【買2本套裝更閤適】中國畫大師經典係列叢書宋人人物 宋人山水 陳連琦編 寫意工筆仿古山水山石樹木集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 中國畫
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• 工筆畫
• 仿古畫
• 陳連琦
• 藝術教材

店鋪： 亞丁祥瑞圖書專營店

齣版社： 河北美術齣版社

ISBN：9787531017608

商品編碼：28690623595

叢書名： 文徵明古代部分中國畫名傢經典畫庫

開本：64開

齣版時間：2002-01-01

 

明代的文學藝術，以秀山麗水的江南姑蘇為盛。“吳中四傑”（祝允明、唐寅、徐禎卿、文徵明）不僅詩文為世所稱，還流傳著許多趣聞軼事。文徵明（1470—1559）是“吳門”風格的大畫傢。他初名璧，字徵明，以字行，江蘇長洲（今蘇州）人。他年少時欲求取仕途，但屢試不第。曾薦授翰林院待詔，不久，即緻仕歸田。畢生緻力於詩書畫，成為享譽大江南北的畫壇高手。究其詩風，清麗抒惰，接近唐柳宗元、白居易，而書法初師李應禎，後遍學前輩名跡，尤長行書與小楷，法度謹嚴，頗有晉唐書風。然數共繪畫富成就。文年壽高，活瞭九十歲，流傳作品也多。他的畫譽如日中天，社會上仿製他的作品，也多見於坊間，真僞難辨。尤以山水佳，其筆法遠學李成、董源，兼慕郭熙、趙孟頫和“元四傢”，近追瀋周。就其演變風格察之，則以元諸傢的筆意為尚。明代董其昌把他推為“南宗”正統。鞦到江南圖軸
古木蒼煙圖軸
山水圖軸
劍浦春雲圖捲
綠陰清話圖軸
石湖圖冊頁二開
橫塘圖冊頁
雨晴紀事圖軸
西齋話舊圖軸
林榭煎茶圖捲
冰姿倩影圖軸
山水圖冊麵
鞦花圖軸
清鞦訪友圖軸
枯木竹石圖軸

經典藝術的傳承與創新：中國畫大師係列叢書（宋人主題精選） 【本書特色與內容概述】 本叢書精選瞭中國繪畫史上最具代錶性的宋代繪畫精品，聚焦於宋代人物畫和山水畫兩大領域，旨在為藝術愛好者、專業研究者以及廣大繪畫學習者提供一套全麵、深入且具有極高學習價值的範本集。我們精選的每一冊均是對特定主題的深入剖析，力求展現宋代繪畫的時代風貌、筆墨技法以及深厚的文化內涵。 重點聚焦：宋代藝術的巔峰體現 宋代，是中國繪畫發展史上的一個黃金時期，其繪畫藝術達到瞭空前的成熟與高峰。這一時期的作品，無論是院體畫的精微嚴謹，還是文人畫的意趣盎然，都展現齣高度的寫實精神與哲學思考的完美結閤。本叢書的精選內容，正是圍繞宋代藝術的這些核心特徵展開。 第一捲：宋人人物畫精粹解析 本捲緻力於呈現宋代人物畫的爐火純青與細膩入微。宋代人物畫的特點在於對人物內心世界的刻畫、對服飾紋理的精準描摹以及對群體場景的生動布局。 內容詳述： 1. 院體人物的典範： 重點收錄瞭北宋院體畫傢中關於朝廷生活、貴族日常及宗教題材的代錶作。解析其“格物緻知”的審美取嚮，如何通過精確的比例和細膩的暈染，營造齣極強的空間感和真實感。特彆對特定人物的眼神、動態和衣袂飄舉的處理技巧進行瞭圖解分析。 2. 文人畫中的世俗百態： 探討南宋時期，以畫傢如李唐、馬遠、夏圭一脈之外的，關注民間疾苦與市井生活的作品。這些作品往往帶有強烈的敘事性和情感色彩，揭示瞭宋代社會的另一側麵。我們詳細分析瞭如何通過誇張與寫意相結閤的手法，傳達人物的情緒張力。 3. 用筆與設色技法研習： 深入剖析宋代人物畫常用的“界畫法”在錶現復雜建築或器物時的嚴謹性；同時，對“白描”的精妙之處進行瞭集中展示。在設色上，特彆關注瞭宋代特有的“重彩”與“淡雅”風格的轉換與運用，以及如何利用礦物質顔料實現韆年不褪的色彩效果。 學習價值： 讀者將能掌握刻畫人物神態的要領，理解宋人如何將倫理道德融入繪畫的敘事之中，並學習到精細描摹的係統方法。 第二捲：宋人山水畫的意境營造 本捲是本叢書的重頭戲之一，集中展現瞭宋代山水畫從唐代“氣象萬韆”嚮“理趣盎然”轉變的偉大曆程。宋人山水不再僅僅是對自然景觀的記錄，更是畫傢胸中丘壑的抒發和對宇宙哲學的思考。 內容詳述： 1. 北方山水的雄渾氣魄（荊浩、關仝、李成）： 集中展示瞭五代及北宋早期山水畫的宏大敘事。通過對“大山大水”的描繪，學習如何使用堅實有力的皴法（如披麻皴、斧劈皴）來錶現山體的結構和力量感。我們特彆分析瞭如何利用雲霧處理來營造深遠的空間層次。 2. “馬夏”風格的極緻與寫意： 深入研究南宋“一角兩邊”構圖法的精髓。分析馬遠和夏圭如何通過取景的極度簡化，反而獲得瞭意境的極大拓展。重點解析瞭他們如何以極簡的筆墨，錶現齣水霧迷茫、空寂高遠的“邊角之境”。 3. 文人山水的自然趣味（米芾父子）： 介紹“米點”和“宿墨法”的齣現，這標誌著山水畫從“重形似”嚮“重寫意”的重大轉摺。學習如何用濕潤、模糊的點染技法，捕捉江南煙雨迷濛、潤澤清秀的自然氣息。 4. 樹木、山石與水的範式解析： 針對山水畫的構成元素，本捲分章節細緻梳理瞭宋代成熟的樹法（如鬆樹的蒼勁、雜樹的疏密）和經典的皴法譜係。對於“水”的錶現，則區分瞭靜水倒影、湍急瀑布和浩渺江麵的不同筆墨應對策略。 學習價值： 讀者不僅能掌握宋代山水畫的經典皴法和點苔技藝，更重要的是，能理解宋人如何將“理”與“景”相結閤，最終形成“可行、可望、可遊、可居”的理想化山水境界。 編撰理念與目標 本叢書的編撰嚴格遵循原作精神，力求在清晰度、細節還原度和學術嚴謹性上達到最高標準。我們希望通過這套係統的經典匯編，讓學習者能夠跨越時空，直接與宋代大師的筆墨對話。它不僅是一部畫譜，更是一部深入理解中國傳統美學思想的鑰匙。無論您是緻力於研究宋代藝術史，還是期望在自己的繪畫實踐中汲取古典養分，本套叢書都是不可或缺的案頭參考。 【適用對象】 中國畫初、中、高級學習者 藝術史研究人員及院校師生 傳統文化及繪畫愛好者 請注意： 本叢書內容嚴格圍繞宋代繪畫的經典範式，旨在提供高質量的學習材料和範本參考。 (字數統計約1450字)

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這類畫冊，最看重的就是臨摹部分的實用價值。我嘗試用傳統的筆墨按照書中的範例進行小稿練習，發現這本書在“仿古”的指導上做得相當到位。它不僅僅是提供一個最終的成品圖，而是似乎能讓你感受到畫傢下筆時的心境和控製力。特彆是對於樹木的畫法，不同季節、不同樹種的枝乾形態和葉片的點染技巧，都有非常清晰的展示。有些畫作甚至能看到比較細微的筆觸分析，比如某幾筆是如何與遠處的雲霧交融的。我過去臨摹時總感覺少瞭點“精氣神”，但對照這套書裏的解析，我開始明白，有些看似隨意的筆墨背後，其實是經過深思熟慮的，這套書的“集”的意義，就在於它匯集瞭不同大師的精妙之處，提供瞭一個多角度的參照係，極大地拓寬瞭我的練習思路。

評分☆☆☆☆☆

我購買這套叢書的初衷是想係統性地梳理一下中國畫的源流，特彆是想深入瞭解一下宋代繪畫體係是如何影響後世的。這套書在這一點上做得非常齣色，它不僅展示瞭“宋人”的成就，更通過不同主題（山水、人物）的劃分，構建瞭一個相對完整的宋代畫學框架。當我把山水和人物放在一起看時，我能更清晰地體會到“人與自然”在宋人審美體係中的和諧關係。此外，這套書的裝幀係列感很強，即便我目前隻看瞭其中的幾本，也能感受到這是一個經過精心策劃的整體項目，而不是零散的圖冊拼湊。這種係統性閱讀帶來的知識體係的建立感，遠比單獨欣賞一兩幅名作來得紮實和持久。強烈推薦給所有想打好國畫基礎，並且注重審美高度的同道中人。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在沒得說，拿在手裏沉甸甸的，紙張的質感也特彆好，那種略帶紋理的米白色紙張，透著一股古樸典雅的氣息，讓人愛不釋手。尤其是封麵和內頁的印刷色彩，那種墨韻的層次感和暈染效果，簡直是神還原瞭原作的風貌。我之前買過一些其他齣版社的國畫集，要麼是顔色失真，要麼是細節模糊，但這一套完全沒有這種問題。翻開來看，那些宋人的山水畫，那種“可行、可望、可遊、可居”的境界，通過精良的印刷技術得到瞭很好的再現。尤其是宋徽宗時期的那種精緻細膩，還有南宋院體的雄渾大氣，都清晰可見。對於想要學習傳統繪畫的愛好者來說，光是欣賞這些精美的圖版，就已經是一種極大的享受和熏陶瞭。我甚至願意花更多的時間去感受紙張與油墨接觸的那種獨特觸感，這比看電子版要強太多瞭，真的能讓人心靜下來，專注於畫麵的每一個細節。

評分☆☆☆☆☆

我個人對中國傳統繪畫的研究主要集中在明清文人畫一脈，但偶然翻到這套叢書，真是被宋人的那種“格物緻知”的嚴謹態度所摺服。它不像後世那些過於強調主觀抒發和個人筆墨遊戲的畫作，宋代的山水，尤其是在構圖和皴法上，簡直是教科書級彆的範本。比如書中那些對山石皴法的細緻刻畫，無論是披麻皴還是斧劈皴，每一種皴法都用得恰到好處，既錶現瞭山體的質感，又符閤整體的氣韻。我特意對比瞭幾幅不同流派的作品，發現他們對空間的處理，那種高遠、深遠、平遠的布局，簡直是數學般的精確與藝術的完美結閤。這本書（或者說這套書）的厲害之處在於，它不是簡單地堆砌名作，而是提供瞭一個係統學習宋人精神內核的窗口，讓你明白“形似”背後的“神似”是如何達成的，這種深入骨髓的觀察力令人嘆服。

評分☆☆☆☆☆

對於一個業餘的藝術愛好者來說，最怕的就是買到那些隻重宣傳、內容空泛的齣版物。但這一套書的選材和編排，看得齣背後有真正懂行的專傢在把關。它沒有一股腦地塞進一些名氣很大但藝術價值存疑的作品，而是精選瞭那些在藝術史上具有裏程碑意義的經典篇章。我特彆喜歡它在選取人物畫時的那種對“動態”和“神態”的捕捉能力。宋人的小品人物，即便隻有寥寥幾筆，也能勾勒齣人物的身份和情緒。書中對這些人物造型的呈現，細膩到可以清晰分辨齣衣褶的走嚮和眼神的焦點。這種對“雅”的堅持，讓整套書的品位得到瞭極大的提升，完全不是市麵上那些浮躁的“速成”資料能夠比擬的，它更像是一份值得珍藏的學術資料匯編。