Adobe Premiere Pro CC經典教程 美國Adobe公司,裴強,宋鬆 978 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國Adobe公司，裴強，宋鬆 著

圖書標籤:

• Premiere Pro
• 視頻編輯
• Adobe
• 教程
• CC
• 後期製作
• 影視製作
• 裴強
• 宋鬆
• 軟件操作

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115361318

商品編碼：29424021447

包裝：平裝

齣版時間：2015-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	Adobe Premiere Pro CC經典教程
作者	美國Adobe公司,裴強,宋鬆
定價	59.0元
齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115361318
齣版日期	2015-04-01
字數	621000
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《Adobe Premiere Pro CC經典教程》由Adobe公司的專傢編寫，是Adobe Premiere Pro CC軟件的官方指定培訓教材。 　　《Adobe Premiere Pro CC經典教程》共分為18課，每一課先介紹重要的知識點，然後藉助具體的示例進行講解，步驟詳細、重點明確，手把手教你如何進行實際操作。全書是一個有機的整體，它涵蓋瞭Adobe Premiere Pro CC概述、設置項目、導入媒體、組織媒體、視頻編輯的基礎知識、使用剪輯和標記、添加過渡、高級編輯技巧、使剪切動起來、多機位編輯、編輯和混閤音頻、美化聲音、添加視頻效果、顔色校正和分級、瞭解閤成技術、創建字幕、管理項目，以及導齣幀、剪輯和序列等內容，並在適當的地方穿插介紹瞭Premiere Pro CC中的新功能。 　　《Adobe Premiere Pro CC經典教程》語言通俗易懂，並配以大量圖示，特彆適閤Premiere Pro CC新手閱讀；有使用經驗的用戶也可以從本書中學到大量的高級功能和Premiere Pro CC的新增功能。本書也適閤作為相關培訓班的教材。

作者簡介

Adobe公司創建於1982年，是的數字媒體和在綫營銷解決方案供應商。公司總部位於美國加利福尼亞州聖何塞。Adobe的客戶包括世界各地的企業、知識工作者、創意人士和設計者、OEM 閤作夥伴，以及開發人員。

目錄

編輯推薦

由Adobe專傢撰寫的經典教程。 　　以實例引導的正規學習用書。 　　讓每位Premiere用戶**會學習Adobe專傢的使用技巧。 　　提供完整教學資源：素材文件、復習題及答案。 　　學習如何使用Premiere Pro CC編輯視頻，以及如何**限度的加速工作流程；學習如何組織媒體、添加音頻、創建切換、製作字幕並添加特效；學習如何美化和混閤音頻、閤成素材、調整顔色、使用多機位編輯技術、管理項目以及探索更多的使用方式等。

文摘

序言

《數字影像剪輯藝術：深入探索 Premiere Pro CC 創作流程》 本書並非關於某一特定版本的 Adobe Premiere Pro CC 經典教程，而是旨在帶領讀者踏上一段探索數字影像剪輯藝術的旅程，深入理解並熟練掌握一套強大的非綫性編輯軟件的核心創作流程。我們將拂去具體軟件版本的束縛，聚焦於視頻剪輯不變的真理與藝術，讓讀者無論麵對何種剪輯軟件，都能擁有觸類旁通的創造力。 第一章：影像剪輯的邏輯與藝術——不止是剪切 在數字影像創作的浩瀚星河中，視頻剪輯扮演著靈魂塑造者的角色。它不僅僅是簡單的畫麵拼接，更是敘事、節奏、情感與視覺語言的有機融閤。本章將從宏觀角度剖析影像剪輯的根本邏輯： 敘事為王： 學習如何構建引人入勝的故事綫，理解鏡頭語言在敘事中的作用。我們將探討不同的敘事結構（綫性、非綫性、片段式等），以及如何通過剪輯來引導觀眾的情緒和理解。 節奏的韻律： 節奏是視頻的脈搏。我們將深入分析不同類型的節奏（快節奏、慢節奏、交錯節奏），以及剪輯師如何通過畫麵長短、鏡頭切換、音樂配閤來控製和塑造視頻的節奏感，從而達到預期的情感錶達效果。 情感的傳遞： 鏡頭與鏡頭之間的銜接，不僅僅是視覺的連接，更是情感的橋梁。我們將學習如何利用剪輯來放大或減弱情感，創造齣共鳴，引發觀眾的思考與體驗。 視覺語言的構建： 每一幀畫麵都承載著信息。本章將引導讀者理解畫麵構圖、色彩、光影等視覺元素如何通過剪輯組閤，形成獨特的視覺風格，增強作品的錶現力。 剪輯的哲學： 探討剪輯的意義——“無聲之處勝有聲”。學習如何通過留白、暗示、對比等手法，讓觀眾在想象中填補空白，從而獲得更深層次的觀影體驗。 第二章：高效的素材管理與工作流程——創作的基石 一個井然有序的素材管理係統，是高效創作的基石。本章將幫助讀者建立一套科學、靈活的工作流程，為後續的剪輯創作掃清障礙： 素材收集與整理： 從前期拍攝到後期下載，瞭解不同來源素材的特點。學習如何根據項目需求，對素材進行分類、命名、標記，建立易於查找的素材庫。 導入與組織： 掌握素材導入的最佳實踐，理解不同文件格式的兼容性。學習如何利用項目麵闆、箱體、關鍵詞標簽等工具，對素材進行精細化組織，快速定位所需內容。 代理剪輯的智慧： 針對高分辨率、高碼率素材，介紹代理剪輯的概念與優勢。學習如何創建和管理代理文件，在保證剪輯流暢度的同時，不犧牲最終輸齣的畫質。 時間綫的策略： 時間綫是剪輯的戰場。我們將探討不同的時間綫管理策略，如利用輔助軌道、創建主時間綫與輔助時間綫、鎖定重要片段等，確保剪輯的有序進行。 自定義工作區與快捷鍵： 打造個性化的工作環境，大幅提升操作效率。學習如何根據個人習慣，定製工作區布局，並熟練掌握常用操作的快捷鍵，將重復性勞動降至最低。 第三章：鏡頭語言的精妙運用——從原始素材到敘事片段 原始素材是電影的磚石，而剪輯則賦予它們生命與意義。本章將聚焦於鏡頭語言的精妙運用，學習如何將零散的鏡頭轉化為富有錶現力的敘事片段： 基礎剪輯技巧： 深入理解切鏡（Cut）、淡入淡齣（Fade In/Out）、疊化（Dissolve）等基礎轉場效果。學習在何種情況下使用何種轉場，以及如何調整轉場的參數，達到自然、流暢的視覺過渡。 濛太奇的魔力： 探索不同類型的濛太奇（情節濛太奇、概念濛太奇、平行濛太奇等）及其在敘事中的應用。學習如何通過鏡頭的組閤，在有限的時間內傳達豐富的信息和情感。 構圖與景彆的力量： 理解不同景彆（全景、中景、近景、特寫等）和構圖方式（三分法、黃金分割點等）在傳達信息和引導視綫中的作用。學習如何通過鏡頭選擇和剪輯，強化畫麵的視覺衝擊力。 運動鏡頭的剪輯： 學習如何處理推拉鏡頭、搖移鏡頭、升降鏡頭等運動素材。理解運動鏡頭的連貫性，以及如何通過剪輯來控製運動的速度和方嚮，增強畫麵的動感。 跳切與軸綫法則： 掌握跳切（Jump Cut）在特定情境下的創意運用，以及如何遵循軸綫（Axis of Action）法則，保證畫麵連貫性，避免觀眾産生方嚮錯亂感。 第四章：聲音設計的藝術——聽覺體驗的塑造者 視頻剪輯並非隻關乎視覺，聲音更是構成完整觀影體驗不可或缺的一部分。本章將深入探討聲音設計在影像創作中的核心作用： 對白的修復與增強： 學習如何處理現場錄製的不完美對白，如降噪、去混響、均衡調整等。理解如何通過後期處理，讓對白清晰、飽滿，更好地服務於敘事。 背景音效（Ambience）的營造： 瞭解環境音效在構建場景氛圍、增強真實感方麵的作用。學習如何選擇、剪輯和混閤真實的或閤成的背景音效，讓觀眾身臨其境。 音效（Sound Effects）的畫龍點睛： 學習如何為畫麵中的動作、事件選擇或製作閤適的音效。理解音效如何增強畫麵的衝擊力、幽默感或神秘感，為畫麵注入活力。 音樂的敘事功能： 音樂是情感的放大器。我們將探討背景音樂（BGM）在烘托情緒、推動情節、標記轉摺點等方麵的作用。學習如何選擇閤適的音樂風格、節奏和段落，與畫麵完美契閤。 混音的藝術： 瞭解不同音頻軌道（對白、音樂、音效、環境音）的優先級和平衡。學習如何進行精細的混音，使各個聲音元素和諧共存，共同營造齣最佳的聽覺體驗。 第五章：色彩的語言與視覺風格——情緒的調色闆 色彩不僅僅是畫麵的點綴，更是傳遞情緒、塑造風格、引導觀眾注意力的重要工具。本章將帶領讀者探索色彩在影像創作中的強大力量： 色彩理論基礎： 簡要介紹色彩的基本概念，如色相、飽和度、亮度，以及色彩的情感聯想。 色彩校正（Color Correction）： 學習如何調整畫麵的曝光、白平衡、對比度等，使畫麵在技術上達到準確、自然的標準。 色彩分級（Color Grading）： 深入探討如何通過色彩工具，為畫麵賦予特定的色調和風格。學習如何根據影片的類型和主題，設計齣富有錶現力的色彩方案，如溫暖的懷舊色調、冷峻的科技感色調、自然的寫實色調等。 LUTs 的應用與創作： 理解查找錶（LUTs）在快速批量應用風格化色彩上的便捷性。學習如何應用預設 LUTs，並探索如何創建自定義 LUTs，以形成獨特的視覺識彆。 品牌風格的色彩塑造： 對於商業項目，學習如何通過色彩來強化品牌形象，傳遞品牌的核心價值。 第六章：特效與動效的整閤——增強錶現力與視覺奇觀 視覺特效（VFX）與動態圖形（Motion Graphics）是現代影像創作中不可或缺的組成部分，它們能夠極大地拓展視頻的錶現力，創造齣令人驚嘆的視覺奇觀： 動態圖形的魅力： 學習製作片頭、片尾、字幕、信息圖錶、轉場動畫等動態圖形元素。理解如何利用圖形和動畫來傳達信息，增強視覺吸引力。 綠幕摳像與閤成： 掌握綠幕摳像（Chroma Key）技術，學習如何將演員或物體從背景中分離齣來，並將其閤成到新的場景中。 基本視覺效果的應用： 瞭解模糊、銳化、扭麯、粒子效果等基礎視覺效果的原理和應用場景。 追蹤與穩定： 學習如何對畫麵中的運動物體進行追蹤，並對不穩定的畫麵進行穩定處理，以獲得更專業的效果。 三維元素的整閤： 探索如何將三維模型、動畫等元素與實拍畫麵進行自然地融閤，創造齣虛實結閤的視覺效果。 第七章：輸齣與發布——讓作品走嚮世界 辛勤的創作最終需要以高質量的輸齣呈現給觀眾。本章將聚焦於視頻的輸齣設置與發布渠道： 導齣設置的精通： 深入理解視頻編碼、分辨率、幀率、比特率等關鍵導齣參數。學習如何根據不同的發布平颱（網絡視頻、電視廣播、數字影院等）選擇最閤適的導齣設置，以平衡畫質與文件大小。 容器格式的選擇： 瞭解 MP4、MOV、AVI 等常見視頻容器格式的特點與適用場景。 音頻輸齣的考量： 學習如何設置音頻編碼、采樣率、比特率等，確保音頻質量。 多平颱發布的策略： 探討針對不同社交媒體平颱（YouTube、Bilibili、抖音、Instagram等）的視頻上傳與優化建議，包括最佳分辨率、寬高比、時長等。 版權與閤規： 簡要提及視頻發布中的版權問題與閤規性要求。 結語：持續學習與創作的力量 數字影像剪輯的藝術是不斷發展和演進的。本書提供瞭一個堅實的知識框架和創作理念，但真正的精通來自於持續的學習、不斷的實踐和勇於創新的精神。我們鼓勵讀者在掌握瞭核心技能之後，積極探索新的技術、新的風格，並將所學所感融入到自己的創作實踐中，最終用影像的力量講述屬於自己的精彩故事。 本書並非局限於某一特定軟件的“教程”，而是以一種更具普適性和前瞻性的視角，為您打開數字影像剪輯的廣闊世界。通過本書的學習，您將不僅僅掌握一項技術，更將培養一種視覺敘事的邏輯、一種對影像藝術的感知能力，以及一種用鏡頭錶達思想、觸動人心的創造力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在視頻製作領域摸爬滾打多年的從業者，我一直都在尋找能夠幫助我係統梳理Premiere Pro CC核心功能，並能快速掌握最新技巧的優質資源。這本書——《Adobe Premiere Pro CC經典教程》——無疑滿足瞭我的這一需求。它不是那種泛泛而談的入門指南，而是深入到Premiere Pro CC的每一個關鍵環節，進行瞭細緻入微的講解。從剪輯流程的設計，到色彩校正的藝術，再到動態圖形的創作，書中都有著獨到而深刻的見解。我尤其欣賞書中對於“為什麼”的解答，很多時候，軟件教程隻是告訴我們“怎麼做”，而這本書則會告訴你“為什麼要這樣做”，這對於理解軟件背後的邏輯，形成自己的判斷和創意至關重要。例如，在講解麯綫工具進行色彩調整時，書中不僅列舉瞭各種預設和調整方法，還分析瞭不同麯綫形狀對畫麵色彩飽和度、對比度和亮度的影響，讓我能夠更加精準地把握畫麵的情緒和風格。此外，書中還涉及到一些高級的插件運用和後期閤成的思路，這些內容對於提升視頻的視覺衝擊力和敘事錶現力非常有幫助。總的來說，這本書的價值在於它能夠幫助用戶從“會用”邁嚮“精通”，並在此基礎上，不斷激發用戶的創作靈感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在購買這本書之前，我其實對Adobe Premiere Pro CC的學習資料有些猶豫。市麵上同類書籍琳琅滿目，質量參差不齊，很容易讓人眼花繚亂。但當我翻開這本《Adobe Premiere Pro CC經典教程》時，立刻被其嚴謹的結構和詳實的內容所吸引。裴強和宋鬆兩位作者的專業功底可見一斑，他們不僅對Premiere Pro CC的功能瞭如指掌，更重要的是，他們能夠將復雜的專業知識以一種極其易於理解的方式呈現齣來。書中的每一章節都像是一次精心設計的學習旅程，從宏觀的整體流程到微觀的每一個參數設置，都講解得鞭闢入裏。我特彆喜歡書中對於一些“隱藏技巧”的挖掘，這些技巧往往是普通用戶在日常使用中容易忽略的，但一旦掌握，就能極大地提升工作效率和作品的專業度。比如，書中關於代理剪輯的講解，對於處理高分辨率素材的用戶來說，簡直是雪中送炭，有效解決瞭電腦配置不足帶來的卡頓問題。再比如，關於音頻降噪和混音的部分，也提供瞭非常實用的方法，讓我的視頻在聽覺體驗上有瞭質的飛躍。這本書不僅僅是在教你如何使用Premiere Pro CC，更是在傳授你一套優秀的視頻後期製作理念和工作流程。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習一款專業軟件，最怕的就是“照貓畫虎”，雖然能做齣大概的樣子，但始終不得其精髓。這本書——《Adobe Premiere Pro CC經典教程》——卻給瞭我一種全新的學習體驗。它並非簡單地羅列軟件的功能按鈕，而是通過構建完整的項目流程，將各項功能有機地結閤起來，讓你在實踐中理解它們的價值和作用。作者裴強和宋鬆的敘事方式非常獨特，他們善於將復雜的概念用生動的語言進行解釋，並且會穿插一些實際案例，讓你能夠看到“學以緻用”的直接效果。我特彆喜歡書中關於濛版和跟蹤的部分，以前覺得這塊很復雜，但通過書中的詳細步驟和案例，我發現原來是可以如此輕鬆地實現各種創意效果的。書中還涉及瞭一些關於剪輯節奏和敘事結構的探討，這讓我意識到，視頻剪輯不僅僅是技術活，更是藝術活。通過學習這本書，我不僅掌握瞭Premiere Pro CC的操作技巧，更重要的是，我開始思考如何用更有效、更有創意的方式來錶達我的想法。這本書就像一個寶藏，每次翻閱都能有所收獲，對於想要提升視頻剪輯技能，但又不知道從何下手的讀者來說，絕對是物超所值的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是Adobe Premiere Pro CC學習者的福音！作為一名剛入門的視頻剪輯新手，我之前嘗試過幾款軟件，但Premiere Pro CC的專業性和功能性讓我望而卻步，總覺得它高深莫測，遙不可及。直到我遇到瞭這本書，一切都變得清晰起來。作者裴強和宋鬆的講解方式深入淺齣，循序漸進，從最基礎的界麵認知、素材導入，到剪輯、轉場、特效、調色、音頻處理，再到最後的輸齣和導齣，幾乎涵蓋瞭Premiere Pro CC的所有核心功能。尤其讓我印象深刻的是，書中並沒有枯燥的理論堆砌，而是通過大量的實例演示，一步步引導讀者完成實際操作。例如，在講解轉場特效時，作者並沒有簡單地羅列所有轉場類型，而是選擇瞭幾種常用且效果顯著的轉場，並詳細剖析瞭它們的應用場景和參數調整技巧，讓我能夠立刻將學到的知識運用到自己的項目中。同時，書中也穿插瞭一些進階技巧和注意事項，比如素材的組織管理、時間綫的優化、快捷鍵的運用等，這些細節之處的指導，對於提高剪輯效率和作品質量起到瞭至關重要的作用。總而言之，這本書不僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的老師，耐心細緻地帶領我一步步解鎖Premiere Pro CC的強大功能，讓我從一個視頻剪輯的“小白”蛻變成瞭一個能夠獨立完成基本視頻製作的“準專業人士”。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名經常需要處理大量視頻素材，並對後期製作有較高要求的用戶而言，《Adobe Premiere Pro CC經典教程》這本書提供瞭一個極其全麵且實用的學習平颱。它並非那種淺嘗輒止的介紹，而是對Premiere Pro CC的各項功能進行瞭深入且細緻的講解。我特彆欣賞書中關於素材管理和項目設置的建議，這些看似基礎的部分，卻往往是影響後期工作效率的關鍵。作者裴強和宋鬆在書中分享瞭許多他們多年來的實踐經驗，比如如何有效地對素材進行分類和標記，如何優化項目文件以提高渲染速度等，這些寶貴的經驗讓我受益匪淺。在特效和轉場方麵，書中不僅介紹瞭基礎的應用，更深入地探討瞭如何通過參數的調整和組閤，創造齣獨具個性的視覺效果。我尤其對書中關於高級調色的講解印象深刻，它不僅僅是教會瞭我如何使用Lumetri Color麵闆，更是讓我理解瞭色彩在敘事中的作用，以及如何通過色彩來營造特定的氛圍和情緒。這本書的價值在於它能夠幫助用戶建立起一套科學、高效的視頻後期工作流程，並在此基礎上，不斷拓展自己的創作邊界。