霓裳神话－－媒体服饰话语研究 9787801097569 中央编译出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王蕾，代小琳 著

图书标签:

• 媒体服饰
• 服饰文化
• 话语研究
• 文化研究
• 传播学
• 时尚传播
• 霓裳神话
• 服装史
• 社会文化
• 媒介研究

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787801097569

商品编码：29337411139

包装：平装

出版时间：2004-02-01

基本信息

书名：霓裳神话－－媒体服饰话语研究

定价：21.80元

作者：王蕾,代小琳

出版社：中央编译出版社

出版日期：2004-02-01

ISBN：9787801097569

字数：189000

页码：201

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.322kg

编辑推荐

---

内容提要

---

本书在结构上分为上下两篇。在上篇部分，我们以媒体服饰文化为研究对象，试图探讨上世纪90年代中后期发来流行的媒体服饰文化的话语是如何动作和建构起来的，展现这些话语的陈述方式及其内在步骤之间是如何互相衬托、互相促进，并且是如何此消彼长的。本书还试图揭示媒体服饰文化的产生、发展的成因和历史背景，以及这一历史背景与消费社会、消费文化间的互动关系。在下篇部分，我们将重点讨论T-shirt、内衣、牛仔裤、高跟鞋、香水、西服等极具代表性的服饰。

目录

---

作者介绍

---

主编蒋原伦，上海人，博士，北京师范大学中文系教授。《今日先锋》主编。主要著作有《文学批评学》、《历史描述与逻辑演绎》、《传统的界限——符号、话语与民族文化》《90年代批评》等。副主编曹卫东，江苏阜宁人，博士，北京师范大学中文系文艺学研究中心专职研究

文摘

---

序言

---

霓裳神话——媒体服饰话语研究 作者： (此处应填写作者姓名) 出版社： 中央编译出版社 ISBN： 9787801097569 内容简介： 《霓裳神话——媒体服饰话语研究》并非一本关于具体服饰款式、流行趋势或服装设计技巧的著作，而是一部深入探讨服饰在当代媒体语境下所承载的文化意义、社会功能以及话语建构的学术专著。本书聚焦于“服饰”这一视觉符号，将其置于媒体传播的宏大场域之中，解构媒体如何运用服饰形象来传递信息、塑造观念、影响受众，并最终构建起关于身份、性别、阶层、权力乃至时代精神的“霓裳神话”。 本书的研究视角是独特的，它不满足于对服饰本身的描述，而是将其视为一种复杂的社会与文化文本，通过媒体的放大镜和重塑，服饰得以超越其物质属性，成为承载并传递丰富话语的载体。作者将从多个维度对这一现象进行抽丝剥茧般的分析，力求揭示服饰背后潜藏的深层逻辑与运作机制。 核心研究内容将涵盖但不限于以下几个方面： 一、 服饰作为媒体叙事的视觉语言： 媒体在构建故事、塑造人物时，服饰扮演着至关重要的视觉语言角色。本书将深入分析媒体如何通过精心设计的服饰来“诉说”故事。例如，一个角色的服装色彩、材质、款式，往往能够瞬间传递其性格特征、社会地位、情感状态，甚至是其即将面临的命运。媒体的镜头语言与服饰的视觉信息相结合，形成了一种强大的叙事张力。作者将通过大量的媒体案例（如电影、电视剧、广告、新闻报道中的人物形象等），剖析服饰在这些叙事中如何被符号化，以及这些符号如何被观众解读和理解。我们将探讨，在视觉冲击力强大的媒体时代，一句对白的缺失，或许都可以通过一件恰当的服装而被巧妙弥补。 二、 媒体建构的服饰“神话”与身份认同： 媒体并非被动地反映现实，而是积极地参与现实的建构，服饰作为媒体传播的重要元素，更是其建构“神话”的有力工具。《霓裳神话》将重点考察媒体如何通过对特定服饰的推广、演绎和解读，制造出一种关于理想生活、成功人生、时尚潮流的“神话”。例如，某些品牌服饰被赋予了尊贵、品味、成功的隐喻；某些特定场合的着装规范被媒体反复强调，从而塑造了公众的社会交往仪式感；甚至某些历史时期的服装被媒体重新演绎，从而影响我们对那个时代的认知。这些由媒体主导的服饰“神话”，潜移默化地影响着个体的身份认同。人们倾向于通过模仿媒体所倡导的服饰风格，来寻求归属感、实现自我价值，并试图在社会中找到自己“应有”的位置。本书将剖析这一过程中，媒体与个体之间复杂的互动关系。 三、 服饰话语中的性别刻板印象与权力关系： 服饰话语在性别表达和社会性别构建中扮演着尤为关键的角色。媒体作为最主要的性别信息传播渠道之一，其对服饰的呈现方式，往往强化甚至固化了传统的性别刻板印象。本书将详细分析媒体如何通过服饰来区隔和定义男性与女性的社会角色、行为规范以及审美标准。例如，女性服饰的“性感化”、“装饰化”与男性服饰的“实用化”、“权威化”之间的对比，以及这些对比如何被媒体反复强调，从而潜移默化地影响公众对性别差异的认知。更进一步，我们将探讨服饰在性别权力关系中的体现，例如，某些服饰的选择是如何被社会规范所限制，而这些限制又如何反映了权力结构的不平等。本书将揭示，媒体对服饰的解读，往往是社会权力关系在视觉层面的折射。 四、 媒体与消费主义文化中的服饰符号： 在消费主义盛行的当下，服饰早已超越了其遮体保暖的基本功能，成为一种重要的消费符号和身份展示的媒介。本书将重点研究媒体在这一过程中扮演的角色。广告、时尚杂志、社交媒体等平台，如何通过对服饰的不断推陈出新和过度营销，制造“流行”的幻觉，刺激消费欲望。服饰的品牌、价格、款式，在媒体的包装下，被赋予了更多的社会意义和象征价值，消费特定的服饰，成为了个体融入特定社群、彰显社会地位的一种方式。本书将深入探讨媒体如何利用视觉吸引力、名人效应、社群媒体互动等手段，将服饰与消费主义紧密地联系起来，并分析这一过程对个体价值观和生活方式的深刻影响。 五、 服饰作为文化变迁与社会议题的观察窗口： 服饰的演变，常常是社会文化变迁的直观反映。而媒体，作为记录和传播社会信息的关键媒介，对服饰的呈现，也构成了我们理解历史和社会变革的重要依据。《霓裳神话》将选取不同历史时期和特定社会议题下的服饰案例，来分析媒体如何捕捉、解读并放大服饰所承载的文化信息。例如，在社会解放运动中，某些打破常规的服饰选择是如何被媒体关注和传播，从而成为变革的象征；在不同国家和地区的文化交流中，服饰的引进、改造和融合，又如何体现了文化间的互动与张力。本书将把服饰置于更广阔的社会历史语境中，通过媒体的视角，洞察服饰背后所蕴含的文化传承、社会变迁和价值观念的演进。 研究方法与理论视角： 本书将秉持跨学科的研究方法，融合符号学、传播学、社会学、文化研究、性别研究等多重理论视角。通过对大量一手媒体材料（包括但不限于影像资料、文字报道、广告宣传、网络内容等）的细致解读，结合相关的理论框架，本书将致力于构建一个关于媒体服饰话语的系统性分析模型。作者力求避免流于表面化的描述，而是深入探究服饰作为话语载体，在媒体传播过程中如何被生产、传播、接受和解读，以及其背后所代表的权力运作、意识形态渗透和社会建构的逻辑。 本书的价值与意义： 《霓裳神话——媒体服饰话语研究》旨在为读者提供一个理解当代社会文化现象的全新视角。它不仅有助于我们更深刻地认识媒体在塑造公众认知、影响个体行为方面所扮演的角色，也能帮助我们更敏锐地辨析服饰背后所潜藏的社会文化意义，以及媒体如何通过“霓裳神话”来构建和巩固某些观念。对于传播学、社会学、文化研究、艺术设计等相关领域的学者、学生而言，本书将提供有价值的理论框架和丰富的案例分析；对于普通读者来说，本书也将开启一扇洞察日常生活中无处不在的媒体服饰话语的窗口，让我们能够以更批判性的眼光审视那些光鲜亮丽的“霓裳”，理解它们所传递的真实信息与背后隐藏的深刻含义。

评分☆☆☆☆☆

这本《霓裳神话－－媒体服饰话语研究》从一个非常新颖的角度切入，让我对日常所见的服饰有了颠覆性的认识。过去，我总是把衣服看作是单纯的遮体之物，或者顶多是展现个人品味的载体。但这本书却揭示了，在媒体的放大镜下，这些“霓裳”是如何被赋予了丰富而复杂的“神话”意义的。它不仅仅是物质的剪裁和缝合，更是符号的编织和意义的构建。书中对不同媒体形态下服饰话语的分析，例如时尚杂志、影视剧、广告，甚至社交媒体上的穿搭分享，都做得非常深入。它不再停留于表面的流行趋势，而是深入探讨了这些服饰是如何被符号化，如何被赋予了社会身份、权力关系、性别观念、甚至阶级认同等隐喻。我尤其印象深刻的是关于“明星效应”如何通过服饰来塑造其公众形象的论述，以及媒体是如何利用这些符号来引导消费者的认知和情感的。这本书的启发性在于，它让我们意识到，我们所穿着的、所看到的服饰，绝不仅仅是布料和设计，而是一场持续进行着的、充满力量的媒体话语实践。读完之后，我重新审视了衣柜里的每一件衣服，感觉它们不再只是普通的衣物，而是承载着某种信息和故事的载体。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我读得欲罢不能的书，它的魅力在于它能够将一个看似平凡的主题——服饰，提升到一个全新的理论高度。作者在《霓裳神话－－媒体服饰话语研究》中，没有简单地罗列服饰的流行趋势，而是着重探讨了媒体在构建服饰话语中所扮演的关键角色。它让我明白了，为什么有些服饰会突然爆红，为什么有些风格会成为某种人群的标志，这些背后往往都离不开媒体的推波助澜和意义解码。书中对“媒体话语”如何将服饰“神话化”的论述，让我感到十分震撼。它揭示了媒体如何通过视觉呈现、叙事构建、意见领袖的引导等方式，赋予服饰超越其物质属性的文化内涵和社会意义。我尤其喜欢书中对不同媒介形态下服饰传播差异的分析，例如传统媒体与新媒体在服饰话语建构上的不同侧重点。这本书提供了一个非常强大的分析框架，让我能够以一种更加批判性的眼光，去审视媒体中关于服饰的种种信息，从而更好地理解我们身处的文化语境。

评分☆☆☆☆☆

《霓裳神话－－媒体服饰话语研究》这本书，与其说是一本关于服装的书，不如说是一本关于“观看”的书。它像一把锋利的解剖刀，将媒体如何“观看”服饰，又如何通过服饰来“观看”我们，层层剥开。我一直以为时尚是一种自我表达，但这本书让我意识到，在媒体的语境下，这种“自我表达”很大程度上是被媒体所建构和引导的。书中对服饰在媒体叙事中的功能进行了细致的梳理，比如它如何成为角色的标签，如何暗示其社会背景、性格特征，甚至命运走向。我特别喜欢书中对一些经典影视作品中服饰设计的分析，那些看似随意的搭配，在媒体话语的研究者眼中，却充满了意味深长的符号意义。它让我看到了服装背后隐藏的权力运作，看到了媒体如何利用服饰来制造欲望、贩卖理想，以及如何悄无声息地塑造着我们的审美趣味和价值判断。这种被“观看”的体验，既让我感到一种被动的操纵感，也让我生出了审视和反思的自觉。这本书促使我去思考，我所追求的“美”和“时尚”，有多少是真正源于我的内在需求，又有多少是被媒体精心包装后的产物。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初拿到《霓裳神话－－媒体服饰话语研究》这本书时，并没有抱太大的期待，以为又是一本充斥着专业术语、晦涩难懂的学术论文集。然而，翻开之后，我立刻被其行文的流畅和观点的独特性所吸引。作者并没有回避理论的深度，但却善于将复杂的概念，例如符号学、文化研究理论，融会贯通到对具体服饰现象的分析之中，使得整本书读起来既有学术的严谨性，又不失大众的趣味性。我尤其赞赏书中对不同时代、不同文化背景下，媒体如何解读和重塑服饰意义的比较研究。它让我看到了服饰话语的演变轨迹，以及在不同社会语境下的多样性。它不仅仅是讨论“穿什么”，更是讨论“为什么这样穿”、“为什么媒体会这样呈现”，以及“这种呈现又会带来怎样的社会影响”。书中的案例分析非常丰富，涵盖了从复古风潮的媒体塑造，到当下新媒体时代服饰潮流的病毒式传播，都进行了富有洞察力的解读。这本书为我打开了一个全新的视角，去理解我们与服饰之间，以及我们与媒体之间的复杂关系。

评分☆☆☆☆☆

《霓裳神话－－媒体服饰话语研究》这本书，彻底刷新了我对“时尚”这个概念的认知。我一直以为时尚是相对自由和个性化的，但这本书却揭示了隐藏在时尚背后的强大媒体力量。它通过对媒体传播中服饰话语的深度剖析，揭示了媒体是如何将一件件普通的衣物，转化为具有特定象征意义的符号，并借此来构建、传播和固化某些社会观念。书中对“品牌”作为一种媒体符号的分析尤其令人着迷，品牌是如何通过服饰来建立其“神话”，吸引消费者，并最终影响消费者的身份认同。我曾一度认为，奢侈品只是因为其昂贵的材质和精湛的工艺，但这本书让我明白，更重要的是其在媒体语境下所承载的身份、地位、成功等象征意义。它让我意识到，我们所购买的，并不仅仅是商品，更是一种被媒体赋予的身份认同和生活方式的承诺。这本书像一双锐利的眼睛，让我看到了媒体无处不在的渗透力，以及它如何通过最日常化的“霓裳”，悄悄地塑造着我们的欲望和价值观。