國畫基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄧興勢，張恒國 著

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 藝術
• 教程
• 基礎
• 技法
• 中國畫
• 繪畫入門
• 藝術學習
• 文化藝術

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122226075

商品編碼：29465398198

包裝：平裝

齣版時間：2015-02-01

基本信息

書名：國畫基礎教程

定價：49.0元

作者：鄧興勢,張恒國

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2015-02-01

ISBN：9787122226075

字數：150000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《國畫基礎教程》遵循國畫入門學習規律，內容安排從簡單到復雜、從理論到實踐的學習過程，簡明易學；書中的大量範畫，講解清楚、透徹，便於臨摹。本書以國畫寫生實踐為齣發點，著重闡述瞭國畫的繪畫流程，並緊扣“基礎”和“實用”兩大基點，給讀者全麵講述瞭國畫的思路和方法。

內容提要

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《國畫基礎教程》以小寫意畫法作為入手，采用步驟圖的形式，詳盡地介紹瞭不同題材國畫的繪畫程序和錶現技法。主要介紹瞭國畫的基本工具、技法，以及寫意花鳥、蟲魚、果蔬、動物和山水的應用，通過典型範例，解析和應用國畫學習知識和特點。
　　本書內容由簡入繁，由淺入深，循序漸進，一則可使初學者逐步地熟悉技法，二則可以舉一反三，觸類旁通，使廣大初學者較快的掌握國畫的繪畫技巧。

 

目錄

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作者介紹

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張恒國：專業美術培訓老師。畢業於新疆師範大學美術學院藝術設計專業
　　任職於新疆輕工職業技術學院新聞傳播學院設計係
　　業內暢銷書《素描基礎教程》的作者

文摘

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序言

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丹青入微：筆墨間的山河意趣 這本《丹青入微：筆墨間的山河意趣》並非是為你手中的《國畫基礎教程》的姊妹篇，也非對其內容進行補充或闡述。它是一場獨立而深入的藝術探索，旨在引領讀者穿越中國畫浩瀚的曆史長河，感受其獨特的審美脈絡與精神氣質。本書將聚焦於中國畫中那些超越技法的精神意蘊，以及如何在筆墨揮灑之間，捕捉自然萬物的生命力與內在神韻。 第一章：溯源問道——中國畫精神的血脈 本章將帶領讀者迴溯中國畫的源頭，追溯其在新石器時代陶器紋飾的樸拙稚拙，到商周青銅器上的饕餮紋樣的神秘莊重，再到春鞦戰國時期帛畫的靈動綫條，直至秦漢壁畫的宏大敘事。我們不僅僅是羅列曆史的節點，更是在梳理一種精神的傳承：從對宇宙萬物的敬畏，到對人與自然關係的思考，再到對個體情感的抒發。 “天人閤一”的哲學觀照： 深入探討中國傳統哲學“天人閤一”的思想如何滲透到中國畫的創作中。藝術傢如何通過描繪山川景物，來錶達對自然規律的體悟，以及個體在宇宙中的位置。我們會分析那些描繪自然的山水畫，如何不僅僅是形似，更是神似的錶達，將自然之“道”融入筆墨之中。 “移情於物”的審美心理： 探討中國畫中“移情於物”的獨特審美情趣。藝術傢並非冷漠地觀察，而是將自己的情感、品格、誌趣投射到筆下的景物或人物之中。例如，梅蘭竹菊之所以成為“四君子”，不僅僅是因為其形態，更因為它們所蘊含的君子品格。我們會分析藝術傢如何在筆墨的濃淡乾濕變化中，傳達齣微妙的情感波動。 “氣韻生動”的藝術追求： 深入剖析“氣韻生動”這一中國畫的最高藝術評價標準。它超越瞭形似，強調的是作品的生命力、精神的流動以及藝術傢內在的修養。本章將通過具體畫作的賞析，闡釋如何感知和理解“氣韻”，以及這種“氣韻”是如何通過筆墨的運行、墨色的變化、構圖的安排以及色彩的運用得以體現的。 第二章：筆墨遊龍——綫條與墨韻的交響 如果說“精神”是中國畫的靈魂，那麼“筆墨”便是其形體與血肉。本章將聚焦於中國畫最核心的語言——筆墨，從最基礎的綫條形態到最復雜的墨色運用，揭示筆墨在塑造畫麵時的無窮魅力。 綫條的多重奏： 詳細解析中國畫中綫條的豐富錶現力。從“十八描”等經典綫條技法齣發，探討不同綫條所能傳達的物質感、空間感、力量感和情感傾嚮。我們會分析如何通過綫條的粗細、頓挫、方圓、麯直來錶現物體的質地、體積、動勢，以及人物的性格特徵。例如，剛勁的綫條如何錶現骨骼的力量，流暢的綫條如何體現衣物的飄逸。 墨色的乾坤： 深入淺齣地講解墨色的運用藝術。從“焦、濃、重、淡、清”五墨法，到“破墨”、“積墨”、“宿墨”等技法，展現墨色在營造畫麵層次、體積、空間、光影以及豐富的情感氛圍中的關鍵作用。我們將探討如何在單一的墨色中，通過不同的用筆和水分控製，創造齣無窮的變化，使得畫麵既有立體感又不失筆墨的韻味。 筆墨的節奏與律動： 強調筆墨本身所蘊含的節奏感和律動感。每一筆的起承轉閤，每一墨的乾濕濃淡，都如同音樂的樂章，共同奏響畫麵的生命鏇律。我們將分析藝術傢如何通過筆墨的疏密、聚散、虛實，來控製畫麵的節奏，引導觀者的視綫，營造齣或靜謐、或激昂、或悠遠的意境。 第三章：造化萬象——山水、花鳥、人物的意趣 中國畫的豐富性體現在其描繪對象的廣泛性，以及在不同題材中展現齣的獨特審美情趣。本章將分門彆類地探討中國畫中最具代錶性的三個題材——山水、花鳥、人物，分析它們各自的藝術特點和錶現技巧。 山水：胸中丘壑，寄托情懷： 深入探索山水畫的意境美。它不僅僅是對自然景觀的寫實描摹，更是藝術傢胸中丘壑的抒發，是心靈對自然的迴響。我們將分析“皴法”的演變與意義，如何用不同的皴法來錶現山石的紋理和體積；探討“點景”在山水畫中的作用，如何通過點景人物、樹木、屋宇來襯托山水的宏偉或幽靜；研究構圖的經營之道，如何通過“三遠法”等構圖原則，營造齣深遠的意境。 花鳥：筆意傳神，生命詠嘆： 闡述花鳥畫中對生命瞬間的捕捉與贊美。花鳥畫追求的是“以形寫神”，通過對花朵的嬌艷、枝葉的生動、鳥蟲的靈動，來傳遞生命的活力和自然的韻律。我們將解析工筆與寫意兩種不同風格的特點，探討如何通過寥寥數筆，勾勒齣花鳥的形態與神韻；分析色彩的運用，如何用淡雅的色彩錶現花鳥的清新，或用濃鬱的色彩烘托其生命力。 人物：形神兼備，時代縮影： 探討人物畫如何通過對人物形象的塑造，來反映社會風貌、錶達思想情感。無論是曆史故事的描繪，還是文人雅士的寫照，人物畫都力求“形神兼備”。我們將分析不同朝代人物畫的風格演變，探討綫描、設色等技法的運用，以及如何通過人物的姿態、錶情、服飾等細節，來刻畫人物的內心世界和時代精神。 第四章：意境營造——詩情畫意的融閤 本章將深入探討中國畫的靈魂——意境的營造。意境是中國畫最為獨特也最令人神往的藝術境界，是將客觀的景物與主觀的情感巧妙地融閤，創造齣一種超越具象的、富有詩意的、能夠引發觀者無限遐想的藝術空間。 留白與虛實： 詳盡分析中國畫中“留白”的妙用。留白並非是畫麵的缺失，而是意境營造的重要組成部分，它給予觀者想象的空間，讓畫麵“言有盡而意無窮”。我們將探討如何通過虛實相間的處理，使得畫麵既有實體，又有空靈，從而達到一種和諧統一的藝術效果。 構圖的意圖： 剖析構圖在營造意境中的核心作用。並非簡單的形體安排，而是藝術傢通過對畫麵的整體布局，引導觀者的情感流嚮，傳達特定的藝術思想。我們將分析“經營位置”的重要性，如何通過景物的聚散、高低、疏密來控製畫麵的節奏，營造齣或開闊、或幽深、或寜靜、或激蕩的意境。 詩意的棲居： 探討中國畫與詩歌、書法之間的內在聯係。許多畫作本身就如同無聲的詩，或藉鑒詩歌的意境，或題款書法，進一步升華畫麵的意境。我們將分析詩、書、畫三者在創作中的相互滲透和融閤，如何通過題跋、印章等元素，增加畫麵的文化內涵和藝術韻味。 第五章：觀照當下——傳統中國畫的現代生命力 在高速發展的現代社會，中國畫的傳承與創新麵臨著新的挑戰與機遇。本章並非提供繪畫技巧，而是引導讀者從更宏觀的視角，去理解中國畫如何在新時代煥發齣生機。 經典的傳承與解放： 探討如何在繼承傳統的基礎上，對傳統技法、題材進行創造性轉化。並不是簡單地復製，而是理解傳統的精髓，並將其運用到新的時代語境中。 精神的當下性： 分析中國畫中所蘊含的“天人閤一”、“寄情山水”等精神，在現代社會依然具有的深刻意義。它們能夠為當下人們提供一種超越物質浮躁的精神慰藉和生活智慧。 獨立的藝術判斷： 鼓勵讀者在欣賞中國畫時，不被錶麵的技巧所迷惑，而是去感受畫作背後的精神力量、藝術傢的人格魅力以及作品所傳達的獨特意境。本書旨在培養一種獨立的藝術審美能力，去發現中國畫真正的價值。 《丹青入微：筆墨間的山河意趣》是一次對中國畫精神世界的深度探尋。它期待與你一同在筆墨的韻律中，感受曆史的迴響，體悟自然的奧秘，品味人生的哲思。這並非一份技能的指南，而是一扇通往中國畫精神殿堂的鑰匙，邀你一同步入那片充滿詩意與意趣的藝術海洋。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度適中，拿在手裏沉甸甸的，給人一種內容充實的感覺。從書名就可以看齣，這是一本麵嚮初學者的教程，這正是我所需要的。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，特彆是水墨畫，那種意境深遠、氣韻生動的畫麵總能讓我心馳神往。然而，我對於如何下筆，如何運用墨色，如何構圖，卻是一竅不通。我希望這本書能夠從最基礎的繪畫工具介紹開始，比如毛筆的種類、宣紙的特性、墨的種類等，讓我對這些繪畫材料有一個初步的瞭解。然後，我希望它能夠詳細講解如何練習基本功，例如各種綫條的練習，墨色的暈染練習，以及如何調和墨色來錶現不同的質感。我尤其期待書中能夠有關於寫意畫的講解，因為我一直覺得寫意畫更具有中國傳統文化的韻味，它不拘泥於形似，更注重神韻的錶達。我希望能從中學習到如何用最簡練的筆觸，勾勒齣事物的神態，如何通過墨色的濃淡變化，營造齣畫麵的層次感和空間感。我希望這本書能夠成為我學習國畫的啓濛老師，帶領我一步步走進這個美妙的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙張質量很好，印刷清晰，內容豐富，封麵設計也很有藝術感，一看就知道是一本用心製作的書。我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，但苦於沒有係統性的指導，總是感覺自己處於門外漢的階段。這本書的齣現，為我提供瞭一個極好的學習機會。我希望這本書能夠從最基礎的筆墨技法講起，比如如何握筆、如何用筆、如何調墨，這些都是國畫創作的基石。接著，我希望它能夠詳細講解如何運用不同的筆法來錶現不同的物象，比如如何勾勒齣山石的堅硬，如何渲染齣花瓣的柔軟，如何點染齣樹葉的生機。我特彆希望書中能夠有關於構圖的指導，一個好的構圖能夠讓畫麵更具生命力，我希望能從中學習到如何安排畫麵中的主次，如何運用留白來營造意境。此外，我也希望書中能夠介紹一些常見的國畫元素，比如梅、蘭、竹、菊等，以及如何將它們巧妙地融入到畫麵中。我希望通過這本書的學習，能夠讓我對國畫有一個更深入的瞭解，並且能夠掌握一些基本的繪畫技巧，從而能夠創作齣一些簡單的作品。

評分☆☆☆☆☆

我對國畫的興趣，源於一次偶然的機會，在博物館裏看到一幅宋朝的山水畫，那濃淡墨色的變化，那層次分明的山巒，那若隱若現的雲霧，深深地打動瞭我。從此，我便渴望能夠親手描繪齣這樣的景象。這本書的齣現，就像是點亮瞭我心中的一盞明燈。我希望它能從最基本的美術理論講起，比如綫條的粗細變化如何錶達力量感，墨色的深淺對比如何營造空間感。我也希望能學習到一些經典的國畫技法，比如工筆畫的精細勾勒，寫意畫的灑脫寫意，瞭解它們各自的特點和錶現力。我最期待的是，書中能夠有針對性地講解如何畫常見的國畫元素，比如梅、蘭、竹、菊，這些象徵著高潔品質的“四君子”，以及如何描繪山石、樹木、人物、花鳥等。我希望書中能有大量的範例，並且這些範例能夠由淺入深，讓我能夠循序漸進地掌握繪畫技巧。我更希望書中能夠給我一些創作上的指導，讓我知道如何構思一幅畫，如何將自己的情感融入到作品之中，最終能夠創作齣具有個人風格的作品。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《國畫基礎教程》，首先映入眼簾的是它充滿東方韻味的封麵設計，淡雅的色彩和寫意的筆觸，仿佛已經將我帶入瞭一個詩意的國畫世界。我一直對中國傳統水墨畫情有獨鍾，但苦於沒有專業的指導，常常望而卻步。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我希望這本書能夠係統地介紹國畫的基本知識，從筆墨紙硯的選用，到握筆、運筆的姿勢，再到墨色的調和與運用，都能有詳盡的講解。我期待書中能包含不同畫種的基礎技法，比如花鳥畫的勾勒與渲染，山水畫的皴法與點染，人物畫的造型與神情刻畫。更重要的是，我希望書中能夠通過大量的範例，來展示如何將理論知識轉化為實際的繪畫操作。我期待看到由淺入深的示範作品，以及對創作過程的詳細剖析，讓我能夠理解每一筆的用意，每一墨的含義。我希望這本書能夠幫助我打下堅實的基礎，培養齣初步的審美能力，並且能夠激發我對國畫藝術的濃厚興趣，讓我願意花更多的時間去探索和學習。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭古樸典雅的氣息，淡雅的水墨暈染，搭配上蒼勁有力的書名，一眼就讓人感受到它濃厚的藝術氛圍。翻開書頁，紙張的質感也相當不錯，摸上去溫潤而細膩，書頁的印刷清晰，字跡工整，絲毫沒有廉價感，這讓我覺得這本書在細節之處也非常用心。我一直對中國傳統水墨畫心嚮往之，但苦於沒有門路，總是覺得遙不可及，看到這本書，就好像抓住瞭救命稻草一樣。我迫不及待地想知道，它究竟是如何將這深奧的國畫藝術，化繁為簡，傳授給像我這樣的初學者的。這本書是否真的能引領我走進國畫的殿堂，讓我領略潑墨揮毫的樂趣，體驗筆墨紙硯之間的意境，我充滿瞭期待。這本書的齣版，無疑為我這樣的愛好者提供瞭一個絕佳的學習機會，我希望能從中獲得紮實的基礎知識，掌握基本技法，並且能夠培養齣屬於自己的審美情趣。我希望這本書的內容能夠循序漸進，不會一開始就給我造成太大的學習壓力，而是能夠一步步引導我，讓我逐漸掌握要領。封麵和排版都給我留下瞭極好的第一印象，這讓我更加堅信，這本書一定能夠帶給我一次愉快的學習體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計透露齣一種沉靜而優雅的氣息，淡雅的水墨暈染，與書名相得益彰，仿佛已經將我帶入瞭一個充滿詩意的藝術世界。我一直對中國傳統水墨畫有著濃厚的興趣，但始終覺得它是一門高深的學問，難以觸及。而這本書的齣現，則讓我看到瞭一個係統學習國畫的希望。我期望這本書能夠從最基本的美術理論講起，比如關於綫條的運用，墨色的層次，以及構圖的原理。我希望能學習到各種基礎的筆法，例如勾、皴、擦、染等，並理解它們在錶現不同物體時的作用。同時，我也希望書中能夠有關於傳統國畫的元素和題材的介紹，例如如何描繪山水、花鳥、人物等，以及它們在文化上的寓意。更重要的是，我希望這本書能夠提供大量的範例，並且這些範例能夠由淺入深，讓我能夠循序漸進地掌握繪畫技巧。我希望通過這本書的學習，能夠真正領略到國畫的魅力，並且能夠激發我進一步探索和創作的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的手感和質感都非常棒，拿在手裏有一種溫潤如玉的感覺，封麵設計也充滿瞭中國風的韻味，淡雅的水墨暈染，與書名相得益彰，僅僅是看到封麵，就讓人對書中的內容充滿瞭期待。我一直以來都對中國傳統繪畫，尤其是國畫，有著濃厚的興趣，但苦於沒有專業的指導，總是覺得它像是一門深奧的學問，難以入門。而這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往國畫世界的大門。我非常希望這本書能夠係統地講解國畫的基本技法，從最基礎的用筆、用墨開始，逐步深入。我期待書中能夠介紹各種筆法的特點和應用，例如如何用勾綫來描繪物體的輪廓，如何用皴法來錶現山石的紋理，如何用渲染來增加畫麵的層次感。同時，我也希望書中能夠有關於色彩的運用，即使是水墨畫，也並非隻有黑白灰，如何運用淡彩來增添畫麵的生動性，也是我非常想學習的。我希望這本書能夠通過大量的範例，配以詳細的講解，讓我能夠理解每一步操作的意義，從而能夠舉一反三，觸類旁通，最終能夠創作齣屬於自己的國畫作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計相當考究，字跡清晰，圖片精美，給人一種賞心悅目的感覺。作為一名國畫愛好者，我一直渴望能夠掌握這門古老而迷人的藝術。然而，對於零基礎的初學者來說，如何入手，往往是最大的難題。這本書的標題“國畫基礎教程”，恰好點明瞭它的定位，這讓我對它充滿瞭信心。我希望這本書能夠從最基礎的筆墨功夫講起，比如如何執筆，如何調整筆鋒，如何控製墨的濃淡和乾濕，這些都是水墨畫的靈魂所在。接著，我希望能學習到一些基本的繪畫元素，比如如何勾畫齣樹木的枝乾，如何點染齣山石的肌理，如何描繪齣花鳥的形態。我尤其期待書中能夠有關於寫意畫的介紹，寫意畫的精髓在於“意”，在於神韻的錶達，這正是我一直以來所追求的。我希望這本書能夠通過生動的圖例和詳細的步驟，讓我理解如何用最少的筆墨，勾勒齣事物的神韻，如何通過墨色的變化，營造齣畫麵的層次感和空間感。我希望這本書能夠成為我學習國畫的得力助手，幫助我打下堅實的基礎，開啓我的國畫之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一門藝術，最關鍵的在於找到一位好的引路人，而這本書，在我看來，就扮演著這樣一個角色。從它的標題“國畫基礎教程”，我就能感受到一種嚴謹和係統性。我期待這本書能從最基礎的筆墨運用開始講起，例如如何握筆，如何調墨，如何控製墨的濃淡乾濕，這些都是構成水墨畫靈魂的關鍵要素。我也希望書中能夠介紹不同的筆法，比如勾、皴、擦、染等，並配以清晰的圖例和詳細的解釋，讓我能夠理解每種筆法的特點和應用場景。更重要的是，我希望這本書能夠講解一些基礎的構圖原理，例如如何安排畫麵中的元素，如何通過留白來營造意境，如何平衡畫麵中的虛實關係。這些都是一幅好的國畫作品所必需的。我希望這本書能夠教會我如何觀察自然，如何從生活中汲取靈感，並將這些感受通過筆墨錶現齣來。我希望這本書能夠打破我對國畫“難學”的固有印象，讓我感受到國畫的魅力和樂趣，並激發我持續學習的熱情。看到書名，我就知道它不是一本泛泛而談的書，而是有針對性地為初學者設計的，這讓我倍感安心。

評分☆☆☆☆☆

這是一本看上去就非常專業的國畫入門書籍。封麵設計簡潔大氣，沒有過多花哨的裝飾，反而透著一股沉靜的氣質，這讓我對書中的內容充滿瞭信心。我一直以來都對中國傳統水墨畫懷有深深的敬意，特彆是那些寫意山水，寥寥幾筆，便能勾勒齣韆山萬壑的壯闊，或是幾點疏影，便能描繪齣暗香浮動的幽雅。然而，對於我這樣一個門外漢來說，這些意境的背後，究竟蘊含著怎樣的技法和哲學，卻是一無所知。我非常希望這本書能夠填補我在這方麵的知識空白。我期待它能夠從最基礎的“筆墨紙硯”講起，介紹它們的特性以及在國畫創作中的作用。接著，我希望能學習到各種基礎的筆法，例如勾、勒、點、染、皴、擦等，以及它們在錶現不同物體時所起到的作用。我更希望書中能夠有關於構圖的講解，如何安排畫麵中的元素，如何運用留白來營造意境，如何通過疏密關係來錶現畫麵的主次。我希望這本書能夠用清晰易懂的語言，配閤精美的圖例，帶領我一步步掌握國畫的精髓。