电视音响创作技巧 顾肖联 9787504341884 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾肖联 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504341884

商品编码：29296077498

包装：平装

出版时间：2004-01-01

基本信息

书名：电视音响创作技巧

定价：19.00元

作者：顾肖联

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2004-01-01

ISBN：9787504341884

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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本书着重于从声音艺术的角度去描述电视中声音的作用及电视节目的创作方法。
全书分为五个部分共十五章，部分讲述声音在传媒中的作用。第二部分讲述声音的基本原理和声音制作设备的使用。第三部分讲述电视声音与画面的关系及声音的构成。第四部分讲述电视节目的声音创作方法。后，根据电视数字化的发展趋势对电视立体声的制作谈了自己的体会。
本书可对电视创作人员有借鉴价值和参考意义。对高等院校影视专业的教师、学生也有的帮助；也可以作为教材戒教学参考书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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环绕声的艺术：从基础到进阶的电视音响创作指南 在当今视听盛宴日益普及的时代，电视音响已不再是简单的背景噪音，而是构建沉浸式观影体验、传递情感张力、塑造叙事节奏的强大工具。一本真正深入探讨电视音响创作技巧的书籍，应当如同一个精密的音响调校师，引导读者穿越纷繁复杂的声学世界，掌握驾驭声音的艺术。本书旨在提供一套系统性的、实操性强的电视音响创作方法论，帮助内容创作者、声音设计师、影音爱好者乃至所有对声音怀有热情的人，解锁音频的无限潜能，将平凡的画面转化为触动人心的听觉之旅。 第一章：声音的基石——理解电视音响的核心要素 本章将奠定坚实的理论基础。我们将从声音的物理属性出发，解析声波的频率、振幅、相位等基本概念，并深入探讨不同频率段对人类听觉感知的影响，例如低频的震撼力、中频的清晰度以及高频的细节表现。在此基础上，我们将聚焦电视音响的特有语境，剖析立体声、环绕声（如5.1、7.1、Dolby Atmos等）的声道布局、工作原理及其在不同播放设备上的差异化表现。了解这些基础知识，是后续所有创作技巧得以发挥的前提。我们将详细介绍各种环绕声格式的声场定位，解析它们如何模拟现实空间的声音传播，以及如何在有限的声道内实现丰富而精准的声场构建。此外，还会触及声音的动态范围、瞬态响应等关键参数，理解它们如何影响声音的力度和表现力，为后续的混音和母带处理打下基础。 第二章：从画面到声音——构建有效的音画关联 声音与画面并非独立存在，而是相互依存、相辅相成的艺术形式。本章将重点阐述如何通过声音设计来强化画面的叙事功能，提升观众的沉浸感。我们将深入分析不同类型内容的音画处理策略，例如动作片中爆炸声、追逐声的营造，科幻片中未来科技感的音效设计，纪录片中环境声的真实还原，以及剧情片中背景音乐和对话的平衡。读者将学习到如何根据画面情绪、人物动作、场景环境等因素，选择、设计和编排合适的声音元素，例如，通过恰当的混响来表现空间的远近和大小，通过声音的动态变化来暗示危险的临近或情绪的起伏。我们将探讨声音色彩学的概念，即不同的声音质感如何传达特定的情感信息，以及如何运用声音的明暗、厚薄、锐利与柔和来丰富画面内涵。本章还将涉及如何利用声音的指向性和空间感来引导观众的注意力，从而更有效地传达信息和情感。 第三章：声音的雕琢——对话、音效与音乐的精妙运用 在电视音响创作中，对话、音效和音乐是三大核心要素，它们的和谐统一是成功的关键。本章将分别深入探讨这三个维度的创作技巧。 对话篇：清晰、真实、富有表现力 对话是信息传递和人物塑造的主要载体。我们将从录音技巧入手，讲解如何通过选择合适的麦克风、优化录音环境来获得高质量的原始素材。接着，我们将深入混音环节，讲解如何通过EQ（均衡）、压缩、降噪等技术手段，使对话清晰可辨，同时保持自然感。我们将分析不同人物角色的声音特点，以及如何通过声音表演来塑造角色的性格和情绪。此外，还将探讨背景噪音对对话清晰度的影响，以及如何进行有效的降噪和背景音的平衡。我们会详细讲解如何通过侧链压缩等技术，让对话在复杂的声音环境中脱颖而出，同时又不显得突兀。 音效篇：创造真实、夸张与想象 音效是赋予画面生命力的灵魂。本章将教授如何从零开始设计独特的声音效果，以及如何有效地利用音效库。我们将详细讲解 Foley（拟音）的创作过程，如何通过模仿现实生活中的动作来创造出逼真的脚步声、衣物摩擦声等。同时，还将探讨如何运用合成器、采样器等技术，创造出超越现实的科幻音效、奇幻音效，以及如何通过声音设计来营造紧张、悬疑、恐怖等氛围。我们将深入解析不同类型音效的设计原则，例如，冲击力强的爆炸声需要怎样的瞬态和频率响应，细腻的自然环境声需要怎样的细节和空间感。还会介绍如何通过声音的叠层和处理，创造出复杂而富有层次感的音效。 音乐篇：情绪的催化剂与叙事的助推器 背景音乐是烘托气氛、引导情绪、增强叙事节奏的重要手段。本章将探讨如何选择、剪辑和创作适合电视内容的背景音乐。我们将分析不同音乐风格在不同场景下的应用，例如，舒缓的音乐如何营造温馨的氛围，激昂的音乐如何提升动作场面的张力。我们将讲解音乐与画面节奏的配合，以及如何通过音乐的起承转合来引导观众的情绪。此外，还将触及音乐的混音技巧，如何将音乐与对话、音效进行有效的融合，避免相互干扰，同时又不失其应有的力量。我们会分析如何通过音乐的调性、速度、配器来传达特定的情感信息，并探讨如何利用音乐的主题旋律来增强作品的辨识度和连贯性。 第四章：声音的空间感——环绕声的进阶创作与沉浸体验 随着环绕声技术的发展，为电视音响创作带来了前所未有的想象空间。本章将聚焦环绕声的进阶创作，指导读者如何充分利用多声道系统，构建出令人惊叹的沉浸式声场。我们将详细讲解不同环绕声格式（如Dolby Digital, DTS, Dolby Atmos等）的声道布局和工作原理，以及它们的优缺点。读者将学习到如何进行三维声场的混音，如何将声音元素精确地放置在观众周围的任意位置，从而创造出逼真的空间感和方向感。我们将探讨虚拟声源的创造，以及如何利用垂直方向的声音信息（如Dolby Atmos中的顶部声道）来提升听觉体验。此外，还将讨论如何在不同播放环境下保证环绕声效果的一致性，以及如何进行环绕声的母带处理。本章还将深入探讨对象式音频（Object-based Audio）的概念，即如何将声音视为独立的“对象”，并根据用户的播放设备动态地渲染到各个声道，从而实现真正个性化的沉浸式体验。 第五章：技术的应用与实践——常用工具与工作流程 理论知识最终需要通过实践来落地。本章将介绍电视音响创作中常用的硬件和软件工具，并分享一套高效的工作流程。我们将对录音设备、混音台、监听音箱、数字音频工作站（DAW）等进行详细介绍，并推荐一些行业内广受欢迎的软件插件。读者将了解如何搭建一套适合自己的创作环境，并掌握从素材收集、编辑、混音到母带处理的完整流程。我们将通过具体的案例分析，展示如何在实际项目中应用所学的知识和技巧，例如，如何为一部短片进行全程音效设计，如何为一段广告进行声音优化。本章还将强调团队协作的重要性，以及如何与其他部门（如导演、剪辑师）进行有效的沟通。我们会分享一些行业内的最佳实践，例如，如何进行版本控制，如何有效地进行项目管理，以及如何准备最终的音频交付物。 第六章：质量的保证——混音与母带处理的奥秘 混音和母带处理是决定最终听觉效果的关键环节。本章将深入剖析这两个阶段的精髓。在混音部分，我们将讲解如何通过精细的电平控制、EQ调整、动态处理、空间效果（混响、延迟）等，将各个声音元素有机地融合在一起，使其既清晰独立，又浑然一体，并达到预期的艺术效果。我们将探讨不同风格内容的混音重点，例如，为电影混音时需要考虑电影院的声学特性，为流媒体内容混音时则需要考虑各种终端设备的播放差异。在母带处理环节，我们将讲解如何通过整体的电平标准化、动态范围的优化、频率平衡的调整等，为音频作品提供一个统一、专业、高质量的最终输出。本章还将涉及一些高级的混音和母带处理技巧，例如，多段压缩、立体声扩展、响度标准化等，以及如何根据不同的发布平台（如电视、流媒体、蓝光）进行相应的优化。 第七章：挑战与未来——新兴技术与趋势展望 科技的进步永无止境，电视音响领域也正在经历着快速的变革。本章将探讨当前和未来可能出现的音频技术和创作趋势。我们将关注虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等沉浸式体验对音响创作提出的新要求，以及人工智能（AI）在音频领域扮演的角色，例如AI辅助的混音、AI生成的音效等。同时，还将探讨声音的交互性、个性化以及更广泛的应用场景，例如智能家居、车载娱乐等。本章旨在激发读者的思考，鼓励他们拥抱变化，不断探索和创新，引领电视音响创作的未来。 通过本书的学习，读者将不再仅仅是声音的接收者，而是能够成为声音的塑造者和创作者。从最基础的声音原理，到复杂的环绕声设计，再到前沿的技术展望，本书将为您提供一条清晰而完整的学习路径，帮助您在电视音响创作的道路上，一步步迈向专业和卓越。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《电视音响创作技巧》这本书，迫不及待地翻了几页。我一直觉得，声音是电视作品中经常被忽视但又至关重要的一环。一个精彩的画面，配上恰到好处的音效和配乐，瞬间就能提升整个作品的质感。我尤其好奇的是，在电视创作中，声音是如何与画面达到和谐统一的？是先有画面再配音，还是声音在创作过程中就同步进行？这本书的标题让我觉得它会深入探讨这个问题。我希望能在这本书中找到关于声音叙事的一些理论和实践。比如，如何通过声音来暗示角色的内心世界？或者，如何通过声音的对比来突出某个情节的重要性？我特别期待书中能有一些关于音效设计的具体指导，例如，如何模拟各种现实生活中的声音，如何创造出一些不存在但又听起来合理的特殊音效。此外，我对于声音在不同类型电视节目中的运用也很好奇，比如，纪录片、电视剧、动画片，它们的声音创作思路会有什么区别？我希望这本书能为我揭示这些秘密，让我从一个单纯的观众，变成一个能够理解和欣赏声音艺术的“内行人”。

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就想买了，一直拖到现在。我喜欢顾肖联老师的风格，他的东西总能给我很多启发。我之前看过他的一些文章和讲座，感觉他对电视音响的理解非常深入，而且总能找到一些别人没注意到的细节。这次看到他出了新书，名字听起来就很有意思，《电视音响创作技巧》，我猜里面肯定有很多干货。我一直对电视音响的制作过程很好奇，虽然不是专业人士，但平时看电视的时候，总会不自觉地去注意背景音乐、音效是怎么搭配的，有时候一部好剧的成功，音效真的占了很大的功劳。我希望能在这本书里学到一些关于如何让声音更具感染力，如何通过声音来烘托剧情，甚至是如何利用声音来引导观众情绪的技巧。我特别期待书中能够讲到一些具体的案例分析，比如某个经典的电视节目或者电影，顾老师是如何处理其中的音响部分的，这样我能学得更直观。如果能有一些关于音响设备选择、录音技巧的介绍那就更好了，虽然我不太可能自己去专业录音，但了解这些也能让我对整个流程有个大概的认识。总而言之，这本书对我来说，不仅仅是学习知识，更是一种对声音艺术的探索和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本《电视音响创作技巧》我最近刚入手，还没来得及深入阅读，但翻了几页，就觉得内容相当扎实。这本书的排版设计很舒服，字体大小适中，看起来不费眼。我之前对电视音响的了解仅限于看热闹，觉得音响只是把声音放出来而已。但现在看来，这门学问可深了。书中提到的一些关于声音的“魔法”，让我非常感兴趣。比如，如何通过声音来塑造角色性格？一个角色的笑声、叹息声，甚至走路的脚步声，都能传递出很多信息。还有，如何利用环境音来增强场景的真实感和沉浸感？我想象着，如果一段紧张的追逐戏，背景音不是简单的“嗖嗖”声，而是夹杂着风声、喘息声、轮胎摩擦地面的声音，那效果肯定截然不同。这本书似乎能够解答这些我之前从未想过的问题，给我打开了一个全新的视角。我特别期待书中能有一些关于如何调动观众情绪的技巧，比如，什么时候应该用激昂的音乐，什么时候用寂静更能制造悬念，什么时候用舒缓的音效来缓解紧张。我希望这本书能像一位经验丰富的导游，带领我进入电视音响创作的奇妙世界，让我看到那些隐藏在声音背后的巧思。

评分☆☆☆☆☆

拿到《电视音响创作技巧》这本书，我首先被它简洁而专业的封面吸引了。我一直对声音的魔力深感着迷，尤其是在影视作品中，声音的运用往往是决定一部作品成败的关键因素之一。我本身也是个电影爱好者，常常会在观影过程中，不自觉地被电影中的音效和配乐所打动，甚至会因此对某个场景的印象更加深刻。我一直很好奇，那些听起来如此逼真、如此富有感染力的声音，是如何被创造出来的？是用了什么特殊的录音设备？还是有什么秘密的剪辑技巧？这本书的出现，恰好满足了我对这些问题的求知欲。我希望书中能够详细介绍一些电视音响创作的流程，从前期策划、素材收集，到后期制作、混音合成，都能有清晰的脉络。我尤其希望能学到一些关于如何运用声音来制造氛围的技巧，例如，如何通过声音的远近、强弱来表现空间感，如何通过不同的音色来营造喜悦、悲伤、紧张等情绪。如果书中能包含一些案例分析，解释某个经典片段的声音处理思路，那就更棒了，这对于我这样的非专业人士来说，能够提供非常直观的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书我只是匆匆翻阅了一下，但感觉内容非常实用。我平时对声音处理方面一直很感兴趣，虽然不是做这个的，但总觉得在日常生活中，好的声音设计能让很多事情变得更有趣。比如，我玩游戏的时候，如果音效做得不好，就觉得很出戏，但如果音效逼真，沉浸感就特别强。我猜想电视音响创作也是同样的道理，甚至更复杂。我注意到书中有提到一些关于“声音的戏剧性”的说法，这让我觉得很有意思。一个普通的场景，通过声音的处理，会不会变得不一样？比如，在一个安静的房间里，突然传来一个细微的、不确定的声音，是不是就能立刻抓住观众的注意力？我希望这本书能教我一些辨别和创造这种“戏剧性声音”的方法。我个人比较喜欢一些有故事感的音效，比如，一段老旧收音机里传出的声音，或者风吹过树叶发出的沙沙声，这些声音本身就带着一种情绪和回忆。如果这本书能教我如何收集和运用这些有故事的声音，那就太棒了。我希望它能像一本声音的“工具箱”，为我提供各种有趣的素材和方法，让我在未来的创作（也许是业余爱好）中，能够玩转声音。