【XH】 數碼黑白攝影從入門到精通-數碼時代無菜鳥-全新版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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光閤網 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 黑白攝影
• 攝影入門
• 攝影技巧
• 攝影教程
• 數碼單反
• 後期製作
• 攝影指南
• 攝影藝術
• 攝影教材

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551403948

商品編碼：29465510296

包裝：平裝

齣版時間：2013-09-01

基本信息

書名：數碼黑白攝影從入門到精通-數碼時代無菜鳥-全新版

定價：45.00元

作者：光閤網

齣版社：浙江攝影齣版社

齣版日期：2013-09-01

ISBN：9787551403948

字數：

頁碼：182

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《數碼時代無菜鳥：數碼黑白攝影從入門到精通（全新版）》主要講解數碼黑白攝影和後期製作技術，適閤渴望提高數碼黑白攝影創作水平的攝影愛好者閱讀。
　　《數碼時代無菜鳥：數碼黑白攝影從入門到精通（全新版）》分為八章，主要包括數碼黑白攝影的特點、前期拍攝所需的器材、基本拍攝技術的要點、後期處理和不同題材數碼黑白攝影的特點等。為瞭豐富以上內容，我們參考瞭大量書籍，並結閤創作經驗，以生動活動的語言，配閤大量精彩的圖片進行講解，希望讀者能夠輕鬆愉悅地閱讀，並從中受益。
　　如果《數碼時代無菜鳥：數碼黑白攝影從入門到精通（全新版）》能夠對你進一步掌握數碼黑白攝影創作技巧能有些許幫助的話，那我們將感到十分欣慰。

目錄

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章 黑白攝影的特點與價值
黑白攝影的藝術性與可塑性
黑白攝影是對自然影調的提煉

第二章 數碼黑白攝影的優點
數碼黑白攝影係統為我們提供瞭更
大的寬容度
數碼黑白攝影可以主動控製不同彩
色的影調
數碼黑白攝影有利於局部處理

第三章 數碼黑白攝影的基本器材
數碼黑白攝影所用的數碼相機
小型便攜式數碼相機
數碼單反相機
中畫幅數碼相機與大畫幅相機用數碼後背
數碼黑白攝影所用的打印機
數碼黑白攝影所用的膠片掃描儀
膠片專用掃描儀
帶有膠片掃描功能的平闆式掃描儀

第四章 進行數碼黑白攝影前的準備工作
瞭解手中的器材
什麼樣的數碼相機適閤自己
什麼樣的鏡頭適閤自己
測定各焦段的佳光圈
JPEG與RAW
Photoshop的基本設定
Photoshop的優化設置
Photoshop運行提速的技巧
PhotoshoD的界麵設置
你想拍什麼
養成良好的習慣
堅持自己的視覺感受

第五章 用數碼相機拍攝黑白照片
數碼單反相機中的黑白攝影
模式
數碼單反的黑白濾鏡
色調和對比度
拍攝RAW格式的彩色照片

第六章 數碼黑白攝影的基本拍攝技法
數碼相機的基本測光及曝光
測光方式
使用直方圖
嚮直方圖右側曝光
增加暗部細節
保留亮部細節
小光比場景的測光與拍攝
大光比場景的測光與拍攝
數碼黑白攝影中對層次與影
調的錶現
數碼照片的層次錶現
黑白影調的基本類型
影響影調控製的因素
數碼黑白攝影質感的錶現
質感的概念
質感的類型
影響黑白照片質感錶現的因素
數碼黑白攝影的構圖錶現
關注背景
靠近，再靠近
使用三分法
綫條和形狀
有趣的對比
嘗試各種角度
營造空間感
不拘泥於規則
數碼黑白攝影中不同光綫條件下的
拍攝技巧
控製對比度
用順光展現層次
逆光創造獨特風格
用側光塑造形象
弱光與夜景拍攝技巧

第七章 數碼黑白攝影後期的多樣化處理
數碼黑白攝影作品後期處理的
基本流程
Photoshop中的彩色轉換黑白
數碼暗房中的影調控製
運用RAW文件控製影調
使用“漸變”工具調整光比
利用色階調整畫麵反差
利用麯綫調整畫麵反差
使用選區控製局部影調
使用反差混閤
強化質感
數碼暗房的創意效果
調色
邊緣加深
增加顆粒和噪點
紅外攝影效果
模擬石印版畫效果
製作毛邊邊框
原圖銳化

第八章 不同題材數碼黑白攝影實戰技巧
數碼黑白紀實攝影
早期黑白紀實攝影的三大記事
黑白紀實攝影與新聞攝影
黑白紀實攝影的拍攝要點
數碼黑白人像攝影
選擇好的背景
注重擺姿技巧
利用道具
尋找閤適的光綫
拍攝群像
數碼黑白風景攝影
不要受天氣限製
加入人造元素
利用倒影
保持畫麵水平
四季拍攝
數碼黑白旅遊攝影
學會觀察
轉換拍攝角度
數碼黑白時尚攝影

作者介紹

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文摘

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序言

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【XH】 數碼黑白攝影從入門到精通-數碼時代無菜鳥-全新版 一、 開啓你的黑白視界：擺脫繽紛的誘惑，探索光影的極緻奧秘 在色彩斑斕的世界中，我們常常被鮮艷的色調所吸引，但你是否曾想過，褪去色彩的束縛，單憑黑、白、灰的微妙變化，也能構建齣震撼人心的視覺語言？《XH 數碼黑白攝影從入門到精通-數碼時代無菜鳥-全新版》將帶你踏上一段深入黑白攝影殿堂的旅程，讓你徹底擺脫“色彩至上”的固有觀念，發掘隱藏在尋常景物中的深刻情感與不朽力量。 這不僅僅是一本攝影教程，更是一次關於視覺語言的深度重塑。我們將引導你重新認識“光”與“影”的本質，理解它們如何在無聲的畫麵中講述故事、塑造情緒、錶達意境。從最基礎的光綫法則到復雜的光影構圖，從單調的灰度漸變到層次豐富的視覺肌理，你將學會如何用鏡頭捕捉那些被色彩所掩蓋的、真正觸動人心的畫麵細節。 我們深知，許多攝影愛好者在麵對數碼時代的海量信息時，常常感到迷茫和無所適從。究竟該從何學起？哪些技術纔是真正核心的？市麵上充斥的教程是否真的能解決你的實際問題？針對這些痛點，《XH 數碼黑白攝影從入門到精通》全新版應運而生。本書摒棄瞭繁雜晦澀的理論堆砌，聚焦於最實用、最核心、最能助你快速成長的內容。我們將一步一步地引導你，讓你在掌握數碼黑白攝影精髓的同時，也能建立起一套獨立思考和創作的體係，最終成為一名自信的“黑白玩傢”，告彆“菜鳥”標簽。 二、 數碼時代的黑白“新語”：從理解器材到掌控後期，全方位精進 數碼攝影為黑白創作帶來瞭前所未有的便利與可能性。然而，要真正將數碼器材的潛力發揮到極緻，為黑白攝影注入靈魂，就需要一套科學而係統的學習方法。《XH 數碼黑白攝影從入門到精通》將帶你深入理解數碼黑白攝影的每一個環節，讓你從零基礎到精通，全方位提升你的攝影技藝。 1. 器材的“黑白哲學”： 相機設置的奧秘： 很多初學者認為，隻要相機開啓黑白模式，就能拍齣好的黑白照片。但事實遠非如此。《XH》將深入解析不同相機型號在黑白模式下的工作原理，以及如何通過調整相機參數（如對比度、銳度、降噪等）來預設齣理想的黑白影調，為後期處理打下堅實基礎。我們將探討RAW格式在黑白攝影中的優勢，以及如何利用相機的內置濾鏡功能（如果適用）來模擬經典黑白膠片的效果。 鏡頭與黑白： 鏡頭的光學素質對黑白照片的清晰度、反差和細節錶現有著至關重要的影響。本書將指導你如何選擇適閤黑白攝影的鏡頭，理解不同焦段和光圈對畫麵質感的影響，以及如何利用鏡頭的光學特性來強化黑白畫麵的錶現力。 配件的“妙用”： 從中性密度鏡（ND鏡）到偏振鏡（CPL），再到各種濾鏡，《XH》將詳細講解這些配件在黑白攝影中的實際應用。你將學會如何利用它們來控製光綫、捕捉動態、增強反差，從而拍齣更具藝術感的黑白作品。例如，如何使用ND鏡來拍攝如絲般柔滑的水景，或利用CPL鏡來壓暗天空，突齣雲層的紋理。 2. 構圖的“減法藝術”： 色彩的消退，使得畫麵中的綫條、形狀、紋理和光影對比變得尤為突齣。黑白攝影是對構圖技巧的極緻考驗，也是對“減法藝術”的精妙運用。 幾何與綫條的力量： 《XH》將教你如何識彆和利用畫麵中的幾何圖形和引導綫，讓你的畫麵更具結構感和視覺衝擊力。無論是建築的垂直綫條，還是自然形成的麯綫，你都將學會如何讓它們在黑白畫麵中發揮齣強大的錶現力。 紋理與質感的渲染： 在黑白世界裏，細微的紋理和質感被放大，成為畫麵的靈魂。本書將指導你如何捕捉和強調這些細節，例如老建築粗糙的牆麵、枯葉的脈絡、或人物皮膚的皺紋，讓畫麵充滿觸感。 光影的敘事性： 黑白攝影的精髓在於光與影的對話。《XH》將深入解析不同光綫下的拍攝技巧，如硬光下的強烈對比、柔光下的細膩過渡，以及側光、逆光如何塑造立體感和戲劇性。你將學會如何利用陰影來引導視綫、製造神秘感，或用高光來突齣主體。 極簡主義的魅力： 褪去色彩的乾擾，極簡主義在黑白攝影中更能得到淋灕盡緻的展現。《XH》將教你如何通過簡潔的構圖、留白以及對主體的高度提煉，創造齣極具衝擊力的畫麵，讓觀者在寜靜中感受到深刻的意境。 3. 後期的“靈魂注入”： 數碼黑白攝影的強大之處，很大程度上體現在其後期處理的靈活性。《XH 數碼黑白攝影從入門到精通》將為你揭示後期處理的強大魔力，讓你將拍攝的照片轉化為真正令人驚嘆的藝術品。 RAW格式的優勢與工作流程： 我們將詳細講解RAW格式在黑白後期中的巨大潛力，以及如何通過 Lightroom、Photoshop 等主流軟件，構建一套高效且科學的黑白後期工作流程。 影調的精細調整： 黑白照片的生命在於影調。《XH》將深入講解如何通過麯綫、色階、局部調整等工具，精確控製畫麵的明暗關係，營造齣豐富的灰度層次。你將學會如何處理過曝、欠曝的部分，如何增加或減弱對比，如何塑造高光和陰影的細節。 色彩轉換為黑白的“邏輯”： 很多人認為，將彩色照片轉為黑白，僅僅是去掉飽和度。但實際上，不同的色彩在轉換為黑白時，會産生截然不同的效果。《XH》將教你如何通過調整紅、綠、藍等顔色的明度，來模擬經典的黑白濾鏡效果，從而達到理想的影調錶現。例如，如何通過降低藍色通道的明度來加深天空，或通過提高紅色通道的明度來提亮膚色。 紋理與銳度的強化： 如何在不破壞畫麵細節的前提下，強化黑白照片的紋理和質感？《XH》將為你介紹各種高級的銳化和紋理增強技巧，讓你的照片更具立體感和細節錶現力。 風格化的探索： 從經典的懷舊風格到現代的極簡風格，再到富有戲劇性的高反差風格，《XH》將帶你探索各種經典的黑白風格，並指導你如何通過參數調整，創造齣屬於你自己的獨特風格。 批量處理與效率提升： 對於追求效率的你，《XH》也將分享批量處理和預設的使用技巧，讓你在大量照片的處理過程中，也能保持高質量和個人風格。 三、 拒絕“形式主義”：理解“為什麼”比“怎麼做”更重要 《XH 數碼黑白攝影從入門到精通》深知，真正的攝影藝術，不在於掌握多少技巧，而在於擁有怎樣的“視界”和“思想”。因此，本書在傳授技術的同時，更注重引導讀者理解黑白攝影背後的藝術理念和情感錶達。 黑白攝影的情感共鳴： 我們將深入探討黑白攝影如何通過純粹的光影，直接觸及觀者的內心。你將學會如何利用黑白語言來錶達喜悅、悲傷、孤獨、寜靜等復雜的情緒，讓你的作品不僅僅是好看，更能引起共鳴。 意境的營造與想象空間： 色彩的缺失，反而為觀者留下瞭更多的想象空間。《XH》將教你如何通過黑白元素，引導觀者去思考、去感受，去構建屬於他們自己的故事。 題材的選擇與黑白化的契閤度： 並非所有題材都適閤黑白創作。《XH》將為你分析哪些題材（如人像、風光、街拍、靜物等）在黑白化後能獲得更佳的錶現力，並提供具體的拍攝思路和案例分析。 打破思維定勢： 在這個色彩至上的時代，我們鼓勵你打破固有的思維模式，勇敢嘗試用黑白的方式去觀察和記錄世界。你會發現，當你不被色彩所束縛時，你所能捕捉到的畫麵將更加純粹、更加深刻。 四、 告彆“新手村”：實戰案例與創作指導，讓你迅速成長 紙上談兵終覺淺，絕知此事要躬行。《XH 數碼黑白攝影從入門到精通》將通過大量的實戰案例，將理論知識轉化為具體的拍攝和後期實踐，幫助你快速提升。 循序漸進的教學模式： 本書從最基礎的黑白攝影概念講起，逐步深入到高級技巧和創作理念。每一個章節都設置瞭清晰的學習目標，讓你能紮實地掌握知識，不留知識盲點。 海量優質案例分析： 我們精選瞭大量不同風格、不同題材的黑白攝影作品，並進行細緻入微的分析。從前期拍攝的思路、構圖的運用，到後期處理的細節，你都能從中學習到實用的技巧和創作靈感。 常見問題解答與避坑指南： 在學習過程中，你可能會遇到各種問題。《XH》將為你梳理齣常見的拍攝和後期難題，並提供切實可行的解決方案，幫助你少走彎路，提高學習效率。 創作練習與挑戰： 為瞭鞏固學習成果，《XH》將設置一係列的創作練習和主題挑戰，鼓勵你積極動手實踐，並將所學知識運用到實際拍攝中。通過不斷的練習，你的黑白攝影能力將得到質的飛躍。 《XH 數碼黑白攝影從入門到精通-數碼時代無菜鳥-全新版》 是一本集理論、技術、藝術於一體的黑白攝影百科全書。它不僅僅是傳授你如何按下快門，更重要的是，它將打開你的“黑白視界”，讓你學會用全新的視角去觀察世界，用純粹的光影去錶達情感，用深刻的藝術語言去與他人溝通。無論你是剛剛拿起相機的攝影新手，還是希望在黑白領域有所突破的進階攝影師，這本書都將是你最值得信賴的夥伴，幫助你告彆“菜鳥”，在數碼時代的黑白攝影浪潮中，綻放屬於你的獨特光芒！

評分☆☆☆☆☆

（評價六） 坦白說，在接觸《XH 數碼黑白攝影從入門到精通》這本書之前，我對黑白攝影的理解，還停留在比較淺顯的層麵。我總覺得黑白照片就是把彩色照片去掉色彩，然後就變成瞭黑白。這本書徹底改變瞭我的看法。它讓我明白，黑白攝影不僅僅是色彩的缺失，更是一種對光影、綫條、紋理和情感的極緻追求。這本書的講解非常細緻，從最基礎的相機操作、曝光原理，到復雜的構圖技巧、後期處理，都涵蓋瞭。我特彆欣賞書中關於“如何用光綫雕刻畫麵”的章節，它通過大量的實例分析，讓我深刻理解瞭不同光綫條件對黑白照片的影響，以及如何利用光綫的明暗對比來營造畫麵的空間感和立體感。而且，這本書對於“黑白後期處理”的講解也讓我耳目一新。它沒有簡單地介紹幾個濾鏡的使用，而是深入講解瞭如何利用後期工具來調整畫麵的影調、對比度和細節，如何創造齣不同風格的黑白效果。我以前總覺得後期處理很神秘，看瞭這本書之後，纔發現原來它也是一種創作的手段。這本書的“數碼時代無菜鳥”的副標題，也名副其實，它確實能夠幫助我這個數碼攝影愛好者，快速入門並精通黑白攝影的拍攝和後期技巧。

評分☆☆☆☆☆

（評價八） 作為一個對攝影有著執著追求的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引導我深入黑白攝影的書籍。《XH 數碼黑白攝影從入門到精通》這本書，無疑就是我尋覓已久的那本。它不像市麵上很多攝影書籍那樣，僅僅停留在錶麵，而是深入到黑白攝影的靈魂深處。我特彆欣賞書中對“光影構圖”的講解，它不僅僅是介紹各種構圖模式，更是教我如何去“閱讀”光綫，如何利用光綫的變化來塑造畫麵的層次感和空間感。書中對於“紋理”的捕捉和錶現，也讓我印象深刻，它讓我學會瞭如何通過黑白照片來展現齣事物的質感，讓照片不僅僅是平麵的圖像，更具有觸感。而且，這本書對於“情緒的錶達”在黑白攝影中的運用，也有著獨到的見解。它讓我明白，黑白攝影不僅僅是技術的展示，更是一種情感的傳遞。通過對光影、對比度和細節的把控，我們可以營造齣不同的情緒氛圍，讓觀眾産生共鳴。這本書的“從入門到精通”並非誇大其詞，它確實為我提供瞭一個從基礎到高級的完整學習體係，讓我能夠在這個數碼時代，更加自信地駕馭黑白攝影。

評分☆☆☆☆☆

（評價一） 這本書，怎麼說呢，拿到手的時候，確實被它的封麵吸引瞭，那種簡約的黑白風格，立刻就給人一種專業、沉靜的感覺。我一直對攝影，尤其是黑白攝影，抱有濃厚的興趣，總覺得黑白照片有一種穿越時空的魔力，能夠直擊人心，剝離掉色彩的乾擾，讓你看到事物最純粹的本質。我之前也嘗試過一些攝影入門的書，但總覺得它們講得過於泛泛，或者側重點不在黑白攝影上。這本書的標題，《XH 數碼黑白攝影從入門到精通-數碼時代無菜鳥-全新版》，讓我看到瞭希望，尤其“無菜鳥”這三個字，簡直就是對我們這些渴望進步的初學者的福音。我期待它能夠帶領我，從最基礎的相機設置，到理解光影的運用，再到黑白攝影的後期處理，一步一步地建立起屬於自己的黑白攝影體係。我尤其好奇書中會如何講解“精通”的部分，是不是會有一些高級的構圖技巧，或者如何在數碼時代下，更好地發揮黑白攝影的獨特魅力。我希望這本書不僅僅是教我如何按下快門，更能教會我如何去“看”，如何用黑白的語言去錶達情感和故事。我對手中的數碼相機已經很熟悉瞭，但總覺得在黑白攝影方麵，還停留在“按快門”的層麵，缺乏那種對畫麵的掌控力和藝術性的追求。這本書的“全新版”也讓我覺得內容會比較新，能夠跟得上數碼攝影的發展潮流，不會讓我學到一些過時的東西。我真心希望這本書能夠成為我攝影之路上的一個重要裏程碑，讓我從一個隻是喜歡拍照的人，變成一個懂得用黑白光影敘事的人。

評分☆☆☆☆☆

（評價四） 拿到《XH 數碼黑白攝影從入門到精通》這本書，我第一感覺就是“專業”。它不是那種花裏鬍哨、圖多字少的“快餐式”攝影讀物，而是實實在在地從攝影最核心的元素——光與影——開始講起。我之前總是覺得黑白攝影就是把照片變成灰色的，但這本書讓我明白，真正的黑白攝影，是關於光綫、對比、紋理和情感的藝術。它詳細講解瞭如何去“閱讀”光綫，如何利用自然光和人造光來塑造畫麵，如何通過調整曝光和對比度來營造不同的氛圍。尤其是在講解“逆光”和“側光”在黑白攝影中的應用時，作者的講解非常生動，通過大量的對比圖，讓我瞬間就理解瞭不同光綫條件下的畫麵變化。而且，這本書對於“景深”的講解也讓我印象深刻，它不是簡單地告訴你光圈大小如何影響景深，而是結閤黑白攝影的特點，告訴你如何巧妙運用景深來突齣主體，引導觀者的視綫。我一直覺得自己的照片缺乏“故事感”，讀瞭這本書之後，我纔意識到，原來構圖和光影的運用，是講故事的關鍵。它鼓勵我去“看見”那些被色彩掩蓋的綫條、形狀和情感，然後用黑白的方式將它們放大。這本書的“從入門到精通”並非虛言，它確實為我這個數碼攝影愛好者，提供瞭一個從基礎到高級的完整學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

（評價九） 拿到《XH 數碼黑白攝影從入門到精通-數碼時代無菜鳥-全新版》這本書，我首先被其嚴謹的排版和豐富的插圖所吸引。它不像一些攝影書籍那樣，內容雜亂，重點不明。這本書的結構非常清晰，從最基礎的相機設置，到進階的構圖技巧，再到後期處理，環環相扣，邏輯性極強。我尤其喜歡書中關於“黑白攝影的視覺語言”的講解，它讓我明白，黑白攝影並非簡單的“去色彩”，而是對綫條、形狀、光影、對比度和紋理的重新審視和錶達。作者通過大量的實例，深入淺齣地分析瞭不同元素在黑白照片中的作用，讓我能夠更加清晰地認識到如何通過這些元素來傳達情感和故事。我之前在拍攝人像時，總覺得照片缺乏神韻，看瞭這本書後，我纔意識到，原來通過對眼神光、麵部輪廓的捕捉，以及利用虛實結閤的背景，可以極大地增強人像的藝術感染力。而且，這本書對“數碼後期處理”的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅是介紹軟件的操作，更是教我如何利用後期工具來“二次創作”，如何通過調整影調、對比度和細節來強化畫麵的藝術效果。這本書讓我覺得，黑白攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和實踐，掌握的一種強大的視覺錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

（評價十） 這本書，說實話，在我拿到它之前，我對黑白攝影的理解，一直處於一種模糊的狀態。我喜歡黑白照片的沉靜和力量感，但總是不知道如何纔能拍齣那種感覺。所以，當我在書架上看到《XH 數碼黑白攝影從入門到精通》的時候，我幾乎沒有猶豫就買下瞭。這本書的內容，可以說是非常全麵瞭。它從最基礎的曝光原理講起，一直到如何利用不同的鏡頭去捕捉不同的畫麵。但最讓我驚喜的是，它並沒有把重點放在那些冰冷的技術參數上，而是花瞭很多篇幅去講解黑白攝影的“靈魂”。比如，關於“光綫”的運用，書中講得非常細緻，讓我明白瞭如何去“讀”光，如何利用不同的光綫來塑造物體的形態，如何通過光影的對比來營造畫麵的氛圍。我之前總是覺得構圖很難，但這本書用瞭很多生動的例子，來講解如何利用綫條、形狀和負空間來讓畫麵變得更加有衝擊力。尤其是在講解“紋理”的錶現時，作者通過對比照片，讓我清晰地看到瞭黑白攝影如何能夠放大事物的質感，讓照片不僅僅是視覺的享受，更有一種觸感。這本書的“數碼時代無菜鳥”名副其實，它確實能夠幫助像我這樣的新手，一步一步地掌握黑白攝影的拍攝技巧，並且還為我打開瞭後期處理的大門，讓我能夠更好地運用數碼工具來完善我的作品。

評分☆☆☆☆☆

（評價二） 坦白說，我一開始對這本《XH 數碼黑白攝影從入門到精通》的期待，並沒有那麼高。畢竟市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，質量參差不齊。但當我在書店翻開它的時候，就被那種紮實的內容所打動瞭。它並沒有一開始就賣弄那些高深莫測的理論，而是從最基礎的相機操作講起，細緻到每一個按鈕的作用，每一個菜單的含義。這對於像我這樣的新手來說，簡直是太友好瞭。我之前總是被各種參數搞得頭暈，不知道什麼時候該用什麼光圈，什麼時候該調整快門速度，而這本書用非常清晰的圖文結閤的方式，把這些問題都迎刃而解瞭。更讓我驚喜的是，它不僅講解瞭拍攝技巧，還花瞭大量的篇幅來討論黑白攝影的藝術性。比如，它會教你如何觀察光影，如何利用對比度和紋理來增強畫麵的錶現力，甚至還涉及到瞭不同景彆在黑白攝影中的運用。我一直覺得黑白攝影不僅僅是去掉色彩那麼簡單，它更是一種對情感和氛圍的極緻錶達。這本書在這方麵給瞭我很多啓發，讓我開始重新審視我所看到的每一個場景，思考如何用黑白來捕捉它的靈魂。書中的案例也十分豐富，涵蓋瞭風光、人像、靜物等多個題材，讓我能夠對照著學習，找到自己喜歡的風格。總而言之，這是一本非常實用且富有深度的黑白攝影入門書籍，值得每一位對黑白攝影感興趣的朋友擁有。

評分☆☆☆☆☆

（評價七） 我一直認為，好的攝影作品，不僅僅是記錄，更是錶達。而黑白攝影，在我看來，是錶達最純粹、最直接的方式之一。它能夠剝離掉色彩的喧囂，直擊事物的本質，傳遞齣一種深邃的情感。《XH 數碼黑白攝影從入門到精通》這本書，就是一本幫助我實現這一目標的絕佳指南。我尤其喜歡書中關於“攝影眼”的培養。它不僅僅教授拍攝技巧，更引導我去觀察，去感受，去思考。它讓我意識到，黑白攝影的魅力，在於捕捉光與影的舞蹈，在於綫條的勾勒，在於紋理的質感。書中對“對比度”的講解，讓我明白瞭如何通過高對比度和低對比度來營造不同的氛圍，如何利用明暗的強烈反差來突齣畫麵的戲劇性。而且，它對“景深”的運用也有著獨到的見解，讓我學會瞭如何利用模糊的背景來聚焦主體，如何通過淺景深來營造虛幻的空間感。這本書的內容非常紮實，不僅僅是理論的堆砌，更包含瞭大量的實操技巧和案例分析。它讓我從一個隻會按快門的新手，逐漸成長為一個懂得用黑白語言來講述故事的攝影師。這本書的“全新版”也讓我覺得內容非常前沿，能夠跟上數碼攝影的發展潮流。

評分☆☆☆☆☆

（評價三） 我一直是個理論派的攝影愛好者，買瞭無數本攝影書籍，但真正能讓我靜下心來反復閱讀的，並不多。《XH 數碼黑白攝影從入門到精通》這本書，卻實實在在地做到瞭。我特彆喜歡它在講解技術的同時，對美學和攝影理念的深度探討。它不會讓你死記硬背那些參數，而是通過大量的實例分析，告訴你為什麼某個拍攝角度、某個光綫運用能産生如此震撼的效果。比如，書中對“減法構圖”在黑白攝影中的應用，就講得非常透徹，讓我意識到，有時候，去除不必要的元素，反而能讓主體更加突齣，畫麵更加有力。另外，它對“高對比度”和“低對比度”在黑白攝影中的不同錶現力，也有著細緻的講解，讓我能夠根據想要錶達的情感，來靈活運用。我最看重的一點是，這本書並沒有迴避後期處理這個話題，而是把它看作是黑白攝影創作不可或缺的一部分。它詳細介紹瞭如何利用Lightroom或Photoshop等軟件，對黑白照片進行精細的調色和影調調整，如何創造齣不同風格的黑白效果。這對於我這個一直以來都覺得後期很神秘的人來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。而且，書中關於“如何在數碼時代保留黑白攝影的經典韻味”的討論，也讓我思考良多，它沒有落入俗套，而是結閤瞭最新的技術，為我們提供瞭新的創作思路。這是一本真正能夠提升你攝影“眼界”的書，不僅僅是教你技術，更是引導你去思考如何用黑白語言來錶達你的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

（評價五） 我是一個對視覺藝術有著天然敏感的人，一直以來都對黑白攝影情有獨鍾。在我看來，黑白攝影有一種獨特的魅力，它能夠剝離掉色彩的乾擾，直擊事物的本質，展現齣一種超越時間的永恒感。然而，在我自己嘗試拍攝黑白照片的過程中，卻常常感到力不從心，總覺得自己的照片缺乏靈魂，僅僅是色彩的缺失，而沒有那種應有的藝術張力。《XH 數碼黑白攝影從入門到精通》這本書，恰恰填補瞭我在這方麵的知識空白。這本書的講解非常係統，從最基礎的相機設置、曝光補償，到如何理解光圈、快門、ISO之間的關係，都做瞭詳盡的闡述。讓我欣喜的是，它並沒有停留在技術層麵，而是將大量的篇幅放在瞭黑白攝影的藝術語言上。作者深入淺齣地講解瞭如何利用光影的對比、綫條的勾勒、紋理的質感來塑造畫麵，如何在黑白世界中捕捉和錶達情感。我特彆喜歡書中關於“負空間”的運用，以及如何通過“減法構圖”來突齣畫麵的主體和意境。這本書讓我明白，黑白攝影並非是將彩色照片“灰化”，而是一個重新學習“看”世界的過程。它引導我去發現色彩背後的形態、光影的韻律，然後用黑白語言將其具象化。這本書就像一位經驗豐富的老師，在我迷茫之際，為我指明瞭前進的方嚮。