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茶乌龙 著

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出版社： 中信出版社

ISBN：9787508682013

商品编码：29224085125

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

图书基本信息
图书名称	知日 歌舞伎完全入门	作者	茶乌龙
定价	69.80元	出版社	中信出版社
ISBN	9787508682013	出版日期	2018-02-01
字数	360000	页码	234
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

专门关注日系内容的超人气品牌「知日 ZHIJAPAN」推出《知日》特集第50弹《知日歌舞伎完全入门》特集！ ＊歌舞伎的400年/舞台?道具?隈取?音乐?衣裳/屋号?家系图 ＊歌舞伎当代役者名鉴与歌舞伎经典名作选！ ＊演员坂田藤十郎、松本白鹦、片冈仁左卫门、坂东玉三郎、市川海老藏、中村狮童、市川染五郎 ＊专访摄影师筱山纪信、松竹社长迫本淳一、早稻田大学教授儿玉龙一 从0 到100，无论你对歌舞伎了解多少，都能体会到它的不同魅力！ 专门关注日系内容的超人气品牌「知日 ZHIJAPAN」推出《知日》特集第50弹《知日歌舞伎完全入门》特集！ ＊歌舞伎的400年/舞台?道具?隈取?音乐?衣裳/屋号?家系图 ＊歌舞伎当代役者名鉴与歌舞伎经典名作选！ ＊演员坂田藤十郎、松本白鹦、片冈仁左卫门、坂东玉三郎、市川海老藏、中村狮童、市川染五郎 ＊专访摄影师筱山纪信、松竹社长迫本淳一、早稻田大学教授儿玉龙一 从0 到100，无论你对歌舞伎了解多少，都能体会到它的不同魅力！

作者简介

矢口由纪子 演剧撰稿人。工作内容主要是歌舞伎、宝塚歌剧等的取材与采访。在《妇女画报》中连载了《本月的2000 名演员》和《歌舞伎新闻》；在《25ans》中连载了《宝塚，心跳的方程式》等文章。与歌舞伎相关的采访录有《小山三独白》（演剧出版社）、《市川海老藏·双眼无法看到的宝物》（讲谈社）等。 任知 诗人，日本文化学者。毕业于南开大学，曾为《假日100 天》人文版编辑，昆明《生活新报》、广州《信息时报》、上海《时代报》专栏作家，有多篇诗歌、影评、乐评、书评等散见于各大报纸杂志；曾主编独立诗刊《个》，著有诗集《孤屿心》，日本文化集《完全治愈系》《东瀛文人风谭》等。 姜建强矢口由纪子 演剧撰稿人。工作内容主要是歌舞伎、宝塚歌剧等的取材与采访。在《妇女画报》中连载了《本月的2000 名演员》和《歌舞伎新闻》；在《25ans》中连载了《宝塚，心跳的方程式》等文章。与歌舞伎相关的采访录有《小山三独白》（演剧出版社）、《市川海老藏·双眼无法看到的宝物》（讲谈社）等。 任知 诗人，日本文化学者。毕业于南开大学，曾为《假日100 天》人文版编辑，昆明《生活新报》、广州《信息时报》、上海《时代报》专栏作家，有多篇诗歌、影评、乐评、书评等散见于各大报纸杂志；曾主编独立诗刊《个》，著有诗集《孤屿心》，日本文化集《完全治愈系》《东瀛文人风谭》等。 姜建强 出生于上海。出国前在大学任教多年。20 世纪90 年代留学日本，就读于东京大学。后在东京大学综合文化研究科担任客座研究员，致力日本哲学和文化的研究。现为东京《中华新闻》主编，《大家》专栏作者。著有《山樱花与岛国魂——日本人情绪省思》《另类日本史》《另类日本文化史》《另类日本天皇史》《大皇宫》《岛国日本》《夕阳山外山》等。译有村上春树《没有女人的男人们》中的《独立器官》。 李一 《80 后》专栏作家，独立艺术策展人，前电通社成员，现定居东京，和朋友共同创立了创意设计公司Cabi。对昭和时代文化及日本当代艺术有深入研究和独到见解。 戴宁 大连人，定居日本，心在世界。教育学在读博士，松下奖学金获得者，人类学研究团体“仙人会”干事。从大学时始游学日、澳、美，在东西方之间深度感受各类跨国文化，拥有文化观察员、同声传译、教师、留学顾问、自由撰稿人等跨界职场体验。 风蚀蘑菇 亚文化爱好者，热衷于有趣而无用之事。专注现代视觉艺术、文本阐述、美酒美食及旅游。运营有自媒体“蘑菇茶话会”。 regulars 撰稿人 田原 1965 年生，诗人、翻译家、日本文学博士。城西国际大学教授，出版有诗集、文学专著和译著20 多部。 彼得猫（彭永坚） 从佛山、东京、广州到上海，一直生活在外，洞察力属于AB 型。《周末画报》全国创意总监，南方电影论坛、广州书墟发起人，于2009年创办了“彼得猫古本店”。 受访人 筱山纪信 日本著名摄影师，以超现实主义的人体摄影作品、色性与圣性并存的少女写真和为歌舞伎艺术家五代目坂东玉三郎、十八代目中村勘三郎拍摄的作品等闻名。擅长表现拍摄对象的个人气质，野而不浪，美而不淫，经典影集包括《少女馆》《晴天》《圣塔菲?宫泽理惠》《诞生》《筱山纪信和28 个女人》《女方?玉三郎》等。与杉本博司、荒木经惟、森山大道、细江英公等一起被公认为当代日本具代表性的摄影家。 长塚诚志 生于1942 年，日本著名摄影师。曾拍过许多广告作品，其中以能够代表日本的汽车摄影作品走红于摄影界，并多次获奖。从2002年开始，一直是歌舞伎演员市川猿之助的专属摄影师，并在过去的十多年间不间断地拍摄着百变多样的猿之助。 中村扇雀 三代目中村扇雀，“人间国宝”四代目坂田藤十郎的次子，出生于上方歌舞伎世家。经典演绎包括三大名姬——《本朝二十四孝》中的八重垣姫、《金阁寺》中的雪姬、《镰仓三代记》中的时姬，以及男性角色《心中天网岛》中的纸屋治兵卫、《曾根崎心中》中的德兵卫和《封印切》中的忠兵卫等。 中村狮童 二代目中村狮童，祖父是昭和时代的著名女方演员中村时藏，出生于歌舞伎世家——万家。除了在歌舞伎作品《天日坊》《阿古屋》《毛拔》《四谷怪谈》《高野圣》中的精彩演绎之外，在影视界人气也很高。电影代表作有《乒乓》《借着雨点说爱你》，并参演了《赤壁（下）》与《霍元甲》；出演的日剧有《HR》《新选组！》《八重之樱》《MONSTERS》等。 中里毅 生于京都，自学生时代起便对歌舞伎、文乐、日本音乐等文化产生了浓厚的兴趣。于平成九年（1997）进入松竹株式会社，从事歌舞伎制作的相关业务。目前，作为演剧制作部歌舞伎制作室的室长，负责歌舞伎公演的全部制作工作。 儿玉龙一 早稻田大学教授、早稻田大学演剧博物馆副馆长。1967 年出生于兵库县。毕业于早稻田大学研究生院，后在早大、东京国立文化财产研究所、日本女子大学等就职。著名歌舞伎研究家、评论家。编有《能乐?文乐? 歌舞伎》，与人合编有《歌舞伎手册》《电影中的古典艺术》等。《朝日新闻》的歌舞伎评论担当。2013 年起任早稻田大学演剧博物馆副馆长。 古井户秀夫 1951 年生于东京，1974 年毕业于早稻田大学文学部演剧科，现任东京大学大学院人文社会系研究科文化资源学教授。专攻演剧学、舞踊学、歌舞伎及日本舞研究。著有《歌舞伎登场人物事典（普及版）》（2010 白水社）、《歌舞伎入门》（2002 岩波书店）、《新版舞踊手帖》（2000 新书馆）等。 迫本淳一 日本松竹株式会社现任社长。1978 年在庆应义塾大学法学部学士学位毕业后，进入松竹电影剧场工作。1997 年获得律师执照的他远赴哈佛任职客座研究员，并在归国后受前社长永山武臣的邀请再次进入松竹，次年成为副社长，2004 年就任社长。 松本宗大 松竹株式会社演剧营业部演剧事业室长、演剧宣传室长。进入松竹株式会社后，先后参与了电视部制片人、电影宣传员、宣传制片人等工作，后又任职于歌舞伎座以及新桥演舞场等剧场。在剧场中担任团体总务室、宣传部等舞台内外的引渡人。在这之后，作为新桥演舞场的副经理、演剧制片人，也参与了演剧的创作工作。主要负责的作品有连续剧《鬼平犯科帐》《云雾仁左卫门》，落语电影《电影立川谈志》，歌舞伎电影《三人吉三》《阿弖流为》《航海王》等。 靳飞 学者，作家，北京戏曲评论学会会长，东京大学特任教授、驻华代表。已出版著作《风月无边》《北京记忆》《煮酒烧红叶》《茶禅一味》《中国学者看日本》《沉烟心事牡丹知》《梅氏醉酒宝笈》《张中行故事》等。 鹈养透 日本人文纪实摄影师，常常在东京进行拍摄。以一种相对克制和冷静的视角，关注存在于现代社会中的隐形机制。1985 年毕业于日本东京大学，1998 年获得第七届写真新世纪奖，2005 年在东京举办了个展“从终点站开始：广州火车站1997”，2014 年影集《看不见的机器》在英国出版发行。 特别鸣谢 ●松竹株式会社● 日本俳优协会● 日本国立剧场● 太田纪念美术馆● 日本国文学研究资料馆● 日本EVENT 企划株式会社● 美国国会图书馆◎迫本淳一◎筱山纪信◎长塚诚志◎中村扇雀◎中村狮童◎儿玉龙一◎古井户秀夫◎松本宗大◎中里毅◎靳飞◎原口纯子◎细野晋司◎小林正明◎山中慎太郎◎唐可◎王亮鹏

目录

编辑推荐

歌舞伎是什么？ 这想必是很多朋友初次接触这个词汇时冒出的疑问。 与大家今天所熟知的“歌舞伎町”不同，歌舞伎是一种戏剧形式，是日本三大国剧之一。它有点儿类似于京剧，与京剧一样都是源于民间的传统艺术，都有着华丽的视觉呈现、复杂的程式与讲究。 诞生于江户时代的歌舞伎，迄今已有400 多年的历史。出云阿国被象征性地视为歌舞伎的创始人。身穿惹人注目的奇装异服，在街头跳着奇奇怪怪的舞蹈，女扮男装的她迅速掀起了歌舞伎舞蹈的风潮。许是因为关于男女爱恋、世俗风情，歌舞伎这一接地气的艺术形式很快便得到了民众拥捧。后历经演员出卖色相被幕府数次打压、政权更迭、演剧改良运动、战争，歌舞伎逐渐演变为现在我们看到的样子：不可思议的女方，传承家艺的袭名，炫目的舞台视觉。 从0 到100，无论你对歌舞伎了解多少，都能体会到它的不同魅力。扑面而来的直接的美，夸张的写实的肢体表现，精湛的各具特色的表演方式，跌宕起伏的剧情，不同组合不同口味的歌舞伎作品——古典与新潮，浪漫与血腥，色与性，凄惨与荒诞，童真与怪神；错综复杂的世家关系与细致的纹样、礼节、演出规则……越了解歌舞伎，越觉得其博大精深，趣味多多。它是只是感受便感觉亲近的艺术。

文摘

序言

《歌舞伎：日本传统戏剧的魅力之旅》 一、 舞台上的时光雕塑：歌舞伎的诞生与演变 踏入歌舞伎的世界，就像走进了一座流动的艺术博物馆，每一帧画面都凝聚着历史的厚重与时代的变迁。歌舞伎，作为日本最具代表性的传统戏剧形式之一，其根源可以追溯到江户时代初期（约17世纪初）。它并非凭空出现，而是深深植根于日本民众的日常生活和精神世界之中。 故事的起点，是一位名叫“出云阿国”的女性。她以京都的“出云大社”巫女的身份，在街头巷尾表演一种融合了舞蹈、戏剧和歌曲的娱乐节目。这种表演最初被称作“かぶき踊り”，意为“奇特、惊人的舞蹈”。阿国的表演风格大胆奔放，充满新奇感，迅速吸引了观众的目光，也为歌舞伎的早期发展奠定了基调。 然而，早期的歌舞伎并非一帆风顺。由于其大胆的表演方式和女性的参与，曾一度被幕府严令禁止。为了规避禁令，艺人们开始进行改革。一个重要的转折点是，女性歌舞伎被禁止后，男性艺人开始扮演女性角色，这便是“女形”（Onnagata）的起源。女形演员以其细腻的表演，将女性的神态、情感和气质刻画得入木三分，成为歌舞伎艺术中一道独特的风景线。 随着时间的推移，歌舞伎不断吸收民间说唱、能剧、净瑠璃等多种艺术形式的精华，逐渐形成了自己独特的表演体系。从最初的街头表演，发展到专业的剧场演出，歌舞伎的剧目内容也日益丰富，涵盖了历史故事、民间传说、社会风俗、爱情悲剧等方方面面，深刻反映了江户时代乃至后世日本社会的方方面面。 到了江户时代中期（18世纪），歌舞伎迎来了黄金时代。涌现出大量优秀的剧作家和演员，形成了歌舞伎发展的四大流派：市川、松本、片冈、中村，这些名字至今仍是歌舞伎界的璀璨明星。歌舞伎剧院也从简陋的露天舞台，发展成为设施完善的室内剧场，吸引了社会各阶层的人们前来观赏。 明治维新以后，面对西方文化的冲击，歌舞伎也经历了一次转型。一些剧目开始贴近现实生活，加入了更多现代元素，以求生存和发展。进入20世纪，虽然电影、电视等新兴媒体的出现对传统戏剧造成了影响，但歌舞伎凭借其深厚的艺术底蕴和独特的魅力，依然顽强地生存并传承至今，成为日本民族文化宝库中不可或缺的一部分。 二、 视觉与听觉的盛宴：歌舞伎的艺术构成 歌舞伎的艺术魅力，在于它将视觉、听觉、表演、音乐、舞蹈等多种艺术形式完美地融合在一起，创造出一种独具风格的舞台艺术。 精美绝伦的服装与妆容： 歌舞伎的服装是其视觉冲击力的重要来源。演员们身着华丽、色彩鲜艳的传统和服，这些服装的设计不仅追求美观，更蕴含着丰富的象征意义，能够暗示角色的身份、性格和情感。尤其是女形演员的服装，更是精工细作，层层叠叠，展现出女性的柔美与高贵。 而歌舞伎的“化妆”（Kumadori）则是另一大亮点。这种夸张而极具表现力的脸部彩绘，并非简单的描摹，而是通过不同的色彩、线条和图案，直观地展现角色的性格特质。例如，红色通常代表勇敢、正义；蓝色则象征着狡猾、邪恶；绿色可能代表妖魔鬼怪；而白色则常用于表现阴险、冷酷的反派。通过这些精心设计的妆容，观众能够迅速地识别角色的善恶与立场，大大增强了戏剧的可读性。 动态的舞台表演： 歌舞伎的表演充满了动感与表现力。演员们的动作幅度较大，姿态夸张，表情丰富，每一个眼神、每一个手势都经过精心设计。他们的表演不仅仅是模仿生活，更是将人物的内心世界通过高度程式化的动作和表情外化出来。 “见得”（Mie）： 这是歌舞伎中最具标志性的表演技巧之一。在剧情的关键时刻，演员会突然定格在一个极具戏剧性的姿势上，保持几秒钟。这个动作通常伴随着强烈的眼神和面部表情，旨在强化角色的情感冲击力，并给观众留下深刻的印象。见得的姿势多种多样，每个流派、每个角色都有其独特的见得方式。 “六方”（Roppo）： 这是一种在舞台边缘以特定的步伐向前行走的表演方式，通常由一些重要的男性角色，特别是那些扮演英雄或反派的角色所使用。六方步伐缓慢、有力，伴随着独特的身体动作，营造出一种威严、张扬的气势，常常用于角色登场或退场，给观众一种强烈的视觉震撼。 “花道”（Hanamichi）： 歌舞伎剧场独特的设计之一。花道是一条从舞台延伸到观众席后方的通道，它不仅是演员出场和退场的通道，更是重要的表演空间。演员们常常在花道上进行独白、展示角色，与观众产生近距离的互动，极大地增强了演出的沉浸感。 丰富的音乐与唱腔： 歌舞伎的音乐由“长呗”（Nagauta）、“常磐津”（Tokiwa-zu）、“清元”（Kiyomoto）等多种伴奏音乐组合而成，它们各自拥有独特的风格和表现力。弦乐、打击乐、笛子等乐器共同营造出强烈的戏剧氛围。 演员的唱腔也极具特色。他们并非使用日常的语言，而是采用一种高度程式化、富有韵律感的唱法，配合着剧情的发展，表达角色的情感和叙述故事。不同的角色，不同的情境，都有着不同的唱腔，共同构成了歌舞伎独特的音乐语言。 三、 故事的百态人生：歌舞伎的剧目类型 歌舞伎的剧目内容包罗万象，从历史的波澜壮阔到凡人的悲欢离合，无不以生动的笔触展现。根据内容和表现形式的不同，歌舞伎的剧目大致可以分为以下几类： 时代物（Jidaimono）： 这类剧目以历史故事和传说为题材，常常描绘武士、英雄人物的传奇经历，以及政治斗争、战争冲突等宏大叙事。例如，著名的“忠臣藏”便是代表性的时代物，讲述了四十七士为主君复仇的感人故事。时代物往往具有壮阔的场面和激昂的情节，展现了日本古代的武士道精神和忠义观念。 世話物（Sewamono）： 与时代物相对，世話物则更加贴近市民生活，以江户时代的町人（市民）为主要角色，描绘他们的日常生活、爱情纠葛、家庭矛盾以及社会问题。这类剧目更注重人物情感的刻画和现实生活的反映，具有更强的现实主义色彩。许多感人至深的爱情悲剧，如“倾城反魂香”等，都属于世話物。 舞踊剧（Buyo-geki）： 这类剧目以舞蹈为主，情节相对简单，更注重通过优美的舞蹈和音乐来营造氛围，展现角色的情感和意境。许多剧目本身就是以某一个著名的舞蹈片段而闻名。 所作物（Sakaimono）： 这是一个比较宽泛的概念，指那些在特定场合或为特定目的而创作的短小剧目，有时也包含一些歌舞表演。 怪谈物（Kaidan-mono）： 这类剧目通常包含超自然元素，如鬼魂、妖怪、诅咒等，营造出恐怖、神秘的氛围，满足观众的猎奇心理。 四、 传承与创新：歌舞伎的当下与未来 尽管面临现代社会的挑战，歌舞伎依然在不断地寻找着属于自己的生存之道。一代代杰出的艺术家们，在继承传统表演技艺的同时，也在积极地探索创新。一些新的剧目被创作出来，一些经典的剧目被重新演绎，加入更符合现代观众审美的表现手法。 歌舞伎不仅仅是一种戏剧表演，它更是日本文化的重要载体，承载着日本民族的历史记忆、审美情趣和价值观念。观看一场歌舞伎演出，不仅是一次视觉与听觉的享受，更是一次深入了解日本传统文化的绝佳机会。它教会我们去感受那份跨越时空的艺术魅力，去体会那些古老故事中蕴含的深刻情感。 让我们一起走进歌舞伎的世界，感受它独特的艺术魅力，品味它穿越时空的文化韵味。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《知日 歌舞伎完全入门》，我最大的感受是它的“全面性”。不同于市面上一些侧重于某个方面的歌舞伎介绍，这本书几乎涵盖了歌舞伎的方方面面，从历史沿革、表演形式，到服装道具、音乐音效，再到剧目分类、经典解读，几乎无所不包。这种全面的梳理，对于像我这样想要系统性了解歌舞伎的读者来说，无疑是一份宝贵的资料。 本书的叙事风格也颇为有趣。它并没有采取流水账式的平铺直叙，而是通过一个个小故事、一个个生动的细节，将歌舞伎的魅力娓娓道来。我尤其喜欢书中关于不同角色类型和表演技巧的介绍，作者用非常形象的比喻，将那些看似抽象的艺术概念具象化。比如，在解释“见得”时，书中就将其比作武士拔刀出鞘的瞬间，充满了力量感和戏剧性。这样的讲解方式，让我在轻松阅读的同时，也能够深刻地理解歌舞伎表演的精髓。 另外，书中对歌舞伎服装和化妆的描述也令人印象深刻。那些精美绝伦的和服，以及演员脸上色彩斑斓、造型独特的妆容，都被细致地解读。我了解到，这些看似华丽的装饰背后，其实都蕴含着丰富的文化信息和象征意义，能够帮助观众更好地理解角色的身份、性格以及剧情的发展。书中丰富的插图，也让这些文字描述更加直观和生动，仿佛真的能够触摸到那些精美的丝绸，感受到那些浓墨重彩的妆容。 值得一提的是，本书还深入浅出地介绍了歌舞伎的剧目。从经典的“义经千本樱”到“助六由縁江戸桜”，书中对每个剧目的背景故事、主要人物以及表演亮点都进行了详细的阐述。这让我对歌舞伎的叙事方式和艺术表现力有了更深的认识。读到这些内容时，我仿佛置身于剧场之中，能够想象出演员们在舞台上的表演，感受着剧情的跌宕起伏。 总的来说，这本书的价值在于它不仅仅提供知识，更重要的是它能够激发读者对歌舞伎的兴趣。它用一种亲切而又不失专业的方式，将这项古老而迷人的艺术形式展现在我们面前，让我们能够感受到歌舞伎跨越时空的艺术魅力，以及它在日本文化中所占据的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起这本书，最初的想法是想快速了解一下日本的歌舞伎。结果没想到，这本书的深度和广度都远远超出了我的预期。它不仅仅是一本入门指南，更像是一扇通往日本传统艺术殿堂的窗口。从书的前言开始，我就被作者那种对歌舞伎的热情和深入研究所吸引。 书中对于歌舞伎历史的梳理，脉络清晰，细节丰富。我了解到，歌舞伎并非一蹴而就，它经历了从早期简单的表演形式，到逐渐发展成为一种成熟的、具有高度艺术性的戏剧形式的过程。书中对不同历史时期代表性的人物和事件的介绍，让我对歌舞伎在日本社会文化中所扮演的角色有了更深刻的认识。 尤其让我着迷的是，本书对歌舞伎表演形式的剖析。它细致地讲解了歌舞伎演员的表演技巧，比如“型”、“见得”、“科白”等等。这些看似抽象的概念，在作者的笔下变得生动形象，让我这个外行也能窥见其中的奥妙。我尤其被书中关于“见得”的描述所吸引，那种在关键时刻瞬间凝固的戏剧性动作，原来蕴含着如此丰富的情感和信息。 此外，书中对歌舞伎的服装、化妆以及音乐的介绍，也极具特色。那些华丽的服饰，夸张而富有象征意义的脸谱，以及伴随剧情起伏的传统音乐，共同营造了一种独特的舞台美学。书中通过大量的插图和生动的描述，让我仿佛置身于舞台之中，能够感受到服饰的质感，看到演员脸上的表情变化，听到乐器的演奏。 总的来说，这本书的价值在于它能够将一项看似复杂的传统艺术，以一种引人入胜的方式呈现给读者。它不仅提供了丰富的知识，更重要的是它能够激发读者对歌舞伎的兴趣和热爱。读完之后，我感觉自己对歌舞伎的理解得到了极大的提升，也更加期待能够亲身体验歌舞伎的魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《知日 歌舞伎完全入门》时，说实话，我并没有抱太大的期望，以为会是一本晦涩难懂的学术专著。但翻开目录，我却被其中涵盖的内容深深吸引了。它不仅仅是简单地介绍歌舞伎的表演形式，更像是带领读者进行了一次全方位的文化体验。从它的起源、发展，到构成歌舞伎艺术的方方面面，这本书都进行了详尽而生动的阐述，让我这个完全不了解歌舞伎的人，也能逐步建立起清晰的认知。 书的前半部分，着重勾勒了歌舞伎在日本社会历史中的地位和演变。我了解到，这项古老的艺术形式并非一成不变，而是随着时代的发展不断吸收和融合新的元素。从早期简陋的表演，到后来成为江户时代最受欢迎的娱乐形式之一，歌舞伎的每一次变革都与当时的社会思潮和民众需求紧密相连。书中对不同历史时期代表性剧目和表演风格的介绍，让我对歌舞伎的生命力有了更深刻的理解，原来它能够经久不衰，是有其深层原因的。 接着，本书深入剖析了歌舞伎表演的各个组成部分。我特别被“型”（kata）这个概念所吸引。书中用大量的插图和生动的描述，解释了在歌舞伎中，演员的每一个动作、每一个表情，甚至每一个眼神，都蕴含着特定的意义和情感表达。这种高度程式化的表演方式，反而赋予了歌舞伎一种独特的艺术张力和深邃的意境。读到这里，我开始明白，为什么歌舞伎演员需要多年的刻苦训练，原来是为了将每一个“型”演绎得淋漓尽致，将角色的情感和内心世界传递给观众。 此外，书中还花了不少篇幅来介绍歌舞伎的服装、化妆和音乐。那些繁复华丽的服饰，充满象征意义的妆容，以及配合剧情节奏的独特音乐，共同营造了一种极致的舞台美学。我尤其对“隈取”（kumadori）的脸谱印象深刻，书中详细解释了不同颜色和线条所代表的人物性格和情感状态，让我对歌舞伎演员表演时脸上的“表情”有了全新的认识。 总而言之，这本书为我打开了一扇了解歌舞伎的窗户。它用一种非常吸引人的方式，将复杂的艺术形式变得通俗易懂，让我不仅了解了歌舞伎的“是什么”，更体会到了它“为什么”以及“怎么”能如此迷人。读完之后，我迫不及待地想去亲身体验一场真正的歌舞伎表演，感受那种跨越时空的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《知日 歌舞伎完全入门》，我最大的感受是它像一位非常耐心的老师，将一个我原本觉得遥远且复杂的艺术形式，一点点地展现在我眼前。书中并非一开始就抛出大量专业术语，而是从最基础的“歌舞伎是什么”开始，循序渐进地引导读者进入这个充满魅力的世界。我特别喜欢它对歌舞伎历史变迁的梳理，从最初的起源，到经历的几次重大改革，都讲得非常清楚，让我对歌舞伎的形成过程有了清晰的认识。 书中对于歌舞伎表演“型”的讲解，对我触动很大。我之前一直觉得歌舞伎的表演可能比较夸张，但读了这本书才知道，原来每一个动作、每一个姿态，都是经过高度提炼和程式化的，它们承载着丰富的意义和情感。书中用了很多图例来展示不同角色的“型”，比如“见得”时的定格动作，以及演员在表演中的各种身段和表情。这些图例配合文字的解释，让我能够直观地感受到歌舞伎表演的独特魅力，也理解了为何演员需要经过如此严格的训练。 另外，本书对歌舞伎服装和化妆的介绍也让我大开眼界。那些五彩斑斓的服饰，以及演员脸上被称为“隈取”的独特妆容，都被一一详细解读。我了解到，不同的颜色和图案代表着不同的含义，例如红色象征热情和勇敢，而蓝色则可能代表神秘和邪恶。这些细节的呈现，让我对歌舞伎舞台上的视觉冲击力有了更深的理解。 更让我惊喜的是，这本书还详细介绍了歌舞伎的剧目。它并没有简单地罗列剧目名称，而是选取了一些代表性的剧目，深入浅出地讲解了它们的故事情节、人物关系以及表演特点。通过对这些经典剧目的解读，我能够更好地理解歌舞伎的叙事方式和艺术表达，也对歌舞伎所展现的日本传统文化有了更深刻的认识。 总而言之，这本书为我打开了认识歌舞伎的大门。它用一种非常人性化、充满吸引力的方式，将这项古老的艺术形式展现在读者面前，让我感受到了歌舞伎的深厚底蕴和独特魅力。读完之后，我更加期待能够有机会亲身去剧场，感受歌舞伎现场演出的震撼。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本关于歌舞伎的书，虽然书名听起来挺专业的，但没想到内容却意外地平易近人。打开扉页，一股淡淡的纸香扑鼻而来，仿佛置身于古老的剧场后台，等待着一场盛大的演出。一开始，我只是被那些精美的插图所吸引，那些色彩斑斓的和服、造型夸张的妆容，还有演员们蓄势待发的眼神，都深深地抓住了我的目光。但随着阅读的深入，我发现这本书不仅仅是停留在视觉的欣赏，它更像是一位耐心细致的向导，一步步地引领我走近了歌舞伎这个神秘而迷人的世界。 书的前半部分，着重介绍了歌舞伎的历史渊源和发展脉络。从最初的女性表演者，到后来严禁女性登台，再到男性扮演所有角色，这一路的演变过程充满了故事性。我了解到，歌舞伎并非一开始就如此成熟，它经历了无数的挑战和创新，才逐渐形成了今天我们所熟悉的表演形式。书中对不同时代代表性的剧目和演员也做了详尽的介绍，让我对歌舞伎的传承和发展有了更清晰的认识。读到这里，我仿佛能听到历史的回声，感受到一代代艺人对艺术的执着和热爱。 接着，本书详细阐述了歌舞伎表演的几个核心要素，比如“见得”（pose）、“科白”（对白）、“鸣物”（道具音效）等等。这些看似零散的元素，在书中被条理清晰地一一剖析，让我这个门外汉也能窥见其中的奥妙。特别是关于“见得”的部分，书中用了很多插图和图解，详细说明了不同角色的“见得”动作所蕴含的情感和意义，这一点对我来说非常受用。我终于明白，为什么歌舞伎演员在关键时刻会定格成那个独特的造型，原来那其中蕴含着如此丰富的信息量。 再往后，作者开始探讨歌舞伎的剧目类型和表演风格。从描绘历史人物的“时代物”，到反映市井生活的“世話物”，再到充满奇幻色彩的“幽玄物”，每一种类型都有其独特的魅力和表现手法。书中还穿插了许多经典剧目的介绍，通过对故事梗概、人物性格和表演特色的讲解，让我对这些耳熟能详的剧目有了更深层次的理解。读到这些内容时，我脑海中会不自觉地浮现出那些在舞台上挥洒自如的演员们的身影，想象着他们是如何将一个个鲜活的角色呈现在观众面前的。 最后，本书还特别关注了歌舞伎的服装、化妆和音乐。那些华丽的服饰、夸张的脸谱，以及伴随剧情起伏的音乐，都是构成歌舞伎独特美学的重要组成部分。书中对这些细节的描写细致入微，让我仿佛置身于剧场之中，能感受到服饰的材质、妆容的层次，听到伴奏的旋律。这本书真的让我对歌舞伎的认识发生了翻天覆地的变化，它不再是遥不可及的艺术，而是充满生命力和故事的传统文化，充满了值得我们去探索和品味的魅力。