马克思主义美学研究:9卷(期) 王杰 9787511730725 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王杰 著

图书标签:

• 马克思主义美学
• 美学研究
• 哲学
• 文化研究
• 艺术理论
• 王杰
• 9787511730725
• 中国社会科学出版社
• 学术著作
• 理论研究

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 中央编译出版社

ISBN：9787511730725

商品编码：29489684005

包装：平装

出版时间：2016-10-01

图书基本信息
图书名称	马克思主义美学研究:9卷(期)
作者	王杰
定价	68.00元
出版社	中央编译出版社
ISBN	9787511730725
出版日期	2016-10-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《马克思主义美学研究》（9卷 期）主要刊登西方马克思主义美学和中国马克思主义美学研究方面的论文，本期为乌托邦与当代美学问题兼及人类学、文化研究等主题，注重学术研究的前沿性与问题意识，努力搭建中西学术研究交流的桥梁，尤其强调给本土的学术研究构建平台。

作者简介

王杰，上海交通大学人文学院院长, 兼中文系系主任，上海交通大学欧洲文化高等研究院常务副院长、美学与文化理论研究所所长，《马克思主义美学研究》主编。社会包括教育部中文学科教学指导委员会、二、三届委员，教育部第二届普通高等学校本科教学评估专家委员会委员，国家社科基金中国文学学科组专家，中华美学会常务理事，中国艺术人类学学会副会长，台湾《戏剧评论》期刊编委等。

目录

当代美学基本问题与批评形态专稿 王　杰： 重提先锋性 ——关于当代中国文学的语境问题及其意义解读 尼古拉斯·康普瑞德斯： 转向与回归：政治思想之中的审美转向（强东红 译） 雅各布·索尔： 从“感觉结构”到“情感结构”（王冰冰 译） 阿列西·艾尔雅维奇： 《美学的革命与 20 世纪先锋运动》前言（胡漫 译） 周　键： 博物馆和超博物馆——艺术机构定义艺术的两种方式 纪念《乌托邦》出版 500 周年 安德鲁·米尔纳： 希望之旅的资源：雷蒙·威廉斯的乌托邦、反托邦研究及其科幻小说（周晓燕 译） 威廉·史蒂芬森： 人类纪的美学：后人道主义与当代科幻小说（赵敏 译） 马克思主义美学经典研究 陈祥波，徐　振： 论恩格斯评价巴尔扎克的哲学内涵 齐泽克： 捍卫作为非马克思主义者的马克思（于琦 译） 章　朋： 多米尼克拉·拉卡普拉：马克思文本中的双重声音 　　 ——历史、语言及其互动 西方美学理论研究 章　辉： 声音·再现·表现：罗杰·斯科鲁顿的音乐美学思想（一） 蓝国桥： 康德审美功用论 王　曦： 后现代的总体性何以可能？ 　　 ——从认知绘图美学评詹姆逊的总体 法兰克福学派的审美救赎之维建构 魏庆培： 视觉祛魅与暴力美学的话语生产 杨向荣，何晓军 法兰克福学派的审美救赎之维建构 学术访谈 Yin Qinghong： 　　The Anthropology of Art in Today: 　　　An interview with Professor Susanne Kuechler 马克思主义美学与审美批评 肖　琼： 事件与哲学：电影《刺客聂隐娘》与 　　 《英雄》的共同叙事与不同哲性内涵 赵　臻： 城邦与他者——好莱坞科幻电影中他者之思 津辉讲坛·书评 谢波： 不同视域中的马克思与后现代研究 　　 ——评宋伟《批判与解构：从马克思到后现代的思想谱系》 邵金峰： 席勒美学研究的重大收获 　 　——评张玉能的《席勒美学研究引论》 骆贞辉： 理论的寓言——读刘康《马克思主义与美学》 曹谦： 一部系统研究后现代文艺理论思潮的力作 　　 ——读《后现代主义文学理论思潮论稿》 英文目录 英文摘要 《马克思主义美学研究》投稿须知 《马克思主义美学研究》投稿格式

编辑推荐

《马克思主义美学研究》是一本以马克思主义美学为中心，兼及东西方美学和美学史研究的学术期刊，刊物始终处在马克思主义美学研究的*前沿。该期刊拥有一支高级别的国际、专家组成的编委会，*近更整合了中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所与上海交大人文学院以及其他高校的研究力量，将为推动马克思主义美学的发展做出更多贡献。

文摘

序言

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，完全不涉及您提供的《马克思主义美学研究：9卷(期) 王杰 9787511730725》的内容。 --- 经典重温与当代回响：一部横跨古代至近现代的西方哲学史导论 书名： 《西方哲学史纲要：从古希腊到现象学思潮》 作者： 李明德 出版社： 世纪文华出版社 ISBN： 9787504678912 篇幅： 约1500页，精装典藏本 内容简介 本书旨在为渴望深入理解西方思想脉络的读者提供一份详尽而富有洞察力的导览。它并非简单地罗列哲学家及其观点，而是着力于揭示不同时代、不同学派之间复杂的对话、继承与决裂，从而构建起一部连续且富有张力的思想发展史。作者李明德教授以其深厚的学术功底和清晰的叙事能力，成功地将晦涩的哲学概念转化为生动可感的思想演进过程。 全书结构严谨，分为四个宏大的部分，脉络清晰地勾勒出西方哲学自诞生以来所经历的重大转折。 第一部：理性之源——古希腊的奠基与辉煌 本部分聚焦于西方哲学的摇篮——古希腊。作者从米利都学派对“本原”（Archē）的追问开始，详细梳理了泰勒斯、阿那克西曼德等早期自然哲学的朴素唯物主义倾向。重点章节深入探讨了赫拉克利特关于“变动不居”的辩证思维，以及巴门尼德对“存在”的坚实把握，这构成了后世形而上学争论的基础。 对苏格拉底的道德哲学转向进行了细致的剖析，强调其“认识你自己”对人类主体性的确立。随后的内容集中在柏拉图的理型论（Theory of Forms）及其在政治哲学、认识论上的深远影响，特别是“洞穴寓言”的现代诠释。亚里士多德的部分则被赋予了极高的篇幅，着重分析了他的逻辑学体系、四因说，以及他将哲学探究系统化、经验化的伟大成就，这些构成了中世纪经院哲学的基石。 第二部：信仰与理性——中世纪的整合与冲突 这一部分处理了在基督教神学主导下的西方思想图景。作者考察了早期教父哲学，特别是奥古斯丁如何巧妙地将柏拉图主义的元素融入基督教教义，构建了关于时间、自由意志和罪恶的深刻论述。 随后的焦点转向了经院哲学的鼎盛时期。托马斯·阿奎那的工作被视为理性与启示交汇的里程碑。书中详尽阐述了阿奎那如何重新引介亚里士多德的哲学，并通过“五路论证”试图以纯粹理性证明上帝的存在，以及他对自然法理论的构建。同时，我们也看到了唯名论与实在论之间长达数百年的争论，这预示着中世纪统一思想体系的松动。 第三部：主体的觉醒——近代哲学的革命 本书将近代哲学视为一场彻底的“哥白尼式”革命，标志着思想重心从“世界是什么”转向“我如何认识世界”。笛卡尔作为近代哲学的开端，其“我思故我在”的论断被置于中心位置，详述了其普遍怀疑的方法论和心物二元论的提出。 作者随后对比分析了大陆理性主义阵营（斯宾诺莎的实体一元论、莱布尼茨的单子论）与英国经验主义阵营（洛克的“白板说”、贝克莱的主观唯心主义，以及休谟对因果律的彻底怀疑）。休谟的怀疑论成为了开启康德哲学的关键契机。康德的批判哲学，即“三大批判”，被视为对近代哲学所有议题的总汇和超越，书中详尽解读了“先验演绎”和“范畴表”的结构。 第四部：巨人的时代与思潮的转向——19世纪至今 最后一部分追踪了康德之后哲学思潮的多元爆发。黑格尔的绝对精神辩证法以其宏大的体系构建能力被详细介绍，但同时也揭示了其局限性。费尔巴哈、马克思、以及后来的尼采，作为对黑格尔体系的“颠倒”或“扬弃”，他们的唯物史观和权力意志理论被置于社会历史的背景下进行解读。 本书的收官部分极具现代感，着重介绍了19世纪末至20世纪初的“思潮转向”。胡塞尔的现象学方法论被视为一种回到“事物本身”的努力，强调意识的意向性结构。同时，海德格尔对“在世存在”和“本有”的追问，以及存在主义思潮的兴起，共同构成了对传统形而上学持续的挑战。 学术价值与阅读体验 《西方哲学史纲要》的突出之处在于其详实的一手文献引用和对专业术语的精准界定。作者行文流畅，不落窠臼，善于通过对比的方式凸显哲学家的创新点与历史局限。对于希望系统学习西方哲学、理解现代思想根源的专业学生和普通读者而言，本书无疑是一部不可或缺的深度工具书。其清晰的时代划分和主题聚焦，使得即便是初次接触哲学的读者也能迅速把握住西方思想演进的内在逻辑。全书配有详尽的索引和术语对照表，便于深入查阅和研究。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计和出版质量来看，这九卷（期）的呈现也显得极为郑重，符合其内容的学术分量。纸张的选择和排版布局，都体现了出版社对这套理论巨著的尊重。对于像我这样，习惯于在案头堆放参考书的读者来说，如此一套完整的系列，具有极高的收藏价值。它代表着国内在马克思主义美学领域，一个阶段性、系统性的学术总结和深化。不同于那些零散的论文集，这套书的连贯性使得读者能够清晰地追踪作者思想演进的轨迹，看到一个宏大理论框架是如何被逐步搭建起来的。每一次重读，都会有新的理解浮现，这便是经典学术著作的魅力所在——它不是一次性的消费品，而是一座可以反复进入的知识矿藏。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的《马克思主义美学研究》系列，实在让人感到一种思想的重量和历史的厚度。初次翻阅，就被那种严谨的学术态度和深邃的理论思辨所吸引。它不像那些浮光掠影的入门读物，而是真正深入到马克思主义美学思想的肌理之中，试图梳理出其内在的逻辑脉络与时代价值。尤其对早期文本的细致解读，展现了作者扎实的文献功底，能够将那些看似晦涩的哲学概念，用清晰的语言重新阐释出来，使人不得不佩服其驾驭复杂理论体系的能力。对于想要真正理解“美”在社会生产和阶级斗争中的位置，以及艺术如何反映和能动地改造现实的读者来说，这套书无疑提供了一个极为坚实可靠的理论支架。它不是简单地介绍“是什么”，而是探究“为什么”以及“如何应用到今天的审美实践中去”，这种追根溯源的探究精神，是当下许多研究中稀缺的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书系列给我带来的一个最强烈的印象是其强大的“问题意识”。它似乎从未停止过向时代发问：在消费主义日益膨胀的今天，艺术的本质价值在哪里？美学的批判力量是否已经被稀释和消解？作者将马克思主义美学放在一个宏大的历史坐标系中，持续地考察其在不同社会形态下的适应性与局限性。这种持续的叩问，让阅读过程本身也成为一种积极的思考活动。我常常读完一篇之后，会合上书本，开始重新审视自己日常接触到的艺术作品——那些曾经习以为常的审美经验，在经过理论的滤镜重新审视后，似乎都蒙上了一层新的、更具批判性的光泽。这种将理论与个体经验紧密结合的阅读体验，远比单纯的知识吸收要来得更为充实和令人难忘。

评分☆☆☆☆☆

阅读这九卷（期）的体会，更像是进行了一场漫长而深入的学术漫步。每一卷都有其侧重的议题，从对黑格尔美学思想的批判性继承，到对俄国早期革命美学思潮的梳理，再到对当代大众文化现象中审美失范的深刻反思，视野开阔，结构精妙。我尤其欣赏作者在处理那些敏感的历史语境时所展现出的审慎和客观。比如，在论及特定历史时期艺术创作的“工具性”与“主体性”矛盾时，作者并未采取简单的价值判断，而是将其置于具体的历史唯物主义框架下进行辩证分析，这使得整个论述充满了张力和深度。它迫使读者跳出二元对立的思维定式，去理解美学观念是如何在社会实践的熔炉中不断生成和转化的。这套书真正体现了何为“活的”马克思主义，即它不是僵死的教条，而是持续批判和反思的锋利工具。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这套书的阅读门槛是偏高的，它需要的不仅仅是耐心，更需要一定的哲学和美学基础储备。我发现，当我试图快速浏览时，很多精妙的论证和细微的语义差别就会从指缝间溜走。然而，一旦沉下心来，逐字逐句地咀嚼其中的论述，那种豁然开朗的快感是无与伦比的。它不像那些追求轰动效应的畅销书那样，承诺立竿见影的“审美启示”，而是提供了一条通往深刻理解的曲折路径。作者在构建理论体系时，非常注重概念的精准性和论证的严密性，常常会引用大量鲜为人知的学界争论来支撑自己的观点。这使得本书不仅仅是作者一家的之言，更像是一个汇集了数十年学术对话的结晶，对于严肃的美学研究者来说，它几乎成了一部不可或缺的案头参考书。