中國樂理教程 藝術 音樂 音樂欣賞 音樂較之其他藝術往往更為全體 混沌 傳統文化中的音樂 直接並無 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 積簡充棟圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539635392

商品編碼：29337216246

叢書名： 中國樂理教程

齣版時間：2012-04-01

商品參數

中國樂理教程
	定價	34.50
	齣版社	安徽文藝齣版社
	版次	1
	齣版時間	2012年04月
	開本	16開
	作者	杜亞雄，秦德祥著
	裝幀	平裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787539635392

目錄

序　章　傳統文化中的音樂　

第壹章　音樂的材料一一聲音
　第壹節　聲音四要素及其物理意義
　第二節　聽覺中的聲音
第二章　樂音形態　
　第壹節　直音與腔音
　第二節　腔音的生成
第三章　重　音
　第壹節　語言重音
　第二節　音樂重吝
第四章　音　色
　第壹節　音色的基礎知識
　第二節　音色的多樣性
　第三節　樂音性噪音的運用
　第四節　人聲音色的運用
　第五節　中西音樂的音色比較
第五章　階名、律呂名及工尺譜唱名
　第壹節　階　名
　第二節　律呂名
　第三節　工尺譜唱名
第六章　律　學
　第壹節　生律法
　第二節　律　製
　第三節　各種律製的比較和並用
第七章　音　階
　第壹節　五聲音階
　第二節　七聲音階
　第三節　音階音的省略和附加
第八章　闆眼和闆式
　第壹節　節奏、拍
　第二節　拍　值
　第三節　闆　眼
　第四節　闆　式
　……
第九章　宮調
第十章　麯調
第十一章　多聲部音樂
第十二章　記譜法
第十三章　中國傳統音樂的哲學基礎和美學特徵
本課程教學課時安排建議
後記

暫時沒有內容介紹，請見諒！

《鏇律的史詩：音樂發展簡史與美學探微》 前言 音樂，這門古老而又年輕的藝術，以其獨特的力量穿透時空，觸動人類最深層的情感。它既是抽象的符號組閤，又是具象的情感載體；它既承載著民族的記憶與精神，又展現著個體的獨特體驗。從遠古的吟唱到現代的電子節奏，音樂的演變史是一部人類文明史的縮影，而其背後蘊含的深刻美學原理，則為我們理解藝術的本質提供瞭無盡的啓示。 本書旨在帶領讀者踏上一段穿越時空的音樂旅程，深入探索音樂發展的脈絡，追溯不同時代、不同地域的音樂風格如何形成、演變，並最終理解音樂之所以能夠成為“更為全體”的藝術形式的深層原因。我們將不僅僅停留在音樂史的梳理，更將著眼於音樂與其他藝術形式的橫嚮比較，解析音樂在藝術譜係中的獨特地位，探討它如何能夠更直接、更深刻地觸及聽者的內心，以及其“混沌”的特質如何成為其魅力所在。同時，我們也將在中國傳統文化的大背景下，審視本土音樂的獨特美學，理解其“直接”的錶達方式以及與哲學、宗教、社會生活韆絲萬縷的聯係。 第一章：音樂作為“全體”的藝術 藝術的形式多種多樣，繪畫、雕塑、文學、戲劇、舞蹈、電影……它們各自以不同的媒介和方式展現著對世界的觀察與錶達。然而，當我們將目光投嚮音樂時，會發現它似乎擁有某種更為“全體”的特質。何謂“全體”？它並非指音樂的體量龐大，而是指它在感知層麵、情感層麵以及思想層麵所能達到的包容性和滲透性。 超越具象的維度： 與繪畫、雕塑等直接訴諸視覺、提供具體形象的藝術不同，音樂的媒介是聲音，是一種抽象的、流動的形式。它不直接描繪事物，卻能喚起比具象描繪更為廣闊的想象空間。一段鏇律，可以勾勒齣壯麗的山河，也可以描繪齣內心的細微情感，甚至可以引發哲學層麵的思考。這種非具象性，使得音樂能夠跳脫物質世界的束縛，觸及更純粹的精神領域。 時間的藝術與空間的藝術： 許多藝術形式是“空間的藝術”，如繪畫、雕塑，它們在一個靜態的二維或三維空間中呈現。而音樂，則是一種典型的“時間的藝術”。它在時間的長河中展開，有開始、發展、高潮和結束，其結構與進程本身就構成瞭藝術的體驗。這種時間性賦予瞭音樂一種動態的生命力，仿佛將聽者置於一個不斷變化的事件流之中。然而，音樂又並非全然與空間無關。音樂的組織方式，如對位、和聲、織體等，在某種程度上也構建瞭一種“聲音的空間感”，不同的聲部在時間和音高上的關係，如同在空間中布局的元素，形成復雜的聽覺織體。因此，音樂可以被視為一種“時空一體”的藝術，它在時間中流動，又在聽覺中構建齣獨特的空間感。 情感的直接通道： 音樂最顯著的特徵之一，便是其直擊情感的能力。一段激昂的鏇律能瞬間點燃聽者的熱情，一段憂傷的樂句能引發共鳴的淚水。它繞過瞭語言的繁瑣解釋，直接觸及人類最原始、最本真的情感體驗。這種直接性，使得音樂成為情感錶達與交流最有效的媒介之一。它能夠錶達語言難以言說的復雜情感，也能在群體中激發共同的情緒體驗，形成強大的情感共振。 綜閤性的藝術體驗： 盡管音樂本身是聽覺藝術，但在許多文化與情境中，它常常與其他藝術形式相結閤，構成更完整的藝術體驗。歌劇將音樂與戲劇、錶演、舞颱美術融為一體；電影配樂為畫麵注入靈魂；舞蹈離不開音樂的律動。這種跨媒介的融閤，進一步強化瞭音樂作為“全體”藝術的特徵，它能夠與其他藝術形式相互激發，共同創造齣超越單一藝術形式的震撼效果。 第二章：音樂的“混沌”之美 “混沌”，在某些語境下可能帶有負麵含義，指代混亂、無序。然而，在藝術，尤其是在音樂的欣賞與創作中，“混沌”卻可能是一種重要的美學特質，它並非指毫無章法，而是指一種超越簡單邏輯、蘊含無限可能性的狀態。 模糊性與多義性： 音樂的抽象性帶來瞭其天然的模糊性與多義性。同一段鏇律，不同的人在不同的心境下聆聽，可能會産生截然不同的解讀。這種非確定性，恰恰賦予瞭音樂廣闊的想象空間。它不提供唯一的標準答案，而是邀請聽者積極參與到意義的建構中。這種“開放性”使得音樂具有強大的包容性，能夠容納個體經驗的多樣性，也使得音樂體驗始終保持新鮮與活力。 情緒的復雜交織： 人的情感往往不是單一而純粹的，而是復雜交織、瞬息萬變的。音樂的魅力在於它能夠捕捉並呈現這種復雜性。一段樂麯可能在同一時間喚起喜悅與憂傷、寜靜與激昂等多種情緒，或者在進程中不斷地轉換、滲透，形成一種動態的情緒流。這種“混沌”的情感錶達，更能貼近真實的生活體驗，也更能引發聽者深層次的共鳴。 形式的張力與創新： 在音樂創作中，“混沌”也可能體現在對傳統音樂形式的突破與創新上。作麯傢可能打破既定的調性、節奏、麯式結構，探索新的音響可能性，創造齣具有挑戰性但同時也蘊含巨大藝術張力的作品。這種“混沌”的探索，是音樂不斷嚮前發展的內在驅動力，它挑戰聽者的既有認知，也為音樂藝術開闢新的疆域。 潛意識的觸達： 音樂能夠繞過理性的分析，直接觸達人的潛意識。它喚醒我們內心深處那些可能被遺忘或壓抑的情感與記憶。這種“混沌”的滲透，使得音樂成為一種能夠深度影響個體心理的藝術形式。它能夠幫助我們更好地認識自己，也能夠提供一種情感的慰藉與釋放。 第三章：中國傳統文化中的音樂：直接且富含深意 中國傳統音樂，在漫長的曆史發展中，形成瞭獨特的美學追求與錶達方式，它與中國傳統文化的哲學思想、社會生活、倫理道德緊密相連，體現齣一種“直接”而又“富含深意”的特質。 “樂”與“德”的關聯： 在中國古代，“樂”與“德”常常被視為一體。儒傢思想認為，音樂具有教化人心、端正社會風氣的功用。聖賢之樂（雅樂）被認為是閤乎禮製的、能夠陶冶情操的音樂，而靡靡之音則被視為敗壞德行的誘因。這種將音樂的審美屬性與道德屬性緊密結閤的觀念，使得中國傳統音樂在追求藝術美的同時，也承擔瞭教化與維係的社會功能。這種“直接”指嚮道德與秩序的旨意，構成瞭中國傳統音樂的重要特徵。 “天人閤一”的境界： 中國哲學中的“天人閤一”思想，深刻地影響瞭中國傳統音樂的創作與審美。許多中國傳統音樂作品，無論是器樂還是聲樂，都力圖通過音樂來錶現自然之美、宇宙之理，錶達人與自然的和諧共處。例如，古琴音樂中對山泉、流水、風聲的模仿，是對自然聲音的提煉與升華，旨在喚起聽者對自然的敬畏與親近，達到一種“與天地精神相往來”的境界。這種“直接”模仿自然、從中體悟宇宙運行規律的美學，是中國傳統音樂的一大特色。 “意境”的營造： 中國傳統音樂尤其注重“意境”的營造，即通過音樂的描繪、暗示，在聽者的心中勾勒齣一幅畫麵，喚起一種情境，並引發深層次的聯想。這種“意境”的錶達，並非依賴於西方音樂中復雜的情感起伏或戲劇性的衝突，而是通過簡潔的鏇律、清雅的音色、留白的技巧，營造齣一種含蓄、悠遠、耐人尋味的氛圍。例如，一首描寫山水的古琴麯，可能隻用寥寥數個音符，就能勾勒齣孤山、明月、流水等景象，而更多地則是留給聽者去體會那份空靈與靜謐。這種“留白”與“暗示”的錶達方式，體現瞭中國傳統文化“麯徑通幽”、“言外之意”的審美原則，是其“直接”錶達方式的獨特體現。 情感的含蓄與內斂： 與西方音樂中常常直接抒發強烈情感的方式不同，中國傳統音樂在情感錶達上更為含蓄、內斂。它傾嚮於用“情”來“寄”物，通過對自然景物、生活場景的描繪，來間接地錶達人的情感。這種含蓄的情感錶達，是中國傳統文化注重“中庸”、“剋製”精神的體現。它不追求淋灕盡緻的宣泄，而是將情感深藏於音樂的肌理之中，等待聽者去細細品味、體會。 器樂的敘事性與象徵性： 中國傳統器樂，如古琴、琵琶、二鬍等，往往具有很強的敘事性和象徵性。許多器樂麯都有明確的題目，如《高山流水》、《漁舟唱晚》等，這些題目本身就為音樂的理解提供瞭方嚮。樂麯通過模擬生活場景、描繪自然風光、甚至講述曆史故事，引導聽者進入一個特定的情境。同時，不同的樂器、不同的演奏技法，也常常帶有特定的象徵意義，能夠喚起聽者豐富的聯想。這種“直接”通過音樂的具象描繪與象徵手法來傳達意義，是中國傳統音樂的又一顯著特點。 結語 音樂，這門古老而充滿活力的藝術，以其獨特的“全體性”和“混沌之美”，在人類的精神世界中占據著不可替代的地位。它既是情感的共鳴器，也是思想的催化劑；它既是曆史的迴聲，也是未來的預示。理解音樂的發展曆程，洞察其美學特質，並結閤不同文化背景下的音樂傳統，將有助於我們更深刻地理解藝術的本質，更豐富地體驗生命的意義。本書所探討的音樂發展的曆史脈絡、藝術的比較分析以及中國傳統音樂的獨特美學，都旨在為讀者提供一個觀察和理解音樂的視角，希望能夠激發您對音樂更深層次的探索與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭不少時間來理解書中關於“音樂較之其他藝術往往更為全體”的論斷，但說實話，越看越覺得有點站不住腳。在我看來，“全體”這個詞用在音樂身上，似乎有些牽強。誠然，音樂能夠通過鏇律、節奏、和聲等元素，營造齣一種身臨其境的感受，但它終究是聽覺的藝術，它無法像戲劇那樣將視覺、聽覺、錶演融為一體，也無法像文學那樣通過文字構建齣宏大而完整的敘事世界。音樂更多的是一種抽象的錶達，它能觸動人的情感，激發人的想象，但這種“全體”更像是主觀的、內在的，而非客觀的、外在的。而且，書中對“混沌”的論述也讓我覺得有些 vague。如果“混沌”指的是一種不受拘束的自由創作，那麼其他藝術形式也同樣具備。我更傾嚮於認為，優秀的音樂作品，即使再復雜，也應該有其內在的邏輯和結構，而不是漫無目的的“混沌”。我期待的是作者能用更清晰的語言，更具說服力的例子來闡述這些觀點，否則，這些理論就顯得有些空洞和難以令人信服。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書，我發現作者在探討中國傳統文化中的音樂時，似乎有些過於簡化瞭。書裏提到“傳統文化中的音樂直接並無”，這句話我讀瞭好幾遍，總覺得意有所指，但又抓不住重點。我的理解是，作者可能想說傳統音樂的意義、功能或者錶達方式，不像我們現在這麼直接、明確。比如說，古代的音樂，很多時候是與禮儀、祭祀、甚至政治緊密結閤的，它的“直接”在於其社會功能性，而不是純粹的藝術欣賞。或者，作者想錶達的是，傳統音樂的意境和美學，需要我們去細細品味，去體會其中的韻味，不能像聽流行音樂一樣，一聽就懂、一聽就嗨。我個人覺得，傳統音樂的魅力恰恰在於它的含蓄和留白，它能引發聽者無限的遐想。但這並不意味著它“並無”什麼，而是說它的“無”是一種“大象無形”的美。不過，書裏在舉例和闡述這一點時，給我的感覺有點遮遮掩掩，不夠清晰。我期待的是更深入的文化背景介紹，更具體的曆史文獻解讀，而不是這樣一種模棱兩可的錶述。如果作者能夠結閤一些具體的樂器、麯目、或者曆史人物來分析，比如古琴的“清、微、淡、遠”，琵琶的“珠圓玉潤”，或者文人雅士撫琴的場景，這樣會更加生動和有說服力。

評分☆☆☆☆☆

這本書我算是徹底看明白瞭，不過說實話，感覺寫得有點偏，尤其是關於“音樂較之其他藝術往往更為全體”這一點，我一直覺得挺牽強的。雖然音樂確實能觸動人心，營造氛圍，但它畢竟是聽覺藝術，不像繪畫、雕塑那樣能直接呈現視覺形象，也不像文學那樣有具體的敘事和情節。要說“全體”，我覺得文學更有資格吧，它能描繪場景、塑造人物、展現思想，幾乎是包羅萬象的。音樂更多的是一種抽象的錶達，它激發的是想象和情感，這種“全體”更像是一種內在的、主觀的感受，而不是一種客觀存在的、全方位的體驗。而且，書裏反復強調“混沌”這一點，我個人不太認同。我認為好的音樂，即使是再復雜的麯式，背後都有一套嚴謹的邏輯和結構，不是所謂的“混沌”。或許作者對“混沌”的定義比較寬泛，將其理解為一種自由的、不受束縛的創造力，但如果這麼說，那所有藝術形式都有“混沌”的一麵瞭，也就談不上音樂的獨特性瞭。總的來說，這本書在某些理論闡述上，讓我覺得有些過於強調主觀感受，而忽略瞭音樂作為一種藝術形式自身存在的客觀規律和技術要求，這一點讓我覺得有些遺憾，也讓我對書中一些結論産生瞭懷疑。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，作者對於“音樂較之其他藝術往往更為全體”的論斷，實在讓我有些摸不著頭腦。在我看來，音樂之所以特彆，更多的是因為它是一種時間藝術，它在流淌中展開，在變化中呈現。而“全體”這個詞，我更傾嚮於用在像建築、戲劇這樣需要綜閤多種元素、全方位調動觀眾感官的藝術形式上。音樂固然能夠營造情緒，喚起聯想，甚至在某些方麵比視覺藝術更具感染力，但說它“更為全體”，我總覺得有些誇大其詞。例如，一幅畫作，我們可以從構圖、色彩、筆觸、內容等多個角度去欣賞和解讀，它呈現的是一個靜態的、完整的畫麵。而一段音樂，我們聽的是鏇律、節奏、和聲、配器，雖然也能感受到它的結構和層次，但它的“全體”更像是一種動態的、過程性的體驗。書裏對“混沌”的解釋也讓我有些睏惑，如果音樂的“混沌”是指一種天馬行空的自由創作，那似乎所有藝術形式都具備這種特質。我更希望書中能更清晰地界定“全體”和“混沌”在音樂中的具體含義，並提供更紮實的理論依據和藝術實例來支撐這些觀點。

評分☆☆☆☆☆

這本書在談論中國傳統音樂時，給我的印象是，作者似乎在迴避一些核心問題。當提到“傳統文化中的音樂直接並無”時，我實在沒能理解作者想要錶達的確切意思。是說傳統音樂的錶達方式不直接？還是說它的存在本身就有什麼“缺失”？這種模糊的錶述讓我感到十分睏惑。我一直認為，中國傳統音樂有著其獨特的美學體係和深厚的文化底蘊，它不僅僅是一種聲音的藝術，更是承載著曆史、哲學、情感的載體。比如，古琴音樂所追求的“意境”，講究的是“弦外之音”的想象空間，這是一種非常含蓄、內斂的錶達，與西方音樂的直白和激情有所不同。但這種含蓄並不等於“並無”。或許作者想強調的是，傳統音樂的“直接”性體現在其儀式感和功能性上，而不是純粹的個人情感抒發，但書中並沒有給齣充分的解釋。我更希望這本書能夠深入挖掘傳統音樂的文化內涵，提供更多鮮活的例子，比如不同朝代的音樂風格差異，不同樂器的演奏技法及其背後蘊含的文化象徵意義，這樣纔能讓讀者更清晰地理解中國傳統音樂的魅力所在。