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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121316548

商品编码：28692029279

丛书名： 唯美之镜人像摄影实战与后期

开本：16开

产品展示

基本信息

图书名称：	唯美之镜 人像摄影实战与后期
作 者：	吴俊辰
定价：	99.00
ISBN号：	9787121316548
出版社：	电子工业出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2017-7-1
印刷日期：	2017-7-1

编辑推荐

吴俊辰在他朋友圈里写过一段这样的论述： “尽管拍摄人文纪实题材的摄影师倾向于认为唯美人像没有历史意义，但实际上，任何发生并存在于时光长河的东西都自有时代的辉光，想象50年后，人们发现这些照片，回想当时每一个美丽姑娘的穿着、情绪、拍摄的环境以及逝去的故事，他们不可能不感受到穿越时间，沉淀后的感动。” 我认同这一观点，并且猜想，这种信念也是他能够许多年如一日拍摄唯美人像，日益精进，并且文思泉涌，笔耕不缀一大原因。 这已经是吴俊辰的第五本人像摄影书。他的书很受欢迎，每一本都有不俗的成绩。这来自于读者的认可，同时也侧面反映出书本身的内容质量。 这本书临近创作完成的时候，他跟我说：“这是我目前为止较为成熟的一本书”，我说：“我能看出来，从图片到文字，都更为稳定和完善了。” 愿这本“更为成熟”的作品，能给你新的启发。

内容介绍

本书由知名人像摄影师悉心编写，以别开生面的方式讲解人像摄影的入门知识，指导读者培养自己的人像拍摄意识，以及构图、用光等能力，更有指导读者提升画面感染力的进阶内容。全书集理论、实战与后期等多部分内容，体例完整、详细，可模仿性极高，便于读者学习和消化，并应用到自己的拍摄当中。   本书适合人像摄影爱好者阅读，也可供有一定基础的数码摄影爱好者参考。

作者介绍

吴俊辰（微博：@ONE象）   POCO天津地区优秀摄影师 资深人气人像摄影师 人像摄影畅销书作者 百度百万教学热帖帖主   著有《唯美人像摄影必拍的56个场景（畅销升级版）》《解密唯美人像摄影》《唯美人像摄影与后期处理》《解密胶片与数码唯美人像摄影》等。连年进入国内人像摄影书籍热销榜，并在台湾地区改版发行。   作品以清新明快、注重情感表达见长，在各大摄影平台拥有极高人气，发表于《咔啪》、《文艺风象》、《摄影之友》等多家平面媒体。

目录

第1章总论001 从什么开始001 关于器材002 如何设置你的相机007 怎么选服装009 如何找到合适拍摄场景010 如何引导拍摄对象011 关于后期012 一些深入一点儿的建议和交流014 第2章 培养环境人像的拍摄意识021 为什么要拍摄环境人像021 环境人像摄影构图与调度041 第3章 拍摄实战：花艺室075 第4章 拍摄实战：跟嗳莎去扫街107 进一步互动，增加画面的情节感111 提升构图的新奇性118 增加一个小道具119 寻找环境中的色彩121 拍摄大环境126 不要错过有趣的“小情节”134 寻找有细节的场景135 情绪的反差变化137 第5章 拍摄实战：植物园145 第6章 拍摄实战：逛胡同171 第7章 拍摄实战：记忆中的绿皮火车201 第8章 提升画面感染力225 跟着光线拍225 不看镜头258 利用环境和道具创造互动264 和动物朋友互动270 第9章 后期的简单操作275 熟悉后期处理界面275 色彩为什么不一致279 人像后期的必修课—磨皮281 第10章 后期：曝光 选区291 平衡画面明暗关系291 精细修饰之深入一些的选区操作297 通透明亮的后期304 通透明亮后期的进一步深入310 第11章 后期：精修317 拥有更多细节的精细后期317 胶片风格后期329 中性色后期334

在线试读部分章节

 

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光影铸就诗篇：风光摄影的视觉叙事与技术精进 本书聚焦于自然之美的捕捉与重塑，深入探索风光摄影的艺术表达与专业技术，旨在为摄影爱好者和专业人士提供一套全面、实用的学习指南。 第一部分：风光摄影的哲学与视觉构建 1. 探索自然之眼：风光摄影的本质与心境 风光摄影远不止于记录眼前的景象，它是一种与自然对话、表达个体情感的艺术形式。本书首先从摄影哲学层面入手，探讨如何培养一双“发现之眼”——如何从纷繁复杂的自然元素中提炼出最具情感张力的主体，并将这种情绪融入画面。我们将深入剖析“唯美”在风光摄影中的体现，它并非简单的光鲜亮丽，而是对环境、光线、色彩和氛围的深刻理解与精准呈现。 情景交融的艺术： 如何通过构图和光影的运用，让观者身临其境，感受到你按下快门时的震撼与宁静。 瞬间的永恒： 理解时间在风光摄影中的作用，从晨曦的微光到暮色的深沉，如何捕捉不同时刻的独特气质。 个人风格的建立： 探讨如何超越模仿，形成自己独特的风光摄影语言，使作品具有不可替代的辨识度。 2. 构图的逻辑与诗意：空间秩序的建立 构图是风光摄影的骨架。本书将传统构图法则（如三分法、引导线、框架构图）与现代视角进行融合，重点讲解如何在广袤无垠的自然环境中，有效地组织视觉元素，引导观者的视线流动。 前景、中景与后景的层次处理： 详述如何利用景深和透视关系，创造出令人信服的三维空间感，使画面饱满而不杂乱。 打破与平衡： 讨论在特定场景下，如何有意识地打破常规构图，以达到更具冲击力的视觉效果，同时保持画面的内在平衡。 留白与负空间的运用： 学习如何利用天空、水面或雾气等元素作为“呼吸空间”，增强画面的简洁美和意境。 第二部分：驾驭光影：决定风光成败的关键技术 3. 光线的语言：解析自然界的光影形态 光线是风光摄影的灵魂。本书系统讲解不同时间、不同天气条件下的光线特性，教你如何“阅读”光线，并将其转化为视觉语言。 黄金时段与蓝色时段的极致利用： 详细分析日出、日落时分的色彩温度、光线角度变化及其对色彩和纹理的影响。 恶劣天气下的机遇： 探讨雾、雨、雪等看似不利的天气条件下，如何利用漫射光、对比度和特定气氛来创作出引人入胜的画面。 侧光、逆光与顺光的表现力： 通过大量案例对比，展示不同布光方向如何塑造物体的体积感、纹理细节以及创造戏剧性的剪影效果。 4. 器材的选择与掌控：工欲善其事 选择合适的工具是实现创作意图的前提。本书将深入探讨风光摄影中常用镜头的特性及其应用，并重点讲解高阶技术配件的使用。 镜头选择的策略： 广角镜头的畸变控制、长焦镜头的压缩感营造，以及定焦镜头在特定场景下的优势。 滤镜系统的精通： 详尽解析中灰渐变镜（GND）、可变密度镜（ND）和偏振镜（CPL）的实际应用技巧，包括如何精确计算曝光补偿和实现长曝光的流畅性。 三脚架的稳定艺术： 强调三脚架在风光摄影中的不可替代性，以及在复杂地形上快速、稳固架设的技巧。 第三部分：精湛的曝光控制与长焦的魔力 5. 曝光的智慧：从包围曝光到高动态范围 风光场景往往具有极大的光比，精确的曝光是保留细节的关键。本书摒弃了简单的自动曝光思维，转而强调技术性的曝光控制。 手动控制的精度： 掌握Shutter Speed、Aperture、ISO之间的平衡，实现对快门速度和景深的主动控制。 包围曝光与HDR的科学结合： 讲解如何通过多次曝光技术，精准地合成出自然、富有层次的高动态范围图像，避免“数码味”过重。 测光点的选择与应用： 深入剖析点测光、中央平均测光在面对复杂光线时的应用策略，确保高光和阴影区域信息的最大化保留。 6. 长焦风光的叙事：压缩与提炼的艺术 许多风光摄影师过度依赖广角镜头，本书将着重展现长焦镜头在风光摄影中的独特价值。 空间压缩的视觉冲击力： 如何利用长焦镜头收缩远近景之间的距离，创造出重复的图案和强烈的纵深感。 细节的特写与抽象化： 学习如何将视线聚焦于局部纹理、色彩块面，将宏大的场景提炼为抽象的、富有装饰性的图案。 山脉与远景的表现： 掌握利用长焦镜头捕捉远山层次、云雾缭绕效果的技巧，营造出史诗般的视觉效果。 第四部分：后期处理的升华：从数据到艺术作品 7. RAW文件的深度挖掘：基础校正与色彩科学 后期处理是风光摄影的第二次创作。本书完全基于RAW格式的工作流程，教授如何最大限度地释放传感器捕捉到的原始信息。 白平衡与色彩空间的选择： 理解不同色彩空间对最终输出的影响，以及如何根据创作意图准确设定白平衡。 降噪与锐化的时机与度量： 探讨在工作流程的不同阶段进行降噪和锐化的最佳实践，以保持画面的纯净度和细节的锐利度。 镜头校正与几何形变修复： 系统性地应用镜头配置文件，精确消除畸变和暗角，确保风光画面的透视准确性。 8. 局部调整与高级调色：构建氛围与情绪 高级后期工作的核心在于对画面亮度和色彩的精准局部控制，以强化特定的视觉焦点和情绪氛围。 蒙版技术的精通： 熟练运用渐变、径向、笔刷等多种蒙版，实现对天空、水面、前景的独立曝光和色彩调整。 影调的精细雕刻： 利用曲线工具进行“S”型调控，精细管理亮部、中间调和暗部的细节与对比度，营造具有立体感的影调层次。 色彩的和谐与冲突： 学习色彩理论在风光后期中的应用，包括如何使用分离色调、HSL工具和目标色彩调整，创造出既真实又充满艺术张力的色彩组合。 9. 风格化处理与输出准备 本书的最后部分将指导读者如何将技术精修的图像转化为具有独特风格的艺术品，并为不同媒介做好准备。 纹理与颗粒感的添加： 探讨如何通过添加适度的纹理和胶片颗粒，赋予数码作品以经典、复古的质感。 清晰度与对比度的哲学运用： 避免过度锐化，学习如何通过精妙的对比度管理，突出画面的视觉重点。 打印与网络展示的终极优化： 确保最终图像在不同输出设备上保持色彩和亮度的准确性，包括色彩管理和最终尺寸的设定。 本书内容全面覆盖风光摄影从前期构思、现场执行到后期精修的全流程，致力于帮助每一位读者构建扎实的风光摄影技术体系，并最终形成自己独特的视觉表达能力。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书的装帧设计真的挺特别的，封面选用了那种带有纹理的纸张，拿在手里感觉质感很棒，不像有些书那么光滑冰冷。打开之后，内页的排版也挺舒服的，图片的清晰度和色彩还原度都很高，这对于一本强调视觉效果的摄影书籍来说太重要了。我尤其喜欢作者在讲解布光技巧时，不仅有理论分析，还配上了不同场景下的实际操作图例，那些复杂的柔光、硬光效果，通过图示一下子就清晰了很多。而且，书里对器材的选择和使用也有不少独到的见解，不是那种泛泛而谈的推荐，而是结合具体拍摄需求给出的实用建议，比如如何根据模特的特点来调整镜头焦段，这些细节之处体现了作者的用心。整体来看，这本书的实用性非常强，让人感觉像是请了一位经验丰富的大师在身边手把手教学，对于想提升自己人像摄影水平的爱好者来说，绝对是物超所值的一笔投资。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“人像摄影实战”这种主题有点持保留态度，总觉得很多实战书籍都是流水账式的流程记录。但这本书的实战部分，给我的感觉完全不同，它更像是一套针对不同拍摄情境的“问题解决方案手册”。作者非常注重“沟通”在人像摄影中的作用，花了好大的篇幅去讲解如何引导模特，如何捕捉那些转瞬即逝的自然表情，而不是摆拍僵硬的姿势。比如，在户外自然光复杂环境下的拍摄，书中就详细分析了如何利用环境元素（如树叶的影子、墙壁的反光）来辅助布光，甚至还分享了如何利用简单的道具来增加画面的趣味性。这些都是在教科书上学不到的“经验值”，读起来非常有代入感，让我对接下来的外拍充满了期待，感觉自己准备得更充分了，不再是拿着相机乱按快门的新手了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和内容逻辑设计非常清晰，每一章节的过渡都非常自然，仿佛是在跟随作者的思路进行一次完整的创作流程。我注意到作者在介绍每一个技术点时，都会先用一个简短的案例或理论背景来铺垫，这样读者在学习具体操作技巧时，就不会觉得枯燥，而是带着目的性去理解这个技巧背后的原理。特别是它对“眼睛”的处理，这个在人像摄影中至关重要的部分，作者给了单独的一章来详细阐述如何处理眼神光、瞳孔反光以及眼周皮肤的细节，真正做到了“点睛之笔”。而且，书中还穿插了一些作者的拍摄手记，那些随性的文字记录了创作时的心境和遇到的突发状况，这让整本书的人文气息更浓厚了，读起来非常亲切，感觉不像在“学习”，而更像是在和一位前辈“切磋交流”。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在技术深度的把握上拿捏得恰到好处。它既有能让初学者快速上手的入门级指导，比如曝光三角与对焦点的选择，保证了基础的稳固；同时，它也提供了足够多的高级技巧来挑战资深玩家。比如，书中对高动态范围（HDR）在人像中的应用进行了探讨，这不是一个常见的话题，但作者展示了如何用它来平衡极端光比下的细节保留，效果令人惊艳。此外，对于人像修图中的“瑕疵处理”哲学，作者也提出了自己的看法，强调“适度”而非“过度”，如何在保留人物个性的同时，提升画面的精致度。这本书给我最大的启发是，技术是为人像的表达服务的，而不是反过来被技术所奴役。这是一本真正能帮助摄影师建立自己风格的工具书，值得反复研读和实践。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几本关于后期处理的书，但很多都停留在软件功能介绍的层面，真正深入到“美学”层面的不多。然而，这本让我眼前一亮，它不仅仅教你怎么使用PS或Lightroom的工具，更重要的是，它传达了一种独特的影像审美观。书中对于“情绪感”的捕捉和如何在后期中强化这种情绪，有着非常细致的论述。比如，关于肤色的处理，作者提出了好几种不同的调色思路，比如偏电影感的冷峻风格，或是温暖复古的胶片质感，每一种都有详细的步骤拆解，从曲线调整到HSL的精细控制，完全没有藏私。最让我受益匪浅的是关于“光影的雕刻”那一章，如何用蒙版和笔刷去二次塑造环境光与人物轮廓，让画面更有立体感和故事性，这真的是实践出真知啊，感觉自己的后期水平一下子被拔高了一个层次，不再是简单的“美颜”了，而是真正的“艺术创作”。