写真物语I：日本摄影1889—19689787562487227 重庆大学出版社 饭泽耕太 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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饭泽耕太郎，伊奈信男，扎科夫斯基，网野奈央 著

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• 重庆大学出版社
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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562487227

商品编码：29518290508

包装：精装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	写真物语I：日本摄影1889—1968
作者	饭泽耕太郎,伊奈信男,扎科夫斯基,网野奈央,
定价	149.00元
出版社	重庆大学出版社
ISBN	9787562487227
出版日期	2015-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	精装
开本	大16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

这套书透过摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后，甚或之前，对风靡全球的日本摄影更完整的必要认识。 册“日本摄影1889—1968”记录的是日本当代摄影从开端到变革开始的时期。编者选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影从初级到在国际上初露锋芒的过程。选录的摄影家的作品及资料从20世纪初福原信三、渊上白阳到1960年代末崭露头角的荒木经惟、森山大道，非常详尽。 文献式的梳理，让读者对日本摄影史的早期发展有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各时代摄影大师的代表作，具有很高的阅读及收藏价值。

作者简介

*饭泽耕太郎 日本摄影评论家、摄影史学者，日本大学艺术学部摄影学系毕业，筑波大学研究所艺术学博士。一九八六年后，饭泽耕太郎出版三本日本摄影史研究巨作《“艺术摄影”的时代》、《回归摄影——光画的时代》、《都市的视线——日本摄影一九二〇到三〇年代》，奠定他研究日本二十世纪摄影的学术地位。一九九〇年饭泽耕太郎成为杂志déjà-vu 主编，积极介绍古屋诚一、杉本博司、牛肠茂雄、荒木经惟等摄影家，也重新对安井仲治、“挑衅时代”评析。其他主要著作包括《欢迎来到摄影美术馆》、《喜欢摄影的方法》、《增补·战后日本摄影史笔记》、《摄影的思考》、《混沌之后——地震后的摄影》等。 *伊奈信男 日本代表摄影评论家，东京大学美学美术史学部毕业，一九三二年为《光画》创刊号所撰写的本篇论文《回归摄影》是日本摄影评论的滥觞，其中“让我们从此与‘艺术摄影’断绝吧，放弃既有‘艺术’的概念吧，把艺术的偶像抛弃掉吧！让我们重新认识摄影独特的‘机械性’吧！”成为新兴摄影的时代宣言，而“作为社会性存在的人”论点，则联结着之后的写实主义运动。一九七六年，尼康沙龙设立了“伊奈信男赏”摄影奖项，本书介绍的深濑昌久、土田宏美（土田ヒロミ），都曾是获奖者。 *扎科夫斯基（John Szakowski） 美国摄影评论家、策展人、摄影家，年少对摄影的兴趣促使他完成美术史学历，之后至沃克艺术中心（Walker Art Center）担任策展人，一九六二年他来到纽约现代美术馆，接替史泰钦成为摄影部门策展人，直至一九九一年退休为止。一九六七年，扎科夫斯基策划“新纪实摄影展” （New Documents），展出温诺格兰德（Garry Winogrand）、阿巴斯（Diane Arbus）、佛瑞兰德（Lee Friedlander）等摄影家，将纪实摄影往艺术与个人化层面提升，一九七六年，扎科夫斯基举办埃格尔斯顿（William Eggleston）个展，将摄影带往新的彩色摄影时代。扎科夫斯基并且以“镜”与“窗”解释摄影的类型，是美国至今有影响力的摄影策展人。 *网野奈央 一九八〇年生于兵库县，御茶水女子大学生活科学部毕业，经过出版社Little More、创办出版社Foil 等工作，经手多本摄影集、画册、展览图录、视觉杂志Foil、摄影杂志IANN 编辑制作。现为自由编辑，工作内容包括摄影、艺术出版品的编辑与执笔。 近来制作书籍包括花代《柏林》等。2013 年12 月创办自我品牌torch press，出版Futoshi Miyagi New Message，同时参与摄影杂志IMA（amanaholdings）的编辑工作。 *番场文章 一九八七年生于东京，现任职代官山茑屋书店摄影集部门，并且以BAMBA BOOKS 工作室名义出版年轻摄影家之摄影集，包括二〇一二年一月出版的Expanded Ratina（《被扩张的视网膜》）MP1、同年六月出版的RECORD pinpin co，这些摄影集也于代官山茑屋书店售卖中。 *黄亚纪 1976年生，台湾大学社会学系毕业后，赴美日学习当代艺术与摄影，曾为台北、上海、东京、伦敦等地的艺术博览会与画廊供职，长期于华人艺术杂志发表评论文章。2008年于台北也趣艺廊策划“实文件”展，中平卓马、蜷川实花作品得以在台湾展出。2011年于台北索卡艺术中心策划“续彩虹”展，介绍日本中青辈摄影家小山泰介、楢桥朝子。2012至2014年于北京亦安画廊规划荒木经惟、森山大道、须田一政、北井一夫、三好耕三等摄影家的个展。2012年成立亦安工作室，创办AURA杂志，致力于摄影与当代艺术出版。2014年4月开设亦安画廊台北，现为亦安画廊台北负责人。 编辑与编译作品有：《写真物语上：日本摄影大师语录1889—1989》（亦安工作室，2012年）、《知日：写真》（中信出版社，2013）。翻译与审译作品有：杉本博司《艺术的起源》（大家出版社，2014，审译），中平卓马×筱山纪信《决斗写真论》（脸谱出版社，2013）， 森山大道《我的写真全貌》（原点出版社，2013），荒木经惟《写真＝爱直到生命尽头，我依然相信写真》（原点出版社，2012），杉本博司《直到长出青苔》（广西师范大学出版社简体版，2012；大家出版社繁体版，2010），Louisa Buck、Judith Greer《当代艺术收藏指南》（典藏出版社，2010，合译）。

目录

导读 日本摄影史笔记 写真物语 开启摄影艺术篇章福原信三 构成派代表人物渊上白阳 田园风景人盐谷定好 承前启后的现代摄影开创者野岛康三 新兴摄影旗手小石清 超前三十年的前卫安井仲治 纯艺术摄影独行者中山岩太 介于绘画与摄影间的表现者椎原治与瑛九 日本超现实主义代表山本悍右 与艺术告别吧--回归摄影 亚洲位马格兰摄影家滨谷浩 日本写实主义摄影土门拳 '乡愁的东京'街拍始祖桑原甲子雄 世界所爱的植田调植田正治 VVO造就战后日本摄影的灵魂人物东松照明 VVO走上摄影家之路的时空诗人奈良原一高 VVO从现实中唤起异质世界川田喜久治 VVO肉体与视觉共构的日本细江英公 包豪斯到侘寂美石元泰博 摄影如何证明世界不止一个-新日本摄影 大师物语 日本摄影关系图1930-1990 大师友谊札记 他们心中的日本摄影大师 后记 复刻摄影集大全 摄影大师对照年表 语录出处/参考文献/名词对照/ 文章明细/作品明细/谢辞

编辑推荐

★日本摄影界一致推荐！ ★聚集评论家、美术馆、摄影师家属、摄影师、策划人多方力量，收录位大师幅代表作段经典语录 ★新锐摄影策划人、评论家黄亚纪倾力打造（全套四册） ※位“大师的大师”，开启日本摄影的兴盛旅程※ 福原信三渊上白阳盐谷定好野岛康三小石清安井仲治中山岩太椎原治瑛九山本悍右 滨谷浩土门拳桑原甲子雄植田正治东松照明奈良原一高川田喜久治细江英公石元泰博 ◆日本摄影大师关系图大师友谊趣事日本摄影画册索引日本摄影年表……开创性整理日本摄影相关资料

文摘

序言

镜头里的时代回响：日本摄影的早期探索与变迁（1889-1968） 1889年，明治维新曙光初现，日本社会正经历着前所未有的变革。西方的技术与文化如潮水般涌入，摄影这门新兴的艺术形式也随之在日本落地生根。从最初的舶来品，到逐渐融入本土审美，再到涌现出一批批独具匠心的摄影师，直至1968年，日本摄影在近八十载的光阴里，如同其影像一样，记录下了一个民族从传统走向现代，从封闭走向开放的壮丽图景。这并非仅仅是一部摄影技术的演进史，更是一部关于日本社会、文化、审美意识不断碰撞、融合与创新的视觉叙事。 一、 摄影的初啼：明治时代的西洋风与本土情怀（1889-1912） 1889年，距离日本对外开放仅仅过去了数十年。摄影技术，作为西方文明的象征之一，无疑吸引了当时日本社会的目光。早期的日本摄影，很大程度上受到西方风格的影响，但摄影师们并未完全照搬，而是尝试将本土的风土人情、传统建筑、以及人物肖像融入镜头。 在这一时期，涌现出一些重要的摄影工作室和摄影师。他们通常以肖像摄影为主，捕捉那些身着传统和服的士绅名流，以及一些西方来客的身影。然而，透过这些看似传统的肖像，我们也能窥见时代变迁的痕迹。例如，一些武士阶层的肖像，虽然依旧保留着武士的威严，但背景中可能出现了西式的家具或装饰，这种中西合璧的视觉元素，恰恰是那个时代文化碰撞的生动写照。 同时，一些对自然风光和民俗的记录也逐渐增多。富士山、京都的寺庙庭院、以及各地农民的劳作场景，都成为了摄影师们关注的对象。这些影像，在今天看来，不仅是珍贵的历史文献，更是理解当时日本自然环境和社会风貌的窗口。许多摄影师开始探索如何用镜头捕捉日本特有的“物哀”之美，一种淡淡的忧伤、细腻的情感，以及对短暂易逝事物的感怀。这种审美意识，在后来的日本摄影中，扮演了至关重要的角色。 二、 视觉的革新：大正至昭和前期的探索与风格多元化（1912-1945） 随着大正民主思潮的兴起，日本社会在文化和艺术领域展现出更加开放和包容的态度。摄影艺术也迎来了新的发展机遇。这一时期，摄影的题材更加广泛，技术也更加精进。 1. 纪实摄影的萌芽与社会关怀： 摄影师们开始将镜头对准社会现实。街头巷尾的生活百态、贫困阶层的艰辛、以及工人运动的场景，都成为了纪实摄影的对象。这些作品，往往带有强烈的社会批判意识，呼吁人们关注被忽视的群体，并引发公众对社会问题的思考。例如，一些反映城市化进程中出现的贫民窟和劳工生活的影像，深刻揭示了工业化带来的社会裂痕。 2. 艺术摄影的兴起与实验： 受到西方现代艺术思潮的影响，日本的艺术摄影开始摆脱单纯的记录功能，转向探索视觉形式和情感表达。摆拍、特写、抽象构图等手法被广泛运用。摄影师们尝试将摄影与其他艺术形式结合，例如绘画、诗歌等，创造出更具象征意义和艺术感染力的作品。立体主义、超现实主义等现代艺术流派的理念，也悄然渗透到摄影的创作中，带来视觉上的冲击和创新。 3. 商业摄影的活跃与广告时代的来临： 随着经济的发展和消费主义的兴起，商业摄影也日益活跃。时尚摄影、广告摄影开始崭露头角，为商品和品牌注入视觉生命力。杂志、报纸等媒体的普及，为摄影作品的传播提供了平台，也催生了专业摄影师的职业发展。这些商业影像，在一定程度上塑造了大众的审美趣味，也反映了现代社会的生活方式和消费观念。 4. 战争时期的影像记录： 昭和时期，特别是二战期间，摄影在国家宣传中扮演了重要角色。尽管这些影像往往带有意识形态的印记，但不可否认，它们也记录了战争的残酷与影响。一些前线摄影师冒着生命危险拍摄的画面，为后人留下了了解那段历史的珍贵视觉证据。即便是在官方宣传的主导下，一些摄影师在构图和光影上的艺术探索，也为我们提供了研究不同时代摄影美学演变的线索。 三、 战后的复苏与新浪潮的涌动（1945-1968） 第二次世界大战的结束，给日本带来了巨大的创伤，也开启了一个全新的时代。在战后的废墟中，日本摄影艺术开始了艰难的复苏与重建。 1. 纪实精神的回归与人性的关怀： 战后，日本社会经历了深刻的反思和重建。纪实摄影再次成为主流，摄影师们将镜头对准战争的创伤、人们的苦难与坚韧，以及社会重建的努力。这些作品，充满了对人性的深刻洞察和人文关怀，强调摄影作为记录者和见证者的责任。例如，一些描绘原子弹爆炸后的广岛和长崎的作品，以其震撼人心的力量，成为了反战的有力象征。 2. 现代都市的观察与生活方式的变迁： 随着经济的复苏和高速发展，日本的城市面貌发生了翻天覆地的变化。摄影师们敏锐地捕捉到这一变化，用镜头记录下现代都市的繁华与喧嚣，以及人们在快节奏生活中的喜怒哀乐。街头摄影、日常生活摄影成为重要的表现形式，展现出不同社会阶层的生活状态和精神面貌。 3. 实验性摄影的再度活跃与风格探索： 尽管面临着现实的挑战，但日本摄影界对艺术创新的追求从未停止。一些年轻的摄影师开始进行更大胆的实验，挑战传统的摄影观念。他们尝试运用新的技术和表现手法，探索摄影的边界，并从中发展出更加个性化和抽象的艺术风格。一些摄影团体和杂志的出现，为这些实验性的创作提供了交流和展示的平台。 4. 国际视野的拓展与对话： 战后，日本摄影界与国际摄影界的交流日益频繁。日本摄影师开始将目光投向世界，同时也吸引了国际摄影师的关注。国际摄影展览、交流活动等，为日本摄影师提供了学习和借鉴的机会，也让日本摄影艺术在世界舞台上发出自己的声音。 1968年，在日本摄影史上，是一个重要的节点。它标志着一个时代的结束，也预示着新篇章的开启。在这一时期，日本摄影已经从最初模仿西方，发展到形成了自己独特的视觉语言和审美体系。从明治时代的初生牛犊，到大正、昭和前期的多元探索，再到战后复苏与创新，日本摄影始终与时代同呼吸，用镜头记录下了一个民族的成长、阵痛与新生。 这近八十年的历程，不仅仅是技术的发展，更是影像背后所承载的文化基因、社会变迁、以及艺术家们不懈的探索与追求。每一张照片，都是那个时代的回响；每一位摄影师，都是历史的忠实记录者。透过这些影像，我们得以窥见一个民族在现代化进程中的奋斗与思考，感受其中蕴含的独特东方美学与人文情怀，并从中获得对我们当下时代的深刻启示。

评分☆☆☆☆☆

这本《写真物语I：日本摄影1889—1968》在我手中，沉甸甸的，仿佛捧着一段时光的切片。当我翻开它，并没有立刻被那些熟悉的、闪耀着时代光芒的影像吸引，而是先被那厚实的纸张和精致的印刷质感所打动。我一直相信，一本好书，不仅仅是内容，更是一种触觉和视觉的享受。《写真物语I》在这方面做得相当出色，它在传递信息的同时，也唤醒了我内心深处对美的感知。书页的翻动声，伴随着我与那些早已定格的照片进行无声的对话。我想象着，在那个时代，摄影师们是如何用他们手中的镜头，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，去记录下属于他们那个时代的喜怒哀乐。每一幅作品，都仿佛承载着一段不为人知的往事，等待着有心人去解读。这本书让我重新审视了“记录”这件事的意义，它不仅仅是客观的呈现，更是一种主观的情感注入。它引导我思考，在信息爆炸的今天，我们留下的影像，是否也同样充满了温度和故事，抑或仅仅是冰冷的数据？这种思考，让我对摄影的理解，又进入了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

我一直对历史的细节有着近乎痴迷的兴趣，而《写真物语I：日本摄影1889—1968》恰恰满足了我这种窥探欲。它不仅仅是关于摄影技术的演进，更像是一部浓缩的日本近代社会变迁史。从明治维新时期的社会风貌，到大正时期的自由与浪漫，再到昭和前期的战争阴影，书中的每一张照片都像一位沉默的证人，无声地诉说着那个时代的变迁。我尤其着迷于那些普通人的影像，它们没有明星的光环，也没有政治家的庄重，但却最能触动人心。看着那些农夫、工人、学生，甚至是在街头巷尾嬉戏的孩子，我仿佛能穿越时空，感受到他们生活的艰辛与快乐。饭泽耕太先生的选辑，功力可见一斑，他没有简单地罗列名家名作，而是精心挑选了那些能够代表时代精神和风貌的作品。这些照片，有些粗糙，有些模糊，但它们都散发着一种真实的力量，一种不加修饰的原生感。读这本书，就像在与历史进行一次深度的对话，让我对日本近一个世纪的社会发展有了更立体、更鲜活的认识。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅《写真物语I：日本摄影1889—1968》，我抱着一种学习和借鉴的心态，期待从中汲取关于构图、光影、叙事等方面的营养。然而，这本书带给我的，远不止于此。我惊叹于那个时代摄影师们在技术条件相对简陋的情况下，所能达到的艺术高度。他们是如何在有限的条件下，通过巧妙的构图和对光线的精准把握，创造出如此引人入胜的作品？书中的一些作品，其表现力甚至超越了许多当代摄影。我常常会停在一张照片前，反复琢磨它的细节，试图理解摄影师当时的心境和表达意图。这本书让我意识到，真正的摄影艺术，并非完全依赖于高科技设备，而是源于摄影师内心深处的观察和对世界的独特理解。它鼓励我去重新审视自己手中的相机，去关注那些被忽略的角落，去捕捉那些转瞬即逝的情感。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，让我的摄影思维变得更加开阔和深刻。

评分☆☆☆☆☆

《写真物语I：日本摄影1889—1968》这本书，对我而言，更像是一本通往过去情感世界的钥匙。我一直觉得，文字的描述，无论多么精妙，都难以完全捕捉到那个时代人们的真实情感和生活状态。而照片，却可以直接跨越时间和空间的阻隔，将那些曾经鲜活的生命，展现在我的眼前。我常常会在夜深人静时，一个人静静地翻阅这本书。有时是被照片中人物的眼神所吸引，有时是被画面所营造的氛围所打动。它让我感受到，尽管时代变迁，技术进步，但人类的情感，例如喜悦、忧伤、坚韧、爱恋，似乎从未改变。这本书也激发了我对摄影师背后故事的好奇心，他们是谁？他们为何要按下快门？他们当时的心境是怎样的？这些疑问，让我在翻阅每一张照片时，都多了一层探索的乐趣。它不仅仅是一本摄影集，更是一面镜子，映照出人性的光辉与时代的印记。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《写真物语I：日本摄影1889—1968》，我其实并没有抱有太高的期待，毕竟这类历史性的摄影集，有时会显得枯燥乏味，充斥着大量的官方宣传照或者技术展示。然而，这本书却完全颠覆了我的印象。它就像一本精心编织的诗歌集，每一幅画面都自带一种沉静而悠远的氛围。我能感受到摄影师们在按下快门的那一刻，所凝固下的不仅仅是影像，更是一种情感、一种情绪，甚至是一种哲学。我尤其喜欢那些描绘日常生活场景的照片，它们没有戏剧性的冲突，也没有宏大的叙事，但却充满了人性的温暖和朴素的美感。透过这些照片，我仿佛看到了那个时代的人们是如何生活，如何爱，如何面对生活的种种挑战。这本书让我重新认识到，摄影的魅力，不仅仅在于其记录的功能，更在于其触动人心的力量。它用一种无声的语言，讲述着最深刻的故事。