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店铺： 拓特图书专营店

出版社： 拓特出版社

ISBN：9789573281771

商品编码：28795172646

 

畫畫的50個基本小練習：迪士尼動畫大師以分解步驟教你畫畫

• 作者： 
• 譯者： 
• 出版社：
• 出版日期：2018/01/27
• 語言：繁體中文
• ISBN：9789573281771
• 叢書系列：
• 規格：平裝 / 112頁 / 8k菊 / 21 x 29.7 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 出版地：台灣

  內容簡介

  拿起筆就畫得出來
  只要6個步驟，立即輕鬆畫出
  迪士尼動畫大師親自示範
  美國亞馬遜藝術類第*名
  同系列銷售全球超過500萬本
  暢銷40餘年不墜
  你只需要準備鉛筆、白紙、橡皮擦就可以開始畫畫。
   
  不必從第*頁開始學起。先選一個你喜歡的，決定好之後，跟著頁面上的示範步驟畫即可。只要6個步驟，所有想學畫畫的讀者都能輕鬆上手。
   
  本書由迪士尼動畫大師在書中向讀者示範各種畫法，並提供一些小撇步，例如：
   
  ★跟著畫了幾個步驟後，可以拿鏡子照著看看。有時候從鏡子看，你會發現自己不知不覺畫得偏向某一邊。
  ★開頭畫的時候注意線條的間距與粗細是否一致，這樣可以比較順利畫出你想要的圖形。
  ★畫完後可以用鋼筆跟印度墨水，把*後的圖形再描一遍，等墨水乾了，用橡皮擦把先前畫上的鉛筆痕跡擦掉。這樣看起來就是正式的一幅畫。
  ★一開始要讓鉛筆乖乖畫出你想畫的東西很難辦到。不要沮喪。練習畫得越多，就越能畫出你想要畫的。
  
  本書中所教授的畫法在過去40年已證實非常有效，不論男女老少，各個年齡層都適用。此書同系列的書籍銷售已超過500萬本，初學者或進階者都可以從這個系列學到畫出世界上各樣的事物。
  

  作者介紹

  作者簡介
  
  李?6?4J.?6?4安姆斯（Lee J. Ames，1921-2011）
  
  一出道便在迪士尼任職，曾任教於紐約曼哈頓的視覺藝術學院（School of Visual Arts），以及長島的道林大學（Dowling College）。安姆斯並開設了一家自己的廣告公司，為數家雜誌與150本書籍繪製插畫，從圖畫書到研究用書都有。

 

好的，这是一份针对您提供的书名《預定 正版 《畫畫的50個基本小練習》 迪士尼動畫大師以分解步驟教你 [遠流] 繁體》所撰寫的、不包含該書具體內容的書籍簡介。 --- 探索繪畫的無限可能：解鎖創意與技巧的基礎指南 書名： 繪畫新手入門：從零開始建立視覺語言的系統化訓練手冊 出版社： 宏文藝術（虛構） 頁數： 約 320 頁 開本： 16 開 定價： NT$ 580 --- 書籍導讀：建立你繪畫世界的穩固基石 在藝術的殿堂中，無論是追求寫實的細膩，還是偏好抽象的奔放，所有精湛的技藝都源於對基礎原理的深刻理解與持之以恆的練習。許多初學者在面對空白畫布時，常感到無從下手，或是在嘗試描摹複雜對象時，因為缺乏結構性的訓練而感到挫敗。《繪畫新手入門：從零開始建立視覺語言的系統化訓練手冊》正是為了解決這個普遍的困境而誕生的。 本書並非針對特定風格（如卡通、插畫或古典素描）的教學專書，而是著重於普適性的視覺感知與手眼協調能力的建立。我們的目標是為所有渴望學習繪畫的人士，提供一套清晰、結構完整、可重複執行的訓練路徑，幫助他們在進入複雜主題之前，先建立起堅實的繪畫「內功」。 本書的編排理念基於「由簡入繁，由內而外」的原則，將繪畫學習拆解為一系列可獨立掌握的基礎模塊。我們相信，掌握了光影、比例、透視和形體的基本法則，任何主題的描繪都將變得有跡可循。 核心內容模塊詳述 本書共分為六大單元，涵蓋了從最基礎的工具認識到複雜的空間構建，旨在全面提升學習者的觀察力與表現力： 第一單元：繪畫準備與心態建立（感知世界的起點） 此單元著重於為學習者準備合適的起點。我們將深入探討不同繪畫媒介（如鉛筆、木炭、鋼筆）的特性，以及如何根據不同的紙材選擇工具，以達到最佳的表現效果。更重要的是，本章強調了藝術家心態的培養——如何「看」而非僅僅是「掃視」——訓練眼睛捕捉物體邊緣、紋理和體積的微妙差異。我們提供了一系列靜態的、單純的線條練習，目的是讓手臂與手腕肌肉習慣於控制筆尖的力度和方向，為後續的結構繪製打下流暢性的基礎。 第二單元：線條的純粹與結構（定義形狀的基礎語言） 線條是繪畫的骨架。本單元摒棄了對具體物體的描繪，專注於線條本身的力量與表現力。學習者將會練習畫出完美的直線、圓弧、橢圓，以及不同速度和壓力下產生的線條質感（粗細變化、虛實對比）。我們引入了「骨架結構法」的概念，教導如何使用簡化的幾何體（立方體、圓柱體、球體）作為所有複雜物體的基礎模塊。理解如何將三維物體分解為這些基本形體，是建立空間感的關鍵第一步。 第三單元：明暗與體積的賦予（從平面到立體） 視覺藝術的核心魅力在於營造三維的錯覺。本單元詳細解析了光線的基本原理——光源方向、投影的類型（硬邊與柔邊陰影）、反光與環境光的影響。我們將引導讀者進行階梯式的光影練習，從單一幾何體的五大面（亮面、亮區、中間調、暗面、反光）描繪開始，逐步過渡到紋理的表現，例如如何用排線（Hatching）和交叉排線（Cross-hatching）來模擬金屬、布料或木頭的表面質感。 第四單元：透視原理的空間邏輯（構建世界的規則） 任何可信的空間描繪都依賴於準確的透視法則。本單元系統地介紹了空氣透視與線性透視的區別與應用。從最基礎的「焦點透視」（一點透視）開始，逐步過渡到更常見的「兩點透視」（角視）和極少使用的「三點透視」。我們提供了大量的框架和建築結構練習，這些練習要求讀者準確繪製消失線和視平線，從而在紙面上構建出具備景深和秩序感的場景。這部分強調的不是藝術美感，而是數學邏輯在視覺呈現中的嚴謹性。 第五單元：比例、透視與動態的整合訓練（從靜態到動態捕捉） 在掌握了獨立的線條、光影和透視工具後，本單元開始進行整合應用。我們將焦點轉向對自然界和人體結構的初步觀察與簡化。學習者將練習繪製簡單的人體骨架模型和基礎的動物形態的「火柴人」結構，重點在於捕捉動態線（Line of Action），確保即使在極度簡化的狀態下，所繪之物體仍保有生命力和平衡感。這部分旨在訓練學習者快速地「測量」和「比較」物體間的相對大小與位置。 第六單元：複合形體的分析與速寫技巧（實踐與速度的結合） 最後的單元將前五單元的知識應用於更複雜的、日常可見的對象。這包括對簡單的靜物組合（如玻璃瓶、水果、盒子）的結構分析，以及如何將透視原理應用於室內空間的快速草圖繪製。我們特別設計了一系列限時速寫練習，旨在迫使學習者在短時間內抓住對象的本質結構和主要光影關係，而非糾結於不必要的細節。速寫的目標是培養迅速捕捉瞬間視覺印象的能力。 本書的獨特價值 《繪畫新手入門》的目標讀者群體極其廣泛，無論是希望為專業動畫、遊戲設計打下基礎的學徒，還是單純想通過繪畫放鬆身心的愛好者，都能從中受益。它摒棄了過於複雜的藝術史背景或晦澀難懂的理論，完全聚焦於可操作性和效率。每一項練習都配有詳細的分解步驟說明，讀者可以清晰地看到「為什麼要這樣畫」，而非僅僅被告知「應該這樣畫」。 通過這套系統化的訓練，讀者將會發現，繪畫並非是一種天賦異稟的能力，而是一套可以被邏輯拆解、被訓練掌握的視覺語言。掌握了本書所傳授的基礎，未來的學習將更加游刃有餘，無論您未來想深入探索哪個繪畫領域，這本手冊都將是您工具箱中最堅固、最可靠的基石。 這是一次對繪畫本質的探尋，一次對觀察力與手部控制的全面升級。 讓我們一起，從最基礎的線條開始，構築屬於您自己的藝術世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书最打动我的地方，在于它传达了一种对绘画本质的尊重，以及一种对学习者耐心的呵护。它没有承诺你三天就能成为大师，而是实实在在地提供了一套可以被任何人坚持下去的训练方案。很多同类书籍，要么过于学术化，要么过于轻浮，而这本恰好找到了一个非常舒适的平衡点。它用非常友好的姿态，把你引入一个需要专注和耐心的领域。我特别喜欢它在每组练习结束后，都会有一个“自我检查”的小环节，这强迫我不仅仅是“画完”，而是要“思考”我画得如何，哪里还需要改进。这种内省式的学习，是真正把知识内化为技能的关键。每次完成一个小练习后，那种“原来是这样啊”的顿悟感，是无法用金钱衡量的学习成就感，它让枯燥的重复性练习充满了意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和用纸质感也值得称赞，这对于需要反复涂抹和练习的工具书来说至关重要。我通常不喜欢在太厚的书上做笔记，但这本书的纸张厚度适中，即使用铅笔轻微涂抹也不会有墨水洇开的烦恼，而且它足够坚韧，可以承受反复擦改。从内容上看，它真正做到了将“大道理”融入“小动作”。很多学习者都容易犯一个错误，就是急于求成，想一步到位画出惊艳的作品。这本书恰恰相反，它用几十个微小的目标，引导你完成一个宏大的目标。比如，一个练习可能只关注如何画好一个弧线，但这个弧线可能恰恰是连接你画中所有动态元素的关键。我特别欣赏它对“观察细节”的强调，很多时候，一幅画的成败就在于那些被我们忽略的微小转折和结构连接处，这本书用极小的篇幅，把这些关键点提炼了出来，非常高效。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是绘画新手的救星！我拿到手后立马就被它清晰的结构吸引住了。它不是那种堆砌理论让你望而生畏的教程，而是真正把“练习”这个核心概念贯彻到底。那些看似简单的“小练习”，实则蕴含了扎实的造型基础和观察力培养的秘诀。我以前画人物总是抓不住神韵，感觉僵硬不自然，但按照书里分解的步骤一步步来，那种从零开始建立空间感和动态美的过程，让人豁然开朗。特别是它对线条的处理，不再是含糊其辞地告诉你“要流畅”，而是通过具体的练习让你体会什么叫“有方向的线条”，什么叫“有重量感的轮廓”。说实话，光是能把那些基础的几何体结构画出体积感，我就觉得这书值回票价了。它不着急让你去画复杂的场景，而是让你把地基打牢，那种循序渐进的节奏感，让人在不断成功的练习中建立起对绘画的信心，而不是一开始就被难度劝退。这种注重实操和体验的教学方式，远比那些空泛的艺术哲学解读来得实在有效得多。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经接触绘画一段时间，但总感觉自己停滞不前的“瓶颈期”学习者，这本书带给我一种重塑基础的体验。我原以为自己已经掌握了大部分基础知识，但翻阅后发现，原来有些看似“理所当然”的环节，我并没有真正理解其背后的原理。这本书没有过度依赖那些花哨的数字工具的讲解，而是更侧重于传统绘画的思维模式，这对巩固基本功是极其有益的。它更像是一位经验丰富的前辈，在你迷失方向时，递给你一张路线图，告诉你“先往东走三步，再看路标”。这种清晰的指令感，避免了我在自由探索中走弯路。尤其是在处理一些微妙的形体关系时，书中的图示对比非常有力，让你一眼就能看出“对”和“错”的区别在哪里，以及为什么会产生这种区别。这种直观的对比教学法，比长篇大论的文字说明有效百倍。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对“分解步骤”这种教学方式很挑剔的读者，总觉得很多教程为了分解而分解，反而把简单的东西复杂化了。但这本书的处理方式非常高明。它没有用那种冷冰冰的机械分解，而是融入了一种探索的乐趣。你会感觉自己不是在被动地模仿，而是在和作者一起解构一个视觉现象。举个例子，书中讲解如何捕捉光影变化的部分，它不是直接给你上色的参考图，而是让你用最基础的黑白灰去尝试捕捉光源的走向，这种“减法”练习让我对立体感有了更深层次的理解。而且，书中提供的很多练习素材都非常日常化，没有过多复杂的设定干扰，让你能专注于技法本身。我用了其中一个关于透视的练习方法，以前总觉得透视线很难控制，但它用一个非常直观的视觉锚点作为参照，一下子就把我从迷茫中拉了出来。这套书的精髓在于，它让你在不知不觉中学会了“看”——看物体是如何构成的，看动态是如何产生的，而不是仅仅学会“画”——机械地描摹表象。