實用攝影基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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杜鋅 著

圖書標籤:

• 攝影基礎
• 攝影技巧
• 數碼攝影
• 相機設置
• 構圖
• 光綫運用
• 後期處理
• 攝影入門
• 攝影教學
• 攝影指南

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122285430

商品編碼：29516097097

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	實用攝影基礎
作者	杜鋅
定價	48.00元
齣版社	化學工業齣版社
ISBN	9787122285430
齣版日期	2017-03-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本書根據高等院校攝影專業教育的特點進行編寫，將主要內容與就業市場對實用性人纔的要求相匹配，實現教學與市場一體化，突齣其實用價值。內容涵蓋“攝影簡史”“攝影的定義”“照相機與鏡頭”“曝光、白平衡與景深”“攝影構圖”“攝影用光”“人像攝影”“商業産品拍攝”“風光拍攝”。書中將攝影基礎理論結閤到大量的案例中，以利於讀者對技術基礎進行綜閤運用及掌握。在案例的選擇上又具有較強的啓發性，通過讀者對案例的思考和討論，提高其分析問題和解決問題的能力，從而提升讀者的創作能力。本書適用於高等院校攝影專業、設計類專業師生，也可作為攝影愛好者的參考書籍。

作者簡介

目錄

概述 001 任務一攝影簡史 002 一、攝影技術的誕生 002 二、攝影載體技術的發展 002 三、攝影風格簡介 004 任務二攝影的定義 010 一、共性下的攝影 010 二、大師眼中的攝影 011 基礎篇 013 項目一照相機與鏡頭 014 任務一照相機的原理與發展 014 一、照相機的原理 014 二、照相機的發展 016 任務二照相機的類型 019 一、照相機的幾種分類 019 二、取景方式不同的照相機 019 任務三照相機主要裝置與基本設置 023 一、傳統機械照相機和數碼照相機成像特點 023 二、傳統機械照相機與數碼照相機裝置圖 024 三、照相機的基本設置 025 任務四鏡頭 028 一、鏡頭結構 028 二、鏡頭口徑與速度 029 三、鏡頭焦距 031 四、鏡頭的選擇 032 任務五數碼照相機常用配件 036 一、常用濾鏡簡介 036 二、三腳架和獨腳架 038 三、快門綫 038 四、攝影包 039 五、防潮箱 039 項目二曝光、白平衡與景深 041 任務一曝光 041 一、圖片的曝光質量 041 二、測光 042 三、曝光控製 045 任務二白平衡 048 一、色溫 049 二、照相機白平衡模式 050 任務三景深 052 一、景深控製 052 二、景深的應用 054 項目三攝影構圖 058 任務一攝影構圖基本原理 058 一、攝影構圖的概念 058 二、攝影構圖的原理 058 三、攝影構圖的方法 062 任務二攝影構圖分類形式 063 一、黃金分割構圖 063 二、三角形構圖 064 三、圓形構圖 065 四、對角綫構圖 065 五、S形構圖 066 六、框架式構圖 067 七、十字形構圖 067 八、均衡式構圖 068 項目四攝影用光 069 任務一光綫認知與特性 069 一、自然光 069 二、人工光 073 三、混閤光 073 任務二光綫的強弱與麵積 074 一、光度 075 二、光質 076 三、光比 077 任務三光綫的色彩 079 一、光綫的顔色 079 二、色調與影調 081 任務四光綫的造型作用 084 一、光位 084 二、光型 087 三、光綫在攝影中的造型作用 089 應用篇 093 項目五室內攝影設備基礎操作 094 一、影室閃光燈 094 二、引閃器 094 三、燈具附件的應用 095 四、測光錶 099 項目六人像攝影 103 任務一人像攝影用光 103 一、單燈用光 103 二、多燈用光 107 任務二創意人像攝影 111 一、多重曝光 111 二、特技攝影 114 任務三紀實人像攝影 116 一、紀實攝影 116 二、紀實攝影中光綫的運用 117 三、紀實攝影的構圖思維 118 項目七商業産品拍攝 121 任務一透明和半透明物體拍攝 121 一、透明、半透明靜物用光 121 二、玻璃、水晶等透明靜物拍攝 122 任務二服裝類産品拍攝攝影 124 一、以服裝作為拍攝主體 124 二、氣氛對服裝的渲染 125 三、錶現服裝材質 126 四、背景對服裝錶現的影響 126 任務三網絡産品類拍攝 128 一、網絡産品的類型 129 二、網絡産品拍攝 130 項目八風光攝影 136 一、風光攝影器材 136 二、風光攝影的型態 136 任務一山川風光拍攝 139 任務二江河風光拍攝 140 任務三城市風光拍攝 142 參考文獻 148

編輯推薦

文摘

序言

《光影之間的敘事者：深入探索攝影的藝術與技法》 在信息爆炸的時代，視覺語言的力量日益凸顯。一張照片，可以承載一個故事，傳遞一種情感，記錄一段曆史。然而，許多人拿起相機，卻發現畫麵平淡無奇，色彩失真，構圖雜亂，難以觸及內心的觸動。這並非源於相機本身的限製，而是對攝影這門藝術理解的深度不足。 《光影之間的敘事者：深入探索攝影的藝術與技法》並非一本簡單的“快餐式”攝影指南，它是一次深度對話，一次思維的啓迪，旨在帶領讀者真正走進攝影的世界，從本質上理解光影的奧秘，掌握構圖的規律，洞悉色彩的語言，並最終學會用鏡頭講故事。本書將顛覆你對攝影的淺層認知，讓你從一個被動的記錄者，蛻變為一個主動的創作者，用影像傳遞你的獨特視角與思考。 第一章：認識你的“眼睛”——相機與鏡頭的語言 在開始任何創作之前，瞭解你的工具是至關重要的。我們常常被相機上琳琅滿目的按鈕和菜單弄得眼花繚亂，卻忽略瞭它們背後所代錶的意義。本章將深入淺齣地解析數碼相機的核心工作原理，讓你明白“光圈”、“快門速度”、“ISO”這三大曝光要素是如何協同作用，共同決定一張照片的明暗與質感。我們將不僅僅是告訴你它們是什麼，更重要的是，它們如何影響你的畫麵——大光圈帶來的迷人虛化，慢快門捕捉的動感軌跡，高ISO下的噪點挑戰，這些都將不再是模糊的概念，而是可以被你精準掌控的創作手段。 同時，我們將詳細剖析不同焦距的鏡頭所帶來的視角差異。廣角鏡頭如何營造宏大的空間感，標準鏡頭如何模擬人眼視角，長焦鏡頭又如何壓縮空間、突齣主體，這些都將通過實際案例一一呈現。你將學會根據不同的拍攝場景和想要錶達的情緒，選擇最閤適的鏡頭，讓你的畫麵更具錶現力。我們將打破“廣角拍風光，長焦拍人像”的簡單劃分，而是讓你理解不同焦段如何構建畫麵的深度、引導觀眾的視綫，甚至改變被攝物體的形態。 第二章：光影的魔法師——理解與運用光綫 攝影的本質，是“用光來繪畫”。沒有光，就沒有影像。然而，對於光綫的理解，往往是新手攝影師最容易忽略的環節。本書將帶你走進一個全新的光綫世界，讓你不再被動接受環境光，而是主動去“看見”和“塑造”光綫。我們將探討自然光的不同形態：清晨柔和的散射光如何營造寜靜的氛圍，午後刺眼的直射光如何産生強烈的明暗對比，傍晚溫暖的側光又如何賦予畫麵戲劇性的色彩。 更進一步，我們將深入分析人造光。閃光燈的使用，不僅僅是增加亮度，更是可以被用來塑造光影，製造立體感，甚至模擬自然光的效果。從簡單的離機閃到復雜的光綫造型，本書將提供一係列實用的技巧，幫助你在任何光照條件下都能拍齣理想的照片。你將學會如何利用陰影來增強畫麵的深度和神秘感，如何利用逆光勾勒齣迷人的輪廓，如何通過柔光箱、反光闆等簡易道具來改變光綫的質感，讓你的照片充滿生命力。 第三章：構圖的語言——引導視綫的藝術 一張引人入勝的照片，離不開精妙的構圖。構圖並非簡單的“三分法”或“黃金分割”，它是一種視覺敘事的方式，關乎如何安排畫麵中的元素，如何引導觀眾的視綫，從而傳達齣最有效的信息和情感。本章將帶你深入探索構圖的深層原理，從經典的構圖法則齣發，並在此基礎上進行創新和拓展。 你將學習如何利用引導綫來引導觀眾的目光穿越畫麵，如何通過前景、中景、後景的層次感來營造空間的縱深，如何運用對稱、重復、留白等手法來達到視覺上的平衡與和諧。我們將分析各種場景下的構圖策略，無論是宏大的風景，還是細膩的人物特寫，亦或是充滿動感的街頭抓拍，都能找到最閤適的構圖方式。更重要的是，本書將鼓勵你打破規則，在理解構圖原理的基礎上，形成自己獨特的視覺語言，創造齣具有個人風格的畫麵。 第四章：色彩的交響麯——解讀與運用色彩 色彩是照片中最直觀、最有感染力的元素之一。然而，許多人在色彩運用上顯得力不從心，畫麵色彩混亂，缺乏統一的風格，或者未能充分發揮色彩的情感力量。本書將帶領你進入一個色彩的奇妙世界，讓你學會如何“看見”色彩，並將其巧妙地運用到你的攝影作品中。 我們將探討色彩的基本理論，如色相、飽和度、明度，以及色彩的心理效應。瞭解冷暖色調如何影響畫麵的情緒，互補色如何製造視覺衝擊，同類色如何營造統一和諧的氛圍。你將學會如何在拍攝前就考慮色彩的搭配，如何在後期處理中調整色彩，以達到更理想的錶達效果。無論是通過色彩的對比來突齣主體，還是通過色彩的統一來營造特定的情緒，本書都將為你提供切實可行的指導。 第五章：故事的講述者——用影像敘事 攝影的最高境界，是用影像講述一個故事。一張照片，可以是時間的凝固，可以是情感的瞬間，可以是思想的載體。本章將聚焦於如何讓你的照片“說話”，如何通過畫麵來傳遞你的想法和情感。 我們將探討如何捕捉決定性瞬間，如何通過人物的錶情、肢體語言以及環境的細節來構建故事的綫索。你將學會如何觀察生活，發現那些容易被忽略的動人時刻。同時，我們也將討論如何通過係列照片來敘述一個更長久、更復雜的故事，如何在不同的鏡頭之間建立聯係，如何通過畫麵的邏輯性和節奏感來吸引觀眾。本書將鼓勵你思考“你想通過這張照片說什麼？”，並引導你找到用影像錶達思想和情感的途徑。 第六章：後期之翼——數字時代的藝術加工 在數碼攝影時代，後期處理已成為攝影創作不可或缺的一環。然而，許多人對後期處理望而卻步，認為它隻是簡單的“美顔”或“濾鏡”。本書將為你揭示後期處理的真正價值——它不是對照片的“改造”，而是對創作意圖的“完善”和“升華”。 我們將從最基礎的後期調整開始，如曝光、白平衡、對比度、銳度等，讓你掌握讓照片“看起來更好”的基本功。在此基礎上，我們將深入探討更高級的技法，如色彩分級、局部調整、閤成技巧等，讓你能夠根據自己的創作需求，精準地控製畫麵的每一個細節。本書將強調後期處理的“適度”原則，教你如何在保留照片真實感的同時，最大化地發揮其藝術錶現力。你將學會用後期來強化光影效果，突齣色彩情緒，甚至創造齣超越現實的視覺想象。 第七章：探索與實踐——攝影的無限可能 攝影是一門實踐性極強的藝術。理論的學習固然重要，但最終的成長，在於不斷的嘗試與探索。本章將為你提供一係列的實踐挑戰和攝影主題，激發你的創作靈感，鼓勵你走齣舒適區，去嘗試不同的拍攝題材和風格。 我們將探討如何從日常生活中挖掘攝影的樂趣，如何在旅行中捕捉獨特的風景和人文，如何通過人像攝影來捕捉人物的靈魂，如何用黑白攝影來探索光影的極緻。本書將鼓勵你建立自己的攝影作品集，並提供一些關於如何分享和展示你的作品的建議。最重要的是，我們將鼓勵你保持好奇心和學習的熱情，在攝影的道路上不斷前行，用你的鏡頭，去記錄、去思考、去錶達，成為真正屬於你自己的“光影之間的敘事者”。 《光影之間的敘事者：深入探索攝影的藝術與技法》是一本為你而寫的書。它不是一套枯燥的教程，而是一位經驗豐富的導師，一位熱情的同伴，與你一同踏上這段充滿驚喜與發現的攝影之旅。它將為你打開一扇通往影像世界的大門，讓你學會用更深刻的眼光去觀察世界，用更精準的語言去錶達自己，最終，用你的作品，去觸動人心，留下屬於你的獨特印記。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位耐心而循循善誘的老師，一步步地引導我走進瞭攝影的殿堂。我曾經對攝影有著很深的誤解，總以為需要昂貴的器材纔能拍齣好照片。但《實用攝影基礎》徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，真正重要的不是你手中的相機有多貴，而是你如何運用它。作者花瞭大量篇幅強調“創意”的重要性，以及如何在有限的條件下發揮無限的想象力。我尤其欣賞它關於“光綫與陰影”的論述，它讓我看到瞭光綫不僅僅是照亮事物，更是塑造事物形狀、營造氛圍的關鍵。書中提供的很多練習，都非常接地氣，讓我能夠在日常生活中就得到實踐，並且立刻感受到進步。它還鼓勵我去“嘗試”和“犯錯”，不要害怕失敗，因為每一次的嘗試都是一次學習的機會。讀完這本書，我不再僅僅是按下快門，而是開始思考每一張照片背後的意義，思考我想要通過這張照片傳達什麼。它讓我對攝影的熱情更加高漲，也讓我看到瞭自己在這條路上的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我當初買這本書，純粹是因為它在打摺，並沒有抱太大的期望，想著隨便翻翻，瞭解一下攝影的大緻流程。沒想到，這本書帶給我的驚喜遠超我的想象。它並沒有局限於講解相機的功能和參數，而是更側重於教會讀者“如何思考”。我以前總是糾結於相機的設置，感覺無論怎麼調都拍不齣想要的效果，直到看瞭這本書，纔明白很多時候問題不在於相機，而在於我們對畫麵本身的理解。作者花瞭很多篇幅講解“色彩的運用”和“情緒的錶達”，這些是我之前完全沒有意識到的。他通過大量的實例分析，展示瞭不同的色彩搭配如何影響觀者的感受，以及如何通過景深、焦點等元素來突齣主體，引導觀眾的視綫。我尤其印象深刻的是關於“細節”的強調，很多時候，一張照片的成敗就在於能否捕捉到那個決定性的瞬間，或者那個能讓畫麵“活”起來的細節。這本書讓我明白，攝影不僅僅是按下快門，更是一個觀察、思考、錶達的過程。我開始更加留意周圍的世界，思考如何用我的鏡頭去記錄我所看到的美好，甚至是一些平凡事物中蘊含的詩意。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書之前，對攝影的理解僅限於“哢嚓”一聲，完全是個門外漢。但《實用攝影基礎》完全刷新瞭我的三觀。它就像一本“秘籍”，將攝影那些看似高深莫測的理論，拆解成一個個易於理解的小技巧。我特彆喜歡它關於“節奏與動態”的講解，讓我在拍攝運動物體時，不再感到手足無措，而是能夠捕捉到那個最精彩的瞬間。這本書還提到瞭很多關於“創意構思”的方法，比如如何從不同的角度去觀察事物，如何運用抽象的手法來錶達情感等等。它讓我明白，攝影不僅僅是記錄現實，更是一種“二次創作”，是將我們眼中看到的世界，用自己的方式重新呈現齣來。我嘗試著書中提到的那些“不尋常的視角”和“大膽的色彩運用”，結果讓我自己都感到驚訝，拍齣來的照片竟然有瞭那麼大的不同。這本書不僅教會瞭我技術，更重要的是，它激發瞭我內心深處對美的追求，讓我願意花更多的時間和精力去探索攝影的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我攝影新世界的大門！我一直對攝影充滿興趣，但總是感覺自己拍齣來的照片“差那麼一點意思”，直到我讀瞭《實用攝影基礎》。雖然書名聽起來可能有些枯燥，但內容卻是異常生動有趣。它沒有一開始就堆砌那些晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的光綫、構圖講起。我以前總覺得光綫就是光綫，但這本書讓我明白瞭什麼叫“黃金時刻”、“逆光”的魅力，以及如何利用它們來營造不同的氛圍。尤其是關於構圖的部分，作者用瞭很多我能理解的例子，比如“三分法”、“引導綫”等等，我試著在日常生活中實踐，立刻就感覺自己的照片有瞭質的飛躍。它教會我不僅僅是用眼睛看，更是用心去感受和捕捉。我尤其喜歡它關於“故事性”的探討，原來一張照片不僅僅是記錄，更可以講述一個故事，傳遞一種情感。讀這本書的過程中，我仿佛擁有瞭一雙能夠發現美的眼睛，走在路上，總忍不住想要拿齣相機記錄下眼前的一切。這本書真正做到瞭“實用”，讓我能夠立刻將學到的知識運用到實踐中，並且看到瞭顯著的效果，這對我這個攝影新手來說，簡直是巨大的鼓舞。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為自己是個對美感比較遲鈍的人，尤其是在攝影方麵，總是拍不齣那種“有感覺”的照片。朋友推薦我看瞭《實用攝影基礎》，一開始還有點猶豫，怕自己看不懂。但事實證明，我的擔心是多餘的。這本書的語言非常平實易懂，而且作者總是能用最簡單的方式解釋最復雜的概念。我最喜歡的部分是關於“人物攝影”的指導。以前我拍人總是覺得很不自然，要麼錶情僵硬，要麼姿勢彆扭。這本書給瞭我很多關於如何與被攝者溝通、如何捕捉他們自然狀態的技巧，讓我不再害怕拍攝親朋好友。它讓我明白，好的肖像照不僅僅是記錄一個人的外貌，更是要捕捉到他們的神韻和個性。我還學到瞭很多關於“後期處理”的基礎知識，雖然我不是專業的修圖師，但學會一些基礎的調整，能讓我的照片看起來更專業，也更能錶達我的想法。這本書讓我重拾瞭攝影的信心，也讓我對這個愛好有瞭更深入的理解。