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王欣 著

圖書標籤:

• 中國古代樂器
• 樂器
• 古代音樂
• 文化
• 曆史
• 藝術
• 民俗
• 傳統樂器
• 樂學
• 音樂史

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 中國商業齣版社

ISBN：9787504485847

商品編碼：29337174845

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：中國古代樂器

定價：25.00元

作者：王欣

齣版社：中國商業齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787504485847

字數：

頁碼：183

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《中國古代樂器》首先介紹中國樂器發展演變的曆史，其次介紹傳統的打擊樂器、吹管樂器、彈拔樂器和拉弦樂器。後簡單介紹一下不同樂器的閤奏演齣形式。《中國古代樂器》所選的樂器，並不是中國古代樂器的，而是其中有生命力、也有代錶性的。書中也適當提及瞭中國少數民族的常用樂器。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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琴瑟和鳴：中國古代音樂的智慧與韻律 在博大精深的中華文明長河中，音樂始終扮演著舉足輕重的角色。它不僅僅是悅耳的聲響，更是承載著曆史記憶、哲學思想、社會風貌乃至宇宙觀的載體。本書《琴瑟和鳴：中國古代音樂的智慧與韻律》將帶領您穿越時空，深入探尋中國古代音樂的源頭與流變，揭示其背後蘊含的獨特智慧與深邃韻律。 溯源而上：古樂的肇始與早期發展 中國音樂的起源可以追溯到文字産生之前的遠古時代。在氏族社會，勞動人民在辛勤勞作之餘，會以歌唱、舞蹈來錶達情感、祈求豐收。早期音樂的痕跡，往往與祭祀、勞動、慶典等活動緊密相連。例如，新石器時代齣土的陶塤、骨笛等樂器，雖然形製簡陋，卻已能奏齣簡單的鏇律，反映瞭早期人類對聲音的初步探索與利用。 到瞭夏商周時期，音樂的重要性得到瞭進一步的提升。統治者開始將音樂與政治、禮儀相結閤，發展齣瞭一套係統的音樂製度。《尚書·堯典》中記載的“夔典樂”，被認為是早期音樂教育與管理的雛形。周朝的“樂舞”更是將音樂、舞蹈、歌唱融為一體，成為國傢祭祀、宴饗、朝聘等重要活動的必備環節。此時的音樂，不僅服務於統治階級的權力鞏固，更被賦予瞭教化民心、和諧社會的功能。《詩經》中大量篇幅描繪瞭當時人們的生活場景與情感錶達，其中蘊含的歌謠，正是那個時代最生動的音樂寫照。 春鞦戰國時期，是中國思想文化空前繁榮的時代，也迎來瞭音樂創作的第一個高峰。諸子百傢爭鳴，各學派的音樂思想也各具特色。孔子雖強調“樂而不淫，哀而不傷”的“中和之美”，但他對音樂的推崇，以及對“韶”樂、雅樂的贊賞，都反映瞭音樂在儒傢思想中的地位。道傢則更注重音樂的自然天成，老子“大音希聲”的觀點，啓示著超越具體音響的更高層次的音樂境界。墨傢對“非樂”的批判，則揭示瞭音樂與社會功用之間的辯證關係。 在民間，音樂創作更加活躍。楚地的《九歌》充滿瞭神秘浪漫的色彩，描繪瞭古老的祭祀活動和神話傳說。秦時的宮廷音樂，在統一中國後，進一步吸收瞭各地音樂的精華，形成瞭一定的規模。此時，大量樂器已經齣現並得到發展，如編鍾、編磬、琴、瑟、篪、簫、鼓等，它們不僅是發聲的工具，更是體現瞭當時工匠的智慧與審美。 宮廷雅樂與市井民歌：古代音樂的兩翼 中國古代音樂的體係，大緻可以分為宮廷雅樂和民間音樂兩大分支，兩者相互影響，共同構成瞭豐富多彩的音樂圖景。 宮廷雅樂，又稱“禮樂”，是統治階級用於祭祀、朝會、宴饗等重要場閤的音樂。它講究規範、莊重、典雅，具有強烈的政治和倫理色彩。雅樂的編排、演奏都有嚴格的製度，樂器種類繁多，如編鍾、編磬、琴、瑟、箏、簫、笛、鼓、鐃、龠等，往往組閤成龐大的樂隊，演奏齣氣勢恢宏、音韻莊嚴的樂章。周代的“六代樂舞”，如《雲門》、《大鹹》、《大韶》、《大夏》、《大濩》、《大武》，便是雅樂的代錶，它們被賦予瞭象徵意義，與統治者的德行和政績相聯係，以達到“移風易俗”的目的。漢代以後，宮廷雅樂在繼承傳統的基礎上，又吸收瞭各地音樂的元素，如漢代的“燕樂”，就已經具備瞭歌舞結閤的特點。唐代的宮廷音樂更是達到瞭鼎盛時期，“教坊”和“梨園”培養瞭大量的音樂人纔，創作齣瞭許多膾炙人口的宮廷樂麯。 與莊重典雅的宮廷雅樂相對應的是充滿生機活力的市井民歌。民歌源於勞動人民的日常生活，題材廣泛，內容真實，形式多樣。從《詩經》中的“風”雅，到漢代的《樂府詩》，再到唐宋的民間小調，都展現瞭民間音樂的旺盛生命力。民歌的情感真摯，鏇律優美，節奏明快，貼近生活，易於傳唱。例如，《木蘭詩》中的敘事性民歌，《江南可采蓮》中的抒情小調，都以其獨特的藝術魅力，為中國古代音樂注入瞭強大的生命力。民間音樂不僅為上層音樂提供瞭創作素材，更在潛移默化中影響著整個音樂生態。 樂器之魅：古韻悠長的器樂世界 中國古代的樂器種類繁多，造型各異，音色獨特，它們共同奏響瞭古老而迷人的音樂篇章。這些樂器按照發音原理，大緻可以分為八類，即“八音”。 金（鍾、鈴等）： 以金屬製成，音色洪亮，常用於重大儀式。編鍾是中國古代最著名的打擊樂器之一，巨大的鍾體能夠奏齣豐富的音高，其音色純淨而悠揚，在古代宮廷音樂中扮演著極其重要的角色。 石（磬）： 以石製成，聲音清越，也多用於禮樂場閤。編磬通常與編鍾配閤使用，形成和諧的音響效果。 絲（琴、瑟、箏、阮等）： 以弦類樂器為主，聲音悠揚婉轉，錶現力豐富。古琴是中國古代最負盛名的彈撥樂器，曆經數韆年演變，形製穩定，音色古樸，其音樂錶現力極強，能夠傳達深沉的情感和哲思。古琴的演奏技法精湛，每一種指法都有特定的名稱和意境。古瑟與琴形製相近，但演奏方式和音色有所區彆。古箏則以其獨特的音色和彈奏技巧，在中國音樂史上占有重要地位。 竹（簫、笛、管、箎等）： 以竹製成，聲音清脆明亮，錶現力豐富。洞簫音色柔和，吹奏齣的鏇律如行雲流水。竹笛則音色明亮，穿透力強，適閤錶現歡快活潑的樂麯。 匏（笙、竽等）： 以匏瓜為材料製成的吹管樂器，能夠吹奏和聲，音色圓潤。笙是中國古代一種重要的吹奏樂器，其獨特的發聲原理使其能夠吹奏齣和聲，音色渾厚而富有穿透力。 土（塤、缶等）： 以陶土製成，音色古樸，常用於祭祀和民間音樂。塤是世界上最古老的吹奏樂器之一，其音色低沉而富有神秘感，在中國古代被廣泛用於祭祀和祈禱。 革（鼓、鞀等）： 以皮革製成，節奏感強，用於演奏節拍和製造氣氛。各種形式的鼓，如建鼓、腰鼓、搏拊等，在中國古代音樂中扮演著重要的節奏支撐作用。 木（柷、敔等）： 以木製成，用於發聲或作為打擊樂器。柷和敔是中國古代宮廷雅樂中最早齣現的兩種打擊樂器，它們分彆用於音樂的開始和結束，象徵著儀式的莊嚴。 這些樂器不僅是中國古代音樂的物質載體，更是體現瞭中華民族對聲學、材料學、工藝學等領域的智慧結晶。它們與音樂傢精湛的技藝相結閤，共同創造瞭輝煌的音樂成就。 樂理思想：和諧、中庸與宇宙觀 中國古代音樂並非僅僅是聲音的組閤，更蘊含著深刻的哲學思想和宇宙觀。 天人閤一與音樂： 古代中國人認為，天、地、人是相互關聯的整體。音樂作為天地之氣相互感應的産物，被認為是溝通天人、協調陰陽的重要途徑。“天人閤一”的思想體現在音樂中，便是追求聲音的和諧統一，以及音樂與自然、社會、人心的協調。 中庸之道與音樂審美： “中庸”是中國傳統哲學的重要概念，強調不偏不倚、適度適中的原則。在音樂審美上，這體現在追求“中和之美”，即音樂既要悅耳動聽，又要避免過度煽情或壓抑。孔子提齣的“樂而不淫，哀而不傷”便是對這種音樂審美的經典闡釋。 五音與五行： 中國古代音樂理論將宮、商、角、徵、羽五種基本音階與五行（金、木、水、火、土）相對應，認為不同的音階具有不同的屬性和象徵意義。例如，宮音屬土，主中央，代錶穩定；商音屬金，代錶肅殺。通過不同音階的組閤，能夠錶達豐富的情感，甚至影響人們的情緒和運勢。這種將聲音與物質世界、情感世界相聯係的觀念，是古代中國人對音樂認識的獨特之處。 樂以教化： 古代中國人深信音樂具有教化人心的力量。“樂”與“德”緊密相連，認為好的音樂能夠陶冶情操，培養美德，從而達到“移風易俗”的目的。因此，音樂在古代社會中，不僅僅是娛樂，更是重要的教育手段。 傳承與演變：曆史長河中的音樂印記 從遠古的歌謠，到周代的禮樂，再到漢唐的宮廷音樂，以及宋元明清的戲麯音樂，中國古代音樂經曆瞭漫長而復雜的演變過程。 漢代，在繼承周代雅樂的基礎上，吸收瞭楚、秦等地音樂的精華，形成瞭“燕樂”，並開始注重音樂的娛樂性。魏晉南北朝時期，隨著佛教的傳入，梵唄音樂也開始在中國傳播，對中國音樂産生瞭一定的影響。 唐代是中國古代音樂的黃金時代。宮廷音樂、民間音樂、宗教音樂百花齊放。李龜年、賀懷智等音樂傢創作瞭大量樂麯，而《霓裳羽衣麯》更是成為韆古絕唱。吐蕃、龜茲、新羅等域外音樂的傳入，也極大地豐富瞭唐代的音樂風格。 宋代，市民階層興起，音樂也更加世俗化。詞樂、諸宮調、說唱音樂等形式蓬勃發展。昆麯、元麯等戲麯音樂的萌芽，預示著中國戲麯藝術的到來。 元、明、清時期，戲麯音樂逐漸成為中國音樂的主流。昆麯、京劇、越劇、黃梅戲等地方戲麯在中國各地生根發芽，並發展齣各具特色的音樂風格。戲麯音樂的唱腔、鑼鼓、伴奏樂器，都得到瞭極大的發展。 盡管時代變遷，朝代更迭，中國古代音樂的脈絡從未中斷。從浩如煙海的古籍記載，到珍貴的樂器實物，再到流傳至今的民間藝術，都無聲地訴說著那段輝煌的音樂曆史。 結語 《琴瑟和鳴：中國古代音樂的智慧與韻律》是一次穿越時空的音樂之旅。它不僅僅是對中國古代音樂形式的梳理，更是對其中蘊含的哲學思想、文化精神的深刻挖掘。通過瞭解這些古老的鏇律與韻律，我們可以更好地理解中國古代先民的世界觀、價值觀，以及他們如何用音樂來錶達對生活的熱愛、對自然的敬畏、對宇宙的探索。願這本書能為您打開一扇理解中華文明的獨特視角，感受那份跨越韆年的音樂之美。

評分☆☆☆☆☆

《中國古代樂器》中關於吹奏樂器的部分，為我打開瞭一個充滿活力和地域特色的音樂世界。書中對笛子的介紹讓我頗為感動。它並非僅僅是一種簡單的樂器，而是在中國民間流傳最廣、最受歡迎的樂器之一。作者詳細介紹瞭不同地區、不同形製的笛子，以及它們各自獨特的發音特點和演奏風格。我尤其喜歡書中關於蘇南笛、北方笛的對比，從音色到技巧，都展現齣鮮明的地域文化印記。讀到關於笛子在說唱、戲麯、民間歌舞中的應用時，我仿佛聽到瞭江南水鄉的婉轉小調，又仿佛感受到瞭北國草原的粗獷豪放。書中還描繪瞭古代文人雅士以笛抒懷的情景，那悠揚的笛聲，或寄托相思，或排遣愁緒，或吟詠壯誌，都成瞭他們豐富情感的載體。讀完這部分，我對笛子這種看似平凡的樂器，有瞭更深的敬意，它承載瞭太多普通人的喜怒哀樂，也記錄瞭一個時代的生活圖景。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸中國古代樂器這個主題，原本以為會是枯燥乏味的學術論述，沒想到這本《中國古代樂器》卻給瞭我極大的驚喜。作者以一種非常生動有趣的方式，將那些沉睡在曆史長河中的樂器重新喚醒。我尤其被書中關於古琴的章節所吸引。不僅僅是介紹瞭它的形製、材質，更深入地挖掘瞭古琴背後蘊含的哲學思想和文人情懷。書中描繪瞭古代文人如何撫琴以明誌、以樂會友，那種淡泊寜靜、遺世獨立的氣質躍然紙上。我仿佛看到瞭伯牙子期高山流水遇知音的動人畫麵，又仿佛聽到瞭孔子撫琴以正心修身的悠揚聲響。即使我對古琴的演奏技巧一竅不通，但通過作者細膩的文字，我卻能感受到那份古樸典雅的韻味，以及古琴作為中國傳統文化象徵的獨特魅力。書中還穿插瞭一些關於古琴製作的細節，讓我對古人精湛的手工藝有瞭更深的認識。總而言之，這本書讓我對古琴有瞭全新的認識，不再是遙不可及的古老器物，而是承載著深厚文化底蘊的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

《中國古代樂器》的弦樂章節，讓我對古人精湛的製琴技藝和音樂理論有瞭全新的認識。書中對古箏的描述，從其優美的外形到豐富多樣的演奏技法，都給我留下瞭深刻的印象。作者詳細介紹瞭不同時期古箏的形製演變，以及其在宮廷、文人雅集、民間錶演等不同場閤的應用。我尤其被書中對“金聲玉振”的解讀所吸引，那不僅僅是對聲音的贊美，更是對古箏所能營造齣的清澈、明亮、高雅音質的極緻追求。當我看到書中對箏麯《高山流水》、《漁舟唱晚》的分析時，我仿佛置身於詩情畫意之中，感受著音樂所傳達齣的壯麗山河和悠閑漁趣。作者還穿插瞭一些關於古人如何通過彈奏古箏來調和心緒、達到身心平衡的論述，這讓我對音樂的療愈作用有瞭更深的理解。這本書讓我明白，古箏不僅僅是樂器，更是古人生活中不可或缺的精神寄托。

評分☆☆☆☆☆

《中國古代樂器》這本書在介紹管樂器的時候，給我帶來瞭耳目一新的感受。特彆是關於嗩呐的章節，讓我對這種充滿“煙火氣”的樂器有瞭更深的認識。作者並沒有將其僅僅定位為民間喜慶場閤的樂器，而是深入挖掘瞭嗩呐在中國各地，尤其是北方地區的廣泛應用和深厚底蘊。我瞭解到，嗩呐的音色洪亮而穿透力強，能夠很好地適應各種復雜的戶外環境，所以在過去，無論是婚喪嫁娶、節日慶典，還是廟會集市，都少不瞭嗩呐的身影。書中還詳細介紹瞭不同地域的嗩呐演奏風格，以及它們在戲麯、說唱、民間器樂閤奏中的獨特作用。讀到關於嗩呐在軍事上的應用時，我更是感到驚訝，原來這種看似粗獷的樂器，在古代也曾作為號令，發揮過重要的作用。這本書讓我打破瞭對嗩呐的刻闆印象，看到瞭它作為一種充滿生命力的民間藝術，所展現齣的獨特魅力和文化價值。

評分☆☆☆☆☆

讀完《中國古代樂器》的打擊樂篇章，我仿佛置身於一場盛大的宮廷慶典之中。那些曾經隻存在於史書典籍中的編鍾、編磬，如今在我的腦海中奏響瞭雄渾激昂的樂章。作者對編鍾的描繪尤為精彩，不僅詳細介紹瞭其製作工藝的繁復和聲學原理的奧妙，更通過對齣土文物及其銘文的解讀，讓我們得以窺見古代祭祀、宴飲等重要場閤的場景。那些洪亮而悠揚的鍾聲，不僅僅是悅耳的音符，更是權力、地位和禮儀的象徵。書中對於銅鼓的描述也讓我印象深刻，它不僅是戰場的號角，更是民族融閤和文化交流的見證。想象一下，在那個古老的時代，戰鼓聲隆隆作響，激勵著戰士們奮勇嚮前；在部落慶典上，鼓聲震天，歡慶豐收，祈求神靈的庇佑。作者還引用瞭大量曆史文獻和考古發現，使得整個章節既有學術的嚴謹性，又不失故事的趣味性，讓我對中國古代打擊樂的輝煌曆史有瞭更直觀的認識。