透视画法基础：视觉研究(第6版) (美)John Montague(约翰蒙塔古),高杨 9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美John Montague约翰蒙塔古，高杨 著

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• 设计入门

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121306556

商品编码：29518495587

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：透视画法基础：视觉研究(第6版)

定价：68.00元

作者：(美)John Montague(约翰蒙塔古),高杨

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787121306556

字数：

页码：

版次：6

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《透视画法基础：视觉研究》（第6版）为艺术家、插画家、设计师和建筑师提供了牢固掌握透视图画法原理和方法的指南。本书从简单概念逐步过渡到特殊工具和方法，通过分步骤介绍展示透视图画法的精髓。

本书延续了前几版引人入胜、简单易懂的特征，包含艺术和设计、建筑、室内设计领域的师生必须掌握的技巧。为反映*的绘画风格和案例，本书更新了插图。

目录

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前 言

作者介绍

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（John Montague）教授是纽约布法罗州立学院设计与技术学院的荣誉退休教授，从事画法几何教学40多年，本书是其代表性的经典教材的*版本。

文摘

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序言

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视觉的奇妙之旅：探索空间与形态的奥秘 这本书并非为您揭示某一特定著作的详尽内容，而是邀请您踏上一段关于“视觉”与“空间”探索的宏大旅程。我们将一同深入理解人类如何感知世界，如何将三维的真实景象转化为二维平面上的表现，以及这些能力如何被艺术、设计和科学所运用。这是一次关于“看”的哲学思辨，一次关于“画”的实践探索，一次关于“理解”的深度挖掘。 第一章：看见的艺术——眼睛的构造与视觉感知 我们首先将从最基础的层面出发，探究人类的视觉系统是如何运作的。眼睛，这个精巧而复杂的光学仪器，是如何捕捉光线，将其转化为神经信号，并最终在大脑中形成我们所理解的影像？我们将了解晶状体的聚焦原理，视网膜上视杆细胞与视锥细胞的功能差异，以及色彩感知背后的奥秘。但视觉远不止于生理过程，我们还将探讨大脑如何处理和解读这些视觉信息。大脑并非被动地接收信号，而是 actively 地构建我们所见的现实。这涉及到模式识别、物体分割、深度感知以及对运动的追踪。我们会讨论“格式塔原则”，例如接近律、相似律、闭合律等，它们揭示了大脑如何组织零散的视觉元素，形成有意义的整体。为什么我们看到一串点会联想到一条线？为什么我们会自动地将相似的物体归为一类？理解这些视觉心理学原理，是掌握任何视觉表现技巧的基石。 第二章：空间的几何——从平面到立体 人类生活在一个三维空间中，而绘画、摄影等媒介却通常是二维的。如何将三维的体积、深度和距离有效地呈现在二维平面上，一直是视觉艺术家们面临的挑战，也是透视学研究的核心。本章将系统地介绍空间感知的基础几何原理。我们将从简单的点、线、面开始，探讨它们在空间中的关系。一个点可以定义一个位置，一条线可以连接两个点，形成长度和方向，而面则由线围合，具有面积和边界。当我们将这些基本元素置于空间中时，它们便会产生我们所熟悉的“立体感”。 我们将深入理解“透视”这一概念的本质。透视并非一套僵化的规则，而是一种基于几何原理，模拟人眼在特定视角下观察物体时，其大小和形状会发生变化的现象。我们将会探讨“视平线”和“消失点”这两个核心概念。视平线代表了观察者视线的高度，而消失点则是平行线在远处汇聚的假想点。通过理解视平线的不同位置（高视点、低视点、中视点），我们可以模拟从不同高度观察物体的效果。而消失点的数量（一点透视、两点透视、三点透视）则决定了物体在画面中呈现的倾斜和扭曲程度，从而创造出不同的空间深度和戏剧性。 我们将详细解析不同类型的透视： 一点透视：当画面中的物体与画面平面平行时，只有一个消失点。这种透视方式常用于表现纵深感极强的场景，例如笔直的道路、走廊。 两点透视：当物体的一个面与画面平面倾斜，但棱边与画面平面平行时，会有两个消失点。这是表现方盒子形物体（如房屋、箱子）最常用的方法，能有效地展示物体的两个侧面。 三点透视：当物体的一个棱边也与画面平面倾斜时，就会出现第三个消失点。这通常用于表现非常高或非常低的视角，例如仰视摩天大楼或俯视城市，能极大地增强画面的冲击力和空间感。 我们还将讨论“透视缩短”这一现象，即物体在视线方向上的长度会随着距离的增加而显得越来越短，直至消失。这与我们日常观察到的规律相符，是透视画法的重要依据。 第三章：形体与光影——立体感的塑造 透视画法为我们提供了构建空间框架，然而，真正让画面“活”起来，让物体显得真实而具有体积感，离不开对“形体”和“光影”的深入理解。本章将聚焦于如何通过绘画手法来模拟和表现物体的三维形态。 形体的分解与重构：任何复杂的物体都可以被分解为基本的几何形体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等。理解这些基本形体在空间中的构成方式，是表现复杂形体的基础。我们会学习如何观察和分析物体的基本结构，并将其转化为二维平面上的线条和轮廓。 光线的本质与作用：光是塑造形体的关键。光源的性质（强弱、方向、色温）直接决定了物体表面的受光情况。我们将学习识别和描绘“亮面”、“暗面”、“反光”、“投影”等基本概念。 亮面（Highlight）：物体表面直接受光最强的区域，通常是最明亮的部分。 中间调（Middle Tone）：介于亮面和暗面之间的区域，光线强度逐渐减弱。 暗面（Shadow）：物体表面背离光源的区域，光线最弱，但仍可能受到环境反光的影响。 反光（Reflected Light）：从周围物体表面反射到暗面上的光线。反光的存在能够减弱暗面的死板感，使其更显圆润和真实。 投影（Cast Shadow）：物体遮挡光源，投射到另一表面上的阴影。投影的形状和清晰度与光源的性质以及物体的边缘有关。 明暗关系的处理：通过合理地处理物体各个部分的明暗关系，我们可以巧妙地模拟出物体的立体感和体积感。这涉及到对颜料或素描材料的运用，通过不同的笔触、色调深浅来表现光线的微妙变化。理解“体积感”的塑造，并非仅仅是描绘轮廓，而是要用色彩和明暗来“画出”物体自身的体积。 第四章：透视的应用——从写实到想象 掌握了透视学的基本原理，我们便拥有了一套强大的工具，可以将我们所见的现实世界精确地描绘出来，甚至可以创造出我们想象中的空间。本章将探讨透视学在不同领域的实际应用，以及如何灵活运用这些原则来服务于不同的艺术和设计目标。 建筑表现与室内设计：透视画法是建筑师和室内设计师必不可少的技能。它能够清晰地展示建筑物的立面、剖面，以及室内空间的设计效果。通过准确的透视，观众可以直观地感受到空间的尺度、比例、光线以及家具的布局，从而更好地理解设计意图。 产品设计与工业设计：在产品设计中，透视图能够展示产品的外观、结构和功能。无论是手绘草图还是电脑建模，透视原理都贯穿其中，帮助设计师将二维的创意转化为可供评估和展示的三维形态。 游戏开发与影视制作：在虚拟世界的构建中，透视学是创造逼真场景的基础。游戏开发者和影视美术师需要运用透视原理来设计和渲染游戏场景、电影布景，以确保观众在观看时获得身临其境的体验。 人物与静物的描绘：虽然人物和静物本身的结构复杂，但透视学同样是表现其空间关系和体积感的重要工具。例如，描绘人体时，肢体的透视关系直接影响到人物的姿态是否自然；描绘桌上的水果时，不同水果的透视关系决定了它们在画面中的远近和堆叠效果。 自由创作与风格化表现：透视学并非一成不变的教条，它可以被灵活运用，甚至被打破，以达到特定的艺术效果。例如，某些表现主义的艺术作品可能会夸大或扭曲透视，以传达强烈的情感；漫画和卡通中的夸张透视也能增强画面的趣味性和动感。了解透视的“规则”，是为了更好地“打破”规则，服务于创作的表达。 第五章：实践出真知——绘制技法与观察训练 理论的学习固然重要，但真正掌握透视画法，离不开大量的实践和有意识的观察训练。本章将提供一系列的实践建议和技巧，帮助您将所学知识转化为实际的绘画能力。 从简单形体开始：循序渐进地从绘制立方体、球体、圆柱体等基本形体开始，尝试在不同视角、不同光线下进行描绘。 观察与速写：养成勤于观察的习惯。在日常生活中，有意识地去分析看到的物体和场景的透视关系。进行大量的速写练习，快速捕捉物体的空间结构和轮廓。 利用辅助工具：对于初学者，可以利用一些辅助工具来帮助理解和绘制透视，例如透视尺、网格线等。但最终的目标是能够凭感觉和观察来准确绘制。 临摹与分析：选择一些优秀的透视画作进行临摹，并尝试分析作者是如何运用透视原理来表现空间的。理解大师们的处理手法，能极大地启发您的创作思路。 反复练习与纠错：透视画法需要长期的练习才能熟练掌握。不要害怕犯错误，每次的错误都是一次学习的机会。仔细分析绘制过程中出现的问题，并加以纠正。 拓展练习：尝试绘制复杂的场景，例如街道、室内空间、多物体组合等。挑战自己的能力，逐步提升对透视的理解和运用水平。 结语：看见与创造的无限可能 通过对本书内容的探索，我们并非旨在提供一套现成的“模板”，而是希望激发您对“视觉”这个充满魅力的领域的兴趣。理解透视学，不仅仅是学习一种绘画技法，更是学习一种观察世界、理解空间的方式。它赋予我们用线条和色彩在二维平面上构建三维世界的魔力，让我们能够更深入地理解艺术、设计、科学乃至我们所处的现实。愿这段关于视觉与空间探索的旅程，能够为您打开一扇通往全新认知和无限创造力的大门。

评分☆☆☆☆☆

拿到《透视画法基础：视觉研究（第6版）》这本书，我立刻被它系统而全面的内容所吸引。作为一名对写实绘画有着执着追求的爱好者，我深知透视的重要性，但一直苦于找不到一本真正能够帮我掌握其精髓的书籍。这本书可以说满足了我所有的期待。作者约翰·蒙塔古的讲解逻辑清晰，层层递进，从最基础的“平行透视”讲到更复杂的“角透视”，再到“鸟瞰透视”和“俯视透视”，每一个概念都得到了详尽的解释和生动的案例演示。我尤其喜欢书中关于“视线”和“眼睛”在透视形成中所扮演角色的阐述，这让我更加深刻地理解了透视的“主观性”和“客观性”的统一。书中的范例不仅有理论上的指导，更有实际操作的演示，我跟着书中的步骤，一步步地绘制，感觉自己就像在一位经验丰富的导师的指导下学习一样。而且，这本书的印刷质量也非常高，插图清晰，色彩准确，这对于理解透视中的光影变化至关重要。我经常在完成一幅作品后，反复翻阅这本书，来检查自己的透视处理是否准确，并且从中获得新的灵感。这本书的价值，远远超过了我对它的投入，它是我绘画道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

对于《透视画法基础：视觉研究（第6版）》，我只能用“相见恨晚”来形容。多年来，我一直被透视这个概念所困扰，总觉得画出来的东西总是不太自然，缺乏那种“空间感”。直到我偶然间看到了这本书，才恍然大悟。作者约翰·蒙塔古非常巧妙地将抽象的数学原理与直观的视觉感知结合起来。他不仅仅是列举公式和规则，更是通过大量的视觉化案例，让你真正“看见”透视是如何运作的。我最欣赏的是他对消失点、视平线等基本概念的细致讲解，这些概念在书中得到了反复的强调和不同角度的阐释，确保读者能够牢固掌握。书中的练习题也很有针对性，能够帮助我巩固所学，并将理论知识转化为实际的绘画技巧。我尝试着按照书中的方法去画一些简单的物体，然后是复杂的场景，惊喜地发现，我的作品真的有了质的飞跃。那种空间感和立体感，是我以前从未达到过的。这本书让我从“死记硬背”透视规则，转变为“理解”透视原理，从而能够更灵活地运用它来解决各种绘画问题。我甚至发现，在理解了透视之后，我对其他绘画方面的理解也得到了提升，比如构图和光影的表现。这绝对是一本能够改变你绘画思维的书。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《透视画法基础：视觉研究（第6版）》这本书的出现，对我来说是一次巨大的突破。之前，我总是在绘画中感到一种无形的“墙壁”，我的作品总显得扁平，缺乏深度。我尝试过很多关于透视的教程，但很多都停留在表面，无法触及到核心。而这本书，以其深入的“视觉研究”为切入点，让我从根本上理解了透视的原理。作者约翰·蒙塔古用一种非常科学且富有艺术感的方式，阐述了透视如何影响我们的视觉感知，以及如何在绘画中模拟这种感知。我特别被书中关于“多视角透视”的探讨所吸引，这让我意识到，我们看到的现实世界本身就不是单一视角的统一体，而这本书教我如何在这种复杂性中找到规律。书中的插图和图示都经过精心设计，每一个细节都充满了信息量，并且很容易理解。我尝试着按照书中的步骤进行练习，比如从描绘简单的几何体开始，然后逐渐过渡到更复杂的建筑和自然景观。每一次的练习，我都能感受到自己对空间和距离的感知能力在不断增强。这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它重塑了我观察世界的方式。我开始在日常生活中，用透视的眼光去审视周围的一切，这种学习体验是前所未有的。

评分☆☆☆☆☆

《透视画法基础：视觉研究（第6版）》这本书，对我而言，不仅仅是一本绘画教材，更像是一次对视觉世界的全新探索。作者约翰·蒙塔古并没有将透视描绘成一堆枯燥的数学公式，而是将其与我们日常的观看体验紧密联系起来。他通过大量的视觉案例，让我们直观地感受到，透视是如何影响我们对物体大小、形状和距离的判断的。我特别欣赏书中对于“视觉习惯”和“透视的心理学效应”的讨论，这让我对透视有了更深层次的理解。它不仅仅是关于线条和消失点，更是关于如何通过绘画来欺骗眼睛，创造出真实的三维空间感。书中的“视觉研究”部分，让我学会了如何去“看”，而不仅仅是“画”。我开始留意身边环境中各种物体的透视变化，并尝试在脑海中进行分析。这种将理论与实践相结合的学习方式，让我的进步速度惊人。我尝试着运用书中的方法去描绘我日常生活中接触到的各种场景，从简单的房间到复杂的街道，每一次的尝试都让我对透视的运用更加得心应手。这本书让我摆脱了对透视的恐惧，而是将其视为一种强大的绘画工具，能够为我的作品注入无限的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本《透视画法基础：视觉研究（第6版）》简直是我绘画旅程中的一盏明灯！作为一名一直对立体感和空间感感到头疼的爱好者，我尝试过各种方法，但总觉得差了点什么。直到我翻开这本书，才真正理解了透视的精髓。作者约翰·蒙塔古的讲解深入浅出，不像其他一些理论书籍那样枯燥乏味，而是充满了启发性的引导。我尤其喜欢书中大量的实例分析，那些看似复杂的透视场景，在他细致的拆解下变得清晰可见。无论是描绘建筑的深邃，还是表现景物的层次，这本书都提供了一套系统性的方法论。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是让你明白“为什么这么画”。每一次的阅读，我都感觉自己的观察力在提升，对三维空间的理解也在不断深化。我开始能够自信地捕捉光影在物体上的投射，以及不同平面之间的交错关系。这本书的语言流畅，排版也相当考究，插图清晰，这让我能够更专注地沉浸在学习过程中。对于任何想要在绘画中突破平面局限，想要让作品更具生命力和真实感的读者来说，这绝对是一本不容错过的宝藏。我常常在画完一幅画后，拿出这本书来对照，总能发现新的灵感和可以改进的地方。它就像一个循循善诱的导师，时刻都在帮助我进步。