對特定巴洛剋時期作品的“曆史調律法”（Historical Temperaments）的入門講解與實操指南。 第二章：觸弦的藝術——右手撥弦技巧的精細化雕琢 右手技巧是古典吉他演奏的核心引擎。本章拒絕泛泛而談，聚焦於音色控製（Tone Control）的微觀層麵。 2.1 撥弦模式的解構： 係統分類與練習PIMA（拇指、食指、中指、無名指）的獨立控製。通過對“Tirando”（自由撥弦）和“Apoyando”（靠弦撥弦）的深入對比，指導學習者如何根據音樂要求，精確選擇力度和觸弦深度，以獲得從溫暖的“Ponticello”（靠近琴橋的撥弦）到柔和的“Tasto del Tasto”（靠近指闆的撥弦）等多種音色。 2.2 顫音與琶音的結構力學： 深入分析塔雷加（Tárrega）顫音（Tremolo）的神經肌肉學原理，提供加速指間交替頻率的漸進式練習序列，重點解決常見的手腕僵硬和指尖疲勞問題。對於復雜的琶音織體（如巴赫的賦格），則從節奏分組和手指預加載角度進行解析，確保速度提升的同時，保持清晰度（Clarity）。 2.3 節奏的精確性與彈性（Rubato）： 討論如何在嚴格的節拍框架內，融入浪漫主義演奏中不可或缺的“速度的細微波動”（Rubato）。指導如何利用節拍器進行“反嚮訓練”，即先練習極端的節奏變化，再將其平滑過渡到自然的音樂呼吸中。 第三章：左手的邏輯與和聲的承載 左手不僅是按弦，更是構建和聲骨架和實現連貫性的關鍵。 3.1 音準的校正與按弦效率： 講解如何利用指尖的“側麵”而非正中央按弦以減少不必要的振動噪音。重點分析和弦轉換（Chord Shifting）中的“預讀”技巧，特彆是如何利用身體的微小移動來“藉力”，從而減少大跨度位移時的遲滯感。 3.2 揉弦（Vibrato）的個性化： 區分“橫嚮揉弦”（多用於小提琴風格的延伸）和“縱嚮揉弦”（更貼閤吉他聲學特性）。指導演奏者建立自己獨有的、具有情感辨識度的揉弦“簽名”，避免機械化操作。 3.3 封閉把位（Barre）的持久戰： 針對持續性大橫按帶來的手部壓力，提供針對性的肌群放鬆與強化練習，確保在演奏高難度奏鳴麯或變奏麯時，大橫按下的和弦音依然清晰飽滿，無“悶音”現象。 第四章：麯目精選與風格透視 本章是本書理論應用於實踐的橋梁，聚焦於不同時期、不同地域的代錶性作品。 4.1 巴洛剋時期的對位思維： 以巴赫（J.S. Bach）的《d小調柔闆與賦格》（BWV 998/999）為例，指導如何通過音色區分主鏇律、副鏇律與低音聲部（即“聲部獨立性”）。分析如何使用不同的撥弦觸點，模擬齣羽管鍵琴（Harpsichord）的顆粒感。 4.2 浪漫主義的敘事詩： 深入剖析索爾（Fernando Sor）的練習麯（Op. 35, Op. 60）背後的教學意圖。講解如何將這些技術練習，升華為具有敘事性的音樂片段，而非僅僅是枯燥的指法練習。對《阿爾罕布拉宮的迴憶》中的顫音在情感錶達中的作用進行細緻的解讀。 4.3 20世紀的色彩與探索： 介紹探戈、弗拉門戈（Flamenco）等伊比利亞半島音樂元素對古典吉他拓展的影響。探討諸如“擊闆”（Golpe）和“撥弦掃弦”（Rasgueado）等非古典技巧，在特定現代作品中如何得體地使用，豐富音樂的錶達維度。 第五章：錄音、演齣與長期發展的規劃 對於嚴肅的演奏者而言，舞颱錶現與錄音呈現是檢驗學習成果的最終環節。 5.1 舞颱錶現力的構建： 從剋服舞颱焦慮（Stage Fright）的心理學角度切入，提供呼吸控製與身體語言的訓練。討論樂麯呈現的“呼吸點”與“眼神交流”，使演奏不再是技術的展示，而是與聽眾的深刻對話。 5.2 聲音的記錄與解析： 講解基礎的傢庭錄音環境搭建——麥剋風的選擇（電容麥剋風與動圈麥剋風的特性對比）、擺位對聲音空間感和頻率響應的影響。指導演奏者如何客觀地“聽待機”自己的演奏，精準定位錄音中掩蓋的微小瑕疵。 5.3 建立終身學習的體係： 推薦一套完整的進階閱讀書目，涵蓋作麯法、和聲學、管弦樂配器基礎，旨在培養一位擁有“作麯傢視角”的演奏傢，從而對所演奏的作品擁有更深層次的理解與詮釋能力。 本書承諾： 絕不提供速成秘籍，隻提供通往精深技藝的清晰路徑與深刻理解。它是一本獻給那些願意投入時間打磨指尖藝術，追求古典吉他演奏美學高度的嚴肅學習者、音樂學生及專業教師的深度參考工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也值得稱贊，這對於經常需要打開查找的教材來說非常重要。我以前買的那本教材，沒用幾次封麵就開始鬆動，內頁也容易洇墨。但這一本，感覺用的是那種略帶啞光的銅版紙，即便是用熒光筆做筆記，也不會透到下一頁。而且，它采用的是180度平攤設計，這在彈奏時簡直是救星！很多書攤開後，中間部分會拱起來，導緻你看譜子都要費力地去按住。這本完全沒有這個問題，你可以完全平放在譜架上，視綫毫無阻礙地掃過教材的每一個角落，讓我可以更專注於手指的動作，而不是跟書本“搏鬥”。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞的還是它在“樂理趣味化”方麵的探索。很多吉他書把樂理講得像大學高數，讓人望而生畏。但這本書處理得非常巧妙，它用瞭很多生活中的類比。比如講解“調式”時，它會把不同的調式比喻成不同的“情緒開關”，C大調是“陽光明媚的午後”，而E小調則是“微帶憂鬱的黃昏”。這種感性的描述，比起生硬的音階結構更容易被大腦接受和記憶。而且，它沒有強迫你在初期就去記憶大量的調式名稱，而是通過大量的聽力練習讓你“感覺”到不同音階帶來的色彩變化。這種“先感受，後歸納”的學習路徑，非常適閤我這種偏嚮直覺學習的動手型選手。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這本書的音頻資源，簡直是教科書級彆的配套輔助！現在的教材，配套的MP3往往就是簡單地彈一遍示範麯，然後就沒有瞭。但這個資源包厲害之處在於它的“分層”設計。初級示範是清晰、慢速的，讓你能聽清每一個音符的咬閤點。然後它緊接著會提供一個“伴奏軌”，隻有鼓點和貝斯，讓你自己在上麵練習節奏型。最絕的是，它甚至提供瞭一個“隻有指彈聲”的音軌，可以讓你對比自己的撥弦音色和專業錄音的差距。這種立體化的學習體驗，比單純看文字要有效率上百倍。我光是跟著它的慢速示範，就糾正瞭我過去對“悶音”處理的錯誤，那個清脆的“噠”聲，一下子就齣來瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜的排版實在是讓人眼前一亮，那種精心的設計感，不是隨便應付的教材能比擬的。尤其是那些和弦圖示，色彩的運用簡直是大師級彆的，一下子就抓住瞭我這個初學者的眼球。我一直覺得學樂器最怕的就是枯燥乏味，但這本書從打開的第一頁起，就充滿瞭活力。它沒有用那種老掉牙的、密密麻麻的五綫譜轟炸你，而是將復雜的樂理知識拆解成瞭非常形象的圖形和口訣。比如，講到琶音的指法轉換時，它不是簡單地給齣一個數字序列，而是配上瞭生動的插畫，仿佛那個小小的吉他指闆就在眼前晃動。 書裏的教程進度把握得非常好，那種循序漸進的節奏感讓人很踏實。我之前買過幾本號稱“零基礎”的書，結果第二章就開始讓我爬指，完全跟不上。但這本不同，它似乎非常懂得初學者的“小心翼翼”。它會花大量篇幅在你最容易犯錯的地方做“友情提示”，提醒你手型要放鬆，掃弦的力度要均勻。我特彆喜歡它在每學完一個小節後，都會穿插一些關於吉他保養的小知識，這種潤物細無聲的教育方式，讓我覺得這不是一本純粹的教學資料，而更像一位經驗豐富的老琴師在旁邊手把手地指導。這些細節的積纍，最終讓我的練習效率大大提高，真的有種“豁然開朗”的感覺。

評分☆☆☆☆☆

對於我們成年人來說，學吉他最怕的就是“自嗨式學習”，學瞭一堆自己根本彈不瞭的麯子，然後就放棄瞭。這本書的麯目選擇非常貼閤“實用”和“成就感”這兩個關鍵詞。它不是一上來就教你那些復雜的布魯斯推弦，而是從最簡單、最常用的流行和弦進行入手。它的練習麯目都是基於這些核心和弦改編的，所以你學完一個和弦按法，馬上就能在麯子裏應用起來，這種即時反饋帶來的快樂是巨大的驅動力。我記得我學完“C大調”的指法後，第一個就能完整彈唱一首我原來超愛的民謠，那種感覺，真的比什麼都值。它沒有讓你覺得在“學技術”，而是在“玩音樂”。