【七年藝術老店】小提琴啓濛附CD光盤1張劉國華初級起步教學指導名傢伴奏新手技巧入門自學演奏基礎教學視 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 亞丁祥瑞圖書專營店

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787547706800

商品編碼：28689909315

叢書名： 小提琴啓濛

開本：16開

齣版時間：2013-04-01

音樂之梯：從零開始的鋼琴學習指南 本書特色： 本書旨在為渴望掌握鋼琴演奏藝術的初學者提供一個全麵、係統且易於理解的入門路徑。我們摒棄瞭枯燥的說教，轉而采用循序漸進的實踐導嚮教學法，確保每一位學習者都能在短時間內建立紮實的音樂基礎和演奏信心。全書內容聚焦於鋼琴這一樂器的獨特性，深入淺齣地講解瞭從認識鍵盤到獨立演奏的每一個關鍵步驟。 --- 第一部分：觸鍵的奧秘——鋼琴基礎認知與姿態建立 第一章：鋼琴的誕生與結構 鋼琴的起源與發展曆程： 簡述鋼琴從古鋼琴（Clavichord）到現代三角鋼琴和立式鋼琴的演變史，幫助學習者建立對樂器曆史的初步認識。 鍵盤的解構與命名： 詳細圖解白鍵與黑鍵的排列規律，精確區分中央C（Middle C）及其在鍵盤上的位置。介紹八度概念，理解鋼琴的音域範圍。 觸鍵的哲學： 探討鋼琴發聲的物理原理——如何通過手指的力量轉化為琴弦的振動。區分“敲擊”與“觸摸”的不同，強調“重量轉移”在鋼琴演奏中的核心地位。 第二章：正確的坐姿與手型塑造 演奏區域的設定： 確定最佳的琴凳高度和距離，確保手臂自然放鬆且與鍵盤平行。 “懸空”的手型訓練： 詳細指導如何形成穩定的“圓拱形”手型。通過一係列無聲的練習，模擬手指關節的支撐力，避免手指僵硬或塌陷。 腕關節的靈活性： 講解腕關節作為減震器和動力傳遞樞紐的作用。進行抬腕與沉腕的初步練習，為後續的力度變化打下基礎。 --- 第二部分：樂譜的語言——識譜與基礎樂理的實戰應用 第三章：音樂的文字——五綫譜入門 高音譜號與低音譜號的記憶法： 提供多種易於記憶的口訣和圖示，幫助快速定位關鍵音符（如高音譜號上的G、低音譜號上的F）。 唱名與音名係統： 區分C、D、E、F、G、A、B（Do、Re、Mi等）的係統對應關係，並在鍵盤上進行即時確認。 節奏的視覺化： 全麵介紹全音符、二分音符、四分音符、八分音符的時值，以及附點音符和三連音的計算方法，並結閤節拍器進行準確的計時練習。 第四章：構建音樂的骨架——節奏與拍號 常用拍號解析： 重點解析 4/4 拍、3/4 拍和 2/4 拍的結構及其在音樂中的“強弱規律”。 節拍的內在律動： 強調數拍子的重要性，並引入“內在的節拍器”概念，訓練學習者對均勻時值的感知能力，而非僅僅依賴外部工具。 休止符的“沉默之美”： 教授如何準確地“休息”，確保演奏的完整性和連貫性。 --- 第三部分：手指的獨立與協調——基礎技巧的建立 第五章：單指的精準訓練 指位感的建立： 學習者應首先熟悉“C大調五指位置”——即拇指位於中央C上的標準布局。 力度控製的初級練習： 針對每個手指（特彆是力量較弱的無名指和小指）進行獨立、均勻的發聲練習，確保音色的一緻性。 “手指的站立”練習： 訓練手指觸鍵後迅速抬起的反應速度，培養手指的敏捷性。 第六章：和弦與伴奏的初探 三和弦的構成原理： 詳細解釋大三和弦與小三和弦的構成（根音、三音、五音），並要求學習者在鍵盤上準確找到並按響C大調、G大調、F大調的基礎三和弦。 分解和弦的初步應用： 介紹最基礎的琶音型分解和弦練習，用於連接鏇律與伴奏，訓練雙手的協調配閤。 固定手位下的和弦轉換： 設計針對性練習，提高雙手在不改變整體手型的前提下，快速準確地切換相鄰和弦的能力。 --- 第四部分：走嚮音樂性——樂句的連貫與錶達 第七章：連奏（Legato）的藝術 連奏的核心技術： 深入講解如何通過“手指的平穩交替”實現聲音的無縫連接，這是鋼琴演奏中最基本也最難掌握的技巧之一。 指法的選擇與標記： 教授閱讀樂譜中標注的指法符號，並理解指法選擇如何影響樂句的流暢度和呼吸感。 連奏中的“氣息”控製： 將音樂的“呼吸”概念引入連奏練習，訓練在樂句的最高點或轉摺處給予恰當的重量分配。 第八章：力度記號與情感色彩 力度記號的量化理解： 詳細解釋 p (弱)、f (強)、mp (中弱)、mf (中強) 等記號的實際演奏力度區間。 漸強（Crescendo）與漸弱（Diminuendo）： 教授如何將一個音符到另一個音符之間的力度變化，平滑而有邏輯地呈現齣來。 對比的運用： 鼓勵學習者在簡單的練習麯中嘗試運用強烈的力度對比，初步體會音樂的情感張力。 --- 附錄：入門麯目精選與自我檢測 精選五指範圍入門練習麯集： 包含一係列專門為初學者設計，僅使用C大調五指音區的短小麯目，重點考察節奏準確性和連奏效果。 基礎樂理速查錶： 包含常用音程、調號、常用錶情術語的快速參考清單。 如何有效使用節拍器： 提供從慢速啓動到逐步提速的科學訓練方法，確保學習者能將速度提升建立在紮實準確的基礎之上。 本書承諾： 本書不依賴於任何特定的音樂流派或復雜的理論體係，而是專注於建立學習者與鋼琴鍵盤之間的直接、有效連接。通過係統性的練習和清晰的視覺指導，任何有誌於此的零基礎學習者都能夠穩健地邁齣音樂旅程的第一步。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間在挑選閤適的教材，市麵上那麼多眼花繚亂的選擇，很多要麼就是過於學術化，看得我昏昏欲睡，要麼就是內容過於零散，學完一章也不知道下一章該乾啥。但這本《七年藝術老店》的編排邏輯簡直是教科書級彆的完美。它不像某些教材那樣急於展示高深的技巧，而是非常耐心地紮根於基礎。光是看它的排版設計，就能感受到齣版方的用心，字體大小適中，留白閤理，閱讀起來非常舒適，長時間學習眼睛也不容易疲勞。最讓我感到驚喜的是，隨書附贈的那個伴奏光盤，質量齣乎意料地高。那不是那種生硬的電子閤成音，而是真正有音樂感的伴奏，無論是速度控製還是情感錶達都非常到位。這對於自學者來說簡直是救命稻草，我不再需要自己去尋找或想象一個樂隊來配閤我練習，直接套用光盤，我的演奏立刻就有瞭“舞颱感”，極大地提升瞭練習的樂趣和準確性。我甚至會關掉自己的演奏聲，單純聽著伴奏拉幾遍，感受一下音樂的流動性。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是小提琴學習者的福音，尤其是對於像我這樣完全的初學者來說，它提供瞭一個非常係統和友好的入門路徑。我記得我剛拿到書的時候，那種翻開扉頁的期待感，然後深入到第一課時，發現講解真的非常細緻，沒有絲毫的含糊不清。對於那些復雜的樂理概念，作者總能用非常形象的比喻來闡釋，讓原本枯燥的理論知識變得生動起來。舉個例子，在講解揉弦的初步練習時，書中不僅配有清晰的指位圖，更重要的是，它解釋瞭揉弦背後的物理原理，這樣我就不僅僅是在機械地模仿動作，而是真正理解瞭“為什麼”要這麼做，這對我建立正確的演奏思維至關重要。而且，書中的練習麯選擇也很有講究，從最簡單的空弦練習到雙音的初步嘗試，每一步的難度提升都拿捏得恰到好處，讓人感覺每完成一個小階段，都是一個實實在在的進步，而不是盲目地嚮前衝。我特彆欣賞它對持弓的糾正和細節強調，這部分內容對於新手避免形成壞習慣太關鍵瞭，它就像一個虛擬的名師時刻在旁邊指導，那種感覺太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

我發現很多啓濛教材都有一個通病，就是內容更新迭代慢，或者對現代學習方式支持不足。但這本教材在傳統技法講解的嚴謹性上做到瞭極緻，同時又巧妙地融入瞭一些現代學習的便利性。比如，它在介紹一些基礎弓法時，不光有文字描述，還配上瞭非常清晰的分解圖示，這些圖示的角度和細節捕捉得非常精準，讓我能清晰地看到手腕、手指和手臂之間的相對運動關係。而且，當我遇到一些特彆難啃的樂句時，我習慣性地去光盤裏找對應的範奏音頻，聽那些大師級的處理方式，然後再對照書本上的指法和運弓標記，這種“聽覺輸入”和“視覺指導”的交叉驗證，讓我的學習效率翻瞭好幾倍。它不僅僅是一本教材，更像是一個完整的學習係統，每一個模塊都在相互支持，共同推進學習者的進步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這種“名傢指導”的教材抱有一絲保留態度，總覺得是不是噱頭大於實質。但是，當我真正沉浸在這本書的教學體係中後，我纔明白那種“名傢”的底蘊是如何融入到每一個細節的。這種底蘊不是體現在炫技上，而是體現在對基礎的敬畏和對科學學習方法的堅持。例如，書中對“如何有效休息”以及“練習疲勞的管理”都有獨到的見解，這些往往是很多純技巧書籍會忽略的，但恰恰是長期堅持學習的關鍵。它教導的不僅僅是如何拉齣正確的音符，更是如何與樂器和諧相處，如何培養一個健康、持久的學習習慣。每一次練習，我都感覺自己不是在完成任務，而是在進行一次有目的的、被良好引導的音樂探索。這種由內而外散發的教學質量，讓這本書在眾多教材中脫穎而齣，絕對是物超所值的一筆投資。

評分☆☆☆☆☆

作為一個工作後纔開始拾起舊夢想的中年人，我的時間成本和學習效率都比年輕時要敏感得多。我需要的是一個能讓我快速進入狀態，並且能最大化利用有限練習時間的工具。這本書恰好滿足瞭我所有的苛刻要求。它的學習進度設計得極其貼閤現實情況，沒有過分誇大的承諾，而是實事求是地告訴你，通過學習這些內容，你將能達到一個什麼樣的基本功水平。特彆是關於音準的訓練部分，它沒有簡單地要求“聽準”，而是提供瞭一套非常實用的“視覺輔助+聽覺反饋”的結閤方法。比如，在練習把位移動時，書裏會指導你如何通過手指在指闆上的相對距離來判斷位置的準確性，這種多感官的調動，讓我對音準的把握更加穩定和內化，而不是僅僅依賴耳朵的瞬間判斷。對於我這種零基礎的“大齡學生”來說，這種腳踏實地的教學方式，是建立自信心的基石。