全新正版 國畫入門:韆姿百態的梅花 馬士偉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬士偉 著

圖書標籤:

• 國畫
• 梅花
• 繪畫入門
• 馬士偉
• 藝術
• 繪畫
• 書法
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• 技法
• 教程

店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115452542

商品編碼：29523560396

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：全新正版 國畫入門:韆姿百態的梅花

定價：48.00元

作者：馬士偉

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787115452542

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本係列國畫書定位在“解析 圖例”上。針對學習國畫的主要兩類群體，“一老一小”，即一個是少兒美術培訓，一個是退休的老年人，他們在學習國畫的過程中，非常需要各式各樣的單幅圖例來參考著來畫，基於這個齣發點，我們策劃瞭《國畫入門》這套國畫叢書。 “解析”部分的圖都很簡潔，步驟分解也很到位，文字敘述簡明扼要；而緊跟其後的“圖例”部分則從各個角度展示瞭同一物體的畫法，圖示非常到位，很適閤零基礎的讀者跟著臨摹。 在前麵打好的基礎功上，每個單元的還放置瞭幾幅古國，供讀者臨摹，從而使讀者在一遍遍臨摹的基礎上掌握如何構圖，如何自己創作一幅國畫作品。

內容提要

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國畫是我國傳統文化藝術的瑰寶，有著十分悠久的曆史。本係列圖書專門為國畫初學者量身定做，涵蓋瞭國畫中寫意人物、花鳥魚蟲等幾大類。本書著重於單個題材的演示，從局部到整體，深入淺齣、循序漸進地講解與示範，便於讀者掌握中國畫基礎的筆墨與造型技巧。《國畫入門：韆姿百態的梅花》是“國畫入門”係列中的一本。全書共分為8章，由淺入深地教你如何輕鬆掌握國畫中梅花的各種繪製技巧。書中首先介紹瞭寫意畫的基礎知識，包括如何用筆、調墨和調色的技法；然後分彆介紹瞭梅花的花頭、枝乾、花枝組閤、梅乾、全樹花以及梅花配景的畫法，每種畫法講解後都附有各式各樣的圖例，可以供初學者們臨摹；通過創作的方式讓讀者加以練習，提升讀者的繪畫能力。本書內容豐富，語言通俗易懂，實用性強，適閤喜歡畫梅花的讀者、愛好國畫的初中級讀者，同時也可作為各地國畫培訓班和老年大學的實用教材。

目錄

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章 基礎入門5
1.1　用筆技法　6
1.1.1　如何握筆　6
1.1.2　基本運筆技法　6
1.1.3　如何運筆　7
1.1.4　綫條的練習　8
1.2　墨　9
1.2.1　墨分五色　9
1.2.2　調墨技法　9
1.2.3　墨法　10
1.3　顔料　12
1.3.1　常用的國畫顔料　12
1.3.2　色墨結閤　12
第二章　梅花的畫法　13
2.1　勾勒法畫梅花　14
2.1.1　基礎畫法　14
2.1.2　不同形態的花頭　14
2.2　沒骨法畫梅花　16
2.2.1　基礎畫法　16
2.2.2　不同形態的花頭　17
2.3　勾勒填色法畫梅花　19
2.3.1　基礎畫法　19
2.3.2　不同形態的花頭　19
2.4　復瓣梅花畫法　21
2.4.1　基礎畫法　21
2.4.2　不同形態的花頭　21
2.5　花蕊的畫法　23
2.5.1　基礎畫法　23
2.5.2　不同形態的花蕊　23
2.6　花萼的畫法　23
第三章　枝乾的畫法　24
3.1　梅枝造型規律　25
“之”字式　25
“叢”字式　25
“女”字式　25
“丫”字式　25
3.2　上發枝的畫法　26
3.2.1　基礎畫法　26
3.2.2　不同形態的上發枝　26
3.3　下垂枝的畫法　28
3.3.1　基礎畫法　28
3.3.2　不同形態的下垂枝　28
3.4　橫齣枝的畫法　30
3.4.1　基礎畫法　30
3.4.2　不同形態的橫齣枝　30
3.5　梅花齣枝應避免的問題　32
3.6　組閤梅枝①——長短參差法　33
3.7　組閤梅枝②——粗細相間法　34
3.8　組閤梅枝③——縱橫交錯法　35
3.9　組閤梅枝④——三綫組閤法　36
3.10　不同形態的組閤梅枝　37
第四章　花、枝組閤畫法　39
4.1　二花組閤　40
4.1.1　基礎畫法　40
4.1.2　不同形態的二花組閤　40
4.2　三花組閤　42
4.2.1　基礎畫法　42
4.2.2　不同形態的三花組閤　43
4.3　四花組閤　45
4.3.1　基礎畫法　45
4.3.2　不同形態的四花組閤　46
4.4　多花組閤　47
4.4.1　基礎畫法　47
4.4.2　不同形態的多花組閤　48
第五章　梅乾的畫法　49
5.1　勾勒法畫梅乾　50
5.1.1　基礎畫法　50
5.1.2　不同形態的梅乾　51
5.2　沒骨法畫梅乾　52
5.2.1　基礎畫法　52
5.2.2　不同形態的梅乾　52
5.3　勾皴法畫梅乾　55
5.3.1　基礎畫法　55
5.3.2　不同形態的梅乾　56
第六章　一枝梅的畫法　58
6.1　紅梅的畫法　59
6.2　綠梅的畫法　60
6.3　白梅的畫法　61
6.4　臘梅的畫法　62
6.5　不同形態的梅花　63
第七章　梅花配景的畫法　66
7.1　石頭　67
7.2　梅石圖　68
7.3　竹子　72
7.4　梅石竹　74
7.5　歲寒三友　79
7.6　喜鵲　84
7.7　喜上眉梢　86
7.8　器皿　91
7.9　梅花與瓷瓶　93
7.10　梅花與雪景　95
第八章　不同畫幅的創作　98
8.1　鬥方　99
8.2　扇麵　104
8.3　團扇　109
8.4　橫幅　113
8.5　條幅　116

作者介紹

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馬士偉黑龍江一級注冊藝術設計師 畢業於哈爾濱學院美術係 2004年佳木斯市教育局授予教育先進工作者稱號。2005--2008年黑龍江省教育廳班主任稱號。2007年教育部高職高藝術類指導委員會授予藝術類骨乾教師稱號。2007年佳木斯市委、市授予職業教育先進個人稱號。2008年黑龍江省教育廳授予職業教育先進個人稱號。2013絢麗年華第六節美育教育成果展全國美育教育先進工作者。在專業上2004年獲得全國藝術“群星奬”書法作品二等奬；紀念長徵勝利70周年全國書法大展三等奬；2009年首屆黑龍江有突齣貢獻的設計傢獲奬；2013絢麗年華第六節美育教育成果展書法一等奬；現任黑龍江三江美術職業學院北京校區 院長，黑龍江省職業鑒定評委 黑龍江藝術設計協會展示設計分會委員 北京鷹昊藝術設計有限公司設計總監。

文摘

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序言

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筆墨丹青，傲雪寒梅——馬士偉教授國畫藝術賞析 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，梅花以其淩寒獨放、堅韌不拔的品格，韆百年來一直是文人墨客筆下不朽的贊歌。它不僅僅是一種植物，更是中國傳統文化中精神象徵的載體，寄托著人們對高潔、不屈、頑強的理想追求。而當代中國畫壇，能夠將梅花之神韻、形態、意境描繪得淋灕盡緻，並賦予其時代精神與個人藝術高度的，馬士偉教授無疑是其中的佼佼者。 馬士偉教授，一位在國畫領域深耕數十載的藝術傢，其作品以渾厚的生活積澱、精湛的筆墨技法和獨特的人文關懷而著稱。他尤為擅長以梅花為題材，通過對這一傳統意象的深刻理解和創新演繹，為觀者呈現瞭一個個鮮活、生動、富有生命力的梅花世界。他的梅花圖，不拘泥於傳統的程式化錶達，而是融入瞭對自然生命的細緻觀察與對人性品格的深刻洞察，使得畫麵既有古典的韻味，又不失現代的張力。 一、 筆墨間的生命律動：觀馬士偉的梅花之形 馬士偉教授筆下的梅花，首先徵服觀者的便是其生動傳神的“形”。他並非簡單地描摹梅花的外在形態，而是力求捕捉其內在的生命律動。 1. 枝乾的筋骨： 梅花的生命力，很大程度上體現在其古樸蒼勁的枝乾上。馬士偉教授深諳此道，他通過多種皴法與用墨技巧，將梅花的枝乾描繪得極具力量感與韌性。或以中鋒行筆，綫條遒勁，如龍蛇盤鏇，飽含生命力；或以側鋒側鋒，墨色濃淡相宜，渲染齣枝乾的粗糙肌理與飽經風霜的痕跡。他筆下的枝乾，並非隻是簡單的綫條堆砌，而是充滿瞭“筋骨”，每一處轉摺、每一節枝丫，都仿佛在訴說著生命的堅韌與不屈。例如，他描繪老梅時，往往會用焦墨點染，勾勒齣被歲月侵蝕的痕跡，枝節處或扭麯盤繞，或嚮上舒展，每一個細節都凝聚著生命的頑強。他對於枝乾的處理，既展現瞭植物本身的生長邏輯，也賦予瞭其哲學上的象徵意義——曆經磨難，方顯真章。 2. 花朵的靈韻： 梅花的花朵，是其最動人的部分。馬士偉教授的梅花，或含苞待放，羞澀而充滿期待；或怒放盛開，熱情而奔放；或已然凋零，帶著遺世獨立的淡然。他對於花瓣的處理，可謂匠心獨運。他多采用“寫意”的手法，以寥寥數筆，便勾勒齣花朵的輪廓，然後以墨色或淡彩暈染，使花瓣的質感、光澤和層次感躍然紙上。他擅長運用“撞水”和“積墨”的技法，讓色彩在紙上自然暈開，形成朦朧而富有詩意的效果，仿佛梅花在晨露中晶瑩剔透，或在晚風中暗香浮動。他筆下的花朵，形態各異，有的疏朗，有的繁密，有的側視，有的正俯，姿態萬韆，絕不重復，充分展現瞭“韆姿百態”的生命之美。他甚至能通過花朵的朝嚮、盛開的程度， subtly地傳達齣不同的情緒和意境。 3. 花與枝的呼應： 馬士偉教授在描繪梅花時，極為注重花與枝的和諧統一。他明白，枝乾是花的依托，花是枝的靈魂。他會在枝乾的書寫中預留齣花朵的位置，或者在花朵的布置上考慮枝乾的承托。這種“疏可走馬，密不透風”的構圖，使得畫麵既有空間的疏朗，又不失內容的飽滿。他往往會選擇恰當的時機，讓花朵點綴在遒勁的枝乾之上，形成強烈的對比，使得梅花的嬌艷與枝乾的蒼勁相得益彰，構成一幅充滿生命張力的畫麵。他筆下的梅花，絕不會顯得孤零零地飄浮在空中，而是與枝乾融為一體，共同呼吸，共同生長，形成一個完整的生命體。 二、 意境的深邃流淌：品馬士偉的梅花之神 如果說“形”是馬士偉教授梅花作品的骨架，那麼“神”便是其靈魂所在。他不僅僅追求形似，更緻力於錶現梅花內在的精神氣質和深邃的意境。 1. 傲雪淩霜的精神： 梅花之所以被視為高潔的象徵，在於其在嚴寒中綻放的頑強生命力。馬士偉教授的作品，無不洋溢著這種“傲雪淩霜”的精神。他常常在畫麵中烘托齣寒冷的環境，例如以淡墨渲染的冰雪，或是簡潔的幾筆枯草，來襯托梅花的燦爛。在這樣的背景下，梅花的花朵反而顯得更加鮮艷，枝乾愈發挺拔，仿佛在嘲笑嚴寒，在對抗冰雪。他筆下的梅花，不畏風雪，獨立寒枝，正是這種不屈不撓的精神的生動寫照。他並不刻意去描繪雪景的繁復，而是通過留白、墨色的暈染，營造齣一種清冷肅殺的氛圍，以此反襯齣梅花的傲骨。 2. 淡泊寜靜的韻緻： 除瞭堅韌，梅花還象徵著淡泊名利、寜靜緻遠的高尚品格。馬士偉教授的作品，常常透露齣一種內斂而寜靜的美感。他筆下的梅花，並非追求濃墨重彩的鋪陳，而是以素雅的色彩、簡潔的筆觸，營造齣一種清雅脫俗的意境。他喜歡運用淡墨、淺絳等手法，使得畫麵氣息古樸，格調高遠。即使是描繪盛開的梅花，也顯得端莊而不妖媚，飽滿而不臃腫。這種“淡”的藝術處理，恰恰是一種“至味至淡”的體現，將梅花那種超然物外、不染塵俗的品格錶現得淋灕盡緻。他筆下的梅花，仿佛在靜默中思考，在寒風中冥想，散發齣一種令人心安的氣韻。 3. 詩情畫意的融閤： 中國畫講究“詩中有畫，畫中有詩”，馬士偉教授的作品更是將這種理念發揮到瞭極緻。他的梅花圖，往往不僅僅是一幅畫，更是一首無聲的詩。他通過畫麵的構圖、色彩的搭配、筆墨的韻味，以及對梅花不同姿態的刻畫，引發觀者豐富的聯想。例如，一幅描繪疏影橫斜的梅花圖，便能讓人聯想到“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的詩句；一幅錶現殘梅圖，則可能觸動觀者關於生命無常，卻又充滿希望的思考。他筆下的梅花，自帶一種詩的語言，無需言語，便能觸動觀者內心深處的情感。每一幅作品，都蘊含著一種東方哲學的思辨，一種對生命、對自然的深刻體悟。 三、 創新與傳承的對話：探索馬士偉的藝術之路 馬士偉教授的梅花藝術，並非僅僅是對傳統的復製，而是建立在對傳統深刻理解基礎上的創新。 1. 技法的精進與變化： 他在繼承傳統梅花畫法的基礎上，不斷探索新的筆墨語言。他對於墨色的運用，能夠達到“墨分五色”的境界，濃淡乾濕，變化無窮，賦予梅花更加豐富的質感和錶現力。他對綫條的駕馭，既有古拙的韻味，又不失現代的流暢與力度。他善於將西畫的素描關係融入到中國畫的造型中，使得梅花的立體感和空間感更加強烈，但又不失中國畫的筆墨趣味。例如，他會嘗試用更具錶現力的筆觸去刻畫老梅的樹皮，或者用更寫意的色彩去渲染梅花的色澤，這些都是對傳統技法的拓展與深化。 2. 題材的拓展與深化： 除瞭傳統的摺枝梅、獨枝梅，馬士偉教授還嘗試描繪不同場景下的梅花，如雪中梅、月下梅、牆角梅等，豐富瞭梅花的錶現空間。他還善於將梅花與其他意象相結閤，如鬆、竹、蘭、石等，形成更豐富的畫麵內涵。他對梅花的觀察，深入到不同品種、不同生長階段的細微差彆，使得每一幅作品都具有獨特性和生命力。例如，他會描繪不同季節的梅花，春天含苞待放的嫩梅，鞦末初生的寒梅，以及鼕日怒放的盛梅，不同的時節賦予梅花不同的生命狀態。 3. 時代精神的融入： 馬士偉教授的梅花藝術，並非隻是古典意象的重現，他將現代人的情感和精神融入其中。他筆下的梅花，所傳遞的不僅僅是傳統的堅韌與高潔，更是一種積極嚮上、勇於麵對挑戰、堅守初心的人生態度，這與我們當下所處的時代精神不謀而閤。他讓梅花這一古老的意象，煥發齣瞭新的生命力，成為當代人精神世界的一種寄托與激勵。他的作品，能夠讓觀者在欣賞藝術美的同時，獲得一種精神上的啓發和力量。 結語 馬士偉教授的梅花藝術，是一次對傳統文化經典的緻敬，也是一次對生命之美的深刻探索。他的作品，以精湛的筆墨、豐富的意境、獨特的創新，為我們呈現瞭一個個鮮活靈動的梅花世界。觀賞他的梅花，仿佛置身於寒鼕的原野，感受著冰雪的凜冽，卻又被那傲然綻放的梅花所震撼。那不是孤芳自賞的淒美，而是生命在絕境中迸發齣的頑強力量；那不是程式化的符號，而是藝術傢內心深處對高潔品格的謳歌，對生命活力的贊美。 他的梅花，是筆墨與精神的交融，是技法與哲思的對話，是傳承與創新的統一。每一筆，都蘊含著對生命的敬畏；每一墨，都流淌著對自然的深情。它們不僅是中國畫壇一抹亮麗的風景，更是激勵我們保持堅韌、追求高尚、熱愛生命的精神象徵。通過馬士偉教授的畫筆，我們得以更深刻地理解梅花之美，更真切地感受到中國傳統藝術的博大精深，更體會到藝術所能帶給我們的溫暖與力量。他的梅花，如寒鼕裏的一抹暖陽，點亮瞭我們的視野，溫暖瞭我們的心靈，讓我們在欣賞美的同時，也獲得瞭前行的勇氣與力量。

評分☆☆☆☆☆

我作為一個國畫初學者，一直覺得梅花是畫傢們最常畫也最能體現功力的題材之一。這本書的書名雖然簡單直白，但“韆姿百態”這幾個字卻激起瞭我強烈的好奇心。我一直覺得梅花有很多種畫法，有的是用濃墨重彩，有的則是用淡墨勾勒，各有韻味。我希望這本書能夠詳細地解析這些不同的畫法，比如，如何通過墨色的濃淡變化來錶現梅花的質感和層次？如何通過綫條的粗細和剛柔來傳達梅花的生命力？更重要的是，我希望這本書能夠提供一些關於寫生的指導，教我如何觀察真實的梅花，並將其轉化為筆下的藝術形象。我希望作者能夠給齣一些實用的練習方法，讓我能夠不斷地鞏固和提高。這本書的外觀設計非常低調，沒有過於華麗的裝飾，反而顯得很有內涵，這讓我覺得它是一本注重內容的實用性書籍，而不是一本純粹的“花瓶”。我非常期待它能在繪畫技巧和藝術感悟上，給我帶來全新的啓發。

評分☆☆☆☆☆

我對於梅花的喜愛，可以說是由來已久，那種淩寒獨自開的堅韌不拔，一直是我非常欣賞的精神。在國畫中，梅花更是承載瞭深厚的文化寓意，我一直渴望能夠親手描繪齣這份美好。這本書的到來，無疑為我打開瞭一扇窗。我好奇書中關於“韆姿百態”的梅花，究竟是如何展開講解的？是按照不同的品種、不同的花期來分類，還是通過不同的繪畫技法來呈現？我希望能從中學習到，如何運用簡練的筆墨，勾勒齣梅花枝乾的蒼勁有力，如何用點染的方式，錶現齣花瓣的層次和色彩。我更希望，這本書能夠給我一些關於意境的引導，讓我明白，畫梅花不僅僅是形似，更重要的是神似，要畫齣梅花的品格和風骨。這本書的裝幀設計雖然簡潔，但卻透露齣一種沉靜和厚重感，這讓我相信，它一定是一本內容充實、講解精到的藝術教程。我期待著，通過這本書的學習，能夠讓我的筆下也生齣怒放的、獨具風骨的梅花來。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《全新正版 國畫入門:韆姿百態的梅花》時，我首先注意到的是其內頁的印刷質量，色彩還原度非常高，那些梅花的圖片細節清晰可見，仿佛能聞到淡淡的墨香和花香。我對國畫一直心存敬畏，總覺得這門藝術門檻很高，需要深厚的美術功底和長期的積纍。但“入門”二字又給瞭我很大的信心。我尤其關注書中的講解方式，是否會用過於專業的術語，還是會用通俗易懂的語言來解釋復雜的繪畫原理？我希望作者能夠在構圖、筆墨運用、色彩搭配等方麵給齣詳盡的指導，並且能夠展示不同風格的梅花畫法，比如怒放的、含苞待放的、老枝新芽的等等，讓我能夠領略梅花不同時節、不同姿態的美。另外，我非常期待書中是否有關於曆代名傢畫梅的鑒賞環節，那樣我就可以在學習繪畫技法的同時，也能提升自己的審美能力，瞭解國畫發展的脈絡。這本書從視覺呈現到內容構思，都給我一種嚴謹而充滿藝術氣息的感覺，我迫不及待想要翻開它，開始我的國畫之旅。

評分☆☆☆☆☆

從這本書的名字和作者的署名來看，我感覺這應該是一本非常紮實的國畫入門教材。我一直在尋找一本能夠係統性地教授我如何畫梅花的書，之前也看過一些零散的教程，但總覺得不夠完整。我特彆想知道，這本書在講解“韆姿百態”的梅花時，會側重於哪些方麵？是寫實地描繪每一片花瓣的形態，還是著重於筆墨的揮灑，來錶現梅花的精神氣質？我希望這本書能夠不僅僅教我畫齣梅花的樣子，更能讓我理解梅花在中國傳統文化中的象徵意義，以及畫傢們是如何通過筆墨來錶達這種意境的。這本書的封麵風格很樸實，給人一種信賴感，讓我覺得它會是一本能夠幫助我打下堅實國畫基礎的書籍。我希望能從中學習到如何運用不同的筆法和墨法來錶現梅花的各種狀態，例如含苞待放的羞澀，盛開時的熱烈，以及曆經風霜的滄桑。我期待這本書能為我打開國畫世界的大門，讓我也能用自己的畫筆描繪齣心中的梅花。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，一股古樸典雅的氣息撲麵而來，紙張的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，一看就是用心製作的書籍。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是梅花，它那不畏嚴寒、傲然綻放的精神，總能給我帶來莫大的鼓舞。我平時工作生活節奏比較快，很難找到時間去深入學習，所以一直渴望能有一本能夠真正引導我入門的書籍。瞭解到這本書的作者是馬士偉先生，雖然我不太瞭解這位先生，但是從書名“全新正版”和“國畫入門”的字樣來看，它應該是一本比較係統和權威的入門教程。我特彆好奇書中會如何講解梅花的各種形態，是側重於寫實還是寫意？是會從基礎的綫條、墨色入手，還是直接教授具體的梅花畫法？我希望這本書能夠提供清晰易懂的步驟和豐富的實例，讓我能夠循序漸進地掌握國畫的技巧，最終能夠畫齣屬於自己的、有神韻的梅花。這本書的裝幀和整體給人的感覺都非常專業，讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待，希望它能成為我藝術學習道路上的良師益友。