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中国艺术学文库·艺术教育学文丛 著

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• 教育思想
• 艺术理论
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• 素质教育
• 文化研究
• 教育史
• 儿童发展

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787505994720

商品编码：29469365873

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：中国少儿艺术教育思想研究

定价：28.0元

作者：中国艺术学文库·艺术教育学文丛

出版社：中国文联出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787505994720

字数：143千字

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书为作者艺术教育学和青少年摄影艺术教育研究论文集。主要内容是立足于21世纪艺术教育的国家目标，探寻中国古代、近现代艺术教育和社会艺术教育思想资源，并结合摄影艺术教育这个具体领域，对21世纪“立人强国”为目标的新功利主义艺术教育思想与实践进行研究。主要的《中国古代少儿艺术教育思想研究》一文在梳理中国古代少儿艺术教育形态与思想发展过程的基础上，归纳了其主要思想内容、特点和局限性。该研究在相应论域较为少见。《20世纪中国艺术主题史研究——艺术教育学》一文对20世纪中国艺术教育思想的发展也进行了全面的梳理。

内容提要

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目录

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作者介绍

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刘永明：男，江西永丰人，1971年4月生，汉族，中员，文学硕士，1996年毕业于中国艺术研究院研究生部。现为中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所副研究员，主要从事文艺理论、传统文化和公民社会文化理论的研究。为中国人口文化促进会、中国红色文化研究会会员，中国延安文艺学会、北京科学技术美学协会副会长。
　　主要科研成果：参加过《20世纪中国艺术理论史》、《20世纪中国马克思主义艺术理论史》、《非物质文化遗产概论》、《中国传统节日》、《马克思主义艺术学原理》等课题，发表过《权利与发展：非物质文化遗产保护的原则》、《艺术考级与国家艺术教育体系和社会文化资源》、《我国青少年对传统节日认知、参与情况的调研报告及对策研究》、《颠覆抑或——2004年中国文学经典“解毒”思潮回顾》等论文40多篇，合著《春润文心——邓文艺理论科学体系》（第二主编），专著有《左翼文艺运动与中国马克思主义文艺理论的早期建设》等。

文摘

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序言

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艺术启蒙的微光：当代中国少儿艺术教育的探索与实践 引言 艺术，是人类情感与智慧的独特表达，是滋养心灵、启迪思维的沃土。对于成长中的孩子们而言，艺术更是打开世界、认识自我的钥匙。在日新月异的时代浪潮中，如何为中国少儿的艺术成长播下希望的种子，让他们在缤纷的色彩与灵动的线条中，绽放独特的光芒，已成为社会各界关注的焦点。本书并非是对既有理论的梳理与陈述，而是聚焦于当下中国少儿艺术教育领域那些鲜活的探索与实践，捕捉那些在教育一线闪耀的智慧火花，为构建一个更具活力与前瞻性的少儿艺术教育生态提供有益的参考。 第一章：时代脉搏与艺术初心——少儿艺术教育的时代意涵 在信息爆炸、科技飞速发展的今天，少儿艺术教育的意义被赋予了新的内涵。它不再仅仅是技能的传授，更是批判性思维、创新能力、审美素养以及情感共鸣的培养。本书将深入探讨，在国家大力提倡素质教育的宏观背景下，少儿艺术教育如何紧随时代脉搏，回应社会发展对人才培养的新需求。我们关注的并非抽象的理论，而是那些教育工作者如何将“艺术为人民服务”的宗旨，转化为具象化的教育实践。 素质教育的时代呼唤： 深入剖析新时代对人才培养提出的更高要求，艺术教育如何在其中扮演不可或缺的角色。不再拘泥于“艺术是副科”的传统观念，而是强调艺术教育在塑造完整人格、激发创造潜能方面的核心价值。 审美能力的启蒙： 探究在碎片化信息泛滥的当下，如何通过艺术教育，引导孩子们建立健康的审美观，区分真善美丑。关注如何让孩子们从被动接受转向主动欣赏，从模仿走向创造，培养独立思考与判断的能力。 情感世界的滋养： 艺术是情感的语言。本书将聚焦于如何通过绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，帮助孩子们表达内心的喜怒哀乐，理解他人的情感，建立同理心。关注那些能够触动心灵、引发共鸣的艺术教育实践。 文化传承的温度： 在全球化浪潮中，如何让中国传统艺术的精髓，以孩子们能够接受和喜爱的方式得以传承。关注那些将传统文化元素巧妙融入现代艺术教育的案例，让孩子们在玩乐中感受民族文化的魅力。 第二章：一线声音与实践探索——多元化的少儿艺术教育模式 本书将汇聚来自全国各地，在少儿艺术教育领域具有代表性的实践案例。我们摒弃了空泛的宏大叙事，而是将镜头对准那些在幼儿园、小学、校外培训机构，以及家庭教育中，涌现出的鲜活而富有成效的教学方法与理念。这些案例，或许不曾登上理论的殿堂，却实实在在地滋养着一代又一代的孩童。 幼儿园的艺术萌芽： 探究如何在学龄前儿童的日常活动中，巧妙融入艺术元素。关注那些以游戏化、生活化为核心的教学模式，例如，如何通过玩泥巴、涂鸦、角色扮演等方式，激发孩子的创作兴趣与想象力。重点呈现那些尊重儿童天性，以自由探索为主要形式的教育实践。 小学的艺术融合： 关注小学阶段，艺术教育如何与其他学科进行有效融合。例如，如何将美术与科学课程结合，引导学生观察自然，用绘画记录发现；如何将音乐与语文课程结合，通过歌曲理解诗词的意境。呈现那些打破学科壁垒，以项目式学习、主题式教学等方式，让艺术真正融入校园生活的案例。 校外机构的特色探索： 深入考察各类少儿艺术培训机构的独特之处。关注那些在特定艺术门类（如国画、书法、陶艺、戏剧表演等）上，具有创新教学理念和教学方法的机构。展现它们如何在满足家长对技能提升的需求的同时，更注重培养孩子的艺术感知力与创造性思维。 家庭的艺术氛围营造： 强调家庭在少儿艺术教育中的重要作用。收集那些家长如何在家中为孩子创造艺术环境，如何引导孩子接触艺术，如何与孩子一同进行艺术创作的成功经验。关注那些将艺术融入亲子互动，增进情感交流的家庭教育模式。 第三章：创新视角与教学智慧——赋能少儿艺术教育的实践路径 本书的核心价值在于，它将聚焦于当下少儿艺术教育实践中那些创新的教学理念与具体方法。我们不回避现实存在的挑战，而是努力从实践中提炼出可复制、可推广的经验，为教育工作者提供切实可行的指导。 “玩中学”的艺术智慧： 深入解读“玩中学”的教育哲学在艺术教育中的应用。关注如何设计富有趣味性、挑战性的艺术活动，让孩子们在自由探索、动手实践中，掌握艺术技能，释放创作潜能。呈现那些将游戏、实验、探索等元素巧妙融入艺术教学的成功案例。 项目式学习（PBL）的艺术实践： 探讨如何将项目式学习的理念应用于少儿艺术教育。例如，如何围绕一个主题（如“我心中的未来城市”、“奇妙的海洋世界”等），引导孩子们进行多学科的艺术创作，培养他们解决问题、团队协作的能力。 跨学科整合的艺术课堂： 聚焦于如何打破艺术与其他学科的界限，实现教育资源的优化配置。关注那些将科学、数学、文学、历史等知识融入艺术创作的教学设计，让艺术成为连接不同知识领域的桥梁。 数字化时代的艺术创新： 探讨在数字化技术日益普及的背景下，如何利用多媒体、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，丰富少儿艺术教育的形式与内容。关注那些将科技与艺术巧妙结合，提升学习趣味性与互动性的案例。 个性化与差异化教学的艺术体现： 强调尊重每个孩子的独特性，提供差异化的艺术教育。关注如何通过观察、评估与引导，发现每个孩子的艺术潜能，并根据其特点制定个性化的学习计划。 第四章：评价的温度与成长的足迹——看见少儿艺术的进步 艺术教育的评价，并非是对技能的简单量化，而是对孩子成长过程的全方位关注。本书将探讨如何用更富有人文关怀的视角，去评价少儿艺术教育的成果，更重要的是，如何通过评价，促进孩子的持续成长。 过程性评价的艺术： 强调艺术教育评价应注重过程，而非仅仅结果。关注如何通过观察、记录、交流等方式，捕捉孩子在创作过程中的思考、探索与情感表达。呈现那些以作品分析、创作日志、教师观察记录等为主要形式的评价方法。 鼓励与启发的评价： 探讨如何运用鼓励性、启发性的语言，对孩子的艺术作品与创作过程进行评价。关注如何发现孩子的亮点，肯定他们的努力，激发他们继续探索的动力。 作品分析的深度： 教授如何从孩子的作品中读出他们的想法、情感与认知。关注那些超越表面技法的分析，深入挖掘作品背后的故事与意义。 看见成长的足迹： 关注如何通过建立成长档案、作品集等方式，记录孩子们在艺术学习中的点滴进步。强调评价的目的在于看见孩子的成长，而非比较与排名。 结语 艺术教育如同一束微光，照亮孩子们前行的道路，赋予他们感知美、创造美的能力。本书所呈现的，是这场艺术启蒙运动中，那些鲜活的探索、智慧的实践与充满温度的关怀。我们希望通过这些来自一线的声音，能够激励更多的教育者、家长，以及社会各界，共同关注并参与到中国少儿艺术教育的伟大事业中，为孩子们播撒下希望的种子，让他们在艺术的沃土中，茁壮成长，绽放出属于自己的独特光彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就让人充满期待，特别是对于关注儿童美育的家长和教育工作者来说，它似乎触及了一个核心议题——如何科学、有效地引导孩子的艺术天性。我刚翻开目录，就被其中宏大的视角所吸引，它不像市面上那些手把手的技能教学指南，而是着眼于“思想”的层面。这种理论性的探讨，无疑为我们理解艺术教育的本质提供了深厚的理论基石。我特别留意到其中对不同历史时期中国艺术教育理念演变的梳理，这部分的论述逻辑清晰，引经据典，让人能够清晰地看到，我们今天所推崇的许多教育观点，是如何在历史长河中沉淀、发展并与时代精神相结合的。它不仅仅是在介绍“做什么”，更是在深入探讨“为什么这么做”以及“这种做法背后的哲学支撑是什么”。这种对根基的挖掘，使得整本书的基调显得既严肃又具有前瞻性，绝非浮于表面的口号式宣传，而是扎扎实实的学术探索，对于构建一个成熟、系统的少儿艺术教育框架，无疑具有指导意义。

评分☆☆☆☆☆

总体而言，这套关于中国少儿艺术教育思想的研究，给人一种“登高望远”的感觉。它不直接告诉你如何把颜料调得更好看，或者如何让孩子在比赛中获奖，而是致力于为整个少儿艺术教育领域构建一个坚实的“精神高地”。我特别欣赏作者在处理复杂问题时所展现出的平衡感，既肯定了艺术教育在个体情感发展上的独特作用，又将其置于更广阔的社会文化背景中去考察其历史使命。书中对未来教育趋势的预测，也带着一种审慎的乐观主义，它鼓励我们在继承传统的基础上，以开放的心态迎接新的挑战。这本书的厚重感和思想的穿透力，使得它在少儿教育的众多出版物中脱颖而出，它提供的不是即时的答案，而是解决未来所有问题的“思维工具包”。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，我感受到一种久违的、对中国本土教育智慧的重新激活。它没有盲目照搬西方的理论体系，而是深深植根于中华民族的文化土壤，探寻那些蕴含在传统艺术形态中的教育精髓。书中对传统“格物致知”、“心手相应”等理念在现代少儿艺术教育中的转化和应用进行了细致的论述，这部分内容非常具有本土特色和文化自信。对于那些希望在国际视野下，同时又能坚守民族文化根基的教育实践者来说，这本书提供了宝贵的对话语境。我尤其欣赏它在章节间建立起来的内在联系，从宏观的文化背景到微观的教育实践哲学，层层递进，使得整个理论体系构建得非常稳固。阅读过程中，我仿佛参与了一场与古代教育先贤的跨时空对话，他们的思想在作者的笔下焕发出了新的生命力，为当代困境提供了古老的智慧指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是需要投入精力的，它更偏向于理论研讨和深层次的思想碰撞，而非轻松的读物。我发现自己在阅读一些关于美学建构和教育范式转换的章节时，需要反复斟酌，甚至停下来进行自我审视和思考。这种“慢阅读”的过程恰恰体现了其价值所在——它强迫读者跳出日常教育的琐碎细节，上升到方法论的高度去审视一切。书中对“审美教育的社会功能”的论述尤其发人深省，它探讨了艺术教育如何影响一个人的世界观、价值观和情感表达能力，这已经超越了单纯的技能培养，上升到了“育人”的层面。这使得这本书的受众群体被拓宽了，它不仅对艺术教师有用，对所有关注儿童心智健康成长的父母、乃至社会教育政策制定者，都具有重要的参考价值。它的深度在于对“人”的培养这一终极目标的坚守。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常凝练，充满了学者的严谨与洞察力。我个人对其中关于“创造力”与“应试教育”冲突的剖析印象最为深刻。作者似乎非常敏锐地捕捉到了当下艺术教育领域最大的困境：如何在保持孩子天真烂漫的探索欲与社会对标准化成果的期待之间找到平衡点。书中对一些典型的案例分析，虽然没有直接展示具体的绘画或音乐作品，但其对背后教育理念的解构和重塑过程，读起来引人入胜。它不是在教你如何画出一幅“漂亮”的画，而是在探讨，什么样的教育环境和什么样的思维方式，才能真正孕育出具有独立审美判断和创新精神的未来人才。这种对教育理念的“外科手术式”解剖，让原本抽象的理论变得具体可感，也让我开始反思自己过去在引导孩子接触艺术时，是否无意中设置了不必要的“框架”。这本书更像是一面镜子，映照出我们在艺术教育实践中的盲区和可以提升的空间。