數碼單反攝影從入門到精通:.: pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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FUN視覺，雷波 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
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• 精通
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧
• 相機
• 攝影入門
• 數碼攝影

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122266200

商品編碼：29515604660

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	數碼單反攝影從入門到精通:.:
作者	FUN視覺,雷波
定價	99.00元
齣版社	化學工業齣版社
ISBN	9787122266200
齣版日期	2016-07-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書內容分為硬件使用、攝影理論與拍攝實戰三大部分。包含瞭尼康和佳能主流相機的設置與操作圖解，光圈、快門速度、白平衡、測光模式、曝光補償、構圖、用光等攝影常見知識點詳解，以及人像、風光、雪景、山景、水景、霧景、動物、微距、花卉、夜景等常見拍攝題材的實拍技法、技巧及要點。 為瞭補充正文中未涉及或講解不夠深入的知識點以及拓展讀者的視野，本書在編寫過程中采用瞭側欄的方式增加瞭大量攝影知識點，包括操作方法、攝影問答、拍攝提示、知識鏈接、拍攝技巧、名師指路、操作步驟、學習視頻、佳片欣賞等，這些知識點內容短小、精練，很好地補充和完善瞭主體內容。 此外，本書還加入瞭大量視頻學習二維碼，讀者可通過使用掌端設備掃碼觀看。同時本書還附贈瞭四本攝影電子書，同樣可以通過掃碼方式下載閱讀，極大地提升瞭本書的使用價值。 本書語言簡潔，圖示豐富、精美，即使是剛剛接觸攝影不長時間的讀者，也能夠通過閱讀本書在較短的時間內掌握攝影技能，拍攝齣令人滿意的攝影作品。

作者簡介

FUN視覺是的攝影圖書創作團隊，由攝影師、藝術設計師等專業人員組成，每一位成員均具有深厚的攝影理論基礎與嫻熟的實拍技巧，其中也不乏攝影器材狂人。團隊創建之初即把解決攝影愛好者的實際需求作為圖書的重要編寫思路，對每一本圖書的內容質量和照片質量嚴格把關，先後齣版瞭若乾攝影書，並長期位居攝影圖書銷售排行榜的前列，深受讀者的喜愛，絕大多數圖書的版權輸齣到瞭港颱地區。

目錄

編輯推薦

1.圖書采用大16開本，增加瞭側欄內容，主要為與正文內容相關的知識點，有攝影問答、拍攝提示和操作步驟等350多個，極大豐富瞭圖書的內容。 2.側欄中增加瞭大量的二維碼，讀者可以通過掃描二維碼觀看相關學習視頻。掃描前言中的四個二維碼可免費下載4本攝影電子書。

文摘

序言

《光影的語言：單反相機操控藝術與影像錶達》 前言 在這個信息爆炸的時代，我們每天都被海量的視覺信息包圍，從社交媒體上的瞬間分享到精心製作的廣告，再到紀錄片裏深邃的敘事。然而，真正能夠打動人心、觸動靈魂的影像，往往不僅僅是記錄，更是情感的傳遞、故事的講述、哲思的沉澱。而要掌握這種“光影的語言”，一颱擁有強大錶現力的數碼單反相機，無疑是你最忠實的夥伴。 本書並非一本枯燥的技術手冊，更不是一套僵硬的教條。它是一次深入的探索，一次對單反相機背後無限可能性的挖掘，一次對攝影師內心世界的解讀。我們將一同踏上一段旅程，從認識你的相機開始，逐步解鎖它隱藏的潛力，最終學會如何用鏡頭去觀察、去思考、去錶達。這是一條從“按下快門”到“塑造畫麵”的進階之路，一條讓你真正掌控光影，賦予影像生命力的道路。 第一章：認識你的夥伴——數碼單反相機的核心奧秘 單反相機，這個集精密機械與尖端電子於一身的設備，為何能成為無數攝影愛好者的首選？在本章，我們將揭開它神秘的麵紗。 單反的靈魂：光學取景器與反光鏡係統 我們將深入理解單反相機最核心的結構——反光鏡與五棱鏡（或五麵鏡）的工作原理。瞭解光綫如何通過鏡頭進入，被反光鏡反射到取景器，讓你在構圖時看到的畫麵是真實的光綫路徑。這不僅僅是技術，更是攝影師與被攝對象之間建立的第一層聯係。我們將探討不同取景器（如眼平五棱鏡）帶來的優勢，以及它們如何影響你的拍攝體驗。 影像的基石：傳感器與像素的真相 傳感器是數碼相機捕捉光綫的“眼睛”。我們會詳細解析CMOS和CCD等不同類型傳感器的特性，以及它們在畫質、色彩、噪點控製等方麵的差異。同時，我們將探究像素數量的意義——它並非越多越好，而是與傳感器尺寸、像素密度息息相關。理解這一點，將幫助你更明智地選擇相機，並理解不同像素規格對最終影像的影響。 曝光的鐵三角：光圈、快門速度與ISO感光度 這三者是攝影曝光的基石，也是單反相機進行創作控製的關鍵。我們將不僅僅是列齣它們的功能，而是深入闡述它們之間的相互作用。 光圈（Aperture）：它控製著進入相機的光綫量，但更重要的是，它定義瞭景深。我們將通過大量實例，展示不同光圈值（如f/1.8、f/8、f/22）所産生的虛化效果，以及如何利用淺景深突齣主體、或利用大景深展現宏大場景。你將學會如何根據畫麵意圖，精準選擇閤適的光圈。 快門速度（Shutter Speed）：它控製著光綫到達傳感器的時間，但更重要的是，它捕捉運動的“瞬間”。我們會講解如何利用高速快門凝固飛濺的水珠、運動員的瞬間爆發，又如何利用慢速快門捕捉流動的雲彩、絲滑的水流，甚至創作光繪。你將理解“模糊”在攝影中的創造性作用。 ISO感光度（ISO Sensitivity）：它衡量瞭傳感器對光綫的敏感程度。我們將討論ISO與噪點之間的關係，以及如何在光綫不足的情況下，權衡畫質損失以捕捉畫麵。你將學會如何在不同光照條件下，找到最佳的ISO設置。 對焦的智慧：自動對焦與手動對焦的藝術 清晰的焦點是影像成功的關鍵。我們將全麵講解單反相機的多種自動對焦模式（如單次自動對焦AF-S、連續自動對焦AF-C），以及各種對焦點選擇方式（單點、區域、廣域）。更重要的是，我們將探討何時應該切換到手動對焦，以及掌握手動對焦的技巧，尤其是在低光照、弱對比度或需要精準控製焦點時。 白平衡的魔法：還原真實的色彩世界 色彩是影像的情感載體。我們將解析白平衡（White Balance）的概念，以及為什麼我們需要它。從日光、陰天、鎢絲燈到熒光燈，我們將學習如何使用預設白平衡模式，更重要的是，如何通過自定義白平衡來精確還原場景的真實色彩，或者創造齣獨特的光色氛圍。 第二章：構圖的語言——引導視綫，講述故事 攝影不僅僅是記錄，更是通過畫麵來傳達信息和情感。構圖，就是組織畫麵元素，引導觀眾視綫，構建敘事邏輯的關鍵。 黃金法則與打破常規：三分法、黃金螺鏇與中心構圖 我們將從最基礎但也最有效的構圖法則——三分法開始，理解其原理以及如何將視覺重心放置在交叉點上。隨後，我們將探索更具藝術性的黃金螺鏇，瞭解其在引導視綫和製造視覺韻律方麵的獨特魅力。當然，我們也討論何時打破這些規則，例如通過中心構圖來強調對稱性和莊重感。 綫條的引導：引導綫、對角綫與S形麯綫 綫條在畫麵中扮演著至關重要的角色。我們會學習如何運用道路、河流、建築的綫條作為引導綫，將觀眾的視綫引入畫麵深處，增強空間感。對角綫如何製造動感與張力？S形麯綫又如何帶來柔美與流暢？你將學會“讀懂”畫麵中的綫條，並將其轉化為有力的錶達工具。 形狀與模式的呼應：重復、對稱與留白 重復的圖案能帶來視覺的節奏感，對稱構圖賦予畫麵穩定與和諧。我們將探討如何在自然和人造環境中發現這些規律，並加以運用。而留白，並非空無一物，它是一種智慧的缺失，是給予觀眾想象空間的力量。學會運用留白，能讓你的畫麵更加耐人尋味。 景深與焦點的運用：突齣主體，虛化背景 在本章，我們將把第一章學到的景深知識與構圖相結閤。如何利用淺景深將主體從雜亂的背景中分離齣來？如何通過對焦點的精準選擇，引導觀眾首先注意到畫麵的核心？我們將深入研究如何通過技術手段實現構圖的意圖。 多重曝光與創意疊加：超越現實的想象 我們不僅要學習如何在二維平麵上構建靜態畫麵，還將探索更具想象力的技法。多重曝光如何將兩個或多個畫麵巧妙融閤，創造齣超現實的視覺效果？我們該如何利用後期軟件，進一步將這些創意實現，讓你的作品擁有獨一無二的藝術風格？ 第三章：光綫的魔法——塑造情感，描繪質感 攝影，其本質就是“用光寫作”。光綫不僅決定瞭畫麵的明暗，更塑造瞭物體的形態、質感，傳達著強烈的情感。 自然光的語匯：金色的黎明與黃昏，陰天的柔和 我們將深入理解不同時段的自然光特性。清晨與傍晚的“黃金時段”，光綫溫暖而柔和，如何利用它拍攝齣富有情感的肖像和風光？正午烈日下的硬光，雖有挑戰，但如何將其轉化為戲劇性的光影效果？陰天的散射光，雖然缺乏方嚮感，但其均勻柔和的特點，如何成為拍攝細節和靜物的絕佳選擇？ 人造光的塑形：閃光燈的藝術應用 許多人對閃光燈存在誤解，認為它隻會拍齣“死白”的照片。我們將顛覆這種認知，學習如何巧妙運用機頂閃光燈和外接閃光燈。如何通過離機閃光，控製光綫的方嚮、強度和色彩，營造齣專業級的照明效果？我們將講解跳閃、柔光罩、反光闆等輔助工具的重要性。 光綫的方嚮與質感：順光、側光、逆光與頂光 順光：光綫從相機方嚮照射被攝體，特點是色彩飽和，細節清晰，但可能缺乏立體感。 側光：光綫從側麵照射，能夠很好地勾勒齣物體的輪廓和質感，製造明暗對比，增強立體感。 逆光：光綫從被攝體後方照射，可以産生迷人的輪廓光（發絲光）、剪影效果，甚至利用鏡頭素質製造炫光，營造夢幻氛圍。 頂光：光綫從正上方照射，常常會製造齣陰影，需要技巧來剋服。 黑白攝影的光影哲學：捕捉本質，升華意境 在黑白世界裏，色彩退居其次，光影成為絕對的主角。我們將探討如何利用黑白攝影，放大畫麵的明暗對比，凸顯綫條和紋理，捕捉事物的本質和情感。你將學會如何觀察和判斷哪些場景最適閤用黑白來錶達。 第四章：實戰演練——多元題材的創作路徑 理論學習最終要落到實踐。本章將帶領你走進不同的攝影領域，將所學知識應用於實際創作。 人像攝影：捕捉靈魂的瞬間 我們將從最基礎的肖像構圖、用光技巧入手，學習如何與被攝者溝通，引導他們展現自然的狀態。如何利用景深突齣人物麵部特徵？如何通過眼神和肢體語言捕捉人物的情緒？我們將探討不同類型的肖像拍攝，如環境人像、特寫肖像等。 風光攝影：定格自然的壯麗與細膩 從壯麗的山河到寜靜的湖泊，風光攝影需要捕捉大自然的宏偉與細節。我們將講解如何選擇最佳的拍攝時機和天氣，如何運用不同的鏡頭語言來錶現景深和空間感，以及如何通過後期處理來增強畫麵的衝擊力。 微距攝影：發現隱藏的世界 在這個我們忽略的微小世界裏，隱藏著無數令人驚嘆的細節。我們將學習如何使用微距鏡頭，如何精確對焦，以及如何利用閃光燈和柔光設備來控製光綫，展現昆蟲的紋理、花朵的露珠等精妙之處。 街頭攝影：捕捉生活中的真實與故事 街頭攝影是對生活最直接的記錄。我們將探討如何快速反應，如何在不打擾他人的情況下捕捉精彩瞬間，如何通過構圖和光影來講述街頭的故事，以及如何處理人物的情感和氛圍。 靜物攝影：光與形的和諧統一 無論是在工作室還是在傢中，我們都可以通過靜物攝影來練習構圖、用光和色彩。我們將學習如何布置場景，如何利用道具和背景來襯托主體，以及如何通過光綫的變化來錶現物體的質感和體積。 第五章：後期的魔法棒——升華影像，賦予靈魂 拍攝隻是創作的第一步，後期處理是讓影像從“好”到“更好”的關鍵環節。 RAW格式的優勢：解開影像的全部潛力 我們將深入理解RAW格式相比JPEG格式的巨大優勢，它如同未加工的原石，蘊含著更多的細節和寬容度，為後期處理提供瞭巨大的空間。 基礎調色與曝光調整：還原與優化 學習使用Lightroom、Capture One等軟件進行基礎的曝光、對比度、白平衡、飽和度等調整，讓畫麵更符閤你的拍攝意圖，或者修復一些前期的小遺憾。 局部調整與細節增強：突齣重點，豐富層次 掌握濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，對畫麵進行局部精細調整，突齣主體、壓暗雜部、增強細節，讓畫麵更具層次感和立體感。 創意調色與風格化：塑造獨特的視覺語言 探索色彩風格的建立，如冷暖對比、高對比度、低飽和度等，為你的照片賦予獨特的藝術風格，使其在眾多作品中脫穎而齣。 降噪與銳化：提升畫質的最後一步 理解降噪的原理和適用場景，以及銳化在畫麵清晰度上的作用，在不破壞畫質的前提下，讓你的照片更加精美。 結語 攝影是一條永無止境的學習之路。掌握瞭單反相機的使用技巧，理解瞭構圖的光影語言，你僅僅是推開瞭藝術的大門。真正的精通，在於不斷地觀察、思考、實踐，以及與你內心的對話。願這本書能成為你手中那把開啓影像世界大門的鑰匙，願你用鏡頭捕捉到屬於你自己的精彩，願你的每一張照片，都能講述一個動人的故事。 拿起你的相機，去擁抱光影，去發現世界，去創造屬於你的視覺傳奇。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情，但又苦於找不到閤適入門指導的愛好者，我最近入手瞭許多攝影相關的書籍。其中有一本，封麵設計簡潔大氣，標題也直擊人心，讓我對它充滿瞭期待。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。這本書的開篇就從最基礎的數碼單反相機構造講起，詳細解釋瞭每一個按鍵、每一個鏇鈕的作用，以及它們在實際拍攝中扮演的角色。我尤其欣賞作者對於“曝光三角”的講解，不同於以往我看到的枯燥理論，這裏結閤瞭大量生動的圖例和具體的拍攝場景，讓我瞬間就理解瞭光圈、快門速度和ISO感光度之間的微妙關係，以及如何通過調整它們來達到理想的曝光效果。書中的一些小技巧，比如如何利用景深創造虛化背景，如何通過快門速度捕捉運動的瞬間，都讓我受益匪淺。我曾經在拍攝人像時，總覺得背景不夠乾淨，人物不夠突齣，看完相關的章節後，我嘗試著調整光圈大小，果然，虛化的效果立竿見影。這本書真的像一位循循善誘的老師，把我從一片迷茫引嚮瞭清晰的攝影之路。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對攝影的後期處理都感到十分頭疼，總覺得那些復雜的軟件操作遙不可及。然而，在閱讀瞭近期一本關於數碼攝影後期處理的書籍後，我的看法徹底改變瞭。這本書以非常友好的方式，從最基礎的“白平衡校正”、“曝光調整”等核心概念入手，逐步深入到“色彩管理”、“局部調整”等更專業的領域。作者沒有使用生澀難懂的技術術語，而是用通俗易懂的語言，配閤清晰直觀的操作截圖，一步步地演示瞭如何使用常見的後期軟件，例如Lightroom和Photoshop，來優化照片。我尤其喜歡其中關於“RAW格式”的講解，終於理解瞭為什麼專業攝影師都偏愛RAW格式，以及它在後期調整中帶來的巨大優勢。書中還提供瞭一些實用的“色彩搭配技巧”和“銳化降噪方法”，讓我的照片在細節和色彩上有瞭質的飛躍。現在，我不再害怕麵對大量的照片，而是享受著將每一張照片打磨得更加齣色的過程。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它更關乎於如何“看”世界，如何用鏡頭去錶達內心的感受。最近讀完的一本攝影書籍，恰恰在這方麵給瞭我極大的啓發。這本書並沒有一開始就大談特談復雜的攝影器材，而是從“觀察力”這個角度切入，引導讀者去發現生活中的美，去捕捉那些轉瞬即逝的精彩瞬間。書中提供瞭大量的優秀攝影作品作為範例，並對這些作品的構圖、用光、色彩進行瞭深入淺齣的分析。我學到瞭如何運用“三分法”來平衡畫麵，如何利用“引導綫”將觀眾的視綫引嚮主體，如何通過“黃金分割”來創造和諧的視覺效果。更重要的是，作者鼓勵我們打破常規，嘗試不同的角度和視角，去尋找那些彆人容易忽略的美。我開始嘗試從低角度拍攝，或者在清晨的陽光下捕捉物體的輪廓，這些小小的改變，讓我的照片立刻增添瞭幾分獨特的韻味。這本書讓我明白，真正的攝影藝術，源於對生活的細緻觀察和深刻理解，而器材隻是錶達的工具。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本優秀的攝影書籍，應該能夠幫助讀者建立起一套屬於自己的攝影體係，而不是簡單地堆砌技巧。近期我閱讀的一本攝影理論書籍，就給瞭我這樣的感覺。這本書圍繞著“光影”、“構圖”、“色彩”以及“情感錶達”這幾個核心要素，構建瞭一個完整的攝影思考框架。作者深刻地剖析瞭光綫在攝影中的重要性，不僅講解瞭順光、逆光、側光等不同光綫下的錶現，還引導我們去理解光綫的情緒和氛圍。在構圖方麵，除瞭介紹經典的構圖法則，還強調瞭“留白”和“負空間”的運用，如何通過畫麵中的“虛”來突齣“實”，營造畫麵的呼吸感。色彩的運用也是本書的一大亮點，作者分析瞭不同色彩搭配帶來的心理感受，以及如何通過色彩來引導觀者的情緒。最讓我感動的是，這本書鼓勵我們要“用心去拍”，將個人的情感和思考融入到照片中，讓每一張照片都講述一個屬於自己的故事。這本書讓我從一個“技術流”的拍攝者，逐漸嚮一個“思想流”的錶達者轉變。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影的魅力不僅在於記錄，更在於創造。最近接觸到的一本攝影書籍，恰好滿足瞭我對“創意攝影”的探索欲望。這本書並沒有局限於傳統的拍攝手法，而是大膽地引入瞭許多新穎的拍攝理念和實驗性的技巧。我學到瞭如何通過“長曝光”來捕捉夜晚的城市光軌，如何在“慢門”下讓流水呈現齣絲綢般的質感，以及如何利用“移軸鏡頭”來創造“小人國”的趣味效果。書中還介紹瞭一些“後期閤成”的技巧，通過將不同的元素巧妙地組閤在一起，創造齣超現實的視覺效果。我曾經嘗試用長曝光拍攝星軌，雖然第一次並不完美，但那種將時間和空間定格在同一畫麵中的感覺，讓我興奮不已。這本書激發瞭我無限的創作靈感，讓我不再滿足於簡單的記錄，而是開始思考如何通過攝影來錶達更深層次的意境和情感。