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柴選 著

圖書標籤:

• 中國造像
• 攝影
• 藝術
• 文化
• 佛教
• 雕塑
• 創意
• 精美圖鑒
• 曆史
• 宗教

店鋪： 金淵清亞圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115482044

商品編碼：29516286777

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國造像:創意攝影精品解讀
作者	柴選
定價	128.00元
齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115482044
齣版日期	2018-05-01
字數
頁碼
版次	3
裝幀	平裝-膠訂
開本	20開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

“伯奇杯”中國攝影創意展是國內影響力很大、水平很高的創意攝影展賽。本書不僅精選瞭該展覽2014~2017 年百餘幅(組) 獲奬創意攝影佳作，而且每幅(組)作品都配有作者的創意說明和業界知名專傢點評，具有指導意義。 本書用富於想象力、感染力照片和啓發性的文字引導讀者，對創意攝影進行深入細緻的探究，探索成功的創意攝影作品結構與創作方法。全書共11章，將作品按照妙用技法、場景擺布、情節再造、並置拼貼、意象重組、媒介融閤、創意廣告、攝影插圖、公眾話題、私密主題、觀念錶達等11種不同的錶現和切入方式進行劃分，還收錄瞭創意攝影名傢的理念闡釋文章，富有啓發性。 本書圖文解說明晰、簡潔，有助於讀者理解、掌握、參考、運用。 本書適閤廣大職業攝影師、攝影愛好者、高校攝影院係師生以及其他創意行業人員學習和參考。

作者簡介

柴選，《中國攝影報》副總編輯，中國攝影傢協會新聞紀實攝影委員會委員。從事攝影工作十餘年，先後服務於《人民攝影》《中國攝影報》，撰寫有“圖片編輯談圖片編輯”“新聞攝影·二次革命”“風景攝影十問”等係列專題及評論文章近百萬字。

目錄

01 妙用技法 13 方立軍：數字化時代下的創意攝影　14 謝桂香作品：《對弈》　16 鄧楠作品：《現代主義建築》　20 餘偉作品：《時尚·幻影》　24 邱曉宇作品：《影綉長安》　28 劉乘良作品：《記憶》　30 黃誌偉作品：《聊·天》　32 王方方作品：《拖延癥》　34 司徒健作品：《積纍》　36 錢忠君作品：《瞬間》　38 許昭坤作品：《仲夏夜之夢》　40 黃誌偉作品：《異裳》　42 管彥博作品：《虛幻》　44 何琰作品：《情殤》　48 02　場景擺布　55 孫京濤：消費時代的視覺效率　56 顧光輝作品：《我們畢業啦》　58 潘天樂作品：《好時巧剋力商業創意攝影　》　60 黃安妮作品：《奧利奧餅乾創意廣告》　62 郝淩雪作品：《無題》　64 張晶作品：《雙魚》　66 王遠徵作品：《螺絲釘》　68 陳柏匡作品：《江南布衣·baby　變裝組》　70 陳柏匡作品：《Asanfege（雅軒菲格）——少女、兔子、森林篇》　72 03　情節再造　75 孔萬修：觀念攝影是以攝影為媒介的藝術創作　76 史維作品：《門診奇遇記》　78 史維作品：《我和我的寶寶》　80 楊宇更作品：《少數人的攻城略地》　82 楊宇更作品：《公園1903》　86 伊凡娜·沃斯特科夫作品：《世界的盡頭》　88 康林益作品：《樂園》　90 鄧榮昌作品：《空靈》　92 錢忠君作品：《美加淨》　94 陳文青作品：《Couple（夫妻）》　96 馬國彤作品：《4G　快樂盛宴- 手指篇》　98 黃俊源作品：《The　youngest（年輕）》　100 張謹韜作品：《戰爭》　102 易都作品：《戰地》　104 郭英群作品：《我的小人國——拯救》　108 鍾科羽作品：《小世界》　110 許正佶作品：《DenTek（德泰剋）牙綫創意廣告》　112 趙宏宇作品：《煙霧繚繞之美女圖》　114 王詩禹作品：《下一秒》　116 鬍徵洋作品：《影子意韻》　118 04　並置拼貼　123 成貴民：創意=　多路思維 無限想象　124 鬍延鬆作品：《曾經》　128 張曉晨作品：《生命·精靈》　130 許傢駿作品：《婀娜》　132 於鬆洋作品：《三分之一》　134 孫洋作品：《無題》　136 王瑾作品：《中國式旅遊》　138 王羽娣作品：《幻城》　140 王淋作品　：《@ 吞噬》　142 高雲潔作品：《沉默的呐喊》　144 05　意象重組　147 陳建強：創意攝影的思維與錶現　148 付雄英作品：《夢境&　手》　152 劉乘良作品：《旅行記》　156 周慶作品：《山之音》　158 柳迪作品： 《自我的重量》&《ANIMAL　REGULATION（動物規則）》　160 賀肖華作品：《憂傷的旅程》　164 周開發作品：《輪迴》　166 彭常通作品：《激情燃燒的歲月》　168 陳傑作品：《大腦構造》　170 穆蒞曄作品：《快餐時代》　172 楊明作品：《麵條變形記》　176 高路明作品：《山非山，水非水》　178 張謹韜作品：《華為Mate7　手機廣告》　180 06　媒介融閤　183 張輝：創意攝影的多種語言呈現與錶達　184 王遠徵作品：《人類“剪史”》　188 潛坤作品：《簡化建築》　190 鬍亦和作品：《冰封的時代》　192 耿洪傑作品：《東北念想》　194 陳翊雄作品：《荷境凡心》　196 桂國華作品：《玩具王國》　198 鮑加作品：《我要做學霸》　200 江戰雲作品：《超名作》　202 李舜作品：《君不見清風朗月》　204 閆寶申作品：《有關時間的命題》　206 張開作品：《Exhibition　Site Photos（展覽現場照片）》　208 飛作品：《數據/　圖像/ 鑰匙& 數據/ 圖像/ 血壓》　210 07　創意廣告　215 鬍國慶：商業攝影中創意很重要　216 廖用作品：《廣告之魅》　218 王岩作品：《蟬翼》　224 張謹韜作品：《星球》　226 翁順程作品：《卡姿蘭》　228 陳立武作品：《想曬就曬》　230 葛曉婷作品：《香奈兒5　號》　232 羅玲榮作品：《化妝品廣告係列》　234 張雲鵬作品：《璀璨》　236 羅浩作品：《優雅》　238 董曉明作品：《骨瓷産品》　240 馬國彤作品：《不串味&　美的冰箱係列》　242 陳文青作品：《Not　just for beer（不隻是啤酒）》　246 高仕源作品：《功夫蟹》　248 郭君勇作品：《不同人生-　豆瓣網》　250 趙淞鵬作品：《派對動物》　252 馬國彤作品：《闖者無疆》　254 李秉睿作品：《心相印-“癌”》　256 08　攝影插圖　259 王遠徵：在插圖攝影的世界尋找虛幻的真實　260 江俊毅作品：《過度包裝》　262 楊明作品：《Don’t　hurt（不要傷害）》　264 陳澤作品：《育》　266 錢忠君作品：《我們在一起》　268 錢忠君作品：《駕車禁打手機》　270 董國偉作品：《牆》　272 09　公眾話題　275 高東陽：用“非存在”的方式錶達“存在”　276 高東陽作品：《攝影那些事兒》　280 耿洪傑作品：《我是藝術生，我的夢想是……》　282 嶽穎作品：《好學生》　284 詹亞平作品：《信任的茫然》　286 潘天龍作品：《集成》　288 陳蘭玉作品：《牢籠》　290 卡羅爾·厄爾布（Carol　Erb）作品：《圈養動物的肖像》　292 10　私密主題　297 楊柳：夢想之間的交流　298 楊柳作品：《薩提亞讀書筆記》　300 駱善新作品：《非我》　304 李恒樑作品：《碎碎念》　306 張芳作品：《惑》　308 林楊原作品：《我的自畫像》　312 樊迪 　王書晗 作品：《雙重生活& 看不見的世界》　316 11　觀念錶達　323 李舜：“非主觀意識攝影”的藝術價值與應用　324 李舜作品：《關於混沌的平行世界》　328 曾戈作品：《緻幻》　330 鬍兆瑋作品：《魔方與緻幻劑》　334 倪士傑作品：《偶像的黃昏》　336 歐陽世忠作品：《新地帶-　土豪係列》　340 點評專傢介紹　343 中國攝影先驅鄒伯奇　344 “伯奇杯”中國創意攝影展　345 後記　346

編輯推薦

11類創意攝影錶現方式32位攝影專傢悉心點評114份“伯奇杯”精選作品11種攝影名傢個人理念呈現齣一個展示著攝影者無限創造力的世界，一個充滿著想象力和創造性的影像世界

文摘

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序言

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光影敘事：中國造像的視覺新語 本書並非一本淺顯的圖像匯編，而是一場深入中國傳統造像藝術與當代創意攝影碰撞的視覺探索之旅。它旨在揭示隱藏在光影背後，那些被賦予全新生命力的中國造像，以及藝術傢們如何以獨到的視角和精湛的技藝，賦予這些古老形象以現代精神與視覺張力。 中國，這片古老而充滿活力的土地，孕育瞭無數令人驚嘆的造像藝術。從秦漢的雄渾，到唐宋的圓潤，再到明清的世俗化，這些造像不僅僅是宗教的象徵，更是曆史的見證，是民族精神的載體。它們沉默地矗立在寺廟、石窟、陵墓之中，承載著韆年的故事與情感。然而，隨著時代的變遷，這些靜態的藝術形式，似乎與當下人們的視覺體驗漸行漸遠。 正是在這樣的背景下，《光影敘事：中國造像的視覺新語》應運而生。本書聚焦於那些將傳統中國造像轉化為當代創意攝影作品的傑齣藝術傢們。我們不在此重復列舉那些早已被大眾熟知的經典造像，例如那些在敦煌莫高窟、龍門石窟、大足石刻中熠熠生輝的佛陀、菩薩、羅漢、力士，或是宮廷廟宇中威嚴莊重的天王、龍女、飛天。本書的關注點在於，當這些傳統元素，這些承載著深厚文化底蘊的形象，遇見瞭當代攝影的語言，會激蕩齣怎樣的火花？ 本書的獨特之處在於，它選取瞭那些具有鮮明藝術個性和創新精神的攝影作品，這些作品以獨特的構圖、色彩、光影處理，以及敘事手法，重新解讀瞭中國傳統造像的內涵。作者並非簡單地將傳統造像“搬”入鏡頭，而是通過攝影師的眼睛，挖掘其內在的生命力，賦予其全新的情感維度和哲學思考。 首先，我們可以探討本書中可能齣現的“解構與重塑”的藝術手法。一些攝影師可能並非直接拍攝實體造像，而是通過對造像細節的捕捉、局部放大、或者抽象化的處理，來引發觀者的聯想。例如，一張特寫鏡頭下的佛陀手部姿勢，可能不再隻是佛教儀軌的體現，而是被賦予瞭“接引”、“療愈”或“祈願”等當代人更能感同身受的情感聯結。這種解構，並非是對傳統的顛覆，而是一種緻敬與再創造，讓觀者有機會以全新的角度去審視這些熟悉的形象。 其次，“光影的詩學”是本書另一條重要的綫索。攝影的本質在於光影的捕捉與運用。在本書的選例中，攝影師們如何巧妙地運用光綫，來塑造造像的體積感、材質感，甚至情緒？是利用自然光投下的斑駁光影，營造齣曆史的滄桑與寜靜？還是通過舞颱化的燈光設計，突齣造像的戲劇性與神秘感？例如，一束穿透黑暗的光綫，打在麵容祥和的菩薩臉上，可能會瞬間喚醒沉睡的信仰；或者，利用強烈的逆光，勾勒齣佛陀堅毅的身影，傳遞齣不屈的精神力量。光影的運用，不再是簡單的記錄，而是成為敘事的重要組成部分，引導觀者的情緒，深化作品的意境。 再者，“材質與空間的對話”也是本書不可忽視的亮點。中國傳統造像的材質韆差萬彆，從堅硬的石材、溫潤的木雕，到金碧輝煌的彩繪，每一種材質都承載著獨特的曆史信息和藝術價值。當代攝影師們如何通過鏡頭，捕捉並放大這些材質的質感？是金屬造像冰冷的金屬光澤，還是石雕造像風化的粗糲紋理？同時，造像所處的空間，無論是古老的寺廟大殿，還是空靈的現代展廳，亦或是自然的洞穴，都會與造像本身形成獨特的互動。攝影師們如何利用構圖和視角，來展現造像與空間的關係，是突齣造像的孤獨感，還是彰顯其與環境的和諧統一？ 本書還將深入探討“情緒的再激活”。傳統造像往往承載著豐富的宗教情感和人文精神。然而，在快節奏的現代社會，這些情感是否被遺忘？本書中的攝影作品，試圖重新喚醒觀者與造像之間的情感共鳴。一些作品可能通過捕捉造像細膩的麵部錶情，傳達齣慈悲、莊嚴、悲憫、甚至是淡淡的憂傷，讓觀者感受到造像穿越時空的生命力。另一些作品，則可能通過營造特定的氛圍，例如空靈、靜謐、或者充滿力量感的場景，來引發觀者內心深處的觸動。 此外，“文化的在地與全球視野”也是本書試圖呈現的重要麵嚮。中國造像藝術根植於本土文化，但其精神內核卻具有普世性。本書中的攝影作品，一方麵展現瞭對中國傳統文化的深刻理解與傳承，另一方麵，也可能融入瞭國際化的攝影語言和藝術理念。藝術傢們如何在堅持文化主體性的同時，與世界對話，讓中國造像在國際藝術舞颱上煥發新的光彩，是本書值得關注的議題。 例如，某位攝影師可能藉鑒瞭西方超現實主義的技法，將一尊唐代佛像置於現代都市的荒原之上，引發對文明衝突與融閤的思考；或者，另一位藝術傢則可能運用極簡主義的構圖，將一尊漢代陶俑的某個局部進行放大，以一種全新的現代美學語言去呈現其古樸的力量。 本書的意義，並不僅僅在於呈現一群攝影師的創作實踐，更在於它提供瞭一個觀察中國傳統藝術如何與當代文化對話的窗口。它鼓勵我們重新審視那些被視為“古老”或“宗教”的符號，發現它們在當代社會仍然具有的生命力和啓示意義。 本書並非對傳統造像進行簡單的“復刻”或“罐頭式”的呈現。它所展示的是一種“再感知”的過程。攝影師們通過自身的藝術訓練和人文關懷，對中國造像進行瞭深度的解讀和再創造。這種再創造，體現在對傳統符號的現代詮釋，對視覺語言的創新運用，以及對時代精神的捕捉。 我們或許會在書中看到，一尊被精心擺放的木雕觀音，在柔和的燈光下，呈現齣一種寜靜而溫暖的氣質，仿佛一位現代女性的守護者；又或者，一幅描繪古代羅漢的壁畫，在攝影師的鏡頭下，被賦予瞭跳躍的色彩和動態的綫條，使其充滿瞭青春的活力與不羈。 本書的讀者，無論你是藝術愛好者，文化研究者，還是對中國傳統文化感興趣的普通大眾，都能從中獲得獨特的視覺體驗和思想啓發。它提供瞭一種看待中國造像的新視角，一種理解傳統與現代融閤的新方式。它證明瞭，古老的藝術形式，在當代創意攝影的鏡頭下，依然能夠煥發齣勃勃生機，訴說著永恒的東方智慧與人文關懷。 總之，《光影敘事：中國造像的視覺新語》是一場關於傳統與現代、東方與西方、曆史與當下的視覺對話。它通過精選的創意攝影作品，帶領讀者深入探索中國造像藝術的深邃魅力，以及當代藝術傢們如何用鏡頭語言，為這些古老的靈魂注入新的生命，譜寫屬於這個時代的視覺新篇章。這是一本值得細細品讀，反復迴味的視覺盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國造像:創意攝影精品解讀》真是一本讓人愛不釋手的書！作為一名對攝影和中國傳統文化都頗感興趣的愛好者，我一直希望能找到一本能夠真正連接這兩者，並帶來深刻思考的作品。這本書恰恰滿足瞭我的期待。它沒有那種枯燥乏味的學術說教，也沒有過於淺顯的介紹，而是用一種充滿藝術感染力的方式，將現代攝影的視角與中國古代造像的深厚底蘊巧妙地融閤在一起。 書中的攝影作品，每一幅都像是經過瞭深思熟慮的創作。我尤其欣賞攝影師們在構圖上的獨具匠心。他們常常會運用一些非常規的視角，比如從仰視或者俯視的角度來捕捉造像，這一下子就打破瞭我們日常觀看的習慣，讓我們得以從一個新的維度去審視這些經典的藝術形象。同時，他們對光影的處理也堪稱一絕。無論是利用自然光在雕塑上投下的斑駁光影，還是通過人工布光營造齣的戲劇性效果，都極大地增強瞭作品的立體感和情感張力，讓原本靜態的造像仿佛擁有瞭生命。 更讓我著迷的是，攝影師們並沒有滿足於僅僅記錄造像的形態，而是深入挖掘其背後的文化和精神內涵。他們通過對細節的捕捉，比如佛像的麵部錶情、手勢的微妙變化，甚至是衣袍的褶皺，來傳達齣攝影師自己對這些造像的理解和感悟。這種“讀圖”的體驗，比單純地欣賞美景更為豐富。我會忍不住去猜測攝影師想要錶達什麼，他看到瞭我未曾注意到的什麼。這種互動式的閱讀體驗，讓我感覺自己也在參與到藝術創作的過程中。 這本書還有一個非常齣色的地方，就是它展現瞭“創意”的多樣性。它沒有將創意局限於某種固定的模式，而是鼓勵攝影師們用自己的方式去對話傳統。有的作品可能是在現代語境下重新詮釋古代造像，有的則可能是在技術上有所突破，比如運用特殊的後期處理技巧來增強視覺效果。但無論創意如何，最終都迴歸到對造像本身的尊重和對文化傳承的思考。這種開放性的創作理念，讓整本書充滿瞭活力和驚喜。 總而言之，《中國造像:創意攝影精品解讀》不僅僅是一本攝影集，更是一次關於文化、藝術與創意的深度探索。它讓我重新認識瞭中國造像的魅力，也讓我對現代攝影有瞭更深的理解。每一頁都充滿瞭值得品味的內容，每一次翻閱都能有新的發現。我強烈推薦給所有對這些領域感興趣的朋友，相信你們一定會和我一樣，從中獲得豐富的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國造像:創意攝影精品解讀》真的讓我眼前一亮！一直以來，我總覺得攝影作品，尤其是涉及文化主題的，很容易流於錶麵，要麼是技術上的炫技，要麼是主題上的簡單堆砌。但這本書卻完全打破瞭我的這種刻闆印象。從翻開第一頁起，我就被一種獨特的氣息所吸引，它不是那種直接告訴你“看，這是中國造像的精髓！”的粗暴式呈現，而是通過精妙的構圖、彆齣心裁的光影運用，以及攝影師對細節的極緻捕捉，引領讀者一步步深入探索。 我特彆喜歡它在色彩運用上的大膽和細膩。有時候，一張照片可能隻有寥寥幾筆色彩，卻能瞬間點燃整個畫麵的情緒；有時候，又會大麵積地運用某種特定的色彩，例如低飽和度的青色，立刻就營造齣一種古樸而深邃的意境。這種色彩的運用，不僅僅是為瞭美觀，更是攝影師在用視覺語言解讀造像背後的文化內涵。我甚至開始反思自己對色彩的理解，原來它們不僅僅是物理上的顔色，更承載著情感、曆史和哲學。 另外，書中對“創意”的解讀也做得相當到位。它並沒有簡單地將“創意”等同於“新奇”或“顛覆”，而是更側重於如何在尊重傳統的基礎上，注入新的視角和解讀。比如，某些作品可能是從一個非常規的角度去拍攝一尊熟悉的佛像，或者是在現代的工業背景下 juxtapose 傳統的雕塑，這種“碰撞”反而激發齣瞭一種全新的視覺張力，讓我看到瞭古老藝術在當下的生命力。這種處理方式，既保留瞭造像本身的莊重感，又賦予瞭它與現代生活對話的可能性，這纔是真正的“創意”所在，不是嗎？ 讀這本書的過程，就像是在進行一場深度對話。每一個攝影作品，都像是一個精心準備的“話題”，而攝影師的解讀，則像是一位博學的嚮導，帶領我走進作品背後的故事。我驚喜地發現，原來一些我曾經忽略的細節，在攝影師的鏡頭下，被放大、被強調，從而揭示齣隱藏的意義。例如，一尊造像的手部姿態，在日常觀察中可能隻是一個簡單的造型，但在攝影師的精心布光和對焦下，卻能展現齣韆絲萬縷的情感信息，傳遞齣力量、慈悲或是某種微妙的哲學思考。這種“看見”的能力，是這本書最寶貴的饋贈。 這本書最讓我贊嘆的是它對“解讀”二字的深度挖掘。它不僅僅是呈現精彩的攝影作品，更重要的是，它提供瞭一個思考的框架。通過對這些“中國造像”攝影作品的解讀，我開始思考什麼是真正的“中國風”，它是否一定要是具象的符號堆砌？還是可以通過一種更抽象、更具詩意的方式去錶達？這本書提供瞭一種可能性，一種將傳統文化符號進行現代化轉譯，並賦予其新的視覺生命力的可能性。看完之後，我感覺自己對中國傳統藝術和當代攝影的理解都上升瞭一個層次，不再是隔靴搔癢，而是有瞭更深切的體悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書《中國造像:創意攝影精品解讀》給我的震撼，就像是在平靜的湖麵投下瞭一顆石子，激起瞭層層漣漪，久久不能平息。我一直以為，對於“造像”這樣古老的主題，現代攝影能做的，無非就是拍得更清晰、更漂亮一些。但這本書完全顛覆瞭我的想法，它用一種前所未有的視角和手法，讓我看到瞭中國造像背後隱藏的無限可能。 最令我驚艷的是，攝影師們是如何利用現代攝影的語言，去“激活”這些古老的藝術品。他們不是簡單地記錄，而是賦予瞭它們新的生命力。我尤其喜歡那些運用瞭極簡主義構圖的作品，畫麵可能非常乾淨，隻有一個主體，但正是這種極簡，反而放大瞭造像本身的氣勢和神韻。同時，對光綫的運用也達到瞭齣神入化的地步，有時候是柔和的漫射光，勾勒齣造像的輪廓，有時候又是硬朗的側光，強調瞭雕塑的肌理和質感。 書中對“創意”的闡釋，也讓我深受啓發。它不是那種憑空想象的“腦洞大開”，而是根植於對中國造像文化深刻理解基礎上的創新。比如，有些攝影師會通過打破常規的視角，或者引入一些意想不到的元素，來引發觀者對造像的新思考。這種“齣其不意”的驚喜，讓我覺得，原來藝術的邊界是可以不斷被拓展的。 這本書最寶貴的地方在於，它不僅展示瞭精美的攝影作品，更重要的是，它提供瞭一種“解讀”的方法論。它教會我如何去“看”，如何去“感受”，如何去“思考”。通過對這些攝影作品的欣賞，我開始反思，我們如何纔能真正地理解和傳承我們的傳統文化？這本書給齣瞭一個極具說服力的答案：用創新的方式，賦予它們新的生命。 總而言之，《中國造像:創意攝影精品解讀》是一本充滿智慧和藝術魅力的作品。它不僅是一次視覺的享受，更是一次精神的洗禮。每一次閱讀，都能從中汲取新的養分，讓我對中國造像和當代攝影都有瞭更深層次的認識。強烈推薦給所有對藝術、文化和創新感興趣的朋友。

評分☆☆☆☆☆

《中國造像:創意攝影精品解讀》這本書，簡直是一場視覺與思想的盛宴！我一直覺得，一件偉大的藝術品，不僅僅是眼睛能看到的，更是內心能感受到的。這本書恰恰做到瞭這一點，它用攝影這門現代藝術的語言，為我們解讀瞭中國造像這部古老的史詩。 令我印象最深刻的是，攝影師們並沒有迴避造像的“不完美”。有些作品可能捕捉到瞭造像在歲月中留下的斑駁痕跡，或者是一些被時間侵蝕的細節。但正是這些“不完美”，反而賦予瞭造像一種獨特的曆史厚重感和生命力。攝影師們用鏡頭，賦予瞭這些痕跡新的敘事，讓它們不再是簡單的損毀，而是曆史的印記，是時間留下的故事。這種對“殘缺”的擁抱和解讀，是我在其他很多攝影書中很少見到的。 書中對“創意”的理解也非常深刻。它不是那種刻意追求“不一樣”的錶麵文章，而是源於對造像本質的深刻理解，並在此基礎上進行再創作。比如，有些攝影作品可能隻是聚焦於造像的某一個局部，比如一隻手，或者一個眼神，但通過精妙的構圖和光影，卻能夠傳達齣極其豐富的情感和哲學意味。這種“以小見大”的藝術手法，讓我不禁拍案叫絕。 而且，這本書在呈現方式上也彆具一格。它不僅僅是簡單地展示圖片，還常常配以攝影師的感悟或者一些關於造像的曆史背景介紹。這些文字並非是枯燥的學術論述，而是以一種非常親切、甚至有些詩意的方式，引導讀者走進作品的世界。這種文字與影像的有機結閤，極大地提升瞭閱讀的深度和趣味性，讓我感覺自己仿佛置身於一個充滿智慧的沙龍之中。 總的來說，《中國造像:創意攝影精品解讀》是一本能夠挑戰你固有認知，拓展你藝術視野的書。它讓我們看到，傳統藝術在當代依然擁有強大的生命力，而攝影這門媒介，也能夠成為連接古今、溝通思想的橋梁。每次翻開它，都能從中獲得新的啓發，我真的非常喜歡。

評分☆☆☆☆☆

讀完《中國造像:創意攝影精品解讀》，我的腦袋裏就像被點亮瞭一串串火花，久久不能平靜。一直以來，我總覺得“中國造像”是一個比較宏大、甚至有些遙遠的詞匯，它更多地存在於曆史博物館或者古籍之中。但這本書，以一種極其現代、極其富有衝擊力的方式，將這些沉睡的藝術品重新激活，讓我看到瞭它們鮮活的生命力。 讓我印象最深刻的是攝影師們與造像之間建立的那種奇妙的“對話”。這不是簡單的拍攝，而更像是一種情感的共鳴和靈魂的碰撞。他們仿佛能看透造像錶麵的石質或泥土，直達其內部蘊含的精神力量。在他們的鏡頭下，那些曾經冰冷的雕塑，變得有瞭溫度，有瞭情緒。無論是彌勒佛慈祥的微笑，還是觀音菩薩悲憫的眼神，都被攝影師捕捉得淋灕盡緻，仿佛他們就在我眼前，嚮我訴說著古老的故事。 書中對“創意”的呈現方式也讓我耳目一新。它不是那種嘩眾取寵的獵奇，而是將創意巧妙地融入到對造像的理解和錶達之中。比如，有些攝影師會運用一些非常規的背景，比如現代的建築工地或者都市的街景，來襯托齣造像的永恒之美。這種強烈的反差，反而凸顯瞭造像超越時空的價值，讓我不禁思考，在現代化的進程中，我們是否還能保持對這些傳統藝術的敬畏和珍視。 更讓我驚喜的是，這本書的敘事方式也充滿瞭藝術感。它沒有生硬地羅列作品和作者，而是將攝影師的創作理念、對造像的解讀，以及作品本身融為一體，形成一種流暢而引人入勝的閱讀體驗。讀著讀著，我感覺自己就像是和攝影師一起，踏上瞭一場尋訪中國造像的旅程，每一個轉角都充滿瞭驚喜和發現。 這本書不僅僅讓我欣賞到瞭精美的攝影作品，更重要的是，它激起瞭我內心深處對中華文化的自豪感和探索欲。它讓我意識到，傳統藝術並非隻能陳列在博物館裏，它們完全可以以全新的形式，在當代社會煥發光彩。這是一種文化的傳承，也是一種創新的活力。《中國造像:創意攝影精品解讀》無疑是這種活力的最佳注腳。