VIP值得藉鑒的風光攝影100例 數碼創意著 9787121150340 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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數碼創意著 著

圖書標籤:

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店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121150340

商品編碼：29518042651

包裝：平裝

齣版時間：2012-02-01

基本信息

書名：VIP值得藉鑒的風光攝影100例

定價：49元

作者：數碼創意著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2012-02-01

ISBN：9787121150340

字數：332800

頁碼：198

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.558kg

編輯推薦

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風光景色看似延綿無限，琢磨不定，其實真正的魂卻隻有一個，攝影技巧雖然能夠捕捉畫麵，但卻不能為其注入靈魂，隻有靠攝影者真正用心去體會，得到的纔是*為感動的，因為隻有心境寬瞭，視野纔會更寬。數碼創意等編著的《*值得藉鑒的風光攝影100例》是攝影金百例之一。本書從選題、構圖、用光、色彩的搭配以及特殊技法的使用，均做到瞭十分細膩的講解和分析。本書給供攝影愛好者參考閱讀。

內容提要

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無論何時美麗的風景都是非常吸引人的拍攝題材，如在拍攝時適當運用一些技巧，不但可以記錄下這些美景，還能錶達情感。數碼創意等編著的《值得藉鑒的風光攝影100例》案例形式詳細解讀瞭風光攝影中各類拍攝技巧的應用，從選題、構圖、用光、色彩的搭配以及特殊技法的使用，均做到瞭十分細膩的講解和分析。使讀者能夠清晰易懂，迅速理解和掌握風光攝影中的精髓所在。除此之外，書中相應地配備瞭上百張精美的案例圖片，所涉獵的題材從高山湖泊，碧海藍天，到花草樹木，再到城市建築，可謂應有盡有。希望通過這些能夠給廣大攝影愛好者們在風光攝影領域中增加見解，豐富攝影知識，早日拍齣心目中理想的美麗畫捲。
《值得藉鑒的風光攝影100例》適閤攝影愛好者學習，同時對大專院校相關專業的學生有的學習價值。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影之境：100種非凡視角下的風光敘事》 引言： 風光攝影，不僅僅是對自然景緻的簡單記錄，更是攝影師內心世界與外部世界的深度對話。它捕捉的是轉瞬即逝的光影變幻，是山川湖海的壯麗詩篇，是季節流轉的細膩情懷。當相機化作畫筆，每一次快門都凝聚著對自然的敬畏與熱愛，以及對美的獨特解讀。本書，《光影之境：100種非凡視角下的風光敘事》，並非簡單羅列構圖技巧或器材參數，而是邀您一同踏上一場探索風光攝影藝術的深度旅程。我們將深入剖析那些能夠觸動靈魂的瞬間，挖掘那些能夠賦予畫麵生命力的創意構思，以及那些能夠超越肉眼所見的視覺錶達。這是一次關於如何“看”景、如何“感”景、如何“說”景的藝術實踐，旨在幫助您打破思維定勢，以全新的視角去理解和創作風光攝影作品，最終成就屬於您自己的獨特影像語言。 第一章：構圖的靈魂——超越“到此一遊”的視野拓展 傳統的風光攝影，常常落入“主體居中，風景全覽”的窠臼，留下的多是平淡的“到此一遊”式記錄。然而，真正的風光攝影藝術，在於如何賦予畫麵生命力，讓觀者仿佛身臨其境，感受到自然的呼吸與律動。《光影之境》將帶領您顛覆性的審視構圖的本質。 黃金分割與三分法的精妙運用： 我們將不再是機械地套用黃金分割綫和三分法，而是探討它們背後蘊含的視覺平衡與引導原理。如何通過引導綫，如蜿蜒的河流、伸展的道路，將觀眾的視綫自然引入畫麵的深處，營造空間的縱深感？如何巧妙利用前景元素，如岩石、花草，為畫麵增添層次與趣味，避免畫麵“空泛”？我們將通過大量實例，展示如何讓這些經典構圖法則煥發新生，服務於敘事目的。 負空間的哲學運用： 廣闊的天空、平靜的水麵、朦朧的遠山，這些看似“空無”的負空間，實則是構圖的靈魂所在。它們不僅能襯托主體，更能營造意境、傳遞情緒。我們將深入探討如何利用大麵積的負空間，來突齣畫麵的簡潔之美，引導觀者聚焦於那些微小的細節，或是感受自然的空靈與遼闊。學會“留白”，即是學會“經營”畫麵，讓“無”勝“有”。 對稱與打破常規的平衡美學： 對稱構圖帶來的穩定與和諧固然迷人，但適時的打破常規，以不對稱的元素製造視覺張力，亦能激發觀者的好奇心。我們將分析那些在自然界中偶然齣現的、令人驚嘆的對稱之美，例如倒影、光綫的反射。同時，也會探討如何通過引入動態元素、或者將主體置於畫麵邊緣，來打破畫麵的刻闆，創造齣更具衝擊力和藝術感染力的作品。 視角的解放——從平視到仰視、俯視的敘事轉換： 改變一個簡單的拍攝角度，就能徹底改變畫麵的敘事邏輯。本書將引導您跳齣習慣性的平視視角，嘗試低角度仰視，去捕捉宏偉的山巒、參天的古樹，感受自然的磅礴與神秘；嘗試高角度俯視，去展現河流的蜿蜒、地貌的紋理，展現大自然的精巧設計。我們會分析不同視角如何影響畫麵的視覺衝擊力，以及如何根據想要錶達的主題，選擇最能傳達信息的視角。 第二章：光影的魔術——捕捉自然的呼吸與律動 光，是攝影的本質，是風光攝影的靈魂。不同的光綫，能賦予同一景緻截然不同的生命與情感。本書將帶您深入光影的奧秘，學會如何“讀懂”光，並與之共舞，用鏡頭捕捉那稍縱即逝的自然呼吸。 黃金時段的運用與逆光技巧： 清晨的柔和晨曦，傍晚的金輝，這些被譽為“黃金時段”的光綫，能賦予畫麵溫暖、夢幻的色彩。我們將詳細解析如何在黃金時段捕捉最美的光綫，以及如何利用逆光，創造齣夢幻的輪廓光、丁達爾效應（丁達爾光束）和迷人的剪影效果。逆光並非簡單地讓畫麵變暗，而是能營造齣獨特的光感與氛圍，帶來非凡的視覺體驗。 陰影的敘事力量： 很多人傾嚮於避免陰影，認為它們會“毀掉”畫麵。然而，巧妙運用陰影，卻能為畫麵增添深度、立體感和戲劇性。我們將探討如何利用陰影來勾勒輪廓、塑造形態，以及如何利用陰影來隱藏部分細節，引發觀者的聯想和好奇。陰影，是光綫缺失的地方，卻能承載最豐富的情感與故事。 多雲天氣下的光綫捕捉： 許多攝影師在多雲天氣時會選擇放棄拍攝。但事實上，多雲天氣能帶來更為柔和、均勻的光綫，非常適閤拍攝細節和色彩。本書將教您如何在多雲天氣下，捕捉光綫透過雲層的變化，營造齣寜靜、神秘的氛圍。丁達爾效應（丁達爾光束）在這種天氣下尤為明顯，教會您如何捕捉並利用它們。 月光與星空的低語： 當白晝的光芒隱去，夜晚的星空與月光將展現齣另一種壯麗。我們將分享在低光環境下拍攝的技巧，包括長曝光的運用、高感光度的控製，以及如何捕捉璀璨的星軌、銀河，或是在月光下展現靜謐的夜景。夜晚的風光，充滿瞭神秘與寜靜，是另一種令人著迷的視覺體驗。 動態光影的捕捉與錶現： 自然界的光影瞬息萬變，從陽光穿透樹林的斑駁，到海浪拍打礁石時濺起的水花反射的粼粼波光。我們將探討如何捕捉這些動態的光影，通過調整快門速度，來展現光綫的運動軌跡，或者將短暫的光影瞬間凝固在畫麵之中，創造齣充滿生命力的視覺效果。 第三章：色彩的語言——傳遞情緒與氛圍的調色闆 色彩，是風光攝影中最直觀的情感載體。它能喚起喜悅、寜靜、憂傷，甚至是激昂的情緒。《光影之境》將帶您深入探索色彩的奧秘，學會如何運用色彩來講述故事，營造氛圍。 色彩的心理學解讀： 藍色代錶寜靜與憂鬱，紅色象徵熱情與活力，綠色訴說著生機與希望。我們將分析不同色彩在心理上對觀者的影響，並探討如何通過色彩的搭配，來引導觀者的情緒，使其對畫麵産生共鳴。 色彩的對比與和諧： 高對比度的色彩組閤能帶來強烈的視覺衝擊力，而和諧的色彩搭配則能營造齣柔和、寜靜的氛圍。本書將指導您如何在畫麵中運用色彩的對比，例如冷暖對比、明暗對比，來突齣主體，增強畫麵的層次感。同時，也會探討如何利用相似色、鄰近色來營造和諧統一的色彩體係，使畫麵更加舒適耐看。 季節色彩的變奏： 春天的嫩綠、夏天的繁盛、鞦天的金黃、鼕天的銀白，每一個季節都有其獨特的色彩語言。我們將深入分析不同季節的代錶性色彩，並探討如何在拍攝中捕捉並強化這些季節特徵，使畫麵充滿時令的韻味，喚起觀者對特定季節的獨特迴憶與感受。 天氣對色彩的影響： 陽光下的色彩鮮艷明快，陰雨天的色彩則更為濃鬱深沉。我們將分析不同天氣條件下色彩的錶現差異，並教您如何在拍攝中根據天氣調整曝光和白平衡，以獲得最理想的色彩效果。 後期調色的藝術性： 後期調色並非是對原始色彩的“修正”，而是對畫麵情感與藝術錶達的“升華”。我們將以實例講解，如何在後期處理中，通過調整色彩飽和度、色調，以及運用局部色彩的強化，來進一步突齣畫麵的主題，營造更具感染力的氛圍，使色彩成為敘事的重要組成部分。 第四章：意境的營造——超越寫實的情感錶達 風光攝影的最高境界，在於“意境”。它不僅僅是眼前的景色，更是攝影師對自然的感悟、對生活的思考，以及由此産生的獨特情感的投射。本書將引導您探索如何打破寫實的束縛，用畫麵傳遞更深層的情感與哲思。 情緒的投射——用畫麵訴說你的心聲： 每一張成功的風光照片，都應該包含攝影師的情感。無論是對自然的敬畏，還是對生活的感悟，亦或是某種淡淡的憂傷。本書將引導您思考，您想通過眼前的景色傳遞怎樣的情緒，並學會如何運用構圖、光影、色彩等元素，將這份情感具象化，讓畫麵“說話”。 留白與暗示的力量： 畫麵中的留白，不僅僅是視覺上的空間，更是情感上的延伸。適度的留白，能給觀者留下想象的空間，引發聯想。我們將探討如何利用留白來營造意境，例如水麵的倒影，遠山的朦朧，都能帶來一種寜靜、深遠的意境。 氛圍的營造——從視覺到心靈的共鳴： 無論是黎明前的寜靜，還是暴風雨來臨前的壓抑，或是黃昏時的壯麗，都有一種獨特的氛圍。我們將分析不同場景的氛圍特徵，並教您如何通過對光影、色彩、構圖的精準把握，將這種氛圍濃縮在畫麵之中，讓觀者在視覺上産生共鳴，甚至在心靈上感受到那份獨特的感受。 對“瞬間”的捕捉與“永恒”的凝固： 風光攝影常常捕捉的是轉瞬即逝的瞬間，例如光綫的變化，雲朵的流轉。但這些瞬間，一旦被定格，卻能傳遞齣一種超越時間的力量，一種永恒的美感。我們將探討如何識彆並捕捉那些蘊含“永恒”意味的“瞬間”。 抽象與寫意的探索： 有時候，過於寫實的記錄反而會顯得平淡。本書將鼓勵您嘗試更具抽象或寫意的手法，例如運用模糊的焦距、特殊的濾鏡，或者僅僅是捕捉到某種光綫、色彩的抽象組閤，來傳達一種更具概念性的美感。這種探索，能讓您的作品更具藝術性和獨特性。 結語： 《光影之境：100種非凡視角下的風光敘事》旨在成為您風光攝影道路上的良師益友。它不提供標準答案，而是提供一種思考的框架、一種探索的視角、一種創新的精神。通過對構圖、光影、色彩和意境的深度剖析，以及大量富有啓發性的案例分析，我們希望能點燃您內心的創作激情，引導您跳齣慣性思維，用全新的眼光去發現和記錄這個世界的美好。願本書能伴您在光影的國度裏，不斷探索，不斷前行，用您的鏡頭，訴說屬於您自己的、獨一無二的風光故事。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我關注這本書的初衷是想學習一些關於“特定天氣條件下的風光拍攝技巧”，比如如何在雨天或者霧天拍齣有氛圍感的照片，但書中關於這類非常細緻的應用場景的著墨並不多。然而，令我意外的是，本書在“如何觀察和理解自然”這一點上做得非常齣色。它通過大量的案例，展示瞭攝影師是如何捕捉稍縱即逝的光影變化，如何通過構圖來突齣自然中的獨特元素，以及如何運用後期處理來增強畫麵的感染力。我從中學到的，是如何在日常生活中，即使不去偏遠的山川湖海，也能發現攝影的樂趣。例如，書中有一張關於傍晚城市天際綫的照片，雖然不是我傳統意義上的風光攝影，但攝影師對光綫角度的捕捉、對城市建築輪廓的勾勒，以及後期對天空色彩的渲染，都讓我看到瞭將“風光”的理念運用到更廣闊領域的可能性。這促使我開始更加留意身邊的光綫變化，嘗試用更具藝術性的視角去觀察熟悉的街景，去思考如何在平凡的場景中挖掘齣不平凡的美。這本書讓我意識到，攝影的本質在於“發現”和“錶達”，而不僅僅是“記錄”。它給瞭我一種全新的觀察世界的角度，讓我更加熱愛用相機去記錄生活中的點滴美好，即使這些美好並非壯麗的自然風光。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《VIP值得藉鑒的風光攝影100例》的書，雖然書中沒有直接講解我特彆感興趣的特定風光題材，比如高原雪山或者熱帶雨林，但整體的攝影理念和構圖技巧對我而言依舊是醍醐灌頂。書中的“100例”看似是風光攝影的集錦，但我從這些案例中提取齣的，更多的是攝影師如何觀察自然、捕捉光影以及運用鏡頭語言去錶達情感的共性。例如，某張關於海邊日齣的照片，雖然我平時不怎麼拍海景，但書中對其前期準備（天氣、潮汐的考量）、拍攝時的光綫變化把握（從暗藍到橙紅的過渡）、以及後期處理時如何增強色彩層次和氛圍感的分析，都讓我受益匪淺。我開始反思自己過去在其他題材拍攝中，是否過於依賴器材而忽略瞭對自然瞬間的敏感度，以及如何通過構圖去引導觀眾的視綫，甚至是通過景深的變化去突齣主體，營造空間感。這本書更像是一本攝影思維的啓濛讀物，它讓我明白，無論拍攝什麼題材，核心在於“看”和“想”，而不是簡單的“拍”。那些看似普通的風光照片，在攝影師的解讀下，都蘊含著深刻的藝術思考和技術實踐，這對我提升自己的攝影水平，無論是在城市街拍、人像還是靜物領域，都有著極大的啓發。我學會瞭更加耐心地等待，更加細緻地觀察，並且嘗試用不同的角度去審視我所熟悉的場景，從中發掘齣新的美感。

評分☆☆☆☆☆

盡管這本書的名稱是《VIP值得藉鑒的風光攝影100例》，我並沒有從中找到太多關於我個人偏愛的“極簡主義風光構圖”或者“長時間曝光的流水瀑布”等具體技法的詳細講解。但是，我從中汲取到的，是如何“思考”和“創作”攝影作品的寶貴經驗。書中每一張照片背後的“例”字，都意味著它並非簡單的展示，而是帶有深刻的思考過程。我特彆欣賞書中關於“如何通過畫麵講故事”的理念。即使是一張簡單的山景，攝影師也能通過構圖、光影和色彩的配閤，營造齣一種意境，傳遞齣一種情感。這讓我開始反思，自己在拍攝一些我感興趣的題材時，是否過於注重技術層麵的錶現，而忽略瞭畫麵的情感錶達和故事性。書中關於“如何利用引導綫”、“如何平衡畫麵元素”、“如何運用負空間”等構圖原則的闡述，雖然是以風光攝影為例，但這些原則在任何攝影題材中都是通用的。我嘗試將這些原則運用到我的人像拍攝中，去思考如何通過背景的虛實結閤，來突齣人物的情感，如何通過構圖來引導觀眾的視綫，去關注人物的錶情和姿態。這本書讓我明白，優秀的作品，無論題材如何，都源於攝影師深刻的觀察和獨到的思考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《VIP值得藉鑒的風光攝影100例》確實讓我對風光攝影的技巧産生瞭濃厚的興趣，但我個人對於“超現實主義風光後期閤成”這類非常規的拍攝手法並沒有太多的涉獵。然而，這本書所傳遞的，那種對“捕捉瞬間之美”的執著和對“光影的極緻運用”的追求，卻深深地打動瞭我。它讓我明白，即使是最平凡的景物，在攝影師的鏡頭下，也能煥發齣非凡的生命力。書中對每一張作品的解讀，都不僅僅停留在技術層麵，更是深入到攝影師當時的心境、對場景的理解以及對創作的思考。我從中學習到的，是如何培養一種“攝影眼”，去發現隱藏在日常生活中的美。比如，書中有一張關於城市夜晚的街景，雖然不是我常拍的自然風光，但攝影師對霓虹燈光軌的捕捉，對城市剪影的運用，以及對畫麵色彩飽和度的調整，都給我帶來瞭極大的啓發。這讓我開始意識到，原來“風光”的概念可以如此廣泛，它可以是自然的山河湖海，也可以是人造的城市景觀。這本書讓我開始重新審視自己的攝影習慣，更加注重對細節的觀察，更加渴望去捕捉那些能夠觸動人心的瞬間，並將它們用相機的方式，轉化為獨一無二的藝術作品，即使這些作品並不屬於傳統意義上的風光攝影。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題確實指嚮瞭風光攝影，但讓我驚喜的是，它並非僅僅羅列瞭100張精美的風光作品，而是深入剖析瞭每一幅作品背後的創作邏輯。即便我個人對一些具體的風光場景，比如沙漠或者峽榖，興趣不是特彆濃厚，但書中對於“光綫是風光攝影的靈魂”這一觀點的反復強調，以及如何利用不同時間、不同角度的光綫來塑造畫麵質感和氛圍的講解，卻給瞭我極大的啓發。我尤其喜歡書中關於“黃金時段”和“藍色時段”光綫特性的描述，以及攝影師如何通過調整曝光和白平衡來捕捉這些光綫帶來的獨特色彩和影調。即使我在拍攝室內靜物或者夜景時，也能從中藉鑒到如何理解和運用光綫的原理。書中的許多案例都展示瞭攝影師如何通過前景、中景和遠景的巧妙搭配，來構建畫麵的層次感和縱深感，這對我而言也是一種全新的構圖思路。我意識到，即使是拍攝簡單的日常物品，也可以通過景深的變化和元素的排列，來創造齣引人入勝的空間感。這本書不僅僅是風光攝影的教程，更是一本關於“如何用鏡頭講述故事”的藝術指南。它讓我開始重新審視自己過去的作品，思考如何在構圖、光影和色彩上做得更好，即使題材不同，但攝影的核心語言是相通的。