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王欣 著

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• 中国古代乐器
• 乐器
• 古代音乐
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• 历史
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• 传统乐器
• 乐学
• 音乐史

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485847

商品编码：29337174845

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：中国古代乐器

定价：25.00元

作者：王欣

出版社：中国商业出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787504485847

字数：

页码：183

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国古代乐器》首先介绍中国乐器发展演变的历史，其次介绍传统的打击乐器、吹管乐器、弹拔乐器和拉弦乐器。后简单介绍一下不同乐器的合奏演出形式。《中国古代乐器》所选的乐器，并不是中国古代乐器的，而是其中有生命力、也有代表性的。书中也适当提及了中国少数民族的常用乐器。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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琴瑟和鸣：中国古代音乐的智慧与韵律 在博大精深的中华文明长河中，音乐始终扮演着举足轻重的角色。它不仅仅是悦耳的声响，更是承载着历史记忆、哲学思想、社会风貌乃至宇宙观的载体。本书《琴瑟和鸣：中国古代音乐的智慧与韵律》将带领您穿越时空，深入探寻中国古代音乐的源头与流变，揭示其背后蕴含的独特智慧与深邃韵律。 溯源而上：古乐的肇始与早期发展 中国音乐的起源可以追溯到文字产生之前的远古时代。在氏族社会，劳动人民在辛勤劳作之余，会以歌唱、舞蹈来表达情感、祈求丰收。早期音乐的痕迹，往往与祭祀、劳动、庆典等活动紧密相连。例如，新石器时代出土的陶埙、骨笛等乐器，虽然形制简陋，却已能奏出简单的旋律，反映了早期人类对声音的初步探索与利用。 到了夏商周时期，音乐的重要性得到了进一步的提升。统治者开始将音乐与政治、礼仪相结合，发展出了一套系统的音乐制度。《尚书·尧典》中记载的“夔典乐”，被认为是早期音乐教育与管理的雏形。周朝的“乐舞”更是将音乐、舞蹈、歌唱融为一体，成为国家祭祀、宴飨、朝聘等重要活动的必备环节。此时的音乐，不仅服务于统治阶级的权力巩固，更被赋予了教化民心、和谐社会的功能。《诗经》中大量篇幅描绘了当时人们的生活场景与情感表达，其中蕴含的歌谣，正是那个时代最生动的音乐写照。 春秋战国时期，是中国思想文化空前繁荣的时代，也迎来了音乐创作的第一个高峰。诸子百家争鸣，各学派的音乐思想也各具特色。孔子虽强调“乐而不淫，哀而不伤”的“中和之美”，但他对音乐的推崇，以及对“韶”乐、雅乐的赞赏，都反映了音乐在儒家思想中的地位。道家则更注重音乐的自然天成，老子“大音希声”的观点，启示着超越具体音响的更高层次的音乐境界。墨家对“非乐”的批判，则揭示了音乐与社会功用之间的辩证关系。 在民间，音乐创作更加活跃。楚地的《九歌》充满了神秘浪漫的色彩，描绘了古老的祭祀活动和神话传说。秦时的宫廷音乐，在统一中国后，进一步吸收了各地音乐的精华，形成了一定的规模。此时，大量乐器已经出现并得到发展，如编钟、编磬、琴、瑟、篪、箫、鼓等，它们不仅是发声的工具，更是体现了当时工匠的智慧与审美。 宫廷雅乐与市井民歌：古代音乐的两翼 中国古代音乐的体系，大致可以分为宫廷雅乐和民间音乐两大分支，两者相互影响，共同构成了丰富多彩的音乐图景。 宫廷雅乐，又称“礼乐”，是统治阶级用于祭祀、朝会、宴飨等重要场合的音乐。它讲究规范、庄重、典雅，具有强烈的政治和伦理色彩。雅乐的编排、演奏都有严格的制度，乐器种类繁多，如编钟、编磬、琴、瑟、筝、箫、笛、鼓、铙、龠等，往往组合成庞大的乐队，演奏出气势恢宏、音韵庄严的乐章。周代的“六代乐舞”，如《云门》、《大咸》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》，便是雅乐的代表，它们被赋予了象征意义，与统治者的德行和政绩相联系，以达到“移风易俗”的目的。汉代以后，宫廷雅乐在继承传统的基础上，又吸收了各地音乐的元素，如汉代的“燕乐”，就已经具备了歌舞结合的特点。唐代的宫廷音乐更是达到了鼎盛时期，“教坊”和“梨园”培养了大量的音乐人才，创作出了许多脍炙人口的宫廷乐曲。 与庄重典雅的宫廷雅乐相对应的是充满生机活力的市井民歌。民歌源于劳动人民的日常生活，题材广泛，内容真实，形式多样。从《诗经》中的“风”雅，到汉代的《乐府诗》，再到唐宋的民间小调，都展现了民间音乐的旺盛生命力。民歌的情感真挚，旋律优美，节奏明快，贴近生活，易于传唱。例如，《木兰诗》中的叙事性民歌，《江南可采莲》中的抒情小调，都以其独特的艺术魅力，为中国古代音乐注入了强大的生命力。民间音乐不仅为上层音乐提供了创作素材，更在潜移默化中影响着整个音乐生态。 乐器之魅：古韵悠长的器乐世界 中国古代的乐器种类繁多，造型各异，音色独特，它们共同奏响了古老而迷人的音乐篇章。这些乐器按照发音原理，大致可以分为八类，即“八音”。 金（钟、铃等）： 以金属制成，音色洪亮，常用于重大仪式。编钟是中国古代最著名的打击乐器之一，巨大的钟体能够奏出丰富的音高，其音色纯净而悠扬，在古代宫廷音乐中扮演着极其重要的角色。 石（磬）： 以石制成，声音清越，也多用于礼乐场合。编磬通常与编钟配合使用，形成和谐的音响效果。 丝（琴、瑟、筝、阮等）： 以弦类乐器为主，声音悠扬婉转，表现力丰富。古琴是中国古代最负盛名的弹拨乐器，历经数千年演变，形制稳定，音色古朴，其音乐表现力极强，能够传达深沉的情感和哲思。古琴的演奏技法精湛，每一种指法都有特定的名称和意境。古瑟与琴形制相近，但演奏方式和音色有所区别。古筝则以其独特的音色和弹奏技巧，在中国音乐史上占有重要地位。 竹（箫、笛、管、箎等）： 以竹制成，声音清脆明亮，表现力丰富。洞箫音色柔和，吹奏出的旋律如行云流水。竹笛则音色明亮，穿透力强，适合表现欢快活泼的乐曲。 匏（笙、竽等）： 以匏瓜为材料制成的吹管乐器，能够吹奏和声，音色圆润。笙是中国古代一种重要的吹奏乐器，其独特的发声原理使其能够吹奏出和声，音色浑厚而富有穿透力。 土（埙、缶等）： 以陶土制成，音色古朴，常用于祭祀和民间音乐。埙是世界上最古老的吹奏乐器之一，其音色低沉而富有神秘感，在中国古代被广泛用于祭祀和祈祷。 革（鼓、鼗等）： 以皮革制成，节奏感强，用于演奏节拍和制造气氛。各种形式的鼓，如建鼓、腰鼓、搏拊等，在中国古代音乐中扮演着重要的节奏支撑作用。 木（柷、敔等）： 以木制成，用于发声或作为打击乐器。柷和敔是中国古代宫廷雅乐中最早出现的两种打击乐器，它们分别用于音乐的开始和结束，象征着仪式的庄严。 这些乐器不仅是中国古代音乐的物质载体，更是体现了中华民族对声学、材料学、工艺学等领域的智慧结晶。它们与音乐家精湛的技艺相结合，共同创造了辉煌的音乐成就。 乐理思想：和谐、中庸与宇宙观 中国古代音乐并非仅仅是声音的组合，更蕴含着深刻的哲学思想和宇宙观。 天人合一与音乐： 古代中国人认为，天、地、人是相互关联的整体。音乐作为天地之气相互感应的产物，被认为是沟通天人、协调阴阳的重要途径。“天人合一”的思想体现在音乐中，便是追求声音的和谐统一，以及音乐与自然、社会、人心的协调。 中庸之道与音乐审美： “中庸”是中国传统哲学的重要概念，强调不偏不倚、适度适中的原则。在音乐审美上，这体现在追求“中和之美”，即音乐既要悦耳动听，又要避免过度煽情或压抑。孔子提出的“乐而不淫，哀而不伤”便是对这种音乐审美的经典阐释。 五音与五行： 中国古代音乐理论将宫、商、角、徵、羽五种基本音阶与五行（金、木、水、火、土）相对应，认为不同的音阶具有不同的属性和象征意义。例如，宫音属土，主中央，代表稳定；商音属金，代表肃杀。通过不同音阶的组合，能够表达丰富的情感，甚至影响人们的情绪和运势。这种将声音与物质世界、情感世界相联系的观念，是古代中国人对音乐认识的独特之处。 乐以教化： 古代中国人深信音乐具有教化人心的力量。“乐”与“德”紧密相连，认为好的音乐能够陶冶情操，培养美德，从而达到“移风易俗”的目的。因此，音乐在古代社会中，不仅仅是娱乐，更是重要的教育手段。 传承与演变：历史长河中的音乐印记 从远古的歌谣，到周代的礼乐，再到汉唐的宫廷音乐，以及宋元明清的戏曲音乐，中国古代音乐经历了漫长而复杂的演变过程。 汉代，在继承周代雅乐的基础上，吸收了楚、秦等地音乐的精华，形成了“燕乐”，并开始注重音乐的娱乐性。魏晋南北朝时期，随着佛教的传入，梵呗音乐也开始在中国传播，对中国音乐产生了一定的影响。 唐代是中国古代音乐的黄金时代。宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐百花齐放。李龟年、贺怀智等音乐家创作了大量乐曲，而《霓裳羽衣曲》更是成为千古绝唱。吐蕃、龟兹、新罗等域外音乐的传入，也极大地丰富了唐代的音乐风格。 宋代，市民阶层兴起，音乐也更加世俗化。词乐、诸宫调、说唱音乐等形式蓬勃发展。昆曲、元曲等戏曲音乐的萌芽，预示着中国戏曲艺术的到来。 元、明、清时期，戏曲音乐逐渐成为中国音乐的主流。昆曲、京剧、越剧、黄梅戏等地方戏曲在中国各地生根发芽，并发展出各具特色的音乐风格。戏曲音乐的唱腔、锣鼓、伴奏乐器，都得到了极大的发展。 尽管时代变迁，朝代更迭，中国古代音乐的脉络从未中断。从浩如烟海的古籍记载，到珍贵的乐器实物，再到流传至今的民间艺术，都无声地诉说着那段辉煌的音乐历史。 结语 《琴瑟和鸣：中国古代音乐的智慧与韵律》是一次穿越时空的音乐之旅。它不仅仅是对中国古代音乐形式的梳理，更是对其中蕴含的哲学思想、文化精神的深刻挖掘。通过了解这些古老的旋律与韵律，我们可以更好地理解中国古代先民的世界观、价值观，以及他们如何用音乐来表达对生活的热爱、对自然的敬畏、对宇宙的探索。愿这本书能为您打开一扇理解中华文明的独特视角，感受那份跨越千年的音乐之美。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代乐器》这本书在介绍管乐器的时候，给我带来了耳目一新的感受。特别是关于唢呐的章节，让我对这种充满“烟火气”的乐器有了更深的认识。作者并没有将其仅仅定位为民间喜庆场合的乐器，而是深入挖掘了唢呐在中国各地，尤其是北方地区的广泛应用和深厚底蕴。我了解到，唢呐的音色洪亮而穿透力强，能够很好地适应各种复杂的户外环境，所以在过去，无论是婚丧嫁娶、节日庆典，还是庙会集市，都少不了唢呐的身影。书中还详细介绍了不同地域的唢呐演奏风格，以及它们在戏曲、说唱、民间器乐合奏中的独特作用。读到关于唢呐在军事上的应用时，我更是感到惊讶，原来这种看似粗犷的乐器，在古代也曾作为号令，发挥过重要的作用。这本书让我打破了对唢呐的刻板印象，看到了它作为一种充满生命力的民间艺术，所展现出的独特魅力和文化价值。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触中国古代乐器这个主题，原本以为会是枯燥乏味的学术论述，没想到这本《中国古代乐器》却给了我极大的惊喜。作者以一种非常生动有趣的方式，将那些沉睡在历史长河中的乐器重新唤醒。我尤其被书中关于古琴的章节所吸引。不仅仅是介绍了它的形制、材质，更深入地挖掘了古琴背后蕴含的哲学思想和文人情怀。书中描绘了古代文人如何抚琴以明志、以乐会友，那种淡泊宁静、遗世独立的气质跃然纸上。我仿佛看到了伯牙子期高山流水遇知音的动人画面，又仿佛听到了孔子抚琴以正心修身的悠扬声响。即使我对古琴的演奏技巧一窍不通，但通过作者细腻的文字，我却能感受到那份古朴典雅的韵味，以及古琴作为中国传统文化象征的独特魅力。书中还穿插了一些关于古琴制作的细节，让我对古人精湛的手工艺有了更深的认识。总而言之，这本书让我对古琴有了全新的认识，不再是遥不可及的古老器物，而是承载着深厚文化底蕴的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国古代乐器》的打击乐篇章，我仿佛置身于一场盛大的宫廷庆典之中。那些曾经只存在于史书典籍中的编钟、编磬，如今在我的脑海中奏响了雄浑激昂的乐章。作者对编钟的描绘尤为精彩，不仅详细介绍了其制作工艺的繁复和声学原理的奥妙，更通过对出土文物及其铭文的解读，让我们得以窥见古代祭祀、宴饮等重要场合的场景。那些洪亮而悠扬的钟声，不仅仅是悦耳的音符，更是权力、地位和礼仪的象征。书中对于铜鼓的描述也让我印象深刻，它不仅是战场的号角，更是民族融合和文化交流的见证。想象一下，在那个古老的时代，战鼓声隆隆作响，激励着战士们奋勇向前；在部落庆典上，鼓声震天，欢庆丰收，祈求神灵的庇佑。作者还引用了大量历史文献和考古发现，使得整个章节既有学术的严谨性，又不失故事的趣味性，让我对中国古代打击乐的辉煌历史有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代乐器》中关于吹奏乐器的部分，为我打开了一个充满活力和地域特色的音乐世界。书中对笛子的介绍让我颇为感动。它并非仅仅是一种简单的乐器，而是在中国民间流传最广、最受欢迎的乐器之一。作者详细介绍了不同地区、不同形制的笛子，以及它们各自独特的发音特点和演奏风格。我尤其喜欢书中关于苏南笛、北方笛的对比，从音色到技巧，都展现出鲜明的地域文化印记。读到关于笛子在说唱、戏曲、民间歌舞中的应用时，我仿佛听到了江南水乡的婉转小调，又仿佛感受到了北国草原的粗犷豪放。书中还描绘了古代文人雅士以笛抒怀的情景，那悠扬的笛声，或寄托相思，或排遣愁绪，或吟咏壮志，都成了他们丰富情感的载体。读完这部分，我对笛子这种看似平凡的乐器，有了更深的敬意，它承载了太多普通人的喜怒哀乐，也记录了一个时代的生活图景。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代乐器》的弦乐章节，让我对古人精湛的制琴技艺和音乐理论有了全新的认识。书中对古筝的描述，从其优美的外形到丰富多样的演奏技法，都给我留下了深刻的印象。作者详细介绍了不同时期古筝的形制演变，以及其在宫廷、文人雅集、民间表演等不同场合的应用。我尤其被书中对“金声玉振”的解读所吸引，那不仅仅是对声音的赞美，更是对古筝所能营造出的清澈、明亮、高雅音质的极致追求。当我看到书中对筝曲《高山流水》、《渔舟唱晚》的分析时，我仿佛置身于诗情画意之中，感受着音乐所传达出的壮丽山河和悠闲渔趣。作者还穿插了一些关于古人如何通过弹奏古筝来调和心绪、达到身心平衡的论述，这让我对音乐的疗愈作用有了更深的理解。这本书让我明白，古筝不仅仅是乐器，更是古人生活中不可或缺的精神寄托。