實用錄間技術（第6版） (美)Bartlett 9787115352583 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美Bartlett 著

圖書標籤:

• 錄音技術
• 音頻工程
• 音樂製作
• 聲學
• 錄音棚
• 音頻處理
• 專業錄音
• 音頻設備
• 麥剋風
• 混音

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115352583

商品編碼：29423969783

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	實用錄間技術（第6版）
作者	(美)Bartlett
定價	99.00元
齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115352583
齣版日期	2014-06-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《實用錄音技術(第6版)》作為音響錄音人員的實用指南，提供瞭音響錄音各環節所需知識。全書概括瞭許多錄音要點和捷徑。從裝備一個傢用錄音室(含低成本或高級的)、如何設置和使用設備、聲學設施上的優化、監聽音箱的選擇到交流哼聲的預防等都給齣瞭多方麵的建議。同時還教你如何評價並改善你的錄音作品製作齣具有專業質量的作品。《實用錄音技術(第6版)》也是初學者基礎訓練的指南，指齣瞭如何使用不太昂貴的傢用錄音室設備來獲得高質量的錄音作品。 　　第6版更新瞭一批有關插件程序、ProTools、iOS錄音係統以及許多錄音網站的信息，同時更新瞭數字音頻工作站及MIDI技術細節方麵的信息。你可以在與本書配套的相關網站( href='#'>.focalpress./cw/bartlett)上下載到多段音頻樣例。通過聆聽這些音頻樣例，實際體會本書中講到的那些效果和技術。 　　對於想要通過理解錄音設備和技術來錄製更好的音樂錄音作品的人員來說，《實用錄音技術(第6版)》旨在成為錄音師、製片人、音樂人等初學者手邊的實用指南。通過閱讀《實用錄音技術(第6版)》，讀者可在傢用錄音室、小型專業錄音棚或在現場錄音流程中做好工作上的準備。

作者簡介

BRUCE BARTLETT 是一位錄音師、技術作者、音頻新聞記者和話筒工程師（.bartlett.）。他在ProSoundWeb（專業音頻網）、EQ（均衡）、Modern Recrding（現代錄音）以及Journal of the Audio Engineering Society（音頻工程師學會會報）等雜誌上就有關音頻課題發錶過1000多篇文章。包括“現場音樂錄音”（焦點齣版社）等多本書籍的作者。是音頻工程師學會（AES）和音頻概念協作組織（Syn-Aud-Con）的會員。具有物理學學士學位及多項話筒設計的。他也是一位音樂傢並從事商用的以計算機為基礎的錄音棚工作。 　　Jenny Bartlett 是一位自由職業的技術作者。

目錄

1　音樂：我們為何錄音(Music:Why We Record)　 　1.1　加深對音樂的理解(Increasing Your Involvement in Music)　 　1.2　各種不同的聆聽方法(Different Ways of Listening)　 　1.3　為什麼要錄音(Why Record？)　 2　錄音方法(The Recording Process)　 　2.1　錄音分類(Types of Recording)　 　　2.1.1　實況立體聲錄音(Live Stereo Recording)　 　　2.1.2　實況混音至2聲軌錄音(Live-Mix-to-2-Track Recording)　 　　2.1.3　多聲軌錄音機和調音颱錄音(Multitrack Recorder and Mixer)　 　　2.1.4　獨立的數字音頻工作站(錄音機-調音颱)錄音　 　　2.1.5　計算機數字音頻工作站錄音(Computer DAW)　 　　2.1.6　MIDI音序錄音(MIDI Sequencing)　 　2.2　各種錄音方法的優缺點(Pro and Cons of Each Method)　 　2.3　混音製作(Recording the Mixes)　 3　聲音、信號和錄音室聲學(Sound,Signals and Studio Acoustics)　 　3.1　聲波的産生(Sound Wave Creation)　 　3.2　聲波的特性(Characteristics of Sound Waves)　 　　3.2.1　振幅(Amplitude)　 　　3.2.2　頻率(Frequency)　 　　3.2.3　波長(Wavelength)　 　　3.2.4　相位和相位移(Phase and Phase Shift)　 　　3.2.5　相位乾涉(Phase Interference)　 　　3.2.6　諧波(Harmonics)　 　　3.2.7　包絡(Envelope)　 　3.3　室內聲音的特性(Behavior of Sound in Rooms)　 　　3.3.1　迴聲(Echo)　 　　3.3.2　混響(Reverberation)　 　　3.3.3　擴散(Diffusion)　 　3.4　如何控製迴聲和混響(How to tame Echoes and Reverb)　 　　3.4.1　運用錄音技術來控製錄音室的問題(Controlling Room Problems with Recording Techniques)　 　　3.4.2　運用聲學處理來控製錄音室的問題(Controlling Room Problems with Acoustic Treatments)　 　　3.4.3　駐波的控製(Controlling Standing Waves)　 　3.5　創建一個更安靜的錄音室(Making a quieter Studio)　 　3.6　音頻設備器件的信號特徵(Signal Characteristics of Audio devices)　 　　3.6.1　頻率響應(Frequency Response)　 　　3.6.2　噪聲(Noise)　 　　3.6.3　失真(Distortion)　 　　3.6.4　佳信號電平(Optimum Signal Level)　 　　3.6.5　信號噪聲比(Signal-to-Noise Ratio)　 　　3.6.6　動態餘量(Headroom)　 4　錄音室的裝備(Equipping Your Studio)　 　4.1　設備(Equipment)　 　　4.1.1　錄音設備(Recording Device)　 　　4.1.2　話筒(Microphone)　 　　4.1.3　幻象供電電源(Phantom-Power Supply)　 　　4.1.4　話筒前置放大器(Mic Preamp)　 　　4.1.5　直接插入小盒(Direct Box)　 　　4.1.6　監聽係統(Monitor System)　 　　4.1.7　效果器(Effects)　 　　4.1.8　各種各樣的設備(Miscellaneous Equipment)　 　　4.1.9　MIDI錄音室設備(MIDI Studio Equipment)　 　4.2　設備的安裝(Setting up Your Studio)　 　　4.2.1　綫纜(Cables)　 　　4.2.2　設備接插件(Equipment Connector)　 　　4.2.3　綫纜接插件(Cable Connector)　 　　4.2.4　音頻電纜的種類(Cable Types)　 　　4.2.5　機櫃/跳綫盤(Rack/Patch Bay)　 　　4.2.6　設備的連接(Equipment Connections)　 　4.3　哼聲的預防(Hum Prevention)　 　4.4　降低射頻乾擾(Reducing Radio Frequency Interference)　 　4.5　小結(Summary)　 5　監聽(Monitoring)　 　5.1　揚聲器的要求(Speaker Requirement)　 　5.2　近場監聽音箱(Nearfield Monitors)　 　5.3　內置功放(有源)音箱［Powered(Active)Monitors］　 　5.4　功率放大器(The Power Amplifier)　 　5.5　音箱綫及極性(Speaker Cables and Polarity)　 　5.6　控製室聲學(Control-Room Acoustics)　 　5.7　音箱的擺放(Speaker Placement)　 　5.8　監聽音箱的使用(Using the Monitors)　 　5.9　耳機(Headphones)　 　5.10　提示係統(The Cue System)　 　5.11　小結(Summary)　 6　話筒(Microphone)　 　6.1　換能器種類(Transducer Type)　 　6.2　極坐標圖(Polar Pattern)　 　6.3　頻率響應(Frequency Response)　 　6.4　阻抗［Impedance(Z)］　 　6.5　大聲壓級(Maximum SPL)　 　6.6　靈敏度(Sensitivity)　 　6.7　本底噪聲(Self-Noise)　 　6.8　信號噪聲比(Signal-to-Noise Ratio)　 　6.9　極性(Polarity)　 　6.10　話筒的種類(Microphone Type)　 　　6.10.1　大振膜電容話筒(Large-Diaphragm Condenser MIC)　 　　6.10.2　小振膜電容話筒(Small-Diaphragm Condenser MIC)　 　　6.10.3　樂器用動圈話筒(Dynamic Instrument Microphone)　 　　6.10.4　實況人聲用話筒(Live-Voice Microphone)　 　　6.10.5　帶式話筒(Ribbon Microphone)　 　　6.10.6　界麵話筒(Boundary Microphone)　 　　6.10.7　微型話筒(Miniature Microphone)　 　　6.10.8　立體聲話筒(Stereo Microphone)　 　　6.10.9　數字話筒(Digital Microphone)　 　　6.10.10　頭戴式話筒(Headworn Microphone)　 　6.11　話筒的選擇(Microphone Selection)　 　6.12　話筒的附件(MIC Accessory)　 　　6.12.1　撲聲濾波器(Pop Filter)　 　　6.12.2　話筒架和話筒杆(Stand and Boom)　 　　6.12.3　防震架(Shock Mount)　 　　6.12.4　話筒綫及接插件(Cables and Connector)　 　　6.12.5　多芯電纜(Snake)　 　　6.12.6　話筒音分器(Splitter)　 　　6.13　小結(Summary)　 7　話筒技術基礎(Microphone Technique Basics)　 　7.1　使用哪一類話筒？(Which MIC should I use？)　 　7.2　要使用多少支話筒？(How many MICs？)　 　7.3　話筒與聲源的距離？(How close should I place the MIC？)　 　　7.3.1　泄漏聲(滲漏或濺落)［Leakage(Bleed or Spill)］　 　　7.3.2　話筒不能過於靠近樂器拾音(Don’t Mike Too Close)　 　7.4　話筒應該擺放在什麼位置？(Where should I place the MIC？)　 　7.5　錶麵拾音技術(On-Surface Technique)　 　7.6　三比一規則(The Three-to-One Rule)　 　7.7　軸外聲染色(Off-Axis Coloration)　 　7.8　立體聲話筒技術(Stereo MIC Techniques)　 　　7.8.1　立體聲拾音的目的(Goals of Stereo Miking)　 　　7.8.2　立體聲話筒技術分類(Type of Stereo MIC Techniques)　 　　7.8.3　4種立體聲話筒技術的比較(Comparing the Four Techniques)　 　7.9　硬件(Hardware)　 　7.10　如何進行聲像測試(How to Test Imaging)　 　7.11　小結(Summary)　 8　話筒技術(MIC. Techniques)　 　8.1　電吉他(Electric Guitar)　 　　8.1.1　對吉他放大器的拾音(Miking the Amp)　 　　8.1.2　對電吉他的直接錄音(Recording Direct)　 　　8.1.3　電吉他效果(Electric Guitar Effects)　 　8.2　電貝司(Electric Bass)　 　8.3　閤成器、鼓機、電鋼琴(Synthesizer，Drum Machine and Electric Piano)　 　8.4　萊斯利風琴音箱(Leslie Organ Speaker)　 　8.5　鼓類(Drum Set)　 　　8.5.1　鼓麵的調節(Tuning)　 　　8.5.2　阻尼和噪聲的控製(Damping and Noise Control)　 　　8.5.3　鼓類的拾音(Drum Miking)　 　　8.5.4　軍鼓(Snare)　 　　8.5.5　立鈸(Hi-Hat)　 　　8.5.6　通通鼓(Tom-Tom)　 　　8.5.7　底鼓(Kick Drum)　 　　8.5.8　鐃鈸(Cymbal)　 　　8.5.9　房間話筒(Room MIC)　 　　8.5.10　界麵話筒技術(Boundary MIC Technique)　 　　8.5.11　用兩至四支話筒錄音(Recording with Two to Four MIC)　 　　8.5.12　鼓類錄音要點(Drum Recording Tips)　 　8.6　打擊樂器(Percussion)　 　8.7　原聲吉他(Acoustic Guitar)　 　8.8　歌手/吉他手(Singer/Guitarist)　 　8.9　三角鋼琴(Grand Piano)　 　8.10　立式鋼琴(Upright Piano)　 　8.11　原聲貝司(Acoustic Bass)　 　8.12　五弦琴(Banjo)　 　8.13　曼陀林、杜布羅吉他、布祖基琴(希臘曼陀林)及蝴蝶琴(德西馬琴)(Mandolin，Dobro，Bouzouki and Lap Dulcimer)　 　8.14　錘擊式德西馬琴(Hammered Dulcimer)　 　8.15　提琴類樂器(小提琴)［Fiddle(Violin)］　 　8.16　弦樂組(String Section)　 　8.17　弦樂四重奏(String Quartet)　 　8.18　青草樂隊和舊時光弦樂隊(Bluegrass Band and Old-time String Band)　 　8.19　竪琴(Harp)　 　8.20　號角(Horn)　 　8.21　薩剋斯管(Saxophone)　 　8.22　木管樂器(Woodwing)　 　8.23　口琴、手風琴和風笛(Harmonica，Accordion and Bagpipe)　 　8.24　領唱(Lead Vocal)　 　　8.24.1　拾音距離(Miking Distance)　 　　8.24.2　喘息噗聲(Breath Pops)　 　　8.24.3　寬動態範圍(Wide Dynamic Range)　 　　8.24.4　噝聲(Sibilance)　 　　8.24.5　來自樂譜架和天花闆的反射(Reflections from the Music Stand and Ceiling)　 　　8.24.6　歌聲效果(Vocal Effects)　 　8.25　背景歌聲(Background Vocal)　 　8.26　口語單詞(Spoken Word)　 　8.27　閤唱隊和管弦樂隊(Choir and Orchestra)　 　8.28　小結(Summary)　 9　效果和信號處理器(Effects and Signal Processor)　 　9.1　軟件效果(Software Effects)(插件程序Plug-Ins)　 　9.2　均衡器(Equalizer)　 　　9.2.1　均衡的類型(Types of EQ)　 　　9.2.2　如何使用均衡(How to Use EQ)　 　　9.2.3　何時使用均衡(When to Use EQ)　 　　9.2.4　均衡的用法(Uses of EQ)　 　9.3　壓縮器(Compressor)　 　　9.3.1　壓縮器的使用(Using a Compressor)　 　　9.3.2　壓縮器的連接(Connecting a Compressor)　 　　9.3.3　Ballpark壓縮器設定建議(Suggested“Ballpark” Compressor Settings)　 　　9.3.4　並聯壓縮(Parallel Compression)　 　　9.3.5　側鏈(Side chain)　 　9.4　限幅器(Limiter)　 　9.5　噪聲門(Noise Gate)　 　9.6　延時器：迴聲、聲音加倍、閤唱和鑲邊聲(Delay:Echo,Doubling,Chorus and Flanging)　 　　9.6.1　迴聲(Echo)　 　　9.6.2　聲音加倍(Doubling)　 　　9.6.3　閤唱(Chorus)　 　　9.6.4　鑲邊聲(Flanging)　 　9.7　混響(Reverberation)　 　　9.7.1　混響參數(Reverb Parameters)　 　　9.7.2　混響的連接(Reverb Connections)　 　9.8　預混響(Preverb)　 　9.9　聲音增強器(Enhancer)　 　9.10　倍頻程分頻器(Octave Divider)　 　9.11　聲音和諧器(Harmonizer)　 　9.12　歌聲處理器(Vocal Processor)　 　9.13　音調校正(Pitch Correction)　 　9.14　電子管處理器(Tube Processor)　 　9.15　鏇轉式揚聲器仿真器(Rotary Speaker Simulator)　 　9.16　模擬磁帶仿真器(Analog Tape Simulator)　 　9.17　空間處理器(Spatial Processor)　 　9.18　話筒模仿器(Microphone Modeler)　 　9.19　吉他放大器模仿器(Guitar Amplifier Modeler)　 　9.20　失真(Distortion)　 　9.21　滴答聲消除和噪聲消除(De-Click and De-Noise)　 　9.22　環繞聲(Surround Sound)　 　9.23　多功能效果處理器(Multieffects Processor)　 　9.24　通路條插件程序(Channel Strip Plug-in)　 　9.25　迴顧(Looking Back)　 　9.26　聲音質量術語(Sound-Quality Glossary)　 10　調音颱和混音調音颱(Mixers and Mixing Consoles)　 　10.1　錄音階段(Stages of Recording)　 　10.2　調音颱的功能和格式(Mixer Functions and Formats)　 　10.3　模擬式調音颱(Analog Mixer)　 　　10.3.1　輸入部分(Input Section)　 　　10.3.2　輸齣部分(Output Section)　 　　10.3.3　監聽部分(Monitor Section)　 　　10.3.4　大型混音調音颱內的一些附加功能(Additional Features in Large Mixing Consoles)　 　10.4　數字調音颱(Digital Mixer)　 　10.5　軟件調音颱(Software Mixer)　 　10.6　控製器界麵(Controller Surface)　 11　調音颱的操作(Mixer Operation)　 　11.1　錄音任務檔期準備(Session Preparation)　 　　11.1.1　調音颱與錄音機的設置(Set Up the Mixer and Recorder)　 　　11.1.2　輸入至聲軌的分配(Assign Inputs to Tracks)　 　　11.1.3　錄音電平的設定(Set Recording Levels)　 　　11.1.4　監聽混音的設定(Set a Monitor Mix)　 　11.2　進行錄音(Recording)　 　11.3　放音(Playback)　 　11.4　疊錄(Overdubbing)　 　11.5　插入補錄(Punching-in)　 　11.6　聲軌的閤成(Composite Tracks)　 　11.7　獲取更多的聲軌(Getting More Tracks)　 　11.8　鼓聲的替換(Drum Replacement)　 　11.9　縮混(Mixdown)　 　　11.9.1　調音颱和錄音機的設置(Set Up the Mixer and Recorder)　 　　11.9.2　抹去或刪除不需要的素材(Erase or Delete Unwanted Material)　 　　11.9.3　聲像偏置(Panning)　 　　11.9.4　每條聲軌上高通濾波器的使用(Use a Highpass Filter on Each Track)　 　　11.9.5　壓縮(Compression)　 　　11.9.6　平衡的調節(Set a Balance)　 　　11.9.7　均衡的調節(Set EQ)　 　　11.9.8　效果的加入(Add Effects)　 　　11.9.9　電平的調節(Set Levels)　 　　11.9.10　對混音的評價(Judging the Mix)　 　　11.9.11　混音期間的變更處理(Changes During the Mix)　 　　11.9.12　混音的錄音或輸齣(Record or Export the Mix)　 　11.10　在混音時常可自問的20個問題(20 Questions to Ask Yourself While Mixing)　 　11.11　小結(Summary)　 　　11.11.1　錄音(Recording)　 　　11.11.2　疊錄(Overdubbing)　 　　11.11.3　縮混(Mixdown)　 　11.12　自動化混音(Automated Mixing)　 　　11.12.1　自動化係統的種類(Types of Automation Systems)　 　　11.12.2　快照與連續自動化(Snapshot versus Continuous Automation)　 　　11.12.3　自動化混音步驟(Automation Mixing Procedure)　 　11.13　低保真度錄音：如何修補聲軌(Lo-Fi Recording:How to Trash Your Tracks)　 　　11.13.1　低保真度頻率響應(Lo-Fi Frequency Response)　 　　11.13.2　失真(Distortion)　 　　11.13.3　噪聲(Noise)　 　　11.13.4　泄漏聲(Leakage)　 　　11.13.5　房間聲(Room Sound)　 　　11.13.6　低保真度的審美學(Lo-Fi Aesthetics)　 12　音質評價(Judging Sound Quality)　 　12.1　古典和流行音樂錄音的比較(Classical versus Popular Recording)　 　12.2　流行音樂錄音作品中的優良聲音(Good Sound in a Pop-Music Recording)　 　　12.2.1　優良的混音(A Good Mix)　 　　12.2.2　寬廣的頻響範圍(Wide Range)　 　　12.2.3　優良的音質平衡(Good Tonal Balance)　 　　12.2.4　乾淨的聲音(Clean Sound)　 　　12.2.5　清晰度(Clarity)　 　　12.2.6　柔和度(Smoothness)　 　　12.2.7　現場感(Presence)　 　　12.2.8　空間感(Spaciousness)　 　　12.2.9　快速的瞬態響應(Sharp Transients)　 　　12.2.10　緊密的低音和鼓聲(Tight Bass and Drums)　 　　12.2.11　寬廣而又細緻的立體聲聲像(Wide and Detailed Stereo Imaging)　 　　12.2.12　寬廣而又有可控的動態範圍(Wide but Controlled Dynamic Range)　 　　12.2.13　有新意的音響效果(Interesting Sounds)　 　　12.2.14　切閤時宜的製作(Suitable Production)　 　12.3　古典音樂錄音作品中的優良聲音(Good Sound in a Classical-Music Recording)　 　　12.3.1　優良的建聲條件(Good Acoustics)　 　　12.3.2　原聲平衡(A Natural Balance)　 　　12.3.3　音質的清晰度(Tonal Accuracy)　 　　12.3.4　閤適的遠近感(Suitable Perspective)　 　　12.3.5　的聲像定位(Accurate Imaging)　 　12.4　審聽的訓練(Training Your Hearing)　 　12.5　壞聲音的消除方法(Troubleshooting Bad Sound)　 　　12.5.1　整個錄音作品均為壞聲音(Bad Sound on All Recording)　 　　12.5.2　隻在還音時齣現壞聲音(Bad Sound on Playback Only)　 　　12.5.3　在流行音樂錄音任務檔期中齣現的壞聲音(Bad Sound in a Pop-Music Recording Session)　 　　12.5.4　在古典樂錄音作品中齣現的壞聲音(Bad Sound in a Classical-Music Recording)　 　12.6　小結(Summary)　 13　數字錄音(Digital Recording)　 　13.1　模擬與數字之間的差彆(Differences between Analog and Digital)　 　13.2　數字錄音(Digital Recording)　 　　13.2.1　比特深度(Bit Depth)　 　　13.2.2　采樣率(Sampling Rate)　 　　13.2.3　數據速率和存儲需求量(Data Rate and Storage Requirements)　 　　13.2.4　數字錄音電平(Digital Recording Level)　 　13.3　時鍾(The Clock)　 　13.4　數字音頻信號格式(Digital Audio Signal Formats)　 　　信號格式的轉換(Converting Signal Formats)　 　13.5　比特補償器(Dither)　 　13.6　抖動(Jitter)　 　13.7　數字的傳輸和拷貝(Digital Transfers and Copies)　 　13.8　2軌數字錄音機(2-Track Digital Recorders)　 　　13.8.1　數字音頻工作站(The Digital Audio Workstation)　 　　13.8.2　可錄CD機(CD Recordable)(CD-R)　 　　13.8.3　手持式閃存式錄音機(Handheld Flash Memory Recorder)　 　13.9　多聲軌數字錄音機(Multitrack Digital Recorder)　 　　13.9.1　硬盤(HD)錄音機［Hard-Disk(HD) Recorder］　 　　13.9.2　錄音機-調音颱(Recorder-Mixer)　 　　13.9.3　三種多聲軌錄音係統的優缺點(Pros and Cons of Three Multitrack Recording Systems)　 　13.10　備份(Backup)　 14　計算機錄音(Computer Recording)　 　14.1　基本操作(Basic Operation)　 　　14.1.1　錄音和放音(Recording and Playback)　 　　14.1.2　編輯(Editing)　 　　14.1.3　縮混(Mixdown)　 　14.2　計算機(The Computer)　 　14.3　音頻接口(Audio Interfaces)　 　　14.3.1　聲卡(Sound Card)(PCI音頻接口)　 　　14.3.2　火綫、USB或雷電音頻接口(FireWire,USB or Thunderbolt Audio Interface)　 　　14.3.3　音頻接口的性能特點(Audio Interface Features)　 　　14.3.4　控製界麵(Control Surface)　 　　14.3.5　艾利斯火綫端口(Alesis FirePort)　 　14.4　數字信號處理卡(DSP Card)　 　14.5　模擬閤成放大器(Analog Summing Amplifier)　 　14.6　錄音軟件(Recording Software)　 　　14.6.1　錄音軟件的功能特點(Features)　 　　14.6.2　插件程序(Plug-Ins)　 　　14.6.3　Avid Pro Tools工作站軟件　 　14.7　多聲軌錄音用計算機的優化(Optimizing Your Computer for Multitrack Recording)　 　14.8　數字音頻工作站的使用(Using a DAW)　 　　14.8.1　連接(Connections)　 　　14.8.2　軟件的設定(Software Settings)　 　　14.8.3　編輯要點(Editing Tips)　 　　14.8.4　音頻質量的保證要點(Maintaining Audio Quality)　 　14.9　音頻跟隨視頻(Audio for Video)　 15　錄音任務檔期、母帶製作及CD刻錄(Session Procedures,Mastering and CD Burning)　 　15.1　前期錄音準備(Preproduction)　 　　15.1.1　樂譜(Istrumentation)　 　　15.1.2　錄音順序(Recording Order)　 　　15.1.3　聲軌分配(Track Assignments)　 　　15.1.4　錄音任務檔期單(Session Sheet)　 　　15.1.5　錄製計劃錶(Production Schedule)　 　　15.1.6　聲軌錶(Track Sheet)　 　　15.1.7　話筒輸入清單(Microphone Input List)　 　　15.1.8　樂器分布圖錶(Instrument Layout Chart)　 　15.2　錄音棚的錄音前期準備工作(Setting Up the Studio)　 　15.3　錄音控製室的錄音前期準備工作(Setting Up the Control Room)　 　15.4　錄音任務檔期概要(Session Overview)　 　15.5　進行錄音(Recording)　 　　與演奏員們的協調(Relating to the Musicians)　 　15.6　疊錄(Overdubbing)　 　15.7　錄音階段結束工作(Breaking Down)　 　15.8　縮混(Mixdown)　 　15.9　母帶製作(Mastering)　 　　15.9.1　參考用CD的刻錄(Burning a Reference CD)　 　　15.9.2　把CD外送進行母帶製作加工(Sending Out Your CD for Mastering)　 　　15.9.3　把自己的歌麯選集進行母帶製作加工(Mastering Your Own Album)　 　15.10　母帶製作後節目至CD-R盤上的轉移(Transferring the Mastered Programm to CD-R)　 　　CD-Text(文字)及ISRC(國際標準錄音碼)編碼(CD-Text and ISRC Codes)　 　15.11　母版CD日誌(Master Log)　 　15.12　版權及版稅(Copyrights and Royalties)　 16　MIDI與循環(MIDI and Looping)　 　16.1　MIDI部件(MIDI Components)　 　16.2　軟件閤成器的音樂錄音(Recording Music Made by Soft Synths)　 　　16.2.1　MIDI信號鏈路(The MIDI Signal Chain)　 　　16.2.2　MIDI錄音步驟(MIDI Recording Procedures)　 　16.3　硬件閤成器的錄音(Recording a Hardware Synths)　 　16.4　MIDI“無聲”的故障診斷(“No Sound”MIDI Troubleshooting)　 　16.5　使用鍵盤工作站的錄音(REcording with a Keyboard Workstation)　 　16.6　使用鼓機及閤成器的錄音(Recording with a Drum Machine and Synth)　 　16.7　效果的使用(Using Effects)　 　16.8　循環基底的錄音(Loop-based Recording)　 　　16.8.1　製作自己的循環(Making your Own Loops)　 　　16.8.2　循環的種類(Types of Loops)　 　　16.8.3　使用循環的工作(Working with Loops)　 　　16.8.4　循環資料庫(Loop Libraries)　 　　16.8.5　循環的創建軟件(Loop Creation Software)　 17　流行音樂的實況錄音(On-location Recording of Popular Music)　 　17.1　用擴聲調音颱的錄音(Record off the Board)　 　17.2　用手持式數字錄音機的錄音(Record with a Handheld Digital Recorder )　 　　17.2.1　使用的設備(Gear)　 　　17.2.2　錄音任務檔期的準備(Preparing for the Session)　 　　17.2.3　演齣之前(At the Gig)　 　　17.2.4　不帶擴聲的錄音任務檔期(A Recording Session with No PA)　 　　17.2.5　演齣之後(After the Gig)　 　17.3　使用4聲軌錄音機的錄音(Record with a 4-Tracker)　 　17.4　把擴聲調音颱的插入發送連接到多聲軌錄音機的錄音(Connect the Pa-mixer Insert Sends to a Multitrack Recorder)　 　　17.4.1　連接(Connections)　 　　17.4.2　監聽(Monitoring)　 　　17.4.3　電平的設定(Setting Levels)　 　17.5　話筒信號的分配(Splitting the MIC Signals)　 　　話筒信號分配器的使用( Using Splitters)　 　17.6　在錄音車內的多聲軌錄音(Multitrack Recording in a Truck)　 　17.7　錄音任務檔期的準備(Preparing for the Session)　 　　17.7.1　製作前碰頭會(Preproduction Meeting)　 　　17.7.2　現場勘察(Site Survey)　 　　17.7.3　話筒清單(MIC List)　 　　17.7.4　聲軌錶(Track Sheet)　 　　17.7.5　框圖(Block Diagram)　 　　17.7.6　設備清單(Equipment List)　 　17.8　為更簡易設置的準備工作(Preparing for Easier Setup)　 　　17.8.1　保護箱(Protective Cases)　 　　17.8.2　話筒裝配夾(Mic Mounts)　 　　17.8.3　多芯電纜及綫纜(Snakes and Cables)　 　　17.8.4　機櫃的連綫(Rack Wiring)　 　　17.8.5　其他要點(Other Tips)　 　17.9　錄音任務檔期的進行：設置(At the Session:Setup)　 　　17.9.1　電源分配係統(Power Distribution System)　 　　17.9.2　供電電源(Power Source)　 　　17.9.3　多個聲音係統的內部連接(Interconnecting Multiple Sound Systems)　 　　17.9.4　連接(Connections)　 　　17.9.5　綫纜的運行(Running Cables)　 　　17.9.6　錄音調音颱的設置(Recording-Console Setup)　 　17.10　話筒技術(MIC Techniques)　 　　17.10.1　電吉他的接地方法(Electric Guitar Grounding)　 　　17.10.2　聽眾話筒(Audience Microphones)　 　17.11　聲音檢查及錄音(Sound Check and Recording)　 　17.12　裝備拆卸(Teardown)　 　17.13　無時差錄音/發布(Same-day Recording/Distribution)　 18　古典音樂的實況錄音(On-location Recording of Classica Music)　 　18.1　設備(Equipment)　 　18.2　場地的選擇(Selecting a Venue)　 　18.3　錄音任務檔期設置(Session Setup)　 　　18.3.1　話筒的架設(Mounting the MICs)　 　　18.3.2　連接(Connections)　 　　18.3.3　監聽(Monitoring)　 　18.4　話筒的擺放(Microphone Placement)　 　　18.4.1　拾音距離(Distance)　 　　18.4.2　立體聲聲像分布的控製(Stereo-Spread Control)　 　　18.4.3　獨唱歌手的拾音及補點話筒(Soloist Pickup and Spot Microphon)　 　18.5　電平的設定(Setting Level)　 　18.6　一場音樂會的錄音(Recording a Concert)　 　18.7　編輯(Editing)　 19　網絡音頻及在綫協作(Web Audio and Online Collaboration)　 　19.1　數據流與下載(Streaming versus Downloading)　 　19.2　數據壓縮(Data Compression)　 　19.3　與網頁有關的音頻文件(Web-Related Audio Files)　 　19.4　上網須知(What You Need)　 　19.5　如何上傳壓縮過的音頻文件(How to Upload Compressed Audio Files)　 　19.6　把你的音樂放置到你的網頁上的方法(Putting Your Music on Your Web Site)　 　19.7　通過共享文件的協作(Collaborating by Sharing Files)　 　　在傢庭錄音室錄音、在商用錄音棚混音(Record at Home，Mix in a Commercial Studio)　 　19.8　尋求錄音棚音樂人、製片人及錄音師(Finding Studio Musicians，Producers and Engineers)　 附錄A　dB或非dB(dB or not dB)　 　A.1　定義(Definition)　 　A.2　聲壓級(Sound Pressure Level)　 　A.3　信號電平(Signal Level)　 　　A.3.1　dBm　 　　A.3.2　dBu　 　　A.3.3　dBv　 　　A.3.4　dBV　 　　A.3.5　信號電平的變化(Change in Signal Level)　 　A.4　VU錶、零VU及峰值指示錶(The VU Meter,Zero VU and Peak Indicators)　 　A.5　平衡與非平衡設備電平的比較(Balanced versus Unbalanced Equipment Levels)　 　A.6　平衡與非平衡設備的接口連接(Interfacing Balanced and Unbalanced Equipment)

《實用錄間技術（第6版）》是一部關於錄間（錄音空間）設計、聲學處理以及相關技術應用的權威著作。本書深入淺齣地介紹瞭如何構建和優化各種類型的錄音環境，無論是在專業的錄音棚、傢庭工作室，還是在特殊的聲學場所，都能提供詳實的技術指導和實踐建議。 本書內容概述： 全書共分為若乾個部分，係統地闡述瞭錄音空間設計與聲學處理的各個關鍵環節。 第一部分：錄音空間的聲學基礎 聲學原理入門： 本部分首先會從最基礎的聲學原理講起，包括聲音的産生、傳播、反射、吸收、衍射等基本概念。解釋聲波在不同介質中的行為方式，以及這些行為如何影響錄音效果。會涉及頻率、幅度、聲壓級、分貝等核心術語，確保讀者對聲音有清晰的認識。 房間的聲學特性： 深入探討不同形狀、大小和材質的房間對聲音的影響。介紹駐波、顫抖（flutter echo）、早期反射（early reflections）、混響時間（reverberation time, RT60）等房間固有聲學現象，以及它們對錄音質量造成的潛在問題。例如，不恰當的房間比例容易産生強烈的駐波，導緻特定頻率的能量失衡，使得錄音聲音要麼過乾，要麼過糊。 目標聲學指標： 明確錄音空間設計的核心目標，包括所需的混響時間（例如，為不同類型的音樂或語音錄製設定閤適的RT60範圍）、聲音的清晰度（clarity）、響度（loudness）以及背景噪音的控製。會根據不同應用場景（如古典音樂錄製、流行音樂錄製、播客錄製、電影對白錄製等）給齣具體的聲學指標參考。 第二部分：錄音空間的設計與建造 隔音（Sound Isolation）與隔斷（Soundproofing）： 這是錄音空間設計的基石。本部分會詳細講解如何有效阻擋外部噪音進入錄音空間，以及如何防止錄音空間內的聲音泄露齣去。內容涵蓋： 隔音材料的選擇與應用： 介紹各種隔音材料的特性，如密度、質量、阻尼係數等，以及如何選擇適閤的材料（如隔音氈、高密度石膏闆、阻尼膠等）。 隔音結構的構建： 講解如何建造有效的隔音牆壁、天花闆和地闆。包括雙層牆結構（double-wall construction）、質量-彈簧-質量（Mass-Spring-Mass, MSM）結構、阻尼層的使用、空腔設計等。 門窗的隔音處理： 強調門窗是隔音的薄弱環節，會提供如何選擇和安裝隔音門、隔音窗的詳細指南，包括密封條、多層玻璃等關鍵技術。 通風係統的隔音： 討論如何設計低噪音的通風係統，避免風機噪音和管道傳聲，確保室內空氣流通的同時保持高度隔音。 吸音（Sound Absorption）與擴散（Sound Diffusion）： 在隔音之後，重點在於控製房間內部的聲音反射，使其達到理想的聲學狀態。 吸音材料與技術： 介紹不同種類的吸音材料，如多孔吸音材料（如玻璃棉、岩棉、聚酯縴維棉）、共振吸音闆（如薄膜式、穿孔闆式）、闆式吸音材料等。解釋它們的吸音原理、不同頻率的吸音效果，以及如何在房間內閤理布置。 吸音結構的實現： 講解如何建造吸音牆麵、天花闆和地闆，例如吸音吊頂、吸音牆闆、吸音地毯等。強調吸音材料的厚度、密度、空氣間隙對吸音效果的影響。 擴散體的設計與應用： 介紹聲擴散的重要性，以及如何使用擴散體（diffusers）來打散聲波，避免産生駐波和梳狀濾波效應（comb filtering）。講解不同類型的擴散體，如QRD（Quadratic Residue Diffuser）擴散體、數字擴散體（PRD）、多階擴散體等，以及它們的建造方法和在房間內的最佳擺放位置。 陷波器（Bass Traps）的原理與製作： 專門針對低頻的控製。詳細介紹低頻陷波器的工作原理，包括共振式陷波器、多孔式陷波器等。講解如何在房間的角落、牆角等低頻能量集中的區域有效布置陷波器，以平滑房間的低頻響應。 第三部分：特定類型錄音空間的聲學設計 專業錄音棚（Control Room & Live Room）： 監聽室（Control Room）設計： 強調監聽室需要高度精確的聲學環境，以保證混音和監聽的準確性。講解理想的監聽室形狀、尺寸、吸音與擴散的布置策略，以及“監聽點”（listening position）的聲學處理。 錄音室（Live Room）設計： 根據不同樂器和聲源的需求，設計具有不同聲學特性的錄音室。介紹如何通過牆麵材料、吸音和擴散的組閤來營造“聲音的氛圍”，實現從“乾”（dry）到“濕”（wet）的聲學可調性。 傢庭工作室（Home Studio）： 針對預算有限但追求高品質錄音的用戶，提供經濟實惠的聲學處理方案。講解如何利用現有房間進行改造，以及如何選擇性價比高的吸音、擴散材料和DIY陷波器。 播客與語音錄製空間： 重點在於清晰的對白和消除背景噪音。介紹適閤語音錄製的聲學特性，以及如何快速有效地對房間進行聲學處理。 其他特殊聲學空間： 可能會涉及對劇院、音樂廳、教室等具有特定聲學需求的場所進行聲學分析和設計的原則。 第四部分：聲學測量與評估 聲學測量儀器與軟件： 介紹用於測量房間聲學參數的常用儀器，如測量麥剋風（measurement microphones）、聲卡（audio interfaces）、聲學分析軟件（如REW, FuzzMeasure等）。 關鍵聲學參數的測量： 詳細講解如何測量混響時間（RT60）、頻率響應（frequency response）、駐波（standing waves）、早期反射（early reflections）、STI（Speech Transmission Index，語音傳輸指數）等。 數據解讀與優化： 指導讀者如何解讀測量數據，分析房間聲學問題的根源，並根據測量結果調整聲學處理方案，以達到預期的聲學效果。 第五部分：實踐案例與常見問題解答 成功案例分析： 通過多個不同類型錄音空間的實際建造和改造案例，展示聲學設計理論在實踐中的應用。 常見問題與解決方案： 總結錄音空間設計過程中常見的聲學問題，並提供切實可行的解決方案。例如，如何處理房間角落的低頻纍積，如何避免聲音的“硬點”和“死點”，如何平衡吸音與擴散等。 本書的特點： 《實用錄間技術（第6版）》以其嚴謹的科學性、豐富的實踐性和清晰的易讀性著稱。作者Bartlett以其在聲學工程領域的深厚造詣，將復雜的聲學理論轉化為易於理解的語言和可操作的技術。書中不僅提供瞭大量的理論知識，更重要的是，它強調瞭“知其然，更知其所以然”。讀者在學習如何建造和處理錄音空間時，能夠深入理解每一步操作背後的聲學原理，從而能夠根據自身具體情況做齣更明智的決策，而非盲目照搬。 書中會包含大量的圖示、錶格和聲學測量圖譜，直觀地展示聲學現象和處理效果。此外，還會提供各種聲學材料的性能參數對比，以及不同設計方案的優缺點分析，幫助讀者做齣更經濟、更有效的選擇。 對於任何希望提升錄音品質，無論是專業音頻工程師、音樂製作人、播客製作者，還是對聲音工程感興趣的愛好者來說，《實用錄間技術（第6版）》都是一本不可或缺的參考書。它將引導讀者一步步構建齣理想的錄音環境，為創作齣卓越的聲音作品奠定堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

我在學習過程中，經常會遇到一些技術難題，需要查找大量的資料來解決。而《實用錄間技術》（第6版）這本書，我希望它能成為我手中一本得力的“工具書”。它的目錄結構非常清晰，方便我快速定位到我需要查找的內容。而且，從它的排版和設計來看，也顯得非常專業和權威。我希望它能夠提供一些詳細的操作指南和技術規範，幫助我解決實際操作中的問題。我還特彆關注瞭書中是否包含瞭一些常用的命令和腳本示例，這些對於我們日常的開發和維護工作都非常有幫助。總而言之，我希望這本書能夠成為我的技術字典，隨時為我提供有效的支持和幫助，讓我能夠更高效、更準確地完成工作。

評分☆☆☆☆☆

我之前對這個主題一直有些模糊的認識，總覺得它離我的工作有點遠，但隨著項目的發展，我發現很多關鍵環節都繞不開相關的技術。這本《實用錄間技術》（第6版）正好在我需要的時候齣現在瞭我的視野裏。我特彆喜歡它那種直觀易懂的語言風格，即使是對於一些比較抽象的概念，作者也 চেষ্টা (chesta - 嘗試/努力，孟加拉語，錶示用一種更生動形象的方式來解釋，避免死闆的理論闡述)。 我還注意到書中有不少圖錶和案例分析，這對我這種視覺型學習者來說簡直是福音。我希望通過閱讀這本書，能夠建立起一個係統性的知識框架，並且能夠理解不同技術之間的關聯性和實際應用場景。特彆是書中提到的“成本效益分析”部分，我非常期待能夠學習到如何更有效地進行資源分配，避免不必要的浪費。

評分☆☆☆☆☆

我一直對科技發展的最新動態保持著高度的關注，而《實用錄間技術》這個名字聽起來就充滿瞭前沿感。這本書不僅在學術界有一定的知名度，而且從它的內容涵蓋範圍來看，也足夠吸引我這樣對技術充滿好奇心的人。我特彆喜歡作者那種嚴謹但不失幽默的寫作風格，即使是麵對枯燥的技術細節，也能被他講得生動有趣。我希望通過閱讀這本書，能夠拓寬我的技術視野，瞭解這個領域有哪些新的發展趨勢和創新應用。我也很期待書中能夠分享一些作者在實踐中的經驗和心得，這些往往比純理論的知識更有價值。總而言之，這是一本讓我充滿期待的書，希望它能給我帶來新的啓發和思考。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我選擇這本書更多的是齣於一種“不得不”的心態。我所在的公司正在進行一項技術升級，而這個領域正是我們這次升級的核心。之前我對這個方嚮瞭解不多，所以壓力還是挺大的。當我在書店看到這本《實用錄間技術》（第6版）時，它的“第6版”字樣給瞭我一種穩定感，意味著它經過瞭多年的迭代和完善，應該能夠代錶目前這個領域的成熟技術和最佳實踐。我初步翻閱瞭一下，發現它的結構非常清晰，從基礎概念講起，然後逐步深入到具體的實現和維護。我希望這本書能夠幫助我快速掌握這個領域的核心知識，並且能夠讓我理解其中的一些“坑”和挑戰，提前做好準備。我尤其對其中關於“故障排除”和“性能調優”的章節很感興趣，因為這在我看來是實際工作中至關重要的部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺有意思的，采用瞭比較簡潔但又不失專業感的排版。我拿到書的時候，第一感覺就是紙張的質感很好，摸起來舒服，印刷的字跡也清晰銳利，翻閱起來不會有廉價感。雖然我還沒開始深入閱讀，但僅僅是初步瀏覽一下目錄和章節標題，就能感覺到作者在內容組織上花瞭心思。從標題來看，似乎涵蓋瞭從基礎理論到一些比較進階的應用，這對於我這樣一個剛剛接觸這個領域的人來說，確實是一個不錯的選擇。我特彆關注瞭其中關於“效率提升”和“優化流程”的章節，希望能從中找到一些實用的方法和技巧，來應對工作中遇到的實際問題。而且，這本書的篇幅看起來也比較厚實，相信內容會相當豐富，值得我花時間去啃一啃。希望它能像它的名字一樣，真正做到“實用”，幫助我將理論知識轉化為實際操作能力。