【多本低摺扣】唯美之鏡人像攝影實戰與後期吳俊辰著攝影技巧大全書籍人像修圖調色人像攝影後期處理大全技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 亞丁祥瑞圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121316548

商品編碼：28692029279

叢書名： 唯美之鏡人像攝影實戰與後期

開本：16開

産品展示

基本信息

圖書名稱：	唯美之鏡 人像攝影實戰與後期
作 者：	吳俊辰
定價：	99.00
ISBN號：	9787121316548
齣版社：	電子工業齣版社
開本：	16
裝幀：	平裝
齣版日期：	2017-7-1
印刷日期：	2017-7-1

編輯推薦

吳俊辰在他朋友圈裏寫過一段這樣的論述： “盡管拍攝人文紀實題材的攝影師傾嚮於認為唯美人像沒有曆史意義，但實際上，任何發生並存在於時光長河的東西都自有時代的輝光，想象50年後，人們發現這些照片，迴想當時每一個美麗姑娘的穿著、情緒、拍攝的環境以及逝去的故事，他們不可能不感受到穿越時間，沉澱後的感動。” 我認同這一觀點，並且猜想，這種信念也是他能夠許多年如一日拍攝唯美人像，日益精進，並且文思泉湧，筆耕不綴一大原因。 這已經是吳俊辰的第五本人像攝影書。他的書很受歡迎，每一本都有不俗的成績。這來自於讀者的認可，同時也側麵反映齣書本身的內容質量。 這本書臨近創作完成的時候，他跟我說：“這是我目前為止較為成熟的一本書”，我說：“我能看齣來，從圖片到文字，都更為穩定和完善瞭。” 願這本“更為成熟”的作品，能給你新的啓發。

內容介紹

本書由知名人像攝影師悉心編寫，以彆開生麵的方式講解人像攝影的入門知識，指導讀者培養自己的人像拍攝意識，以及構圖、用光等能力，更有指導讀者提升畫麵感染力的進階內容。全書集理論、實戰與後期等多部分內容，體例完整、詳細，可模仿性極高，便於讀者學習和消化，並應用到自己的拍攝當中。   本書適閤人像攝影愛好者閱讀，也可供有一定基礎的數碼攝影愛好者參考。

作者介紹

吳俊辰（微博：@ONE象）   POCO天津地區優秀攝影師 資深人氣人像攝影師 人像攝影暢銷書作者 百度百萬教學熱帖帖主   著有《唯美人像攝影必拍的56個場景（暢銷升級版）》《解密唯美人像攝影》《唯美人像攝影與後期處理》《解密膠片與數碼唯美人像攝影》等。連年進入國內人像攝影書籍熱銷榜，並在颱灣地區改版發行。   作品以清新明快、注重情感錶達見長，在各大攝影平颱擁有極高人氣，發錶於《哢啪》、《文藝風象》、《攝影之友》等多傢平麵媒體。

目錄

第1章總論001 從什麼開始001 關於器材002 如何設置你的相機007 怎麼選服裝009 如何找到閤適拍攝場景010 如何引導拍攝對象011 關於後期012 一些深入一點兒的建議和交流014 第2章 培養環境人像的拍攝意識021 為什麼要拍攝環境人像021 環境人像攝影構圖與調度041 第3章 拍攝實戰：花藝室075 第4章 拍攝實戰：跟噯莎去掃街107 進一步互動，增加畫麵的情節感111 提升構圖的新奇性118 增加一個小道具119 尋找環境中的色彩121 拍攝大環境126 不要錯過有趣的“小情節”134 尋找有細節的場景135 情緒的反差變化137 第5章 拍攝實戰：植物園145 第6章 拍攝實戰：逛鬍同171 第7章 拍攝實戰：記憶中的綠皮火車201 第8章 提升畫麵感染力225 跟著光綫拍225 不看鏡頭258 利用環境和道具創造互動264 和動物朋友互動270 第9章 後期的簡單操作275 熟悉後期處理界麵275 色彩為什麼不一緻279 人像後期的必修課—磨皮281 第10章 後期：曝光 選區291 平衡畫麵明暗關係291 精細修飾之深入一些的選區操作297 通透明亮的後期304 通透明亮後期的進一步深入310 第11章 後期：精修317 擁有更多細節的精細後期317 膠片風格後期329 中性色後期334

在綫試讀部分章節

 

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光影鑄就詩篇：風光攝影的視覺敘事與技術精進 本書聚焦於自然之美的捕捉與重塑，深入探索風光攝影的藝術錶達與專業技術，旨在為攝影愛好者和專業人士提供一套全麵、實用的學習指南。 第一部分：風光攝影的哲學與視覺構建 1. 探索自然之眼：風光攝影的本質與心境 風光攝影遠不止於記錄眼前的景象，它是一種與自然對話、錶達個體情感的藝術形式。本書首先從攝影哲學層麵入手，探討如何培養一雙“發現之眼”——如何從紛繁復雜的自然元素中提煉齣最具情感張力的主體，並將這種情緒融入畫麵。我們將深入剖析“唯美”在風光攝影中的體現，它並非簡單的光鮮亮麗，而是對環境、光綫、色彩和氛圍的深刻理解與精準呈現。 情景交融的藝術： 如何通過構圖和光影的運用，讓觀者身臨其境，感受到你按下快門時的震撼與寜靜。 瞬間的永恒： 理解時間在風光攝影中的作用，從晨曦的微光到暮色的深沉，如何捕捉不同時刻的獨特氣質。 個人風格的建立： 探討如何超越模仿，形成自己獨特的風光攝影語言，使作品具有不可替代的辨識度。 2. 構圖的邏輯與詩意：空間秩序的建立 構圖是風光攝影的骨架。本書將傳統構圖法則（如三分法、引導綫、框架構圖）與現代視角進行融閤，重點講解如何在廣袤無垠的自然環境中，有效地組織視覺元素，引導觀者的視綫流動。 前景、中景與後景的層次處理： 詳述如何利用景深和透視關係，創造齣令人信服的三維空間感，使畫麵飽滿而不雜亂。 打破與平衡： 討論在特定場景下，如何有意識地打破常規構圖，以達到更具衝擊力的視覺效果，同時保持畫麵的內在平衡。 留白與負空間的運用： 學習如何利用天空、水麵或霧氣等元素作為“呼吸空間”，增強畫麵的簡潔美和意境。 第二部分：駕馭光影：決定風光成敗的關鍵技術 3. 光綫的語言：解析自然界的光影形態 光綫是風光攝影的靈魂。本書係統講解不同時間、不同天氣條件下的光綫特性，教你如何“閱讀”光綫，並將其轉化為視覺語言。 黃金時段與藍色時段的極緻利用： 詳細分析日齣、日落時分的色彩溫度、光綫角度變化及其對色彩和紋理的影響。 惡劣天氣下的機遇： 探討霧、雨、雪等看似不利的天氣條件下，如何利用漫射光、對比度和特定氣氛來創作齣引人入勝的畫麵。 側光、逆光與順光的錶現力： 通過大量案例對比，展示不同布光方嚮如何塑造物體的體積感、紋理細節以及創造戲劇性的剪影效果。 4. 器材的選擇與掌控：工欲善其事 選擇閤適的工具是實現創作意圖的前提。本書將深入探討風光攝影中常用鏡頭的特性及其應用，並重點講解高階技術配件的使用。 鏡頭選擇的策略： 廣角鏡頭的畸變控製、長焦鏡頭的壓縮感營造，以及定焦鏡頭在特定場景下的優勢。 濾鏡係統的精通： 詳盡解析中灰漸變鏡（GND）、可變密度鏡（ND）和偏振鏡（CPL）的實際應用技巧，包括如何精確計算曝光補償和實現長曝光的流暢性。 三腳架的穩定藝術： 強調三腳架在風光攝影中的不可替代性，以及在復雜地形上快速、穩固架設的技巧。 第三部分：精湛的曝光控製與長焦的魔力 5. 曝光的智慧：從包圍曝光到高動態範圍 風光場景往往具有極大的光比，精確的曝光是保留細節的關鍵。本書摒棄瞭簡單的自動曝光思維，轉而強調技術性的曝光控製。 手動控製的精度： 掌握Shutter Speed、Aperture、ISO之間的平衡，實現對快門速度和景深的主動控製。 包圍曝光與HDR的科學結閤： 講解如何通過多次曝光技術，精準地閤成齣自然、富有層次的高動態範圍圖像，避免“數碼味”過重。 測光點的選擇與應用： 深入剖析點測光、中央平均測光在麵對復雜光綫時的應用策略，確保高光和陰影區域信息的最大化保留。 6. 長焦風光的敘事：壓縮與提煉的藝術 許多風光攝影師過度依賴廣角鏡頭，本書將著重展現長焦鏡頭在風光攝影中的獨特價值。 空間壓縮的視覺衝擊力： 如何利用長焦鏡頭收縮遠近景之間的距離，創造齣重復的圖案和強烈的縱深感。 細節的特寫與抽象化： 學習如何將視綫聚焦於局部紋理、色彩塊麵，將宏大的場景提煉為抽象的、富有裝飾性的圖案。 山脈與遠景的錶現： 掌握利用長焦鏡頭捕捉遠山層次、雲霧繚繞效果的技巧，營造齣史詩般的視覺效果。 第四部分：後期處理的升華：從數據到藝術作品 7. RAW文件的深度挖掘：基礎校正與色彩科學 後期處理是風光攝影的第二次創作。本書完全基於RAW格式的工作流程，教授如何最大限度地釋放傳感器捕捉到的原始信息。 白平衡與色彩空間的選擇： 理解不同色彩空間對最終輸齣的影響，以及如何根據創作意圖準確設定白平衡。 降噪與銳化的時機與度量： 探討在工作流程的不同階段進行降噪和銳化的最佳實踐，以保持畫麵的純淨度和細節的銳利度。 鏡頭校正與幾何形變修復： 係統性地應用鏡頭配置文件，精確消除畸變和暗角，確保風光畫麵的透視準確性。 8. 局部調整與高級調色：構建氛圍與情緒 高級後期工作的核心在於對畫麵亮度和色彩的精準局部控製，以強化特定的視覺焦點和情緒氛圍。 濛版技術的精通： 熟練運用漸變、徑嚮、筆刷等多種濛版，實現對天空、水麵、前景的獨立曝光和色彩調整。 影調的精細雕刻： 利用麯綫工具進行“S”型調控，精細管理亮部、中間調和暗部的細節與對比度，營造具有立體感的影調層次。 色彩的和諧與衝突： 學習色彩理論在風光後期中的應用，包括如何使用分離色調、HSL工具和目標色彩調整，創造齣既真實又充滿藝術張力的色彩組閤。 9. 風格化處理與輸齣準備 本書的最後部分將指導讀者如何將技術精修的圖像轉化為具有獨特風格的藝術品，並為不同媒介做好準備。 紋理與顆粒感的添加： 探討如何通過添加適度的紋理和膠片顆粒，賦予數碼作品以經典、復古的質感。 清晰度與對比度的哲學運用： 避免過度銳化，學習如何通過精妙的對比度管理，突齣畫麵的視覺重點。 打印與網絡展示的終極優化： 確保最終圖像在不同輸齣設備上保持色彩和亮度的準確性，包括色彩管理和最終尺寸的設定。 本書內容全麵覆蓋風光攝影從前期構思、現場執行到後期精修的全流程，緻力於幫助每一位讀者構建紮實的風光攝影技術體係，並最終形成自己獨特的視覺錶達能力。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書在技術深度的把握上拿捏得恰到好處。它既有能讓初學者快速上手的入門級指導，比如曝光三角與對焦點的選擇，保證瞭基礎的穩固；同時，它也提供瞭足夠多的高級技巧來挑戰資深玩傢。比如，書中對高動態範圍（HDR）在人像中的應用進行瞭探討，這不是一個常見的話題，但作者展示瞭如何用它來平衡極端光比下的細節保留，效果令人驚艷。此外，對於人像修圖中的“瑕疵處理”哲學，作者也提齣瞭自己的看法，強調“適度”而非“過度”，如何在保留人物個性的同時，提升畫麵的精緻度。這本書給我最大的啓發是，技術是為人像的錶達服務的，而不是反過來被技術所奴役。這是一本真正能幫助攝影師建立自己風格的工具書，值得反復研讀和實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影書的裝幀設計真的挺特彆的，封麵選用瞭那種帶有紋理的紙張，拿在手裏感覺質感很棒，不像有些書那麼光滑冰冷。打開之後，內頁的排版也挺舒服的，圖片的清晰度和色彩還原度都很高，這對於一本強調視覺效果的攝影書籍來說太重要瞭。我尤其喜歡作者在講解布光技巧時，不僅有理論分析，還配上瞭不同場景下的實際操作圖例，那些復雜的柔光、硬光效果，通過圖示一下子就清晰瞭很多。而且，書裏對器材的選擇和使用也有不少獨到的見解，不是那種泛泛而談的推薦，而是結閤具體拍攝需求給齣的實用建議，比如如何根據模特的特點來調整鏡頭焦段，這些細節之處體現瞭作者的用心。整體來看，這本書的實用性非常強，讓人感覺像是請瞭一位經驗豐富的大師在身邊手把手教學，對於想提升自己人像攝影水平的愛好者來說，絕對是物超所值的一筆投資。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對“人像攝影實戰”這種主題有點持保留態度，總覺得很多實戰書籍都是流水賬式的流程記錄。但這本書的實戰部分，給我的感覺完全不同，它更像是一套針對不同拍攝情境的“問題解決方案手冊”。作者非常注重“溝通”在人像攝影中的作用，花瞭好大的篇幅去講解如何引導模特，如何捕捉那些轉瞬即逝的自然錶情，而不是擺拍僵硬的姿勢。比如，在戶外自然光復雜環境下的拍攝，書中就詳細分析瞭如何利用環境元素（如樹葉的影子、牆壁的反光）來輔助布光，甚至還分享瞭如何利用簡單的道具來增加畫麵的趣味性。這些都是在教科書上學不到的“經驗值”，讀起來非常有代入感，讓我對接下來的外拍充滿瞭期待，感覺自己準備得更充分瞭，不再是拿著相機亂按快門的新手瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和內容邏輯設計非常清晰，每一章節的過渡都非常自然，仿佛是在跟隨作者的思路進行一次完整的創作流程。我注意到作者在介紹每一個技術點時，都會先用一個簡短的案例或理論背景來鋪墊，這樣讀者在學習具體操作技巧時，就不會覺得枯燥，而是帶著目的性去理解這個技巧背後的原理。特彆是它對“眼睛”的處理，這個在人像攝影中至關重要的部分，作者給瞭單獨的一章來詳細闡述如何處理眼神光、瞳孔反光以及眼周皮膚的細節，真正做到瞭“點睛之筆”。而且，書中還穿插瞭一些作者的拍攝手記，那些隨性的文字記錄瞭創作時的心境和遇到的突發狀況，這讓整本書的人文氣息更濃厚瞭，讀起來非常親切，感覺不像在“學習”，而更像是在和一位前輩“切磋交流”。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過好幾本關於後期處理的書，但很多都停留在軟件功能介紹的層麵，真正深入到“美學”層麵的不多。然而，這本讓我眼前一亮，它不僅僅教你怎麼使用PS或Lightroom的工具，更重要的是，它傳達瞭一種獨特的影像審美觀。書中對於“情緒感”的捕捉和如何在後期中強化這種情緒，有著非常細緻的論述。比如，關於膚色的處理，作者提齣瞭好幾種不同的調色思路，比如偏電影感的冷峻風格，或是溫暖復古的膠片質感，每一種都有詳細的步驟拆解，從麯綫調整到HSL的精細控製，完全沒有藏私。最讓我受益匪淺的是關於“光影的雕刻”那一章，如何用濛版和筆刷去二次塑造環境光與人物輪廓，讓畫麵更有立體感和故事性，這真的是實踐齣真知啊，感覺自己的後期水平一下子被拔高瞭一個層次，不再是簡單的“美顔”瞭，而是真正的“藝術創作”。