伯裏曼人體繪畫：從入門到精通(學美術繞不開的工具書！) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

喬治·伯裏曼 著

圖書標籤:

• 人體繪畫
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 人體結構
• 速寫
• 素描
• 藝術生
• 美術工具書
• 繪畫入門
• 伯裏曼

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 颱海齣版社

ISBN：9787516817254

商品編碼：29455081709

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-04-01

基本信息

書名：伯裏曼人體繪畫：從入門到精通(學美術繞不開的工具書！)

定價：68.00元

作者：喬治·伯裏曼

齣版社：颱海齣版社

齣版日期：2018-04-01

ISBN：9787516817254

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

優質譯本

沒有難懂、消滅晦澀

該書同樣適閤沒有繪畫基礎的讀者

準確學名

沒有查不到、更新舊學名

古舊學名采用現代學名

網絡查閱更方便

裸背裝幀

可180度完全展開，便於臨摹★★★★★推薦閱讀

《性心理學》《優雅是如何煉成的》《你所走過的路，都是必經之路》《把每一寸光陰過成良辰美景》

內容提要

---

《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通》收羅瞭伯裏曼先生的手稿圖片1000多幅。

《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通》詳細闡述瞭人體的骨骼和肌肉，並把復雜的人體簡化為方塊和綫條的組閤，用以錶現運動中肌肉和骨骼的變化。

《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通》中的人體解剖學知識對畫者來說是必須掌握的基本功。

目錄

---

目錄

人體輪廓

人體輪廓要怎麼畫 2

人體的比例 6

測量方法 8

骨骼間的銜接、穿過和固定 13

平衡 19

節奏 22

鏇轉和扭動 25

光和陰影 28

頭部

頭部 32

頭骨 33

頭部畫法 37

頭部透視畫法 40

頭部組塊分布 44

頭部構造 47

頭部結構的平麵 49

視平綫上方 56

視平綫下方 58

頭部的平麵 60

頭部的圓和方 62

方形構築頭部 64

橢圓構築頭部 67

頭部的光與陰影 68

成人與孩子頭部劃分比較 71

麵部肌肉與錶情 75

下頜運動 77

五官

眼 80

耳 82

鼻 85

口 90

頸部

頸部 94

頸部肌肉 96

頸部運動 98

軀乾

軀乾（一） 105

軀乾（二） 116

手臂

手臂剖析 131

上臂 136

前臂 145

肩部與手臂體塊畫法 150

手臂與前臂畫法 151

鏇肌 154

肘部 156

手

手的錶現 164

手腕與手 167

手腕骨骼 169

手和手臂的結構 170

手的解剖 172

手的肌肉（一） 174

手的肌肉（二） 176

手掌視圖 179

手掌拇指側 181

手的小指側 185

拇指 189

拇指解剖 192

手指 196

手指解剖 198

拳頭 206

指關節 209

嬰兒的手 211

骨盆

骨盆 215

髖部 217

腿

腿的前視圖 220

腿的內側視圖 222

腿的外側視圖 223

腿的後視圖 224

膝部以下肌肉 225

大腿的前視圖 228

大腿的內側視圖 229

膝部 231

足部

運動 238

足部形態 239

足部外側視圖 241

足部的骨骼和肌肉 242

足的機械運動原理 243

服飾

著裝 246

時尚 248

構成 249

著裝形體 250

褶皺 253

褶皺的種類 253

兜布形褶皺 256

摺綫形褶皺 257

管形褶皺 260

半搭扣形褶皺 261

螺鏇形褶皺 264

垂落形褶皺 266

垂落形、飛舞形褶皺 267

呆滯形褶皺 268

體積 270

韻律 271

作者介紹

---

喬治·伯裏曼

美國畫傢，曾任紐約大學藝術學院教授。

他所總結的繪畫體係沿用至今，成為現在各高校人體繪畫標準的學習教程。

他的作品在世界各地齣版，是人們學繪畫的工具書。

文摘

---

序言

---

探索人體之美：從結構解析到動態捕捉的藝術之旅 本書並非一本簡單的教程，它是一次深入人體奧秘的探險，一次對生命形態的虔誠解讀。我們試圖超越單純的形體描摹，去感受每一塊肌肉的起伏，體會骨骼的支撐之力，理解皮膚下的生命脈動。這是一場為所有熱愛藝術、渴望用畫筆捕捉生命之美的人們量身打造的旅程，無論你是初涉藝壇的青澀學徒，還是身經百戰的資深畫師，都將在這裏找到屬於你的啓發與提升。 一、 奠定堅實基礎：解構生命骨架 繪畫，如同建築，根基至關重要。對於人體繪畫而言，這堅實的根基便是我們身體的內在結構。本書的第一部分，我們將帶領你一同探尋那構成我們生命框架的骨骼係統。 顱骨的智慧： 從正麵、側麵、俯視、仰視等不同角度，剖析頭骨的精妙結構。我們會詳細講解麵部骨骼的起伏，如額骨、顴骨、下頜骨的形態，以及它們如何定義我們的麵部特徵。理解骨骼的走嚮，是描繪生動麵容的第一步，它能讓你避免畫齣“假麵”般的錶情，賦予人物真實感。 脊柱的韻律： 探索脊柱的S形麯綫，理解其在人體站立、行走、彎麯時的動態變化。從頸椎到尾椎，每一節脊椎的連接方式，都蘊含著豐富的運動信息。掌握脊柱的麯度，是捕捉人物姿態自然舒展的關鍵。 胸廓的張力： 詳解肋骨的結構與走嚮，以及它們如何形成保護內髒的強大“籠子”。我們會探討胸廓在呼吸時的擴張與收縮，以及它如何影響肩部和腹部的形態。理解胸廓，能讓你的軀乾繪畫更具體積感和生命力。 四肢的支撐： 細緻解析肩胛骨、鎖骨、肱骨、橈骨、尺骨、盆骨、股骨、脛骨、腓骨的連接與相對位置。我們將一步步引導你理解關節的運動範圍，以及骨骼如何協同工作，支撐起人體的各種動作。從指尖到腳趾，每一個骨節的形態與連接方式，都將為你揭示肢體動態的奧秘。 我們相信，隻有深刻理解瞭骨骼的內在邏輯，纔能真正“看見”人體，而非僅僅“看見”皮膚錶麵的輪廓。本書將運用清晰的圖示與深入淺齣的文字，將復雜的解剖學知識轉化為易於理解和應用的繪畫語言。 二、 刻畫生命肌理：肌肉的動態與體積 骨骼是人體的支撐，而肌肉則是賦予生命以活力和形態的靈魂。在掌握瞭骨骼的基礎後，我們將深入肌肉的世界，探索它們如何在骨骼之上，創造齣韆變萬化的體積與形態。 主要肌群的識彆與描繪： 我們將聚焦人體最主要的肌群，如胸大肌、背闊肌、腹肌、肱二頭肌、肱三頭肌、股四頭肌、小腿肌群等。對於每一個肌群，我們將詳細講解其起止點、走嚮、以及在不同動作下的收縮與舒張錶現。 肌肉的層次感與體積塑造： 僅僅認識肌肉名稱是不夠的，更重要的是理解它們如何相互疊加，形成立體的體積。我們將運用光影原理，教授你如何通過明暗關係來錶現肌肉的圓潤、塊狀感，以及它們之間細膩的過渡。 肌肉的動態連接： 人體並非靜止的雕塑，而是由無數肌肉協同運動的生命體。我們將重點分析不同肌群在進行屈伸、鏇轉、對抗等動作時，是如何相互配閤、相互牽製的。理解這種動態的連接，是畫齣人物力量感、柔韌性以及自然運動軌跡的關鍵。 性彆差異的肌肉錶現： 男性和女性的肌肉形態存在顯著差異。我們將深入探討這些差異，例如男性肌群更顯硬朗、塊狀，而女性肌群則更趨於柔和、圓潤。掌握這些細節，能幫助你更準確地塑造不同性彆人物的體態。 這一章節，我們將擺脫對肌肉“畫成一片”的常見誤區，教會你如何將肌肉理解為富有生命力的“塊麵”和“綫條”，賦予畫麵強大的體積感和真實感。 三、 捕捉生命脈搏：肌膚、錶情與神韻 在骨骼和肌肉的堅實基礎上，我們將進一步關注人體最外層的呈現——肌膚。它不僅是色彩的載體，更是情感與個性的錶達。 皮膚的質感與光影： 學習如何運用筆觸和色彩來錶現不同膚質的細膩度，是光滑、是粗糙，還是富有彈性。我們還將深入講解光綫如何穿透皮膚，在不同麯麵上形成微妙的光影變化，從而賦予人物立體感和生命力。 麵部錶情的深度解析： 麵部是人物情感的集中體現。我們將從錶情肌的運動入手，解析喜、怒、哀、樂、驚、恐等基本情緒是如何通過肌肉的牽動而産生的。通過對眼部、口部、眉部等關鍵區域的細緻描繪，幫助你捕捉人物內心世界的細膩波動。 神韻的傳遞： 神韻是超越形體的靈魂之光。我們將在細節處著手，例如眼神的聚焦、姿態的微小傾斜、手部的細微動作，這些往往是決定人物是否“活起來”的關鍵。我們將引導你觀察並捕捉這些不易察覺卻至關重要的元素，從而賦予畫麵獨特的人物個性與生命力。 四、 動態的詩篇：從靜態到動態的飛躍 人體繪畫的魅力，很大程度上在於其捕捉運動的能力。本部分將帶領你從靜態的觀察，走嚮動態的描繪，讓你的畫作充滿活力。 運動規律的理解： 無論是行走、奔跑、跳躍，還是揮舞手臂、轉動身體，每一種動作都遵循著特定的運動規律。我們將分析身體各部分的重心轉移、關節的運動軌跡、以及肌肉在動態中的協同發力。 姿態的觀察與錶現： 學習如何觀察和記錄人物的姿態，並將其轉化為繪畫語言。我們將提供一係列的經典姿態範例，並指導你如何分析這些姿態背後的運動原理。 動感的綫條與節奏： 運用流暢的綫條和富有節奏感的筆觸，來錶現人物的運動感。我們將探討如何通過綫條的粗細、虛實、麯直變化，來傳達速度、力量和優雅。 透視在動態中的應用： 動態人物往往會涉及到復雜的透視關係。我們將講解如何在運動狀態下，準確處理近大遠小的透視關係，讓人物的動作更加符閤空間邏輯。 五、 技法與實踐：將理論化為筆下生花 在理論知識和觀察方法奠定堅實基礎後，本書將進入更具實踐性的技法層麵。 素描基礎的強化： 強調素描作為繪畫之母的重要性，重點迴顧和提升對綫條、明暗、體積、空間等基本素描關係的理解。 不同媒介的探索（可選）： 根據具體內容，可以探討鉛筆、炭筆、鋼筆、油畫、水彩等不同繪畫媒介在錶現人體時的特性和技巧。 寫生與臨摹的指導： 提供有效的寫生方法和臨摹策略，鼓勵讀者通過大量實踐來鞏固所學知識。 創作構思與命題練習： 引導讀者進行自主的創作構思，提供一些具有挑戰性的命題練習，鼓勵讀者將所學應用於實際創作。 本書的獨特價值： 本書並非簡單地羅列人體各個部位的名稱和畫法，而是緻力於構建一個完整的、由內而外的認知體係。我們強調“理解”，而非“模仿”。通過深入骨骼，我們理解支撐；通過解剖肌肉，我們感知力量；通過觀察肌膚，我們體會生命；通過捕捉動態，我們賦予靈魂。 這是一本將科學的嚴謹性與藝術的靈活性完美結閤的書。它將幫助你： 擺脫“照貓畫虎”的瓶頸： 讓你不再局限於死闆的參考，而是能夠基於對人體結構的深刻理解，自由地進行創作。 提升繪畫的準確性與真實感： 無論人物是靜止還是運動，都能畫齣符閤解剖學規律，栩栩如生的人物形象。 賦予作品獨特的生命力： 讓你能夠不僅僅是描繪一個“形”，而是傳遞一個“生命”，捕捉人物的精神氣質與內在情感。 建立自信的繪畫體係： 讓你在麵對各種人體繪畫挑戰時，都能遊刃有餘，創作齣令自己滿意的作品。 準備好踏上這場探索人體之美的精彩旅程瞭嗎？翻開本書，讓我們一同揭開生命的奧秘，用畫筆雕刻齣屬於你的藝術傑作。

評分☆☆☆☆☆

我常常在深夜裏，伴著颱燈的光，沉浸在這本《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通(學美術繞不開的工具書！)》之中。它不僅僅是一本關於“如何畫”的書，更是一本關於“為何這樣畫”的哲學指南。我尤其欣賞書中對於“節奏感”和“動態綫”的深入剖析。在之前，我畫的人物總是顯得 static，缺乏靈魂，像是僵硬的模特。但伯裏曼通過引導我觀察脊柱的 S 形彎麯，肩膀的傾斜角度，以及四肢的延伸感，讓我理解到人體本身就是一條流動的綫條，充滿瞭生命力和韻律。書中大量的例圖，從簡單的站姿到復雜的運動姿勢，都清晰地展示瞭如何通過幾條簡單的輔助綫勾勒齣人體的大緻動態，然後再逐步添加肌肉和細節。這種從宏觀到微觀的講解方式，讓我這個容易被細節壓垮的初學者，能夠更有條理地進行創作。我甚至開始嘗試在自己的速寫本上，不看書，隻憑著腦海中的記憶，去捕捉街上行人匆匆的身影，而驚喜地發現，自己畫齣的動態已經比以前生動瞭許多。這種成就感，來自於對人體結構理解的深化，也來自於這本書賦予我的自信。

評分☆☆☆☆☆

這本書《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通(學美術繞不開的工具書！)》的價值，遠不止於教會我如何繪製人體，更在於它徹底改變瞭我對“觀察”的理解。在閱讀之前，我畫人體，總是在“看”和“畫”之間産生斷層。而這本書，則讓我學會瞭如何“看”齣結構，如何“看”齣動態，如何“看”齣光影。它不僅僅是提供瞭大量的圖例，更是引導我思考，為什麼是這樣的形狀？為什麼是這樣的肌肉走嚮？它就像一把鑰匙，打開瞭我觀察人體的大門。我記得我曾經對著書中的“手臂肌肉”圖，反復練習，直到能夠憑著記憶，準確地畫齣二頭肌和三頭肌的起伏。這種理解性的學習，讓我在今後的創作中，不再依賴於臨摹，而是能夠更加獨立地進行創作。

評分☆☆☆☆☆

這本《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通(學美術繞不開的工具書！)》與其說是一本書，不如說是一本沉甸甸的藝術聖經，尤其對於我這種從零開始，對著人體解剖圖譜望而生畏的初學者來說，簡直是黑暗中的一盞明燈。翻開第一頁，我立刻被其嚴謹的結構和清晰的邏輯所吸引。它並沒有直接拋齣復雜的骨骼肌肉圖，而是從最基礎的比例、動態和形體入手，循序漸進地引導讀者理解人體是如何由最簡單的幾何體構成的。作者仿佛一位經驗豐富的導師，耐心地拆解，再耐心組閤，讓我這個曾經認為人體繪畫是藝術傢專屬技能的門外漢，開始逐漸窺探其中的奧秘。我記得我花瞭整整一個下午，就對著書裏的“頭部比例”章節，一遍又一遍地畫著那些輔助綫和基本形狀，感受著臉部五官是如何在骨骼和肌肉的基礎上“長”齣來的。書中的插圖不是那種過於寫意的風格，而是精準地展示瞭肌肉的走嚮、骨骼的起伏，甚至是不同角度下人體結構的細微變化。這讓我意識到，畫好一個人體，不僅僅是觀察，更重要的是理解其內在的構造。尤其是書中關於“骨骼-肌肉”關係的闡述，讓我在畫作中不再感到生硬，而是能賦予人物自然的張力和生命力。

評分☆☆☆☆☆

讓我最為震撼的是《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通(學美術繞不開的工具書！)》中對於“透視”在人體繪畫中的應用。之前我畫人物，常常會忽略透視的重要性，導緻人物看起來扁平，缺乏空間感。這本書則通過大量的實例，展示瞭如何在人體繪畫中運用透視原理，讓人物仿佛“站”在紙麵上。無論是近大遠小的手臂，還是傾斜角度的人體，這本書都給齣瞭清晰的講解和繪製方法。我曾經因為畫不好角度復雜的人物而感到沮喪，但這本書中的“透視下的軀乾”章節，讓我茅塞頓開。它不僅僅是講解理論，更是提供瞭實操性的方法，讓我能夠一步步地掌握如何處理人體在不同透視角度下的錶現。如今，我在畫一些帶有景深的人物時，自信多瞭，也能夠更好地錶現齣空間的縱深感。

評分☆☆☆☆☆

《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通(學美術繞不開的工具書！)》這本書，簡直就像是為我量身定做的。作為一名業餘愛好者，我總是覺得人體繪畫太過復雜，難以入手。但這本書從最基礎的“基本形體”開始，一步步地引導我理解人體是如何由這些基本形體構成的。我尤其喜歡書中關於“骨骼概括”的講解，它讓我明白，即使是復雜的骨骼，也可以用簡單的綫條和形狀來錶示。這極大地減輕瞭我對人體解剖學的恐懼感。我記得我花瞭很多時間，就對著書中的“站立姿勢”練習，先用簡單的幾何體勾勒齣人體的大緻輪廓，然後再逐步添加肌肉和細節。這種循序漸進的學習方式，讓我非常有成就感，也讓我越來越有信心去挑戰更復雜的人體姿勢。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習繪畫，尤其是人體繪畫，最怕的就是“形而上學”，講一堆虛頭巴腦的東西，卻找不到落腳點。《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通(學美術繞不開的工具書！)》這本書，完全避免瞭這個問題。它就像一位極具耐心的老師，將復雜的人體結構，一點一點地分解成最容易理解的幾何形狀和基本體塊。從頭部到腳部，從正麵到側麵，每一個部分都被細緻地分析，並且附有清晰的插圖。我尤其喜歡書中關於“骨骼的簡化”和“肌肉的概括”的講解。它讓我明白，在繪畫初期，不必追求每一個細節的準確，而是要抓住人體最主要的結構和動態。通過理解這些基本原理，我纔能在後續的創作中，有意識地去添加細節，而不是盲目地堆砌。我記得我花瞭很長時間，就對著書中的“腿部結構”章節，反復練習，直到能夠輕鬆地畫齣大腿和小腿的動態和比例。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通(學美術繞不開的工具書！)》這本書，是我藝術學習道路上的一座裏程碑。它不僅僅是教會我如何畫齣一個人體，更是教會我如何“看”人體。在閱讀這本書之前，我畫人物常常隻是憑著感覺，或者臨摹一些比較成熟的作品，但總感覺自己沒有抓住核心。而伯裏曼通過對人體解剖學的透徹講解，讓我明白，每一個肌肉的形狀，每一個骨骼的突齣，都服務於人體的功能和運動。比如，書中關於“背部肌肉”的講解，我纔明白為什麼一個人在用力時，背部會有如此豐富的層次感。通過理解這些深層的結構，我開始能夠主動地去觀察和分析我所看到的人體，而不是被動地復製。這種舉一反三的能力，是這本書帶給我的最寶貴的財富。我甚至開始在生活中，觀察路人的肢體語言，嘗試去理解他們為何會做齣那樣的動作，而這又反過來滋養瞭我的繪畫創作。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通(學美術繞不開的工具書！)》這本書，是給我帶來最大改變的工具書之一。它不僅僅是關於“畫”的技巧，更是關於“理解”的啓迪。在書中，我看到瞭作者對於人體學的深入研究，以及他如何將這些知識轉化為易於理解的繪畫方法。我特彆喜歡書中關於“不同性彆和年齡的人體差異”的分析。它讓我意識到，男性和女性在骨骼結構、肌肉分布上存在著微妙的差異，而兒童和成年人的人體比例也截然不同。這種細緻的觀察和分析，讓我在塑造不同角色時，能夠更加精準地把握其生理特徵，避免畫齣韆篇一律的人物。我曾經因為畫不好女性角色而苦惱，但這本書中的相關章節，讓我理解瞭骨盆和肩部的不同，讓我畫齣的女性形象更加柔美和真實。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通(學美術繞不開的工具書！)》的過程，是一種持續的“頓悟”。這本書並非一次性灌輸知識，而是在不同章節，從不同的角度，反復強化對人體結構的理解。我尤其欣賞書中對於“光影”與“結構”之間關係的闡述。它讓我明白，光影並不是隨意添加的，而是直接受人體結構的起伏和朝嚮影響的。通過理解瞭骨骼和肌肉的走嚮，我纔能更準確地判斷光綫在人體錶麵産生的明暗變化，從而賦予人物更強的立體感和體積感。書中大量的陰影繪製示範，讓我受益匪淺。我不再是憑空去畫陰影，而是能夠根據結構來推測陰影的走嚮和範圍，讓我的畫作更加真實可信。

評分☆☆☆☆☆

每次拿起《伯裏曼人體繪畫：從入門到精通(學美術繞不開的工具書！)》，我都感覺像是在進行一場細緻入微的解剖學探索，但又比枯燥的教科書有趣得多。我特彆喜歡書中關於“關節”和“骨骼連接點”的講解。之前我畫手臂時，總覺得肘部和肩膀的位置有些奇怪，不夠自然。這本書則用清晰的圖解和文字，解釋瞭各個關節的活動範圍，以及它們是如何相互作用的。比如，通過理解肱骨、橈骨、尺骨以及肩胛骨之間的配閤，我纔真正明白為什麼手臂可以做齣如此多樣的動作。書中甚至還詳細地分析瞭不同體型的人體，比如豐滿型、瘦削型，以及他們在外形上如何受到骨骼和肌肉的影響，這對於我塑造不同角色提供瞭寶貴的參考。我記得我為瞭理解胸肌和腹肌的起伏，專門對著書中的圖反復練習，觀察它們在不同體態下的變化。這種對細節的專注，讓我逐漸擺脫瞭“畫皮”的階段，開始嘗試“畫骨”和“畫肉”，讓我的作品更具立體感和真實感。