中国乐理教程 艺术 音乐 音乐欣赏 音乐较之其他艺术往往更为全体 混沌 传统文化中的音乐 直接并无 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539635392

商品编码：29337216246

丛书名： 中国乐理教程

出版时间：2012-04-01

商品参数

中国乐理教程
	定价	34.50
	出版社	安徽文艺出版社
	版次	1
	出版时间	2012年04月
	开本	16开
	作者	杜亚雄，秦德祥著
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787539635392

目录

序　章　传统文化中的音乐　

第壹章　音乐的材料一一声音
　第壹节　声音四要素及其物理意义
　第二节　听觉中的声音
第二章　乐音形态　
　第壹节　直音与腔音
　第二节　腔音的生成
第三章　重　音
　第壹节　语言重音
　第二节　音乐重吝
第四章　音　色
　第壹节　音色的基础知识
　第二节　音色的多样性
　第三节　乐音性噪音的运用
　第四节　人声音色的运用
　第五节　中西音乐的音色比较
第五章　阶名、律吕名及工尺谱唱名
　第壹节　阶　名
　第二节　律吕名
　第三节　工尺谱唱名
第六章　律　学
　第壹节　生律法
　第二节　律　制
　第三节　各种律制的比较和并用
第七章　音　阶
　第壹节　五声音阶
　第二节　七声音阶
　第三节　音阶音的省略和附加
第八章　板眼和板式
　第壹节　节奏、拍
　第二节　拍　值
　第三节　板　眼
　第四节　板　式
　……
第九章　宫调
第十章　曲调
第十一章　多声部音乐
第十二章　记谱法
第十三章　中国传统音乐的哲学基础和美学特征
本课程教学课时安排建议
后记

暂时没有内容介绍，请见谅！

《旋律的史诗：音乐发展简史与美学探微》 前言 音乐，这门古老而又年轻的艺术，以其独特的力量穿透时空，触动人类最深层的情感。它既是抽象的符号组合，又是具象的情感载体；它既承载着民族的记忆与精神，又展现着个体的独特体验。从远古的吟唱到现代的电子节奏，音乐的演变史是一部人类文明史的缩影，而其背后蕴含的深刻美学原理，则为我们理解艺术的本质提供了无尽的启示。 本书旨在带领读者踏上一段穿越时空的音乐旅程，深入探索音乐发展的脉络，追溯不同时代、不同地域的音乐风格如何形成、演变，并最终理解音乐之所以能够成为“更为全体”的艺术形式的深层原因。我们将不仅仅停留在音乐史的梳理，更将着眼于音乐与其他艺术形式的横向比较，解析音乐在艺术谱系中的独特地位，探讨它如何能够更直接、更深刻地触及听者的内心，以及其“混沌”的特质如何成为其魅力所在。同时，我们也将在中国传统文化的大背景下，审视本土音乐的独特美学，理解其“直接”的表达方式以及与哲学、宗教、社会生活千丝万缕的联系。 第一章：音乐作为“全体”的艺术 艺术的形式多种多样，绘画、雕塑、文学、戏剧、舞蹈、电影……它们各自以不同的媒介和方式展现着对世界的观察与表达。然而，当我们将目光投向音乐时，会发现它似乎拥有某种更为“全体”的特质。何谓“全体”？它并非指音乐的体量庞大，而是指它在感知层面、情感层面以及思想层面所能达到的包容性和渗透性。 超越具象的维度： 与绘画、雕塑等直接诉诸视觉、提供具体形象的艺术不同，音乐的媒介是声音，是一种抽象的、流动的形式。它不直接描绘事物，却能唤起比具象描绘更为广阔的想象空间。一段旋律，可以勾勒出壮丽的山河，也可以描绘出内心的细微情感，甚至可以引发哲学层面的思考。这种非具象性，使得音乐能够跳脱物质世界的束缚，触及更纯粹的精神领域。 时间的艺术与空间的艺术： 许多艺术形式是“空间的艺术”，如绘画、雕塑，它们在一个静态的二维或三维空间中呈现。而音乐，则是一种典型的“时间的艺术”。它在时间的长河中展开，有开始、发展、高潮和结束，其结构与进程本身就构成了艺术的体验。这种时间性赋予了音乐一种动态的生命力，仿佛将听者置于一个不断变化的事件流之中。然而，音乐又并非全然与空间无关。音乐的组织方式，如对位、和声、织体等，在某种程度上也构建了一种“声音的空间感”，不同的声部在时间和音高上的关系，如同在空间中布局的元素，形成复杂的听觉织体。因此，音乐可以被视为一种“时空一体”的艺术，它在时间中流动，又在听觉中构建出独特的空间感。 情感的直接通道： 音乐最显著的特征之一，便是其直击情感的能力。一段激昂的旋律能瞬间点燃听者的热情，一段忧伤的乐句能引发共鸣的泪水。它绕过了语言的繁琐解释，直接触及人类最原始、最本真的情感体验。这种直接性，使得音乐成为情感表达与交流最有效的媒介之一。它能够表达语言难以言说的复杂情感，也能在群体中激发共同的情绪体验，形成强大的情感共振。 综合性的艺术体验： 尽管音乐本身是听觉艺术，但在许多文化与情境中，它常常与其他艺术形式相结合，构成更完整的艺术体验。歌剧将音乐与戏剧、表演、舞台美术融为一体；电影配乐为画面注入灵魂；舞蹈离不开音乐的律动。这种跨媒介的融合，进一步强化了音乐作为“全体”艺术的特征，它能够与其他艺术形式相互激发，共同创造出超越单一艺术形式的震撼效果。 第二章：音乐的“混沌”之美 “混沌”，在某些语境下可能带有负面含义，指代混乱、无序。然而，在艺术，尤其是在音乐的欣赏与创作中，“混沌”却可能是一种重要的美学特质，它并非指毫无章法，而是指一种超越简单逻辑、蕴含无限可能性的状态。 模糊性与多义性： 音乐的抽象性带来了其天然的模糊性与多义性。同一段旋律，不同的人在不同的心境下聆听，可能会产生截然不同的解读。这种非确定性，恰恰赋予了音乐广阔的想象空间。它不提供唯一的标准答案，而是邀请听者积极参与到意义的建构中。这种“开放性”使得音乐具有强大的包容性，能够容纳个体经验的多样性，也使得音乐体验始终保持新鲜与活力。 情绪的复杂交织： 人的情感往往不是单一而纯粹的，而是复杂交织、瞬息万变的。音乐的魅力在于它能够捕捉并呈现这种复杂性。一段乐曲可能在同一时间唤起喜悦与忧伤、宁静与激昂等多种情绪，或者在进程中不断地转换、渗透，形成一种动态的情绪流。这种“混沌”的情感表达，更能贴近真实的生活体验，也更能引发听者深层次的共鸣。 形式的张力与创新： 在音乐创作中，“混沌”也可能体现在对传统音乐形式的突破与创新上。作曲家可能打破既定的调性、节奏、曲式结构，探索新的音响可能性，创造出具有挑战性但同时也蕴含巨大艺术张力的作品。这种“混沌”的探索，是音乐不断向前发展的内在驱动力，它挑战听者的既有认知，也为音乐艺术开辟新的疆域。 潜意识的触达： 音乐能够绕过理性的分析，直接触达人的潜意识。它唤醒我们内心深处那些可能被遗忘或压抑的情感与记忆。这种“混沌”的渗透，使得音乐成为一种能够深度影响个体心理的艺术形式。它能够帮助我们更好地认识自己，也能够提供一种情感的慰藉与释放。 第三章：中国传统文化中的音乐：直接且富含深意 中国传统音乐，在漫长的历史发展中，形成了独特的美学追求与表达方式，它与中国传统文化的哲学思想、社会生活、伦理道德紧密相连，体现出一种“直接”而又“富含深意”的特质。 “乐”与“德”的关联： 在中国古代，“乐”与“德”常常被视为一体。儒家思想认为，音乐具有教化人心、端正社会风气的功用。圣贤之乐（雅乐）被认为是合乎礼制的、能够陶冶情操的音乐，而靡靡之音则被视为败坏德行的诱因。这种将音乐的审美属性与道德属性紧密结合的观念，使得中国传统音乐在追求艺术美的同时，也承担了教化与维系的社会功能。这种“直接”指向道德与秩序的旨意，构成了中国传统音乐的重要特征。 “天人合一”的境界： 中国哲学中的“天人合一”思想，深刻地影响了中国传统音乐的创作与审美。许多中国传统音乐作品，无论是器乐还是声乐，都力图通过音乐来表现自然之美、宇宙之理，表达人与自然的和谐共处。例如，古琴音乐中对山泉、流水、风声的模仿，是对自然声音的提炼与升华，旨在唤起听者对自然的敬畏与亲近，达到一种“与天地精神相往来”的境界。这种“直接”模仿自然、从中体悟宇宙运行规律的美学，是中国传统音乐的一大特色。 “意境”的营造： 中国传统音乐尤其注重“意境”的营造，即通过音乐的描绘、暗示，在听者的心中勾勒出一幅画面，唤起一种情境，并引发深层次的联想。这种“意境”的表达，并非依赖于西方音乐中复杂的情感起伏或戏剧性的冲突，而是通过简洁的旋律、清雅的音色、留白的技巧，营造出一种含蓄、悠远、耐人寻味的氛围。例如，一首描写山水的古琴曲，可能只用寥寥数个音符，就能勾勒出孤山、明月、流水等景象，而更多地则是留给听者去体会那份空灵与静谧。这种“留白”与“暗示”的表达方式，体现了中国传统文化“曲径通幽”、“言外之意”的审美原则，是其“直接”表达方式的独特体现。 情感的含蓄与内敛： 与西方音乐中常常直接抒发强烈情感的方式不同，中国传统音乐在情感表达上更为含蓄、内敛。它倾向于用“情”来“寄”物，通过对自然景物、生活场景的描绘，来间接地表达人的情感。这种含蓄的情感表达，是中国传统文化注重“中庸”、“克制”精神的体现。它不追求淋漓尽致的宣泄，而是将情感深藏于音乐的肌理之中，等待听者去细细品味、体会。 器乐的叙事性与象征性： 中国传统器乐，如古琴、琵琶、二胡等，往往具有很强的叙事性和象征性。许多器乐曲都有明确的题目，如《高山流水》、《渔舟唱晚》等，这些题目本身就为音乐的理解提供了方向。乐曲通过模拟生活场景、描绘自然风光、甚至讲述历史故事，引导听者进入一个特定的情境。同时，不同的乐器、不同的演奏技法，也常常带有特定的象征意义，能够唤起听者丰富的联想。这种“直接”通过音乐的具象描绘与象征手法来传达意义，是中国传统音乐的又一显著特点。 结语 音乐，这门古老而充满活力的艺术，以其独特的“全体性”和“混沌之美”，在人类的精神世界中占据着不可替代的地位。它既是情感的共鸣器，也是思想的催化剂；它既是历史的回声，也是未来的预示。理解音乐的发展历程，洞察其美学特质，并结合不同文化背景下的音乐传统，将有助于我们更深刻地理解艺术的本质，更丰富地体验生命的意义。本书所探讨的音乐发展的历史脉络、艺术的比较分析以及中国传统音乐的独特美学，都旨在为读者提供一个观察和理解音乐的视角，希望能够激发您对音乐更深层次的探索与热爱。

评分☆☆☆☆☆

我花了不少时间来理解书中关于“音乐较之其他艺术往往更为全体”的论断，但说实话，越看越觉得有点站不住脚。在我看来，“全体”这个词用在音乐身上，似乎有些牵强。诚然，音乐能够通过旋律、节奏、和声等元素，营造出一种身临其境的感受，但它终究是听觉的艺术，它无法像戏剧那样将视觉、听觉、表演融为一体，也无法像文学那样通过文字构建出宏大而完整的叙事世界。音乐更多的是一种抽象的表达，它能触动人的情感，激发人的想象，但这种“全体”更像是主观的、内在的，而非客观的、外在的。而且，书中对“混沌”的论述也让我觉得有些 vague。如果“混沌”指的是一种不受拘束的自由创作，那么其他艺术形式也同样具备。我更倾向于认为，优秀的音乐作品，即使再复杂，也应该有其内在的逻辑和结构，而不是漫无目的的“混沌”。我期待的是作者能用更清晰的语言，更具说服力的例子来阐述这些观点，否则，这些理论就显得有些空洞和难以令人信服。

评分☆☆☆☆☆

这本书在谈论中国传统音乐时，给我的印象是，作者似乎在回避一些核心问题。当提到“传统文化中的音乐直接并无”时，我实在没能理解作者想要表达的确切意思。是说传统音乐的表达方式不直接？还是说它的存在本身就有什么“缺失”？这种模糊的表述让我感到十分困惑。我一直认为，中国传统音乐有着其独特的美学体系和深厚的文化底蕴，它不仅仅是一种声音的艺术，更是承载着历史、哲学、情感的载体。比如，古琴音乐所追求的“意境”，讲究的是“弦外之音”的想象空间，这是一种非常含蓄、内敛的表达，与西方音乐的直白和激情有所不同。但这种含蓄并不等于“并无”。或许作者想强调的是，传统音乐的“直接”性体现在其仪式感和功能性上，而不是纯粹的个人情感抒发，但书中并没有给出充分的解释。我更希望这本书能够深入挖掘传统音乐的文化内涵，提供更多鲜活的例子，比如不同朝代的音乐风格差异，不同乐器的演奏技法及其背后蕴含的文化象征意义，这样才能让读者更清晰地理解中国传统音乐的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，作者对于“音乐较之其他艺术往往更为全体”的论断，实在让我有些摸不着头脑。在我看来，音乐之所以特别，更多的是因为它是一种时间艺术，它在流淌中展开，在变化中呈现。而“全体”这个词，我更倾向于用在像建筑、戏剧这样需要综合多种元素、全方位调动观众感官的艺术形式上。音乐固然能够营造情绪，唤起联想，甚至在某些方面比视觉艺术更具感染力，但说它“更为全体”，我总觉得有些夸大其词。例如，一幅画作，我们可以从构图、色彩、笔触、内容等多个角度去欣赏和解读，它呈现的是一个静态的、完整的画面。而一段音乐，我们听的是旋律、节奏、和声、配器，虽然也能感受到它的结构和层次，但它的“全体”更像是一种动态的、过程性的体验。书里对“混沌”的解释也让我有些困惑，如果音乐的“混沌”是指一种天马行空的自由创作，那似乎所有艺术形式都具备这种特质。我更希望书中能更清晰地界定“全体”和“混沌”在音乐中的具体含义，并提供更扎实的理论依据和艺术实例来支撑这些观点。

评分☆☆☆☆☆

这本书我算是彻底看明白了，不过说实话，感觉写得有点偏，尤其是关于“音乐较之其他艺术往往更为全体”这一点，我一直觉得挺牵强的。虽然音乐确实能触动人心，营造氛围，但它毕竟是听觉艺术，不像绘画、雕塑那样能直接呈现视觉形象，也不像文学那样有具体的叙事和情节。要说“全体”，我觉得文学更有资格吧，它能描绘场景、塑造人物、展现思想，几乎是包罗万象的。音乐更多的是一种抽象的表达，它激发的是想象和情感，这种“全体”更像是一种内在的、主观的感受，而不是一种客观存在的、全方位的体验。而且，书里反复强调“混沌”这一点，我个人不太认同。我认为好的音乐，即使是再复杂的曲式，背后都有一套严谨的逻辑和结构，不是所谓的“混沌”。或许作者对“混沌”的定义比较宽泛，将其理解为一种自由的、不受束缚的创造力，但如果这么说，那所有艺术形式都有“混沌”的一面了，也就谈不上音乐的独特性了。总的来说，这本书在某些理论阐述上，让我觉得有些过于强调主观感受，而忽略了音乐作为一种艺术形式自身存在的客观规律和技术要求，这一点让我觉得有些遗憾，也让我对书中一些结论产生了怀疑。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我发现作者在探讨中国传统文化中的音乐时，似乎有些过于简化了。书里提到“传统文化中的音乐直接并无”，这句话我读了好几遍，总觉得意有所指，但又抓不住重点。我的理解是，作者可能想说传统音乐的意义、功能或者表达方式，不像我们现在这么直接、明确。比如说，古代的音乐，很多时候是与礼仪、祭祀、甚至政治紧密结合的，它的“直接”在于其社会功能性，而不是纯粹的艺术欣赏。或者，作者想表达的是，传统音乐的意境和美学，需要我们去细细品味，去体会其中的韵味，不能像听流行音乐一样，一听就懂、一听就嗨。我个人觉得，传统音乐的魅力恰恰在于它的含蓄和留白，它能引发听者无限的遐想。但这并不意味着它“并无”什么，而是说它的“无”是一种“大象无形”的美。不过，书里在举例和阐述这一点时，给我的感觉有点遮遮掩掩，不够清晰。我期待的是更深入的文化背景介绍，更具体的历史文献解读，而不是这样一种模棱两可的表述。如果作者能够结合一些具体的乐器、曲目、或者历史人物来分析，比如古琴的“清、微、淡、远”，琵琶的“珠圆玉润”，或者文人雅士抚琴的场景，这样会更加生动和有说服力。