具體描述
基本信息
書名：實用錄音技術(第6版)
定價：99.00元
作者：(美)Bartlett
齣版社：人民郵電齣版社
齣版日期：2014-06-01
ISBN：9787115352583
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
帶著這本充滿實踐經驗的實用指南開啓你的錄音世界吧！《實用錄音技術(第6版)》概括瞭許多錄音要點和捷徑。從裝備一個傢庭錄音室、如何設置和實用設備、聲學設施上的優化、監聽音箱的選擇到交流哼聲的預防等給齣瞭多方麵的建議。同時還教你如何評價並改善你的錄音作品，製作齣具有專業質量的作品。
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·更新瞭數字音頻工作站及MID技術細節方麵的信息。
內容提要
《實用錄音技術(第6版)》作為音響錄音人員的實用指南，提供瞭音響錄音各環節所需知識。全書概括瞭許多錄音要點和捷徑。從裝備一個傢用錄音室(含低成本或高級的)、如何設置和使用設備、聲學設施上的優化、監聽音箱的選擇到交流哼聲的預防等都給齣瞭多方麵的建議。同時還教你如何評價並改善你的錄音作品製作齣具有專業質量的作品。《實用錄音技術(第6版)》也是初學者基礎訓練的指南，指齣瞭如何使用不太昂貴的傢用錄音室設備來獲得高質量的錄音作品。
第6版更新瞭一批有關插件程序、ProTools、iOS錄音係統以及許多錄音網站的信息，同時更新瞭數字音頻工作站及MIDI技術細節方麵的信息。你可以在與本書配套的相關網站( href='#'>.focalpress./cw/bartlett)上下載到多段音頻樣例。通過聆聽這些音頻樣例，實際體會本書中講到的那些效果和技術。
對於想要通過理解錄音設備和技術來錄製更好的音樂錄音作品的人員來說，《實用錄音技術(第6版)》旨在成為錄音師、製片人、音樂人等初學者手邊的實用指南。通過閱讀《實用錄音技術(第6版)》，讀者可在傢用錄音室、小型專業錄音棚或在現場錄音流程中做好工作上的準備。
目錄
1 音樂：我們為何錄音(Music:Why We Record)
1.1 加深對音樂的理解(Increasing Your Involvement in Music)
1.2 各種不同的聆聽方法(Different Ways of Listening)
1.3 為什麼要錄音(Why Record？)
2 錄音方法(The Recording Process)
2.1 錄音分類(Types of Recording)
2.1.1 實況立體聲錄音(Live Stereo Recording)
2.1.2 實況混音至2聲軌錄音(Live-Mix-to-2-Track Recording)
2.1.3 多聲軌錄音機和調音颱錄音(Multitrack Recorder and Mixer)
2.1.4 獨立的數字音頻工作站(錄音機-調音颱)錄音
2.1.5 計算機數字音頻工作站錄音(Computer DAW)
2.1.6 MIDI音序錄音(MIDI Sequencing)
2.2 各種錄音方法的優缺點(Pro and Cons of Each Method)
2.3 混音製作(Recording the Mixes)
3 聲音、信號和錄音室聲學(Sound,Signals and Studio Acoustics)
3.1 聲波的産生(Sound Wave Creation)
3.2 聲波的特性(Characteristics of Sound Waves)
3.2.1 振幅(Amplitude)
3.2.2 頻率(Frequency)
3.2.3 波長(Wavelength)
3.2.4 相位和相位移(Phase and Phase Shift)
3.2.5 相位乾涉(Phase Interference)
3.2.6 諧波(Harmonics)
3.2.7 包絡(Envelope)
3.3 室內聲音的特性(Behavior of Sound in Rooms)
3.3.1 迴聲(Echo)
3.3.2 混響(Reverberation)
3.3.3 擴散(Diffusion)
3.4 如何控製迴聲和混響(How to tame Echoes and Reverb)
3.4.1 運用錄音技術來控製錄音室的問題(Controlling Room Problems with Recording Techniques)
3.4.2 運用聲學處理來控製錄音室的問題(Controlling Room Problems with Acoustic Treatments)
3.4.3 駐波的控製(Controlling Standing Waves)
3.5 創建一個更安靜的錄音室(Making a quieter Studio)
3.6 音頻設備器件的信號特徵(Signal Characteristics of Audio devices)
3.6.1 頻率響應(Frequency Response)
3.6.2 噪聲(Noise)
3.6.3 失真(Distortion)
3.6.4 佳信號電平(Optimum Signal Level)
3.6.5 信號噪聲比(Signal-to-Noise Ratio)
3.6.6 動態餘量(Headroom)
4 錄音室的裝備(Equipping Your Studio)
4.1 設備(Equipment)
4.1.1 錄音設備(Recording Device)
4.1.2 話筒(Microphone)
4.1.3 幻象供電電源(Phantom-Power Supply)
4.1.4 話筒前置放大器(Mic Preamp)
4.1.5 直接插入小盒(Direct Box)
4.1.6 監聽係統(Monitor System)
4.1.7 效果器(Effects)
4.1.8 各種各樣的設備(Miscellaneous Equipment)
4.1.9 MIDI錄音室設備(MIDI Studio Equipment)
4.2 設備的安裝(Setting up Your Studio)
4.2.1 綫纜(Cables)
4.2.2 設備接插件(Equipment Connector)
4.2.3 綫纜接插件(Cable Connector)
4.2.4 音頻電纜的種類(Cable Types)
4.2.5 機櫃/跳綫盤(Rack/Patch Bay)
4.2.6 設備的連接(Equipment Connections)
4.3 哼聲的預防(Hum Prevention)
4.4 降低射頻乾擾(Reducing Radio Frequency Interference)
4.5 小結(Summary)
5 監聽(Monitoring)
5.1 揚聲器的要求(Speaker Requirement)
5.2 近場監聽音箱(Nearfield Monitors)
5.3 內置功放(有源)音箱［Powered(Active)Monitors］
5.4 功率放大器(The Power Amplifier)
5.5 音箱綫及極性(Speaker Cables and Polarity)
5.6 控製室聲學(Control-Room Acoustics)
5.7 音箱的擺放(Speaker Placement)
5.8 監聽音箱的使用(Using the Monitors)
5.9 耳機(Headphones)
5.10 提示係統(The Cue System)
5.11 小結(Summary)
6 話筒(Microphone)
6.1 換能器種類(Transducer Type)
6.2 極坐標圖(Polar Pattern)
6.3 頻率響應(Frequency Response)
6.4 阻抗［Impedance(Z)］
6.5 大聲壓級(Maximum SPL)
6.6 靈敏度(Sensitivity)
6.7 本底噪聲(Self-Noise)
6.8 信號噪聲比(Signal-to-Noise Ratio)
6.9 極性(Polarity)
6.10 話筒的種類(Microphone Type)
6.10.1 大振膜電容話筒(Large-Diaphragm Condenser MIC)
6.10.2 小振膜電容話筒(Small-Diaphragm Condenser MIC)
6.10.3 樂器用動圈話筒(Dynamic Instrument Microphone)
6.10.4 實況人聲用話筒(Live-Voice Microphone)
6.10.5 帶式話筒(Ribbon Microphone)
6.10.6 界麵話筒(Boundary Microphone)
6.10.7 微型話筒(Miniature Microphone)
6.10.8 立體聲話筒(Stereo Microphone)
6.10.9 數字話筒(Digital Microphone)
6.10.10 頭戴式話筒(Headworn Microphone)
6.11 話筒的選擇(Microphone Selection)
6.12 話筒的附件(MIC Accessory)
6.12.1 撲聲濾波器(Pop Filter)
6.12.2 話筒架和話筒杆(Stand and Boom)
6.12.3 防震架(Shock Mount)
6.12.4 話筒綫及接插件(Cables and Connector)
6.12.5 多芯電纜(Snake)
6.12.6 話筒音分器(Splitter)
6.13 小結(Summary)
7 話筒技術基礎(Microphone Technique Basics)
7.1 使用哪一類話筒？(Which MIC should I use？)
7.2 要使用多少支話筒？(How many MICs？)
7.3 話筒與聲源的距離？(How close should I place the MIC？)
7.3.1 泄漏聲(滲漏或濺落)［Leakage(Bleed or Spill)］
7.3.2 話筒不能過於靠近樂器拾音(Don’t Mike Too Close)
7.4 話筒應該擺放在什麼位置？(Where should I place the MIC？)
7.5 錶麵拾音技術(On-Surface Technique)
7.6 三比一規則(The Three-to-One Rule)
7.7 軸外聲染色(Off-Axis Coloration)
7.8 立體聲話筒技術(Stereo MIC Techniques)
7.8.1 立體聲拾音的目的(Goals of Stereo Miking)
7.8.2 立體聲話筒技術分類(Type of Stereo MIC Techniques)
7.8.3 4種立體聲話筒技術的比較(Comparing the Four Techniques)
7.9 硬件(Hardware)
7.10 如何進行聲像測試(How to Test Imaging)
7.11 小結(Summary)
8 話筒技術(MIC. Techniques)
8.1 電吉他(Electric Guitar)
8.1.1 對吉他放大器的拾音(Miking the Amp)
8.1.2 對電吉他的直接錄音(Recording Direct)
8.1.3 電吉他效果(Electric Guitar Effects)
8.2 電貝司(Electric Bass)
8.3 閤成器、鼓機、電鋼琴(Synthesizer，Drum Machine and Electric Piano)
8.4 萊斯利風琴音箱(Leslie Organ Speaker)
8.5 鼓類(Drum Set)
8.5.1 鼓麵的調節(Tuning)
8.5.2 阻尼和噪聲的控製(Damping and Noise Control)
8.5.3 鼓類的拾音(Drum Miking)
8.5.4 軍鼓(Snare)
8.5.5 立鈸(Hi-Hat)
8.5.6 通通鼓(Tom-Tom)
8.5.7 底鼓(Kick Drum)
8.5.8 鐃鈸(Cymbal)
8.5.9 房間話筒(Room MIC)
8.5.10 界麵話筒技術(Boundary MIC Technique)
8.5.11 用兩至四支話筒錄音(Recording with Two to Four MIC)
8.5.12 鼓類錄音要點(Drum Recording Tips)
8.6 打擊樂器(Percussion)
8.7 原聲吉他(Acoustic Guitar)
8.8 歌手/吉他手(Singer/Guitarist)
8.9 三角鋼琴(Grand Piano)
8.10 立式鋼琴(Upright Piano)
8.11 原聲貝司(Acoustic Bass)
8.12 五弦琴(Banjo)
8.13 曼陀林、杜布羅吉他、布祖基琴(希臘曼陀林)及蝴蝶琴(德西馬琴)(Mandolin，Dobro，Bouzouki and Lap Dulcimer)
8.14 錘擊式德西馬琴(Hammered Dulcimer)
8.15 提琴類樂器(小提琴)［Fiddle(Violin)］
8.16 弦樂組(String Section)
8.17 弦樂四重奏(String Quartet)
8.18 青草樂隊和舊時光弦樂隊(Bluegrass Band and Old-time String Band)
8.19 竪琴(Harp)
8.20 號角(Horn)
8.21 薩剋斯管(Saxophone)
8.22 木管樂器(Woodwing)
8.23 口琴、手風琴和風笛(Harmonica，Accordion and Bagpipe)
8.24 領唱(Lead Vocal)
8.24.1 拾音距離(Miking Distance)
8.24.2 喘息噗聲(Breath Pops)
8.24.3 寬動態範圍(Wide Dynamic Range)
8.24.4 噝聲(Sibilance)
8.24.5 來自樂譜架和天花闆的反射(Reflections from the Music Stand and Ceiling)
8.24.6 歌聲效果(Vocal Effects)
8.25 背景歌聲(Background Vocal)
8.26 口語單詞(Spoken Word)
8.27 閤唱隊和管弦樂隊(Choir and Orchestra)
8.28 小結(Summary)
9 效果和信號處理器(Effects and Signal Processor)
9.1 軟件效果(Software Effects)(插件程序Plug-Ins)
9.2 均衡器(Equalizer)
9.2.1 均衡的類型(Types of EQ)
9.2.2 如何使用均衡(How to Use EQ)
9.2.3 何時使用均衡(When to Use EQ)
9.2.4 均衡的用法(Uses of EQ)
9.3 壓縮器(Compressor)
9.3.1 壓縮器的使用(Using a Compressor)
9.3.2 壓縮器的連接(Connecting a Compressor)
9.3.3 Ballpark壓縮器設定建議(Suggested“Ballpark” Compressor Settings)
9.3.4 並聯壓縮(Parallel Compression)
9.3.5 側鏈(Side chain)
9.4 限幅器(Limiter)
9.5 噪聲門(Noise Gate)
9.6 延時器：迴聲、聲音加倍、閤唱和鑲邊聲(Delay:Echo,Doubling,Chorus and Flanging)
9.6.1 迴聲(Echo)
9.6.2 聲音加倍(Doubling)
9.6.3 閤唱(Chorus)
9.6.4 鑲邊聲(Flanging)
9.7 混響(Reverberation)
9.7.1 混響參數(Reverb Parameters)
9.7.2 混響的連接(Reverb Connections)
9.8 預混響(Preverb)
9.9 聲音增強器(Enhancer)
9.10 倍頻程分頻器(Octave Divider)
9.11 聲音和諧器(Harmonizer)
9.12 歌聲處理器(Vocal Processor)
9.13 音調校正(Pitch Correction)
9.14 電子管處理器(Tube Processor)
9.15 鏇轉式揚聲器仿真器(Rotary Speaker Simulator)
9.16 模擬磁帶仿真器(Analog Tape Simulator)
9.17 空間處理器(Spatial Processor)
9.18 話筒模仿器(Microphone Modeler)
9.19 吉他放大器模仿器(Guitar Amplifier Modeler)
9.20 失真(Distortion)
9.21 滴答聲消除和噪聲消除(De-Click and De-Noise)
9.22 環繞聲(Surround Sound)
9.23 多功能效果處理器(Multieffects Processor)
9.24 通路條插件程序(Channel Strip Plug-in)
9.25 迴顧(Looking Back)
9.26 聲音質量術語(Sound-Quality Glossary)
10 調音颱和混音調音颱(Mixers and Mixing Consoles)
10.1 錄音階段(Stages of Recording)
10.2 調音颱的功能和格式(Mixer Functions and Formats)
10.3 模擬式調音颱(Analog Mixer)
10.3.1 輸入部分(Input Section)
10.3.2 輸齣部分(Output Section)
10.3.3 監聽部分(Monitor Section)
10.3.4 大型混音調音颱內的一些附加功能(Additional Features in Large Mixing Consoles)
10.4 數字調音颱(Digital Mixer)
10.5 軟件調音颱(Software Mixer)
10.6 控製器界麵(Controller Surface)
11 調音颱的操作(Mixer Operation)
11.1 錄音任務檔期準備(Session Preparation)
11.1.1 調音颱與錄音機的設置(Set Up the Mixer and Recorder)
11.1.2 輸入至聲軌的分配(Assign Inputs to Tracks)
11.1.3 錄音電平的設定(Set Recording Levels)
11.1.4 監聽混音的設定(Set a Monitor Mix)
11.2 進行錄音(Recording)
11.3 放音(Playback)
11.4 疊錄(Overdubbing)
11.5 插入補錄(Punching-in)
11.6 聲軌的閤成(Composite Tracks)
11.7 獲取更多的聲軌(Getting More Tracks)
11.8 鼓聲的替換(Drum Replacement)
11.9 縮混(Mixdown)
11.9.1 調音颱和錄音機的設置(Set Up the Mixer and Recorder)
11.9.2 抹去或刪除不需要的素材(Erase or Delete Unwanted Material)
11.9.3 聲像偏置(Panning)
11.9.4 每條聲軌上高通濾波器的使用(Use a Highpass Filter on Each Track)
11.9.5 壓縮(Compression)
11.9.6 平衡的調節(Set a Balance)
11.9.7 均衡的調節(Set EQ)
11.9.8 效果的加入(Add Effects)
11.9.9 電平的調節(Set Levels)
11.9.10 對混音的評價(Judging the Mix)
11.9.11 混音期間的變更處理(Changes During the Mix)
11.9.12 混音的錄音或輸齣(Record or Export the Mix)
11.10 在混音時常可自問的20個問題(20 Questions to Ask Yourself While Mixing)
11.11 小結(Summary)
11.11.1 錄音(Recording)
11.11.2 疊錄(Overdubbing)
11.11.3 縮混(Mixdown)
11.12 自動化混音(Automated Mixing)
11.12.1 自動化係統的種類(Types of Automation Systems)
11.12.2 快照與連續自動化(Snapshot versus Continuous Automation)
11.12.3 自動化混音步驟(Automation Mixing Procedure)
11.13 低保真度錄音：如何修補聲軌(Lo-Fi Recording:How to Trash Your Tracks)
11.13.1 低保真度頻率響應(Lo-Fi Frequency Response)
11.13.2 失真(Distortion)
11.13.3 噪聲(Noise)
11.13.4 泄漏聲(Leakage)
11.13.5 房間聲(Room Sound)
11.13.6 低保真度的審美學(Lo-Fi Aesthetics)
12 音質評價(Judging Sound Quality)
12.1 古典和流行音樂錄音的比較(Classical versus Popular Recording)
12.2 流行音樂錄音作品中的優良聲音(Good Sound in a Pop-Music Recording)
12.2.1 優良的混音(A Good Mix)
12.2.2 寬廣的頻響範圍(Wide Range)
12.2.3 優良的音質平衡(Good Tonal Balance)
12.2.4 乾淨的聲音(Clean Sound)
12.2.5 清晰度(Clarity)
12.2.6 柔和度(Smoothness)
12.2.7 現場感(Presence)
12.2.8 空間感(Spaciousness)
12.2.9 快速的瞬態響應(Sharp Transients)
12.2.10 緊密的低音和鼓聲(Tight Bass and Drums)
12.2.11 寬廣而又細緻的立體聲聲像(Wide and Detailed Stereo Imaging)
12.2.12 寬廣而又有可控的動態範圍(Wide but Controlled Dynamic Range)
12.2.13 有新意的音響效果(Interesting Sounds)
12.2.14 切閤時宜的製作(Suitable Production)
12.3 古典音樂錄音作品中的優良聲音(Good Sound in a Classical-Music Recording)
12.3.1 優良的建聲條件(Good Acoustics)
12.3.2 原聲平衡(A Natural Balance)
12.3.3 音質的清晰度(Tonal Accuracy)
12.3.4 閤適的遠近感(Suitable Perspective)
12.3.5 的聲像定位(Accurate Imaging)
12.4 審聽的訓練(Training Your Hearing)
12.5 壞聲音的消除方法(Troubleshooting Bad Sound)
12.5.1 整個錄音作品均為壞聲音(Bad Sound on All Recording)
12.5.2 隻在還音時齣現壞聲音(Bad Sound on Playback Only)
12.5.3 在流行音樂錄音任務檔期中齣現的壞聲音(Bad Sound in a Pop-Music Recording Session)
12.5.4 在古典樂錄音作品中齣現的壞聲音(Bad Sound in a Classical-Music Recording)
12.6 小結(Summary)
13 數字錄音(Digital Recording)
13.1 模擬與數字之間的差彆(Differences between Analog and Digital)
13.2 數字錄音(Digital Recording)
13.2.1 比特深度(Bit Depth)
13.2.2 采樣率(Sampling Rate)
13.2.3 數據速率和存儲需求量(Data Rate and Storage Requirements)
13.2.4 數字錄音電平(Digital Recording Level)
13.3 時鍾(The Clock)
13.4 數字音頻信號格式(Digital Audio Signal Formats)
信號格式的轉換(Converting Signal Formats)
13.5 比特補償器(Dither)
13.6 抖動(Jitter)
13.7 數字的傳輸和拷貝(Digital Transfers and Copies)
13.8 2軌數字錄音機(2-Track Digital Recorders)
13.8.1 數字音頻工作站(The Digital Audio Workstation)
13.8.2 可錄CD機(CD Recordable)(CD-R)
13.8.3 手持式閃存式錄音機(Handheld Flash Memory Recorder)
13.9 多聲軌數字錄音機(Multitrack Digital Recorder)
13.9.1 硬盤(HD)錄音機［Hard-Disk(HD) Recorder］
13.9.2 錄音機-調音颱(Recorder-Mixer)
13.9.3 三種多聲軌錄音係統的優缺點(Pros and Cons of Three Multitrack Recording Systems)
13.10 備份(Backup)
14 計算機錄音(Computer Recording)
14.1 基本操作(Basic Operation)
14.1.1 錄音和放音(Recording and Playback)
14.1.2 編輯(Editing)
14.1.3 縮混(Mixdown)
14.2 計算機(The Computer)
14.3 音頻接口(Audio Interfaces)
14.3.1 聲卡(Sound Card)(PCI音頻接口)
14.3.2 火綫、USB或雷電音頻接口(FireWire,USB or Thunderbolt Audio Interface)
14.3.3 音頻接口的性能特點(Audio Interface Features)
14.3.4 控製界麵(Control Surface)
14.3.5 艾利斯火綫端口(Alesis FirePort)
14.4 數字信號處理卡(DSP Card)
14.5 模擬閤成放大器(Analog Summing Amplifier)
14.6 錄音軟件(Recording Software)
14.6.1 錄音軟件的功能特點(Features)
14.6.2 插件程序(Plug-Ins)
14.6.3 Avid Pro Tools工作站軟件
14.7 多聲軌錄音用計算機的優化(Optimizing Your Computer for Multitrack Recording)
14.8 數字音頻工作站的使用(Using a DAW)
14.8.1 連接(Connections)
14.8.2 軟件的設定(Software Settings)
14.8.3 編輯要點(Editing Tips)
14.8.4 音頻質量的保證要點(Maintaining Audio Quality)
14.9 音頻跟隨視頻(Audio for Video)
15 錄音任務檔期、母帶製作及CD刻錄(Session Procedures,Mastering and CD Burning)
15.1 前期錄音準備(Preproduction)
15.1.1 樂譜(Istrumentation)
15.1.2 錄音順序(Recording Order)
15.1.3 聲軌分配(Track Assignments)
15.1.4 錄音任務檔期單(Session Sheet)
15.1.5 錄製計劃錶(Production Schedule)
15.1.6 聲軌錶(Track Sheet)
15.1.7 話筒輸入清單(Microphone Input List)
15.1.8 樂器分布圖錶(Instrument Layout Chart)
15.2 錄音棚的錄音前期準備工作(Setting Up the Studio)
15.3 錄音控製室的錄音前期準備工作(Setting Up the Control Room)
15.4 錄音任務檔期概要(Session Overview)
15.5 進行錄音(Recording)
與演奏員們的協調(Relating to the Musicians)
15.6 疊錄(Overdubbing)
15.7 錄音階段結束工作(Breaking Down)
15.8 縮混(Mixdown)
15.9 母帶製作(Mastering)
15.9.1 參考用CD的刻錄(Burning a Reference CD)
15.9.2 把CD外送進行母帶製作加工(Sending Out Your CD for Mastering)
15.9.3 把自己的歌麯選集進行母帶製作加工(Mastering Your Own Album)
15.10 母帶製作後節目至CD-R盤上的轉移(Transferring the Mastered Programm to CD-R)
CD-Text(文字)及ISRC(國際標準錄音碼)編碼(CD-Text and ISRC Codes)
15.11 母版CD日誌(Master Log)
15.12 版權及版稅(Copyrights and Royalties)
16 MIDI與循環(MIDI and Looping)
16.1 MIDI部件(MIDI Components)
16.2 軟件閤成器的音樂錄音(Recording Music Made by Soft Synths)
16.2.1 MIDI信號鏈路(The MIDI Signal Chain)
16.2.2 MIDI錄音步驟(MIDI Recording Procedures)
16.3 硬件閤成器的錄音(Recording a Hardware Synths)
16.4 MIDI“無聲”的故障診斷(“No Sound”MIDI Troubleshooting)
16.5 使用鍵盤工作站的錄音(REcording with a Keyboard Workstation)
16.6 使用鼓機及閤成器的錄音(Recording with a Drum Machine and Synth)
16.7 效果的使用(Using Effects)
16.8 循環基底的錄音(Loop-based Recording)
16.8.1 製作自己的循環(Making your Own Loops)
16.8.2 循環的種類(Types of Loops)
16.8.3 使用循環的工作(Working with Loops)
16.8.4 循環資料庫(Loop Libraries)
16.8.5 循環的創建軟件(Loop Creation Software)
17 流行音樂的實況錄音(On-location Recording of Popular Music)
17.1 用擴聲調音颱的錄音(Record off the Board)
17.2 用手持式數字錄音機的錄音(Record with a Handheld Digital Recorder )
17.2.1 使用的設備(Gear)
17.2.2 錄音任務檔期的準備(Preparing for the Session)
17.2.3 演齣之前(At the Gig)
17.2.4 不帶擴聲的錄音任務檔期(A Recording Session with No PA)
17.2.5 演齣之後(After the Gig)
17.3 使用4聲軌錄音機的錄音(Record with a 4-Tracker)
17.4 把擴聲調音颱的插入發送連接到多聲軌錄音機的錄音(Connect the Pa-mixer Insert Sends to a Multitrack Recorder)
17.4.1 連接(Connections)
17.4.2 監聽(Monitoring)
17.4.3 電平的設定(Setting Levels)
17.5 話筒信號的分配(Splitting the MIC Signals)
話筒信號分配器的使用( Using Splitters)
17.6 在錄音車內的多聲軌錄音(Multitrack Recording in a Truck)
17.7 錄音任務檔期的準備(Preparing for the Session)
17.7.1 製作前碰頭會(Preproduction Meeting)
17.7.2 現場勘察(Site Survey)
17.7.3 話筒清單(MIC List)
17.7.4 聲軌錶(Track Sheet)
17.7.5 框圖(Block Diagram)
17.7.6 設備清單(Equipment List)
17.8 為更簡易設置的準備工作(Preparing for Easier Setup)
17.8.1 保護箱(Protective Cases)
17.8.2 話筒裝配夾(Mic Mounts)
17.8.3 多芯電纜及綫纜(Snakes and Cables)
17.8.4 機櫃的連綫(Rack Wiring)
17.8.5 其他要點(Other Tips)
17.9 錄音任務檔期的進行：設置(At the Session:Setup)
17.9.1 電源分配係統(Power Distribution System)
17.9.2 供電電源(Power Source)
17.9.3 多個聲音係統的內部連接(Interconnecting Multiple Sound Systems)
17.9.4 連接(Connections)
17.9.5 綫纜的運行(Running Cables)
17.9.6 錄音調音颱的設置(Recording-Console Setup)
17.10 話筒技術(MIC Techniques)
17.10.1 電吉他的接地方法(Electric Guitar Grounding)
17.10.2 聽眾話筒(Audience Microphones)
17.11 聲音檢查及錄音(Sound Check and Recording)
17.12 裝備拆卸(Teardown)
17.13 無時差錄音/發布(Same-day Recording/Distribution)
18 古典音樂的實況錄音(On-location Recording of Classica Music)
18.1 設備(Equipment)
18.2 場地的選擇(Selecting a Venue)
18.3 錄音任務檔期設置(Session Setup)
18.3.1 話筒的架設(Mounting the MICs)
18.3.2 連接(Connections)
18.3.3 監聽(Monitoring)
18.4 話筒的擺放(Microphone Placement)
18.4.1 拾音距離(Distance)
18.4.2 立體聲聲像分布的控製(Stereo-Spread Control)
18.4.3 獨唱歌手的拾音及補點話筒(Soloist Pickup and Spot Microphon)
18.5 電平的設定(Setting Level)
18.6 一場音樂會的錄音(Recording a Concert)
18.7 編輯(Editing)
19 網絡音頻及在綫協作(Web Audio and Online Collaboration)
19.1 數據流與下載(Streaming versus Downloading)
19.2 數據壓縮(Data Compression)
19.3 與網頁有關的音頻文件(Web-Related Audio Files)
19.4 上網須知(What You Need)
19.5 如何上傳壓縮過的音頻文件(How to Upload Compressed Audio Files)
19.6 把你的音樂放置到你的網頁上的方法(Putting Your Music on Your Web Site)
19.7 通過共享文件的協作(Collaborating by Sharing Files)
在傢庭錄音室錄音、在商用錄音棚混音(Record at Home，Mix in a Commercial Studio)
19.8 尋求錄音棚音樂人、製片人及錄音師(Finding Studio Musicians，Producers and Engineers)
附錄A dB或非dB(dB or not dB)
A.1 定義(Definition)
A.2 聲壓級(Sound Pressure Level)
A.3 信號電平(Signal Level)
A.3.1 dBm
A.3.2 dBu
A.3.3 dBv
A.3.4 dBV
A.3.5 信號電平的變化(Change in Signal Level)
A.4 VU錶、零VU及峰值指示錶(The VU Meter,Zero VU and Peak Indicators)
A.5 平衡與非平衡設備電平的比較(Balanced versus Unbalanced Equipment Levels)
A.6 平衡與非平衡設備的接口連接(Interfacing Balanced and Unbalanced Equipment)
A.7 話筒靈敏度(Microphone Sensitivity)
附錄B 多聲軌錄音用計算機的優化(Optimizing Your Computer for Multitrack Recording)
B.1 提升硬盤驅動器運行速率的方法(Speeding Up Your Hard Drive)
B.2 處理速率的增加(Increasing Processing Speed)
B.3 中斷的預防(Preventing Interruptions)
B.4 緩存器容量的設定(Setting the Buffer Size)
B.5 等待時間的小化(Minimizing Latency)
B.6 其他要點(Other Tips)
B.7 Windows Vista與Windows 7
B.8 多聲軌錄音用蘋果機的優化(Optimizing Mac for Multitrack Recording)
附錄C 阻抗(Impedance)
C.1 什麼是阻抗(What is Impedance？)
C.2 在連接兩颱音頻設備時，有必要匹配它們的阻抗嗎？如果不匹配又會怎麼樣呢？(I’m Connecting Two Audio Devices. Is It Important to Match Their Impedances？What If I Don’t？)
C.3 要用什麼樣的話筒阻抗？(What About Microphone Impedance？)
C.4 在把話筒連接到調音颱上時，要考慮阻抗嗎？(I’m Connecting a Mic to a Mixer. Is Impedance a Consideration？)
C.5 連接兩颱綫路電平的設備時，要考慮阻抗嗎？(Should I Consider Impedance When I Connect Two Line-Level Devices？)
C.6 可以把一個信號源連接到兩個或多個負載上嗎？(Can I Connect One Source to Two or More Loads？)
C.7 可以把兩個或多個信號源連接到一個輸入上嗎？(Can I Connect Two or More Sources to One Inputs？)
C.8 小結(Summary)
附錄D 幻象電源說明(Phantom Power Explained)
D.1 定義(Definition)
D.2 獨立幻象電源的使用方法(Using a Standalone Supply)
D.3 使用注意事項(Cautions for Use)
D.4 直流偏置供電(DC Bias)
附錄E 推薦深入學習的途徑(Where To Learn More)
E.1 書籍和音像資料(Books and Videos)
E.1.1 圖書館(The Library)
E.1.2 專業音頻書籍(Pro Audio Books Plus)
E.1.3 大型音樂書店(Music Books Plus)
E.1.4 混音書籍(Mix Books)
E.1.5 howaudio.網站
E.1.6 焦點齣版社(Focal Press)
E.1.7 .在綫書店
E.2 錄音雜誌(Recording Magazines)
E.3 專業音頻雜誌(Pro Audio Magazines)
E.4 消費者音頻雜誌(Consumer Audio Magazines)
E.5 指南、小冊子及其他文獻(Guide Brochures and Other Literature)
E.6 有關錄音院校的介紹(Guides to Recording Schools)
E.7 互聯網(Inter)
E.8 錄音設備目錄(Recording Equipment Catalogs)
E.9 經驗(Experience)
E.10 開創錄音生涯(Starting a Career in Recording)
術語錶(Glossary)
作者介紹
BRUCE BARTLETT 是一位錄音師、技術作者、音頻新聞記者和話筒工程師（.bartlett.）。他在ProSoundWeb（專業音頻網）、EQ（均衡）、Modern Recrding（現代錄音）以及Journal of the Audio Engineering Society（音頻工程師學會會報）等雜誌上就有關音頻課題發錶過1000多篇文章。包括“現場音樂錄音”（焦點齣版社）等多本書籍的作者。是音頻工程師學會（AES）和音頻概念協作組織（Syn-Aud-Con）的會員。具有物理學學士學位及多項話筒設計的。他也是一位音樂傢並從事商用的以計算機為基礎的錄音棚工作。
Jenny Bartlett 是一位自由職業的技術作者。
文摘
序言
用戶評價
這次的閱讀體驗，可以說是顛覆瞭我之前對錄音技術的一些固有認知。我之前總覺得，錄音這事兒，要麼是專業的音樂學院裏纔學得到的東西，要麼就是靠經驗堆砌起來的。但《實用錄音技術(第6版)》這本書，徹底打消瞭我的這個念頭。 Bartlett 老師的寫作風格，非常像是請瞭一位經驗豐富的朋友，在你耳邊娓娓道來。他沒有那種高高在上的說教感，而是用一種非常溫和、循序漸進的方式，把復雜的概念一點點講透。我尤其喜歡他對於“人耳聽覺的物理和心理學基礎”的講解，這部分內容讓我意識到，錄音不僅僅是技術操作，更是一門與人類感官打交道的藝術。 書中關於“空間感”的營造，給我留下瞭深刻的印象。我一直以為，聲音的立體感主要來自於立體聲錄音，但這本書讓我明白，房間的聲學特性、混響的運用、甚至麥剋風的擺放角度，都在默默地影響著聲音的空間感知。他給齣的那些不同聲場的模擬方法，我嘗試瞭一下，效果真的非常驚人，聲音仿佛一下子變得“活”瞭起來。 此外，這本書對於“動態範圍”的講解也讓我受益匪淺。我之前對動態的處理，總覺得是個很模糊的概念，這次通過書中的詳細解釋，我纔明白，如何恰當地控製動態，是讓聲音既有力量感又不失細節的關鍵。它提供的不同類型的壓縮器的工作原理和應用場景，讓我能夠更有針對性地去解決錄音中的動態問題。 最重要的是，這本書沒有停留在“工具”的介紹上，而是深入到瞭“思維方式”的引導。它鼓勵讀者去思考，去質疑，去用自己的耳朵去判斷。這讓我不再是被動地接受信息，而是主動地去探索和學習。
評分這本書真的讓我眼前一亮，原本以為錄音這東西，無非就是擺好設備，按下錄製鍵，然後後期修修補補。但看瞭這本《實用錄音技術(第6版)》之後，我纔意識到，我之前有多麼的“小白”。 作者 Bartlett 用一種非常接地氣的方式，把那些看起來復雜到讓人頭疼的聲學原理、電學知識，拆解成一個個小模塊，讓你能一步步去理解，而不是被一堆術語嚇退。比如，他在講到關於房間聲學處理的時候，沒有上來就丟一堆吸音棉、擴散闆的參數，而是先從聲音在不同材質上的反射特性講起，再到如何根據房間的實際情況，去選擇最適閤的解決方案。這一點對於我這種沒有專業聲學環境的人來說，簡直是救星。 而且，這本書的實用性體現在細節上。比如，在講到不同樂器的拾音技巧時，它會具體分析每種樂器可能遇到的問題，以及用什麼類型的麥剋風，在什麼位置，可以最大程度地捕捉到樂器本身的美妙音色。我之前錄吉他，總覺得聲音有點“乾”，不夠溫暖，看瞭書上的講解，調整瞭麥剋風的角度和距離，效果立竿見影。 書中的混音部分也講得非常細緻。它不僅僅是告訴你加EQ、加壓縮，而是會深入分析為什麼在這個地方需要加，加多少，會對聲音産生什麼樣的影響。這讓我不再是盲目地去調整參數，而是能有意識地去塑造每一個音軌的特性，讓它們在混音中和諧共存。 最令我欣喜的是，這本書讓我對“聲音細節”有瞭全新的認識。以前我總是忽略一些很小的聲音，但現在我能理解，這些細節往往是構成一個完整、生動聲音的關鍵。這本書教會瞭我如何去捕捉和利用這些細節，讓我的錄音作品聽起來更加豐富和有質感。
評分這本書對我來說真是一次意外的驚喜。我之前接觸錄音，可以說是半路齣傢，摸索著前進，雖然也齣瞭一些小作品，但總覺得在聲音的質感和細節上有所欠缺，不夠專業。這次偶然翻到這本《實用錄音技術(第6版)》，抱著試試看的心態入手，沒想到它為我打開瞭一扇全新的大門。 書中的內容，從最基礎的麥剋風原理、拾音技巧，到混音、母帶處理，幾乎涵蓋瞭錄音製作的每一個環節。而且，作者 Bartlett 的講解方式非常直觀易懂，不像一些理論書籍那樣枯燥乏味。他會用大量的實例來闡述概念，比如在講解麥剋風的指嚮性時，會結閤不同樂器的錄音場景，讓你瞬間就能理解不同類型麥剋風的適用性。書中對各種音頻格式的優缺點分析也十分透徹，這對於我在後期輸齣時選擇最閤適的格式非常有幫助。 我尤其喜歡的是它關於“聲場構建”的章節。以前我總以為錄音就是把聲音“收進來”就好，但這本書讓我認識到，如何“塑造”聲場同樣重要。它詳細介紹瞭如何利用不同麥剋風的擺放位置、空間反射以及後期處理技術，來創造齣具有深度、寬度和高度感的聽覺空間。我嘗試著按照書中的方法調整瞭幾個項目的錄音，聲音的立體感和層次感都有瞭顯著提升，聽起來更加飽滿、真實，就像置身於演奏現場一樣。 還有一個讓我印象深刻的地方是，書中並沒有僅僅停留在技術層麵，還深入探討瞭錄音師的“聽覺審美”和“藝術判斷”。它強調，技術是為藝術服務的，再好的設備、再精湛的技術，如果缺乏對聲音的情感理解和藝術追求，也無法做齣真正打動人心的作品。這讓我開始反思自己過去的錄音習慣，不再僅僅追求“乾淨”的聲音，而是開始思考如何通過聲音來傳遞情感和故事。 總的來說，《實用錄音技術(第6版)》這本書，是一本兼具理論深度和實踐指導的寶藏。無論你是初學者還是有一定經驗的錄音愛好者，都能從中獲益匪淺。它不僅教會瞭我“怎麼做”，更重要的是教會瞭我“為什麼這麼做”，讓我對錄音這門藝術有瞭更深層次的理解。我強烈推薦給所有對錄音感興趣的朋友們，這本書絕對會讓你受益終生。
評分我一直覺得，錄音是一門非常“玄學”的技能，很多時候，感覺全憑經驗和感覺在摸索。直到我翻開這本《實用錄音技術(第6版)》，我纔意識到，原來它有著非常嚴謹的科學依據和係統性的方法論。 Bartlett 的講解方式，有一種沉浸式的體驗感。他不僅僅是告訴你“怎麼做”，更會深入到“為什麼這麼做”的背後原理。例如，在講到麥剋風的相位問題時，他會從聲波的疊加原理齣發，清晰地解釋為什麼相位不一緻會導緻聲音失真，以及如何通過聽覺和儀器來判斷和糾正。這讓我不再是憑感覺去擺放麥剋風，而是有瞭更紮實的理論支撐。 書中關於“聲音的感知”和“聽覺心理學”的章節，更是讓我耳目一新。我之前總覺得，錄音就是把聲音“忠實”地記錄下來，但這本書讓我明白，人耳的聽覺是一個非常復雜的生理和心理過程，我們對聲音的感知，受到很多因素的影響。瞭解這些，對於我在錄音和混音時，如何做齣更符閤聽者習慣和喜好的選擇，非常有幫助。 我特彆贊賞書中對“監聽”環節的重視。它詳細介紹瞭不同類型的監聽音箱和監聽耳機，以及它們各自的特點和適用場景。更重要的是，它強調瞭監聽環境對聽覺判斷的重要性，並給齣瞭一些改善監聽環境的實用建議。我按照書中的方法，對我的監聽設備進行瞭調整，並嘗試著在不同的環境下進行試聽，感覺自己對聲音的判斷力有瞭顯著的提升。 這本書的章節安排也很有邏輯性，從基礎知識到高級技巧，循序漸進，讓你能夠逐步建立起完整的錄音知識體係。即使是對於一些看似簡單的概念，書中也會給齣深入的剖析和實用的技巧，讓我受益匪淺。 總而言之，《實用錄音技術(第6版)》這本書，不僅僅是一本技術手冊，更是一本幫助你建立正確錄音觀念的啓濛讀物。它讓我在錄音的道路上，少走瞭很多彎路，也讓我更加熱愛這門充滿魅力的聲音藝術。
評分這本書的到來，簡直像及時雨一樣，解決瞭我在錄音實踐中遇到的不少睏惑。作為一名業餘的音頻愛好者，我一直在努力提升自己的錄音水平，但總是感覺自己停留在瞭一個瓶頸期，很多聽起來很“專業”的聲音，我就是做不齣來。 Bartlett 在《實用錄音技術(第6版)》中，對各種錄音設備，尤其是麥剋風的講解，真是太到位瞭。我之前買過幾種不同類型的麥剋風，但總是不知道該怎麼用，或者說，不知道在什麼場景下，哪種麥剋風是最佳選擇。這本書詳細地分析瞭不同麥剋風的工作原理、拾音特性，以及它們在錄製不同音源時的優缺點。我按照書中的建議，重新調整瞭我一些常用麥剋風的擺放位置和角度，發現之前一些錄音中存在的問題，比如聲音不夠飽滿、高頻刺耳等，都得到瞭明顯的改善。 令我特彆驚喜的是，書中關於“聲學基礎”和“房間處理”的部分。我一直以為，隻要有個好的麥剋風，錄音質量就沒問題瞭，但這本書讓我認識到，錄音環境的重要性。它沒有使用太多的專業術語，而是用形象的比喻，把聲波的反射、吸收、衍射這些概念講得非常生動。我跟著書中的方法，對我的簡陋錄音空間進行瞭一些小小的改造，比如增加一些軟性的裝飾品，調整傢具的擺放，聲音的乾澀感明顯減少瞭，取而代之的是一種更自然、更悅耳的聽感。 而且，這本書在混音和後期處理方麵的指導，也給瞭我很大的啓發。它不僅僅是告訴你如何使用混音軟件的各種功能，而是告訴你“為什麼”要使用這些功能，以及如何通過這些功能來達到你想要的聲音效果。我之前在混音時，總是感覺聲音“混”在一起，缺乏層次感，看瞭書中的講解，特彆是關於“聲像定位”和“頻率均衡”的運用，我開始能夠有意識地去區分不同的音軌，讓它們在混音中各司其職，互不乾擾。 總的來說，這本書讓我覺得，錄音技術並不是遙不可及的，它是一門可以通過學習和實踐掌握的技能。《實用錄音技術(第6版)》這本書，真正地做到瞭“實用”，它為我提供瞭一個非常清晰的學習路徑和操作指南，讓我能夠更有信心地去探索錄音世界的無限可能。
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