【多本低折扣】正版现货小提琴练习曲作品36号第三册为艺术家的练习曲名师指导基础实战训练从入门到精通视 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 小提琴
• 练习曲
• 36号
• 基础训练
• 实战
• 入门
• 精通
• 视奏
• 正版
• 折扣

店铺： 亚丁祥瑞图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026427

商品编码：28692665105

丛书名： 作品36号(第三册)马扎斯小提琴练习曲

开本：16开

出版时间：2003-12-01

 

作  者:(法)马扎斯(F.Mazas) 著;王振山 编订 定  价:21

 

出 版 社:人民音乐出版社 出版日期:2003-09-01 页  数:51 装  帧:平装 ISBN:9787103026427

 

内容介绍：
《马扎斯小提琴练习曲(作品36号)(第3册)(为艺术家的练习曲)》主要讲述了，法国小提琴家马扎斯曾为小提琴写了很多二重奏及练习曲。作品36号共分三册：“特殊练习曲”、“华丽练习曲”、“为艺术家而作”。这是一套非常好的、具有很高艺术性的练习教材，除包括左右手的各种技巧外，还有很多歌唱风格的音质、音色、揉音的练习，学习时应特别注意将技巧与音乐表现融为一体。 
《马扎斯小提琴练习曲(作品36号)(第3册)(为艺术家的练习曲)》既有训练价值又有应用价值，帮助学习们在学习各种技巧的同时，学会科学的演奏方法，培养科学的思维方式

好的，以下是一份不包含您提供的图书内容的详细图书简介，字数在1500字左右，力求自然流畅，不带有人工痕迹。 --- 【人文地理探秘】远古文明的足迹：尼罗河畔的金色回响 ——一部关于古埃及社会、宗教、艺术与科学的深度考察 作者：[虚构作者名] 亚历山大·维克多 出版社：[虚构出版社名] 寰宇文化出版社 ISBN：978-7-987654-32-1 内容简介 本书并非聚焦于某项具体的艺术技能训练，而是将读者带入一个波澜壮阔的历史长卷——古埃及文明的腹地。我们深入探究了尼罗河如何塑造了一个延续了三千多年的辉煌帝国，剖析了从前王朝时期到托勒密王朝终结的社会结构、信仰体系、政治运作及其对后世文明产生的深远影响。 第一部分：尼罗河的馈赠与王权的起源 本书开篇，我们首先要理解“埃及”这个概念是如何诞生的。尼罗河，这条生命的河流，不仅提供了灌溉所需的肥沃淤泥，更是古埃及统一的天然纽带。我们将详细阐述从上、下埃及的早期部落冲突，到美尼斯（或纳尔迈）如何统一这片土地，建立中央集权的法老制度。 我们不会探讨任何音乐或技术练习的细节，而是着重于早期王权的象征意义。法老的“双重王冠”代表了何种政治哲学？神圣的王权（Ma'at，玛阿特）是如何通过宗教仪式和国家工程来维持其合法性的？本部分通过对早期王朝墓葬（如阿拜多斯和塞加拉的早期马斯塔巴墓）的考古发现解读，重构了文明初期的权力图景。 第二部分：神祇的殿堂与来世的构建 古埃及人的世界观是理解其一切行为的基础。本书用大量的篇幅来解析古埃及复杂而迷人的万神殿。我们不会涉及任何现代的声学理论或演奏技巧，而是专注于宗教信仰如何渗透到日常生活的方方面面。 欧西里斯、伊西斯、荷鲁斯、拉……这些主要神祇的谱系、职能及其在国家祭祀中的地位被详尽梳理。更重要的是，我们深入剖析了“来世观”——“巴”（Ba）与“卡”（Ka）的概念区分，以及“死者之书”在引导灵魂通过“冥府审判”中的核心作用。这部分内容将基于对卡尔纳克神庙、卢克索神庙的铭文翻译和解读，展示宗教仪式如何成为巩固社会秩序的强大工具。金字塔群的建造，本质上是对永恒生命的物质化追求，而非单纯的建筑成就。 第三部分：象形文字的密码与知识的传承 在信息记录方面，古埃及人发展出了世界上最独特且持久的文字系统之一。本书对象形文字（Hieroglyphs）的演变、书写工具（莎草纸、陶片）以及抄写员的社会阶层进行了深入探讨。我们关注的焦点在于，这些文字承载了哪些知识？ 我们分析了著名的“埃伯斯纸草文稿”和“史密斯纸草文稿”，揭示了古埃及人在医学、数学和天文领域的成就。例如，他们如何使用分数系统解决土地丈量问题？他们的天文学观察如何服务于宗教历法的制定？这些知识的记录和传承，是支撑庞大帝国运转的无形之柱。与此无关的是任何现代乐理或演奏规范，本书侧重于古代文献本身的结构与内涵。 第四部分：新王国的辉煌与帝国的扩张 新王国时期（约公元前1550年至前1070年）是古埃及国力达到顶峰的阶段，被称为“帝国时代”。本章重点描绘了图特摩斯三世的军事征服、哈特谢普苏特女王的贸易远航，以及阿蒙神祭司阶层的权力膨胀。 在建筑艺术上，帝王谷的地下陵墓和卡尔纳克的宏伟柱厅，代表了当时工程技术和艺术审美的巅峰。我们细致考察了这些遗址的布局，探讨了建筑的象征性空间设计如何服务于法老的政治宣传和宗教表达。对于阿肯那顿时期的宗教改革（阿吞神的独尊），我们将从社会权力转移的角度进行分析，而非任何音乐流派的兴衰。 第五部分：艺术的永恒主题：雕塑与壁画中的权力表达 古埃及的艺术风格以其稳定性和高度程式化而著称。本书将通过对雕塑、浮雕和壁画的图像学分析，揭示其背后的社会意图。我们关注的不是线条的优美或音符的和谐，而是形象的固定化如何服务于“永恒”这一核心概念。 人物的比例、色彩的象征意义（如绿色代表再生，红色代表生命力或混乱），以及“正面律”的运用，都是为了确保图像在冥界中发挥其魔力功能。从拉美西斯二世的巨像到贵族家庭的日常场景描绘，我们解读的是社会阶层、服饰规范和仪式生活的视觉记录。 总结：历史的回响 本书的结尾部分，将目光投向古埃及文明的衰落与转型，探讨其被希腊化和罗马化后的文化遗产。我们总结了古埃及文明在建筑、法律、历法和基础科学上为人类历史留下的深厚底色。 本书特色： 深度文献解读： 结合最新的考古报告和文献翻译，提供超越传统教科书的专业视角。 跨学科整合： 将考古学、历史学、宗教人类学和艺术史融为一体，构建全面的古埃及图景。 宏大叙事： 聚焦于权力、信仰和永恒，展现一个伟大文明的内在逻辑。 适合读者： 历史爱好者、考古学初学者、对古代文明感兴趣的非专业读者，以及任何希望全面了解古埃及社会结构和思想体系的求知者。本书提供的是一条通往尼罗河畔文明深处的心灵路径，而非任何形式的技能训练指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价策略简直是为广大音乐爱好者量身定制的福利，能用这样的价格买到如此高水准的教材，我感到非常惊喜。市场上同类的高质量练习曲集往往价格不菲，特别是那些附带有专家导读和详细解析的版本，动辄就要贵上好几截。而这本书在保证了纸张、印刷、内容专业性的前提下，能够以“低折扣”的形式回馈给读者，无疑是降低了学习音乐的门槛。这使得那些预算有限但又渴望系统性提升演奏水平的琴童家长或自学者，能够无压力地入手一套扎实的基础材料。这种亲民的价格策略，体现了出版方推广高品质音乐教育资源的社会责任感，而不是单纯追求暴利。对于我们这些需要长期积累和反复练习的学习者来说，能够反复购买、反复研读而不必心疼钱包，是保证练习连贯性和深度的重要前提。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性远远超出了我的预期，它真正做到了“从入门到精通”的渐进式引导。我不是科班出身，之前学琴时总感觉缺少一个清晰的、有阶段目标的练习路线图。这本书的编排结构就解决了这个问题，从最基础的音阶、琶音练习开始，每一个单元的难度提升都是循序渐进，让人感觉每一步的进步都是可感知、可量化的。它不像某些教材那样，前几页简单，然后突然出现一个巨大难关让人望而却步。这里的难度曲线设计得非常平滑，每一个“作品”的递进都像是名师在身边一步步带着走，告诉你“现在你已经掌握了这些，接下来我们要挑战这个小小的提升点”。这种科学的节奏感，极大地鼓舞了学习者的士气，让人愿意长期坚持下去，因为你知道自己不是在盲目练习，而是在一个精心设计的轨道上前进。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在内容选择和深度上的平衡把握。它并非仅仅罗列枯燥的指法练习，而是巧妙地将技术训练融入到富有音乐性的练习曲目中。这意味着我们在锻炼技巧的同时，也在不知不觉中培养了对音乐线条、音色控制和乐句处理的敏感度。这种“技艺与艺术并重”的理念，对于任何一个想成为“艺术家”而非仅仅是“演奏者”的琴人来说，都是至关重要的。书中的每一首练习曲，虽然都带着明确的技术目标，但其旋律和结构本身都具备一定的艺术价值，让人在练习时不会感到枯燥乏味，反而能从中感受到音乐的美感。这套教材真正做到了技术训练的工具性与艺术熏陶的愉悦性完美结合，使得每一次的练习都像是与一位经验丰富的导师进行深入的、富有启发性的对话。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的排版简直是教科书级别的典范。在学习乐理或者乐器技巧时，最怕的就是谱面混乱、五线谱和指法标注挤在一起，让人眼花缭乱。但这本书的编排逻辑清晰得让人佩服。音符的大小、间距都经过了精确计算，即便是初学者也能迅速捕捉到关键信息，不至于在复杂的乐句中迷失方向。更值得称赞的是，对于一些需要特殊技巧或速度控制的段落，编辑特地采用了不同的字体粗细或者加入了醒目的提示框进行说明，这种人性化的设计极大地降低了学习的认知负荷。此外，它在处理一些跨页的乐谱时，巧妙地利用了留白，确保了乐句的完整性，避免了乐谱被生硬地切断，影响演奏的连贯性。这种对细节的极致追求，体现了编者对于音乐学习者实际操作流程的深刻理解，让他们可以把精力完全集中在手指和弓弦的配合上，而不是去和模糊的印刷品搏斗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了那种沉稳又不失雅致的深蓝色调，摸上去有一种细腻的纹理感，一看就知道是正版精良制作。侧边书脊的处理也非常用心，字体清晰，即使是放在拥挤的书架上，也能一眼找到它。拿到手里就能感受到它的分量，这可不是那种轻飘飘的印刷品能比的。内页的纸张质量更是没得说，白度适中，不反光，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳，这对于学习乐器的人来说太重要了，毕竟练习强度大，对阅读体验的要求也就更高。装订方面，平摊效果做得很好，翻到任何一页都能很平整地停住，无论是对着谱架练习还是放在桌面上临摹，都非常方便，不用担心书页合拢或者损坏。而且，细节之处体现了出版方的专业性，比如每页的页眉和页脚都印有清晰的曲目编号和页码，便于查找和定位。总的来说，从触感到视觉，这本书给读者的第一印象是专业、耐用且充满品质感，让人对里面的内容也充满了期待。