细工花饰配色事典 细工花朵饰品DIY手工制作材料工具书 细工花配色颜色色彩搭配方法技巧书 发饰头饰图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534992339

商品编码：29492050452

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	细工花饰配色事典
作者：
市场价：	59元
ISBN号：	9787534992339
出版社：	河南科学技术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：	语种：中文
印刷时间：	版次：1	页数：

编辑推荐

内容简介

本书着重于色彩搭配，不仅介绍了色彩的基础知识与配色规则，还列举了作者创作的各种相同设计、不同色彩的细工花新作，从基本的配色到贵·族衣饰上可见的“袭之色”都有涉及，让大家在欣赏作品之余，于色彩搭配上也能有所收获。 书中共展示了近60种细工花饰、130余种色彩变化，包括发簪、发梳、发夹、项链、胸针等，不仅详细讲解了各种细工花作品的制作方法，还包括材料、工具的准备，以及基础底座、花瓣的制作方法介绍，而细工花制作教程更是图文并茂地教你如何玩转细工花。不管你是想要比以往作品更进一步，还是打算从现在开始尝试制作细工花的读者，这本书都值得一读！

目录

工具和材料………4 工具………4 材料………5 准备材料………6   色彩的基础知识与配色规则………8 色彩的基础知识………8 配色的基本规则………9   细工花的色彩搭配………10 同系色  七五三节*梅花簪………10/82 同系色  三花发夹………11/81 同系色  蝴蝶发梳………12/83 同系色  花朵发夹………13/91 同系色～类似色  小梅发卡………14/84 类似色  非洲菊发夹………15/62 类似色  蝶恋花发簪………16/84 类似色  剑菊花束发梳………17/85 互补色  粉色花束发夹………18/87 互补色  星星U形簪………19/64 互补色  双层剑菊捏片扁簪………20/88 互补色  菱形捏片发梳………21/66 渐变色  蔷薇胸针和项链………22/104 渐变色  渐变色剑菊发簪………23/88 渐变色  四色渐变发簪………24/89 渐变色  花盒………25/89 重点色  双层圆形捏片发梳………26/90 重点色  福梅发夹………27/91 重点色  变形剑菊发夹………28/83 重点色  彩色蘑菇U形簪………29/92 对比色  红与黑发簪………30/94 对比色  百花发梳………31/95 对比色  双层剑菊捏片胸针………32/80  分隔色  复古摩登发夹………33/93 分隔色  双层圆形捏片发夹………34/96 分隔色  三层剑菊捏片发夹………35/97 分隔色  风车发夹………36/92 分隔色  半球药玉发簪………37/97   用喜欢的颜色来做细工花………38 紫色  大丽花发簪和发夹………38/98 紫色  菖蒲发梳………39/99 紫色  蔷薇发簪………39/78 粉色  福梅发簪………40/74 粉色  甜美可爱风发夹………41/100 粉色  牡丹发梳………41/105 红色  山茶花发簪………42/72 红色  复古风格发簪………43/102  红色  三种素色菊花发簪………45/103  白色  百合发梳………46/101 白色  小花发梳………47/68 白色  雏菊发簪………47/105  白色  甜美的蔷薇婚礼………49/86 蓝色  青梅花束发梳和U形卡………50/106 黑色  三层圆形捏片发夹………51/107 黑色  时尚雅致发夹………51/107   传统配色·袭之色………52 春之袭  八重樱七五三节发簪………52/108 春之袭  山吹袭发梳………53/70 夏之袭  三角蔷薇发簪………53/76 秋之袭  花薄与白菊发簪………54/109 秋之袭  秋之发簪………54/110 冬之袭  冰重发梳和发簪………55/111   细工花的基础制作………56  底座的制作方法………56  花瓣的制作方法………57   细工花制作教程………62 作品的制作方法………81

《秘境探险家的航海日志：失落文明的地图与传说》 作者： 艾萨克·温特沃斯 著 出版社： 寰宇地理文化社 装帧： 精装，附全彩海图集与手绘插图 页数： 680页 定价： 人民币 198.00 元 --- 内容简介： 《秘境探险家的航海日志：失落文明的地图与传说》并非一本关于精细手工艺或配色技巧的指南，它是一部深入失落世界、横跨四大洋的宏大冒险实录，是著名探险家艾萨克·温特沃斯先生，在其人生最后十年间，穿越重重迷雾与危险，为世人留下的唯一、也是最详尽的地理学与考古学文献。本书内容完全聚焦于前人未至之境的探索、神秘文明的线索搜集，以及对未知自然现象的实地考察记录。 第一部分：赤道之洋的呼唤——深入海图之外的航程 本书的开篇，带领读者回溯至温特沃斯先生首次向世界宣布他发现“塞壬之环”海域的激动人心的时刻。这片海域，位于传统航海图谱中被标记为“此处有海怪”的空白地带，却是数个沉没文明赖以生存的中心。 “不归之角”的奇遇： 详细记录了穿越巴拿马地峡以南那片臭名昭著的迷航区域的惊险过程。温特沃斯详细描述了他们如何利用一种基于月相和洋流规律的古老导航术，而非当时主流的磁罗盘定位，成功避开了毁灭性的暗礁群。书中包含数张由船只首席绘图师绘制的“潮汐漩涡分布图”，精确标记了那些可以瞬间吞噬船只的巨大水流结构。 风暴与气象的记录： 相比于现代气象学对气压和锋面的分析，温特沃斯更侧重于对“地域性风语”的解读。他花费大量篇幅描述了在南太平洋上空，那些不符合任何已知模型、却拥有生命般规律的“低语风暴”，以及如何根据风中夹带的特定气味和海鸟的迁徙方向来预判风暴的形成与消散。这部分内容完全是关于大气科学和海洋生物学的观察记录，与工艺美学无关。 第二部分：浮岛的谜团——亚特兰蒂斯残响的考证 日志的第二部分，是全书最引人入胜的核心。温特沃斯先生深入探索了传说中可能存在的“浮空群岛”——一个地理位置极其不稳定的火山岩结构群。 “巨石垒群”的结构分析： 摈弃了所有关于建筑材料或装饰风格的讨论，本书重点分析了这些巨大、似乎凭空出现的石质结构的内部支撑系统。温特沃斯提出了一种激进的理论：这些建筑群并非传统意义上的“建造”而成，而是利用了特定地热能和矿物共振，使其部分结构得以在水面漂浮。书中附录提供了他收集到的六种不同岩石样本的化学成分分析报告（非色彩分析），并推测了它们在特定压力下可能产生的物理特性。 失落的文字体系： 重要的章节集中在对发现于洞穴壁画上的象形文字的破译工作。这些文字与已知任何古代语言（如苏美尔语、古埃及语）都毫无关联。温特沃斯侧重于词汇的逻辑结构和句法的时态变化，试图还原该文明的思维模式，而非其艺术表现力。例如，书中详细对比了该语言中表示“时间流逝”和“空间移动”的两个核心动词的不同变位形式。 第三部分：地下森林与矿物宝藏——地质学与生物学的交汇 航海日志的后半段，记录了探险队在安第斯山脉深处，一个被植被完全覆盖的巨大地下洞穴系统的发现。 “烛台菇”生态系统： 探险队发现了一个完全依赖地热光芒生存的微生态系统。温特沃斯花费了大量笔墨来描述那些能发出微弱冷光的真菌和蕨类植物。他记录了这些生物对光线的敏感阈值、它们如何通过孢子进行信息交流，以及它们如何适应地壳深处的恒定温度。这本书提供了关于深层生物学的宝贵数据，而非关于色彩搭配的指导。 稀有矿物的提炼过程（非应用）： 在这个地下系统中，探险队发现了大量未知的晶体结构。本书中包含的不是如何使用这些矿物来装饰的描述，而是提纯和稳定这些晶体的化学过程记录。温特沃斯记录了他尝试用纯净的蒸馏水和特定频率的声波来分离两种高度相似的、但物理性质截然不同的蓝色晶体实验过程。 附录：导航员的手稿与植物采集样本记录 全书的最后部分，是航海日志中最为原始的记录。 星象观测数据表： 提供了跨越数年的、极为精确的恒星赤经和赤纬观测数据，旨在修正当时皇家海军使用的星表错误。这些数据是纯粹的天文学计算结果，没有涉及任何图案或设计元素。 未分类植物素描集： 并非关于如何将植物元素运用到设计中，而是植物学家对新发现物种的解剖式素描，重点在于叶脉结构、花蕊形态的微观结构描述，以及对这些植物生长习性的记录。 总结： 《秘境探险家的航海日志》是一部集探险、地理学、古人类学、深层生物学和原始化学实验记录于一体的重量级著作。它引导读者穿越波涛汹涌的大海，深入幽暗的地下世界，去追寻人类文明的起源和未解的自然之谜。这本书的内容与任何形式的“细工花饰”、“配色方案”、“DIY手工制作”或“发饰头饰图鉴”都毫无关联，它是一扇通往未知世界的窗口，是对人类求知欲的终极赞歌。

评分☆☆☆☆☆

我之前买过不少关于手工制作的书，但很多都停留在“照猫画虎”的阶段，真正能提升我个人创作能力的，并不多。直到我遇到了这本《细工花饰配色事典》，我才发现，原来色彩搭配可以如此有趣和有章法！这本书最打动我的地方在于，它不仅仅是提供了“好看的配色”，而是教会了我“为什么好看”。它从色彩的“温度”——冷暖色调，以及色彩的“强度”——明暗对比和饱和度，来引导我们进行创作。比如，它会教你如何通过运用冷色调来营造出一种清冷、高雅的感觉，或者如何通过明暗对比来增加作品的戏剧性。我特别喜欢书中关于“色彩情感表达”的部分，它让我意识到，不同的颜色组合能够唤起不同的情感共鸣，从而让我的细工花饰不仅仅是漂亮的装饰品，更能传递出某种情绪或故事。书中的案例分析非常详尽，每一个案例都清晰地展示了配色思路的转变过程，从最初的想法，到色彩的选择，再到最终的搭配，每一步都阐述得很透彻。它还提供了一些“意想不到”的配色组合，比如将一些看似不搭的颜色巧妙地融合在一起，创造出令人惊艳的效果，这极大地拓展了我的创作视野。这本书让我明白，配色不是死记硬背，而是需要理解和实践的艺术。现在，当我看到那些五彩斑斓的细工花，我不再感到无从下手，而是充满信心，能够将它们变成我心中理想中的模样。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了用细工花制作各种小饰品，从发夹、耳环到胸针，简直停不下来。但说实话，我的色彩搭配功底真的不太行，每次买材料的时候都会被各种颜色晃花了眼，最后只能挑自己最熟悉的几种颜色，作品也就显得比较单调。这本书《细工花饰配色事典》真是来得太及时了！我第一眼就被它精美的封面吸引了，翻开后更是爱不释手。它不像市面上很多手工书那样，只给出一堆死板的图样，而是非常注重色彩的教学。它从最基础的色彩心理学出发，分析了不同颜色带给人的情感联想，然后结合细工花饰的特点，给出了非常实用的配色建议。比如，书中有一部分是关于“情绪色彩”的运用，教你如何用柔和的蓝色和白色来表现宁静，用明亮的黄色和橙色来表现活力。而且，它还详细讲解了不同花材、叶材的天然色彩，以及如何将它们巧妙地融入到整体配色中，让作品看起来更自然、更和谐。我尤其喜欢书中关于“季节性配色”的章节，让我明白在春天可以用清新的绿色和粉色，夏天可以用热情的暖色调，秋天可以用沉稳的大地色系，冬天可以用纯净的冷色系。这种贴合自然的配色思路，让我的作品一下子就提升了好几个档次。书里的很多例子都非常贴近实际，比如如何为新娘制作专属的发饰，如何为儿童制作可爱的头饰，都有详细的配色指导。这本书让我觉得，配色不再是件难事，而是件充满乐趣和创造力的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本《细工花饰配色事典》的出现，简直是我这个手工小白的救星！一直以来，我都被那些精美的细工花饰吸引，但每次自己动手尝试，都好像少了点什么。我总觉得自己的作品看起来“不上档次”，尤其是颜色搭配上，总是显得很平淡，或者是一股脑地堆砌，一点层次感都没有。这本书真的太惊喜了，它不仅仅是告诉你“这个颜色配那个颜色好看”，而是深入浅出地讲解了色彩的原理，比如色彩的冷暖、明暗、饱和度这些概念，然后把这些理论巧妙地运用到细工花饰的配色上。我最喜欢它其中一个章节，专门讲了如何利用色彩来表现花朵的“生命力”和“质感”。比如说，同样是制作玫瑰，用不同的绿色来表现叶子，搭配不同深浅的粉色或红色来表现花瓣，最终呈现出来的效果是截然不同的。书中有很多详尽的案例分析，一步步地教你如何从单一的颜色出发，然后层层叠加，构建出富有层次感和立体感的配色方案。它还特别强调了“留白”的重要性，这一点我之前完全没有注意到，总是觉得材料越多越好。书里的很多配图都展示了如何通过巧妙地运用少量色彩或者浅色系，来让整体作品显得更加精致和高级。我尤其赞赏的是，它还给出了很多“禁忌色”的搭配建议，让我避免了一些常见的配色“雷区”，大大降低了失败率。现在，我再也不害怕那些五颜六色的材料了，而是能更有信心地去组合它们，让我的每一个细工花饰都充满艺术感。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《细工花饰配色事典》，感觉就像打开了一个装满缤纷色彩和精致灵感的宝盒。我一直对那种小巧玲珑、充满日式风情的细工花饰特别着迷，尤其是发饰和头饰，总觉得它们能瞬间提升整体造型的精致感。然而，我最头疼的问题就是配色，常常感觉自己手里的材料零零碎碎，搭配起来总是不伦不类，要么太素雅像没完成，要么太杂乱像圣诞树。这本书的出现，简直是解决了我的大难题！我特别喜欢它从基础的色彩理论讲起，但又不是枯燥的学术讲解，而是结合了细工花饰本身的特点，用非常直观的方式介绍了色彩的和谐、对比、跳跃等等概念。比如，书中提到的“同类色搭配法”和“邻近色搭配法”是如何在细工花饰中营造出柔和、统一的美感的，还配了大量的实例图片，光是看图我就能感受到那种温润如玉的质感。而对于想要更出挑的风格，它又介绍了“对比色搭配法”和“互补色搭配法”，让我明白如何巧妙地运用色彩来突出重点，让我的发饰在人群中脱颖而出，但又不至于显得俗气。书中的配色方案涵盖了从少女系的粉嫩到成熟系的优雅，再到复古系的沉静，几乎能满足我所有的想象。而且，它还特别点出了不同颜色在不同季节、不同场合的适用性，这对于我这种经常需要为不同活动制作饰品的人来说，实在是太贴心了！总而言之，这本书不仅仅是一本配色指南，更像是一本教会我如何“读懂”色彩，并将其运用到我的手工创作中的“魔法书”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对日式细工花饰有着浓厚兴趣的手工艺爱好者，我一直都在寻找一本能够真正帮助我提升色彩搭配能力的参考书。《细工花饰配色事典》这本书，可以说完美地契合了我的需求。它不是那种泛泛而谈的配色技巧，而是将复杂的色彩理论，通过生动形象的方式，与细工花饰的实际应用紧密结合。我尤其欣赏书中对于“主色、辅色、点缀色”的区分和运用讲解。它教会我如何在作品中确立一个核心的色彩主题，然后围绕这个主题，有层次地加入辅助色彩，最后再用一抹亮色作为点睛之笔，让整个作品瞬间“活”起来。书中提供了大量的配色模板，这些模板不仅仅是简单的颜色组合，而是蕴含着设计师的巧思，比如如何利用色彩的对比来突出花朵的形态，如何利用色彩的渐变来模拟光影效果，还有如何通过色彩的呼应来增强作品的整体感。我之前总是感觉自己的作品“缺了点什么”，现在我明白了，那是因为我没有掌握好色彩的“呼吸”和“节奏”。这本书让我学会了如何让色彩在作品中流动起来，而不是死气沉沉地堆积在一起。而且，它还非常细致地讲解了不同质感的材料，比如丝绸、缎带、蕾丝等，与不同颜色搭配时会产生的视觉效果，这对于我选择材料和最终呈现作品的质感，有着至关重要的指导意义。这本书让我从一个“颜色堆砌者”变成了一个“色彩魔法师”。