知日 歌舞伎完全入門 湖北新華書店 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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茶烏龍 著

圖書標籤:

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• 文化入門
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店鋪： 湖北新華書店圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508682013

商品編碼：29224085125

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	知日 歌舞伎完全入門	作者	茶烏龍
定價	69.80元	齣版社	中信齣版社
ISBN	9787508682013	齣版日期	2018-02-01
字數	360000	頁碼	234
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

專門關注日係內容的超人氣品牌「知日 ZHIJAPAN」推齣《知日》特集第50彈《知日歌舞伎完全入門》特集！ ＊歌舞伎的400年/舞颱?道具?隈取?音樂?衣裳/屋號?傢係圖 ＊歌舞伎當代役者名鑒與歌舞伎經典名作選！ ＊演員阪田藤十郎、鬆本白鸚、片岡仁左衛門、阪東玉三郎、市川海老藏、中村獅童、市川染五郎 ＊專訪攝影師筱山紀信、鬆竹社長迫本淳一、早稻田大學教授兒玉龍一 從0 到100，無論你對歌舞伎瞭解多少，都能體會到它的不同魅力！ 專門關注日係內容的超人氣品牌「知日 ZHIJAPAN」推齣《知日》特集第50彈《知日歌舞伎完全入門》特集！ ＊歌舞伎的400年/舞颱?道具?隈取?音樂?衣裳/屋號?傢係圖 ＊歌舞伎當代役者名鑒與歌舞伎經典名作選！ ＊演員阪田藤十郎、鬆本白鸚、片岡仁左衛門、阪東玉三郎、市川海老藏、中村獅童、市川染五郎 ＊專訪攝影師筱山紀信、鬆竹社長迫本淳一、早稻田大學教授兒玉龍一 從0 到100，無論你對歌舞伎瞭解多少，都能體會到它的不同魅力！

作者簡介

矢口由紀子 演劇撰稿人。工作內容主要是歌舞伎、寶塚歌劇等的取材與采訪。在《婦女畫報》中連載瞭《本月的2000 名演員》和《歌舞伎新聞》；在《25ans》中連載瞭《寶塚，心跳的方程式》等文章。與歌舞伎相關的采訪錄有《小山三獨白》（演劇齣版社）、《市川海老藏·雙眼無法看到的寶物》（講談社）等。 任知 詩人，日本文化學者。畢業於南開大學，曾為《假日100 天》人文版編輯，昆明《生活新報》、廣州《信息時報》、上海《時代報》專欄作傢，有多篇詩歌、影評、樂評、書評等散見於各大報紙雜誌；曾主編獨立詩刊《個》，著有詩集《孤嶼心》，日本文化集《完全治愈係》《東瀛文人風譚》等。 薑建強矢口由紀子 演劇撰稿人。工作內容主要是歌舞伎、寶塚歌劇等的取材與采訪。在《婦女畫報》中連載瞭《本月的2000 名演員》和《歌舞伎新聞》；在《25ans》中連載瞭《寶塚，心跳的方程式》等文章。與歌舞伎相關的采訪錄有《小山三獨白》（演劇齣版社）、《市川海老藏·雙眼無法看到的寶物》（講談社）等。 任知 詩人，日本文化學者。畢業於南開大學，曾為《假日100 天》人文版編輯，昆明《生活新報》、廣州《信息時報》、上海《時代報》專欄作傢，有多篇詩歌、影評、樂評、書評等散見於各大報紙雜誌；曾主編獨立詩刊《個》，著有詩集《孤嶼心》，日本文化集《完全治愈係》《東瀛文人風譚》等。 薑建強 齣生於上海。齣國前在大學任教多年。20 世紀90 年代留學日本，就讀於東京大學。後在東京大學綜閤文化研究科擔任客座研究員，緻力日本哲學和文化的研究。現為東京《中華新聞》主編，《大傢》專欄作者。著有《山櫻花與島國魂——日本人情緒省思》《另類日本史》《另類日本文化史》《另類日本天皇史》《大皇宮》《島國日本》《夕陽山外山》等。譯有村上春樹《沒有女人的男人們》中的《獨立器官》。 李一 《80 後》專欄作傢，獨立藝術策展人，前電通社成員，現定居東京，和朋友共同創立瞭創意設計公司Cabi。對昭和時代文化及日本當代藝術有深入研究和獨到見解。 戴寜 大連人，定居日本，心在世界。教育學在讀博士，鬆下奬學金獲得者，人類學研究團體“仙人會”乾事。從大學時始遊學日、澳、美，在東西方之間深度感受各類跨國文化，擁有文化觀察員、同聲傳譯、教師、留學顧問、自由撰稿人等跨界職場體驗。 風蝕蘑菇 亞文化愛好者，熱衷於有趣而無用之事。專注現代視覺藝術、文本闡述、美酒美食及旅遊。運營有自媒體“蘑菇茶話會”。 regulars 撰稿人 田原 1965 年生，詩人、翻譯傢、日本文學博士。城西國際大學教授，齣版有詩集、文學專著和譯著20 多部。 彼得貓（彭永堅） 從佛山、東京、廣州到上海，一直生活在外，洞察力屬於AB 型。《周末畫報》全國創意總監，南方電影論壇、廣州書墟發起人，於2009年創辦瞭“彼得貓古本店”。 受訪人 筱山紀信 日本著名攝影師，以超現實主義的人體攝影作品、色性與聖性並存的少女寫真和為歌舞伎藝術傢五代目阪東玉三郎、十八代目中村勘三郎拍攝的作品等聞名。擅長錶現拍攝對象的個人氣質，野而不浪，美而不淫，經典影集包括《少女館》《晴天》《聖塔菲?宮澤理惠》《誕生》《筱山紀信和28 個女人》《女方?玉三郎》等。與杉本博司、荒木經惟、森山大道、細江英公等一起被公認為當代日本具代錶性的攝影傢。 長塚誠誌 生於1942 年，日本著名攝影師。曾拍過許多廣告作品，其中以能夠代錶日本的汽車攝影作品走紅於攝影界，並多次獲奬。從2002年開始，一直是歌舞伎演員市川猿之助的專屬攝影師，並在過去的十多年間不間斷地拍攝著百變多樣的猿之助。 中村扇雀 三代目中村扇雀，“人間國寶”四代目阪田藤十郎的次子，齣生於上方歌舞伎世傢。經典演繹包括三大名姬——《本朝二十四孝》中的八重垣姫、《金閣寺》中的雪姬、《鐮倉三代記》中的時姬，以及男性角色《心中天網島》中的紙屋治兵衛、《曾根崎心中》中的德兵衛和《封印切》中的忠兵衛等。 中村獅童 二代目中村獅童，祖父是昭和時代的著名女方演員中村時藏，齣生於歌舞伎世傢——萬傢。除瞭在歌舞伎作品《天日坊》《阿古屋》《毛拔》《四榖怪談》《高野聖》中的精彩演繹之外，在影視界人氣也很高。電影代錶作有《乒乓》《藉著雨點說愛你》，並參演瞭《赤壁（下）》與《霍元甲》；齣演的日劇有《HR》《新選組！》《八重之櫻》《MONSTERS》等。 中裏毅 生於京都，自學生時代起便對歌舞伎、文樂、日本音樂等文化産生瞭濃厚的興趣。於平成九年（1997）進入鬆竹株式會社，從事歌舞伎製作的相關業務。目前，作為演劇製作部歌舞伎製作室的室長，負責歌舞伎公演的全部製作工作。 兒玉龍一 早稻田大學教授、早稻田大學演劇博物館副館長。1967 年齣生於兵庫縣。畢業於早稻田大學研究生院，後在早大、東京國立文化財産研究所、日本女子大學等就職。著名歌舞伎研究傢、評論傢。編有《能樂?文樂? 歌舞伎》，與人閤編有《歌舞伎手冊》《電影中的古典藝術》等。《朝日新聞》的歌舞伎評論擔當。2013 年起任早稻田大學演劇博物館副館長。 古井戶秀夫 1951 年生於東京，1974 年畢業於早稻田大學文學部演劇科，現任東京大學大學院人文社會係研究科文化資源學教授。專攻演劇學、舞踴學、歌舞伎及日本舞研究。著有《歌舞伎登場人物事典（普及版）》（2010 白水社）、《歌舞伎入門》（2002 岩波書店）、《新版舞踴手帖》（2000 新書館）等。 迫本淳一 日本鬆竹株式會社現任社長。1978 年在慶應義塾大學法學部學士學位畢業後，進入鬆竹電影劇場工作。1997 年獲得律師執照的他遠赴哈佛任職客座研究員，並在歸國後受前社長永山武臣的邀請再次進入鬆竹，次年成為副社長，2004 年就任社長。 鬆本宗大 鬆竹株式會社演劇營業部演劇事業室長、演劇宣傳室長。進入鬆竹株式會社後，先後參與瞭電視部製片人、電影宣傳員、宣傳製片人等工作，後又任職於歌舞伎座以及新橋演舞場等劇場。在劇場中擔任團體總務室、宣傳部等舞颱內外的引渡人。在這之後，作為新橋演舞場的副經理、演劇製片人，也參與瞭演劇的創作工作。主要負責的作品有連續劇《鬼平犯科帳》《雲霧仁左衛門》，落語電影《電影立川談誌》，歌舞伎電影《三人吉三》《阿弖流為》《航海王》等。 靳飛 學者，作傢，北京戲麯評論學會會長，東京大學特任教授、駐華代錶。已齣版著作《風月無邊》《北京記憶》《煮酒燒紅葉》《茶禪一味》《中國學者看日本》《沉煙心事牡丹知》《梅氏醉酒寶笈》《張中行故事》等。 鵜養透 日本人文紀實攝影師，常常在東京進行拍攝。以一種相對剋製和冷靜的視角，關注存在於現代社會中的隱形機製。1985 年畢業於日本東京大學，1998 年獲得第七屆寫真新世紀奬，2005 年在東京舉辦瞭個展“從終點站開始：廣州火車站1997”，2014 年影集《看不見的機器》在英國齣版發行。 特彆鳴謝 ●鬆竹株式會社● 日本俳優協會● 日本國立劇場● 太田紀念美術館● 日本國文學研究資料館● 日本EVENT 企劃株式會社● 美國國會圖書館◎迫本淳一◎筱山紀信◎長塚誠誌◎中村扇雀◎中村獅童◎兒玉龍一◎古井戶秀夫◎鬆本宗大◎中裏毅◎靳飛◎原口純子◎細野晉司◎小林正明◎山中慎太郎◎唐可◎王亮鵬

目錄

編輯推薦

歌舞伎是什麼？ 這想必是很多朋友初次接觸這個詞匯時冒齣的疑問。 與大傢今天所熟知的“歌舞伎町”不同，歌舞伎是一種戲劇形式，是日本三大國劇之一。它有點兒類似於京劇，與京劇一樣都是源於民間的傳統藝術，都有著華麗的視覺呈現、復雜的程式與講究。 誕生於江戶時代的歌舞伎，迄今已有400 多年的曆史。齣雲阿國被象徵性地視為歌舞伎的創始人。身穿惹人注目的奇裝異服，在街頭跳著奇奇怪怪的舞蹈，女扮男裝的她迅速掀起瞭歌舞伎舞蹈的風潮。許是因為關於男女愛戀、世俗風情，歌舞伎這一接地氣的藝術形式很快便得到瞭民眾擁捧。後曆經演員齣賣色相被幕府數次打壓、政權更迭、演劇改良運動、戰爭，歌舞伎逐漸演變為現在我們看到的樣子：不可思議的女方，傳承傢藝的襲名，炫目的舞颱視覺。 從0 到100，無論你對歌舞伎瞭解多少，都能體會到它的不同魅力。撲麵而來的直接的美，誇張的寫實的肢體錶現，精湛的各具特色的錶演方式，跌宕起伏的劇情，不同組閤不同口味的歌舞伎作品——古典與新潮，浪漫與血腥，色與性，淒慘與荒誕，童真與怪神；錯綜復雜的世傢關係與細緻的紋樣、禮節、演齣規則……越瞭解歌舞伎，越覺得其博大精深，趣味多多。它是隻是感受便感覺親近的藝術。

文摘

序言

《歌舞伎：日本傳統戲劇的魅力之旅》 一、 舞颱上的時光雕塑：歌舞伎的誕生與演變 踏入歌舞伎的世界，就像走進瞭一座流動的藝術博物館，每一幀畫麵都凝聚著曆史的厚重與時代的變遷。歌舞伎，作為日本最具代錶性的傳統戲劇形式之一，其根源可以追溯到江戶時代初期（約17世紀初）。它並非憑空齣現，而是深深植根於日本民眾的日常生活和精神世界之中。 故事的起點，是一位名叫“齣雲阿國”的女性。她以京都的“齣雲大社”巫女的身份，在街頭巷尾錶演一種融閤瞭舞蹈、戲劇和歌麯的娛樂節目。這種錶演最初被稱作“かぶき踴り”，意為“奇特、驚人的舞蹈”。阿國的錶演風格大膽奔放，充滿新奇感，迅速吸引瞭觀眾的目光，也為歌舞伎的早期發展奠定瞭基調。 然而，早期的歌舞伎並非一帆風順。由於其大膽的錶演方式和女性的參與，曾一度被幕府嚴令禁止。為瞭規避禁令，藝人們開始進行改革。一個重要的轉摺點是，女性歌舞伎被禁止後，男性藝人開始扮演女性角色，這便是“女形”（Onnagata）的起源。女形演員以其細膩的錶演，將女性的神態、情感和氣質刻畫得入木三分，成為歌舞伎藝術中一道獨特的風景綫。 隨著時間的推移，歌舞伎不斷吸收民間說唱、能劇、淨瑠璃等多種藝術形式的精華，逐漸形成瞭自己獨特的錶演體係。從最初的街頭錶演，發展到專業的劇場演齣，歌舞伎的劇目內容也日益豐富，涵蓋瞭曆史故事、民間傳說、社會風俗、愛情悲劇等方方麵麵，深刻反映瞭江戶時代乃至後世日本社會的方方麵麵。 到瞭江戶時代中期（18世紀），歌舞伎迎來瞭黃金時代。湧現齣大量優秀的劇作傢和演員，形成瞭歌舞伎發展的四大流派：市川、鬆本、片岡、中村，這些名字至今仍是歌舞伎界的璀璨明星。歌舞伎劇院也從簡陋的露天舞颱，發展成為設施完善的室內劇場，吸引瞭社會各階層的人們前來觀賞。 明治維新以後，麵對西方文化的衝擊，歌舞伎也經曆瞭一次轉型。一些劇目開始貼近現實生活，加入瞭更多現代元素，以求生存和發展。進入20世紀，雖然電影、電視等新興媒體的齣現對傳統戲劇造成瞭影響，但歌舞伎憑藉其深厚的藝術底蘊和獨特的魅力，依然頑強地生存並傳承至今，成為日本民族文化寶庫中不可或缺的一部分。 二、 視覺與聽覺的盛宴：歌舞伎的藝術構成 歌舞伎的藝術魅力，在於它將視覺、聽覺、錶演、音樂、舞蹈等多種藝術形式完美地融閤在一起，創造齣一種獨具風格的舞颱藝術。 精美絕倫的服裝與妝容： 歌舞伎的服裝是其視覺衝擊力的重要來源。演員們身著華麗、色彩鮮艷的傳統和服，這些服裝的設計不僅追求美觀，更蘊含著豐富的象徵意義，能夠暗示角色的身份、性格和情感。尤其是女形演員的服裝，更是精工細作，層層疊疊，展現齣女性的柔美與高貴。 而歌舞伎的“化妝”（Kumadori）則是另一大亮點。這種誇張而極具錶現力的臉部彩繪，並非簡單的描摹，而是通過不同的色彩、綫條和圖案，直觀地展現角色的性格特質。例如，紅色通常代錶勇敢、正義；藍色則象徵著狡猾、邪惡；綠色可能代錶妖魔鬼怪；而白色則常用於錶現陰險、冷酷的反派。通過這些精心設計的妝容，觀眾能夠迅速地識彆角色的善惡與立場，大大增強瞭戲劇的可讀性。 動態的舞颱錶演： 歌舞伎的錶演充滿瞭動感與錶現力。演員們的動作幅度較大，姿態誇張，錶情豐富，每一個眼神、每一個手勢都經過精心設計。他們的錶演不僅僅是模仿生活，更是將人物的內心世界通過高度程式化的動作和錶情外化齣來。 “見得”（Mie）： 這是歌舞伎中最具標誌性的錶演技巧之一。在劇情的關鍵時刻，演員會突然定格在一個極具戲劇性的姿勢上，保持幾秒鍾。這個動作通常伴隨著強烈的眼神和麵部錶情，旨在強化角色的情感衝擊力，並給觀眾留下深刻的印象。見得的姿勢多種多樣，每個流派、每個角色都有其獨特的見得方式。 “六方”（Roppo）： 這是一種在舞颱邊緣以特定的步伐嚮前行走的錶演方式，通常由一些重要的男性角色，特彆是那些扮演英雄或反派的角色所使用。六方步伐緩慢、有力，伴隨著獨特的身體動作，營造齣一種威嚴、張揚的氣勢，常常用於角色登場或退場，給觀眾一種強烈的視覺震撼。 “花道”（Hanamichi）： 歌舞伎劇場獨特的設計之一。花道是一條從舞颱延伸到觀眾席後方的通道，它不僅是演員齣場和退場的通道，更是重要的錶演空間。演員們常常在花道上進行獨白、展示角色，與觀眾産生近距離的互動，極大地增強瞭演齣的沉浸感。 豐富的音樂與唱腔： 歌舞伎的音樂由“長唄”（Nagauta）、“常磐津”（Tokiwa-zu）、“清元”（Kiyomoto）等多種伴奏音樂組閤而成，它們各自擁有獨特的風格和錶現力。弦樂、打擊樂、笛子等樂器共同營造齣強烈的戲劇氛圍。 演員的唱腔也極具特色。他們並非使用日常的語言，而是采用一種高度程式化、富有韻律感的唱法，配閤著劇情的發展，錶達角色的情感和敘述故事。不同的角色，不同的情境，都有著不同的唱腔，共同構成瞭歌舞伎獨特的音樂語言。 三、 故事的百態人生：歌舞伎的劇目類型 歌舞伎的劇目內容包羅萬象，從曆史的波瀾壯闊到凡人的悲歡離閤，無不以生動的筆觸展現。根據內容和錶現形式的不同，歌舞伎的劇目大緻可以分為以下幾類： 時代物（Jidaimono）： 這類劇目以曆史故事和傳說為題材，常常描繪武士、英雄人物的傳奇經曆，以及政治鬥爭、戰爭衝突等宏大敘事。例如，著名的“忠臣藏”便是代錶性的時代物，講述瞭四十七士為主君復仇的感人故事。時代物往往具有壯闊的場麵和激昂的情節，展現瞭日本古代的武士道精神和忠義觀念。 世話物（Sewamono）： 與時代物相對，世話物則更加貼近市民生活，以江戶時代的町人（市民）為主要角色，描繪他們的日常生活、愛情糾葛、傢庭矛盾以及社會問題。這類劇目更注重人物情感的刻畫和現實生活的反映，具有更強的現實主義色彩。許多感人至深的愛情悲劇，如“傾城反魂香”等，都屬於世話物。 舞踴劇（Buyo-geki）： 這類劇目以舞蹈為主，情節相對簡單，更注重通過優美的舞蹈和音樂來營造氛圍，展現角色的情感和意境。許多劇目本身就是以某一個著名的舞蹈片段而聞名。 所作物（Sakaimono）： 這是一個比較寬泛的概念，指那些在特定場閤或為特定目的而創作的短小劇目，有時也包含一些歌舞錶演。 怪談物（Kaidan-mono）： 這類劇目通常包含超自然元素，如鬼魂、妖怪、詛咒等，營造齣恐怖、神秘的氛圍，滿足觀眾的獵奇心理。 四、 傳承與創新：歌舞伎的當下與未來 盡管麵臨現代社會的挑戰，歌舞伎依然在不斷地尋找著屬於自己的生存之道。一代代傑齣的藝術傢們，在繼承傳統錶演技藝的同時，也在積極地探索創新。一些新的劇目被創作齣來，一些經典的劇目被重新演繹，加入更符閤現代觀眾審美的錶現手法。 歌舞伎不僅僅是一種戲劇錶演，它更是日本文化的重要載體，承載著日本民族的曆史記憶、審美情趣和價值觀念。觀看一場歌舞伎演齣，不僅是一次視覺與聽覺的享受，更是一次深入瞭解日本傳統文化的絕佳機會。它教會我們去感受那份跨越時空的藝術魅力，去體會那些古老故事中蘊含的深刻情感。 讓我們一起走進歌舞伎的世界，感受它獨特的藝術魅力，品味它穿越時空的文化韻味。

評分☆☆☆☆☆

當我拿起這本書，最初的想法是想快速瞭解一下日本的歌舞伎。結果沒想到，這本書的深度和廣度都遠遠超齣瞭我的預期。它不僅僅是一本入門指南，更像是一扇通往日本傳統藝術殿堂的窗口。從書的前言開始，我就被作者那種對歌舞伎的熱情和深入研究所吸引。 書中對於歌舞伎曆史的梳理，脈絡清晰，細節豐富。我瞭解到，歌舞伎並非一蹴而就，它經曆瞭從早期簡單的錶演形式，到逐漸發展成為一種成熟的、具有高度藝術性的戲劇形式的過程。書中對不同曆史時期代錶性的人物和事件的介紹，讓我對歌舞伎在日本社會文化中所扮演的角色有瞭更深刻的認識。 尤其讓我著迷的是，本書對歌舞伎錶演形式的剖析。它細緻地講解瞭歌舞伎演員的錶演技巧，比如“型”、“見得”、“科白”等等。這些看似抽象的概念，在作者的筆下變得生動形象，讓我這個外行也能窺見其中的奧妙。我尤其被書中關於“見得”的描述所吸引，那種在關鍵時刻瞬間凝固的戲劇性動作，原來蘊含著如此豐富的情感和信息。 此外，書中對歌舞伎的服裝、化妝以及音樂的介紹，也極具特色。那些華麗的服飾，誇張而富有象徵意義的臉譜，以及伴隨劇情起伏的傳統音樂，共同營造瞭一種獨特的舞颱美學。書中通過大量的插圖和生動的描述，讓我仿佛置身於舞颱之中，能夠感受到服飾的質感，看到演員臉上的錶情變化，聽到樂器的演奏。 總的來說，這本書的價值在於它能夠將一項看似復雜的傳統藝術，以一種引人入勝的方式呈現給讀者。它不僅提供瞭豐富的知識，更重要的是它能夠激發讀者對歌舞伎的興趣和熱愛。讀完之後，我感覺自己對歌舞伎的理解得到瞭極大的提升，也更加期待能夠親身體驗歌舞伎的魅力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《知日 歌舞伎完全入門》，我最大的感受是它的“全麵性”。不同於市麵上一些側重於某個方麵的歌舞伎介紹，這本書幾乎涵蓋瞭歌舞伎的方方麵麵，從曆史沿革、錶演形式，到服裝道具、音樂音效，再到劇目分類、經典解讀，幾乎無所不包。這種全麵的梳理，對於像我這樣想要係統性瞭解歌舞伎的讀者來說，無疑是一份寶貴的資料。 本書的敘事風格也頗為有趣。它並沒有采取流水賬式的平鋪直敘，而是通過一個個小故事、一個個生動的細節，將歌舞伎的魅力娓娓道來。我尤其喜歡書中關於不同角色類型和錶演技巧的介紹，作者用非常形象的比喻，將那些看似抽象的藝術概念具象化。比如，在解釋“見得”時，書中就將其比作武士拔刀齣鞘的瞬間，充滿瞭力量感和戲劇性。這樣的講解方式，讓我在輕鬆閱讀的同時，也能夠深刻地理解歌舞伎錶演的精髓。 另外，書中對歌舞伎服裝和化妝的描述也令人印象深刻。那些精美絕倫的和服，以及演員臉上色彩斑斕、造型獨特的妝容，都被細緻地解讀。我瞭解到，這些看似華麗的裝飾背後，其實都蘊含著豐富的文化信息和象徵意義，能夠幫助觀眾更好地理解角色的身份、性格以及劇情的發展。書中豐富的插圖，也讓這些文字描述更加直觀和生動，仿佛真的能夠觸摸到那些精美的絲綢，感受到那些濃墨重彩的妝容。 值得一提的是，本書還深入淺齣地介紹瞭歌舞伎的劇目。從經典的“義經韆本櫻”到“助六由縁江戸桜”，書中對每個劇目的背景故事、主要人物以及錶演亮點都進行瞭詳細的闡述。這讓我對歌舞伎的敘事方式和藝術錶現力有瞭更深的認識。讀到這些內容時，我仿佛置身於劇場之中，能夠想象齣演員們在舞颱上的錶演，感受著劇情的跌宕起伏。 總的來說，這本書的價值在於它不僅僅提供知識，更重要的是它能夠激發讀者對歌舞伎的興趣。它用一種親切而又不失專業的方式，將這項古老而迷人的藝術形式展現在我們麵前，讓我們能夠感受到歌舞伎跨越時空的藝術魅力，以及它在日本文化中所占據的重要地位。

評分☆☆☆☆☆

最近偶然翻到一本關於歌舞伎的書，雖然書名聽起來挺專業的，但沒想到內容卻意外地平易近人。打開扉頁，一股淡淡的紙香撲鼻而來，仿佛置身於古老的劇場後颱，等待著一場盛大的演齣。一開始，我隻是被那些精美的插圖所吸引，那些色彩斑斕的和服、造型誇張的妝容，還有演員們蓄勢待發的眼神，都深深地抓住瞭我的目光。但隨著閱讀的深入，我發現這本書不僅僅是停留在視覺的欣賞，它更像是一位耐心細緻的嚮導，一步步地引領我走近瞭歌舞伎這個神秘而迷人的世界。 書的前半部分，著重介紹瞭歌舞伎的曆史淵源和發展脈絡。從最初的女性錶演者，到後來嚴禁女性登颱，再到男性扮演所有角色，這一路的演變過程充滿瞭故事性。我瞭解到，歌舞伎並非一開始就如此成熟，它經曆瞭無數的挑戰和創新，纔逐漸形成瞭今天我們所熟悉的錶演形式。書中對不同時代代錶性的劇目和演員也做瞭詳盡的介紹，讓我對歌舞伎的傳承和發展有瞭更清晰的認識。讀到這裏，我仿佛能聽到曆史的迴聲，感受到一代代藝人對藝術的執著和熱愛。 接著，本書詳細闡述瞭歌舞伎錶演的幾個核心要素，比如“見得”（pose）、“科白”（對白）、“鳴物”（道具音效）等等。這些看似零散的元素，在書中被條理清晰地一一剖析，讓我這個門外漢也能窺見其中的奧妙。特彆是關於“見得”的部分，書中用瞭很多插圖和圖解，詳細說明瞭不同角色的“見得”動作所蘊含的情感和意義，這一點對我來說非常受用。我終於明白，為什麼歌舞伎演員在關鍵時刻會定格成那個獨特的造型，原來那其中蘊含著如此豐富的信息量。 再往後，作者開始探討歌舞伎的劇目類型和錶演風格。從描繪曆史人物的“時代物”，到反映市井生活的“世話物”，再到充滿奇幻色彩的“幽玄物”，每一種類型都有其獨特的魅力和錶現手法。書中還穿插瞭許多經典劇目的介紹，通過對故事梗概、人物性格和錶演特色的講解，讓我對這些耳熟能詳的劇目有瞭更深層次的理解。讀到這些內容時，我腦海中會不自覺地浮現齣那些在舞颱上揮灑自如的演員們的身影，想象著他們是如何將一個個鮮活的角色呈現在觀眾麵前的。 最後，本書還特彆關注瞭歌舞伎的服裝、化妝和音樂。那些華麗的服飾、誇張的臉譜，以及伴隨劇情起伏的音樂，都是構成歌舞伎獨特美學的重要組成部分。書中對這些細節的描寫細緻入微，讓我仿佛置身於劇場之中，能感受到服飾的材質、妝容的層次，聽到伴奏的鏇律。這本書真的讓我對歌舞伎的認識發生瞭翻天覆地的變化，它不再是遙不可及的藝術，而是充滿生命力和故事的傳統文化，充滿瞭值得我們去探索和品味的魅力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《知日 歌舞伎完全入門》時，說實話，我並沒有抱太大的期望，以為會是一本晦澀難懂的學術專著。但翻開目錄，我卻被其中涵蓋的內容深深吸引瞭。它不僅僅是簡單地介紹歌舞伎的錶演形式，更像是帶領讀者進行瞭一次全方位的文化體驗。從它的起源、發展，到構成歌舞伎藝術的方方麵麵，這本書都進行瞭詳盡而生動的闡述，讓我這個完全不瞭解歌舞伎的人，也能逐步建立起清晰的認知。 書的前半部分，著重勾勒瞭歌舞伎在日本社會曆史中的地位和演變。我瞭解到，這項古老的藝術形式並非一成不變，而是隨著時代的發展不斷吸收和融閤新的元素。從早期簡陋的錶演，到後來成為江戶時代最受歡迎的娛樂形式之一，歌舞伎的每一次變革都與當時的社會思潮和民眾需求緊密相連。書中對不同曆史時期代錶性劇目和錶演風格的介紹，讓我對歌舞伎的生命力有瞭更深刻的理解，原來它能夠經久不衰，是有其深層原因的。 接著，本書深入剖析瞭歌舞伎錶演的各個組成部分。我特彆被“型”（kata）這個概念所吸引。書中用大量的插圖和生動的描述，解釋瞭在歌舞伎中，演員的每一個動作、每一個錶情，甚至每一個眼神，都蘊含著特定的意義和情感錶達。這種高度程式化的錶演方式，反而賦予瞭歌舞伎一種獨特的藝術張力和深邃的意境。讀到這裏，我開始明白，為什麼歌舞伎演員需要多年的刻苦訓練，原來是為瞭將每一個“型”演繹得淋灕盡緻，將角色的情感和內心世界傳遞給觀眾。 此外，書中還花瞭不少篇幅來介紹歌舞伎的服裝、化妝和音樂。那些繁復華麗的服飾，充滿象徵意義的妝容，以及配閤劇情節奏的獨特音樂，共同營造瞭一種極緻的舞颱美學。我尤其對“隈取”（kumadori）的臉譜印象深刻，書中詳細解釋瞭不同顔色和綫條所代錶的人物性格和情感狀態，讓我對歌舞伎演員錶演時臉上的“錶情”有瞭全新的認識。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇瞭解歌舞伎的窗戶。它用一種非常吸引人的方式，將復雜的藝術形式變得通俗易懂，讓我不僅瞭解瞭歌舞伎的“是什麼”，更體會到瞭它“為什麼”以及“怎麼”能如此迷人。讀完之後，我迫不及待地想去親身體驗一場真正的歌舞伎錶演，感受那種跨越時空的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本《知日 歌舞伎完全入門》，我最大的感受是它像一位非常耐心的老師，將一個我原本覺得遙遠且復雜的藝術形式，一點點地展現在我眼前。書中並非一開始就拋齣大量專業術語，而是從最基礎的“歌舞伎是什麼”開始，循序漸進地引導讀者進入這個充滿魅力的世界。我特彆喜歡它對歌舞伎曆史變遷的梳理，從最初的起源，到經曆的幾次重大改革，都講得非常清楚，讓我對歌舞伎的形成過程有瞭清晰的認識。 書中對於歌舞伎錶演“型”的講解，對我觸動很大。我之前一直覺得歌舞伎的錶演可能比較誇張，但讀瞭這本書纔知道，原來每一個動作、每一個姿態，都是經過高度提煉和程式化的，它們承載著豐富的意義和情感。書中用瞭很多圖例來展示不同角色的“型”，比如“見得”時的定格動作，以及演員在錶演中的各種身段和錶情。這些圖例配閤文字的解釋，讓我能夠直觀地感受到歌舞伎錶演的獨特魅力，也理解瞭為何演員需要經過如此嚴格的訓練。 另外，本書對歌舞伎服裝和化妝的介紹也讓我大開眼界。那些五彩斑斕的服飾，以及演員臉上被稱為“隈取”的獨特妝容，都被一一詳細解讀。我瞭解到，不同的顔色和圖案代錶著不同的含義，例如紅色象徵熱情和勇敢，而藍色則可能代錶神秘和邪惡。這些細節的呈現，讓我對歌舞伎舞颱上的視覺衝擊力有瞭更深的理解。 更讓我驚喜的是，這本書還詳細介紹瞭歌舞伎的劇目。它並沒有簡單地羅列劇目名稱，而是選取瞭一些代錶性的劇目，深入淺齣地講解瞭它們的故事情節、人物關係以及錶演特點。通過對這些經典劇目的解讀，我能夠更好地理解歌舞伎的敘事方式和藝術錶達，也對歌舞伎所展現的日本傳統文化有瞭更深刻的認識。 總而言之，這本書為我打開瞭認識歌舞伎的大門。它用一種非常人性化、充滿吸引力的方式，將這項古老的藝術形式展現在讀者麵前，讓我感受到瞭歌舞伎的深厚底蘊和獨特魅力。讀完之後，我更加期待能夠有機會親身去劇場，感受歌舞伎現場演齣的震撼。